Томми вайс – Актер Томми Вайсо фильмография, список фильмов Томми Вайсо | Актеры и роли

11 причин, по которым мы любим фильм «Комната» Томми Вайсо

В 2003 году вышел худший фильм в истории кинематографа. Он был настолько плох, что во время показов большая часть зрителей просила вернуть им деньги, не досмотрев даже первые полчаса фильма. Он получил название «Комната» и вскоре был признан святыней бездарности. Его создатель, Томми Вайсо, похожий на жертву жестоких экспериментов двухметровый зомби, до сих пор оказался непревзойденным. Никто и никогда с тех пор даже близко не приблизился к настолько ужасающему уровню режиссуры и актерской игры. Но это — лишь малая часть того, за что стоит любить «Комнату».

Спустя 14 лет, в 2017, Сет Роген и Джеймс Франко снимают комедию о том, как появилась «Комната», так что мир в очередной раз захлестнула волна уродливой и нелепой любви к этому фильму. Самое время вспомнить о том, за что Отвратительные мужики любят Томми Вайсо и его вклад в кинематограф.

Художественный фильм «Комната»:

В главной роли — Томми Вайсо
Продюсер — Томми Вайсо
Исполнительный продюсер — Томми Вайсо
Автор сценария — Томми Вайсо
Режиссер — Томми Вайсо

Феноменально плохой сюжет

Сюжет «Комнаты» феноменален в своей нарочитой глупости и бессмысленности. Сколько бы вы не смеялись над бездарными сценариями, в которых все невпопад, Томми Вайсо, вообще, кажется, даже не имеет понятия о том, что это такое. Он — словно чертов инопланетянин, который сам никогда в жизни не видел ни одного фильма, но читал о них в книге и решил снять что-то свое.

Формально «Комната» рассказывает о банковском рабочем Джонни (его играет Вайсо), у которого, казалось бы, все в порядке: карьера, невеста Лиза и друзья. Однако лучший друг, Марк, предает Джонни и спит с Лизой. Так что в результате главный герой сильно расстраивается, обзывает Марка цыпленком и стреляет себе в рот из пистолета.

Как удалось растянуть эту историю на полтора часа? Она просто переполнена кучей мусорных сюжетных ответвлений, в которых нет смысла, завязки или завершения. Вот Мать Лизы говорит, что у нее рак груди. Вот друзья Джонни заходят в его дом пока его нет и занимаются там сексом. Вот герои стоят во фраках на улице и кидают друг другу мяч. Вот Джонни заходит в магазин цветов, чтобы сказать «Хай, догги!» песику.

Томми Вайсо просто берет и деконструирует сюжет, чтобы загипнотизировать нас и сделать больно. «Комната» — это не фильм, а психотронное оружие.

Колоссально плохая игра актеров

Актеры играют здесь настолько плохо, что это вызывает у зрителя болезненный стыд длинной в весь фильм. Школьная самодеятельность выглядит гораздо убедительнее и взрослее. Абсолютно все актеры (кроме пса) недоигрывают со страшной силой. У всех здесь настолько ватные лица, словно перед работой Вайсо вводил каждому зомби-сыворотку из собственной лимфы. Потеряв пятьдесят копеек вы выражаете больше чувств, чем Лиза, узнавшая, что у ее матери рак.

На этом фоне Томми Вайсо выглядит как чудо экспрессии. Большую часть времени он выглядит еще большим сомнамбулой, чем остальные, но иногда транквилизаторы отпускают его и тогда он делает такие рожи и вопит таким голосом, что это невозможно забыть. «Тьи-и разри-и-ваешь менья на части, Ль-и-иза» — это шедевральный момент, настоящая агония человека, который на секунду понял, что он снимает.

Классические цитаты

Если сюжет «Комнаты» написал человек, как будто не видевший ни одного фильма, то диалоги писал некто, кто до этого никогда не общался с живыми людьми. Диалоги Томми Вайсо стали меметичными, они разлетелись по всей ноосфере и фразами оттуда многие из нас пользуются до сих пор:

— Привет, Марк!

— Привет, песя!

— Вот это история, Марк!

— В любом случае, как твоя сексуальная жизнь?

— Ты разрываешь меня на части, Лиза!

— Не трогай меня, мазафака, убирайся!

— Ты предал меня, ты нехороший! Ты просто цыпленок. Цып-цып-цып-цып!

«Я не бил ее. Это неправда. Это херня! Я не бил ее. Я не бил. О, привет, Марк!»

Но среди прочих, есть цитата, которая настолько прекрасна, что сама по себе достойна быть отдельным поводом любить «Комнату». Джонни заходит на крышу и, как бы размышляя о своих проблемах, говорит «Я не бил ее. Это неправда. Это херня! Я не бил ее. Я не бил!», а потом, как ни в чем не бывало, добавляет: «О, привет, Марк!». Этот момент стал символом всего фильма и первым, что всплывает в памяти при воспоминании о «Комнате» Томми Вайсо.

По сюжету герой Томми Вайсо должен был оказаться вампиром (и летать на зачарованном «Мерседесе»)

Изначально в сценарии «Комнаты» было около 600 страниц, написанных убористым шрифтом. Большую часть нещадно вырезали при правке (иначе пришлось бы снимать эпос уровня «Игры Престолов»). Так что нам досталась еще и лучшая часть того, что задумывал Томми.

Главное, чего действительно стоит жалеть, — изначально по сценарию Джонни (герой, которого играет Вайсо) должен быть вампиром с суперспособностями. И это многое бы объясняло в его поведении: потустороннего трупака, который пытается адаптироваться в мире теплокровных, Томми сыграл действительно блестяще.

Кроме этого, главный герой должен был летать по Сан-Франциско на зачарованном вампирском «Мерседесе». Вы только вдумайтесь в это! «Хай, Марк, как твоя сексуальная жизнь?» — и в ночь, охотиться на людей, подлетая к ним на магическом автомобиле! К сожалению, на это не хватило бюджета.

Происхождение Томми Вайсо

Даже если бы Томми Вайсо не снял «Комнату», этот высокомерный стеснительный зомби все равно заслуживал бы место в наших сердцах. Настоящее происхождение Томми Вайсо неизвестно. Он утверждает, что вырос и родился в Новом Орлеане. Но акцент выдает в нем человека, для которого английский язык — далеко не родной.

Грег Сестеро, игравший в «Комнате» роль Марка, написал о Томми Вайсо и его фильме книгу Disaster Artist. В ней он раскрывает множество сумасшедших историй о съемках и самом режиссере. Так, например, Сестеро утверждает, что в действительности Вайсо впервые оказался в США только в 29 лет. Родился и вырос он в какой-то из стран Восточного блока, судя по всему, в Польше, в городе Познань. Опять же, это во многом объясняет странное поведение Томми и его непонимание манер и обычаев местных жителей.

Прибыв в США, Томми промышлял тем, что торговал с лотка безделушками для туристов. Среди прочего, там были и хорошо расходившиеся игрушечные птички, характерные для Восточной Европы. Именно в честь них он и взял свой псевдоним, Вайсо (Wiseau), взяв слово «oiseau», то есть «птица» и заменив «o» на «w».

В любом случае, известно о нем очень мало. Хочется верить, что Томми Вайсо — результат секретного эксперимента, в этом случае его история выглядела бы гораздо более цельной и имела бы смысл.

«Комната» стала результатом аварии, в которую попал Томми Вайсо

Если верить все тому же Грегу Сестеро, из все той же книги Disaster Artist, на создание «Комнаты» Вайсо подвигла авария, в которую он попал в своем автомобиле (возможно в том самом летающем «Мерседесе»). Сразу же после столкновения с другой машиной, Томми понял, что смерть — это конец, и если тебя не запомнят миллионы людей, то все было зря. Тогда он решил во что бы то ни стало стать известным. Желательно, актером и режиссером одновременно.

«Комната» была нужна для того, чтобы отмывать грязные деньги мафии

Едва поднявшись на продаже игрушечных птичек туристам, Томми Вайсо решил заняться собственным бизнесом и нашел свое место в продаже джинсов. Он открыл фирму Street Fashions и даже начал зарабатывать неплохие деньги, несмотря на то, что одежда, судя по всему, была «паленой». Очевидно, ему приходилось иметь дело с мафией, которая не упустила бы шанс поиметь свою долю в бизнесе.

• Рекламный ролик, в котором Томми Вайсо рекламирует свои джинсы

Когда Томми Вайсо решил поддаться зову амбиций и снять свою «Комнату», он вбухал во все это дело шесть миллионов долларов, что в переводе на современные деньги составляет все девять. Откуда он взял на свои причуды такую сумму и как фильм, который выглядит словно дипломная работа студента-троечника, вообще сожрал такой бюджет — серьезные вопросы. Существует распространенное мнение о том, что настоящий смысл «Комнаты» был в отмывании мафиозных денег, а Вайсо просто подвернулся как человек, который был достаточно безумным, чтобы снять весь этот трэш за все эти якобы потраченные деньги.

В общем, типичная история об иммигранте и Американской мечте.

«Комната» основана на реальных событиях

Сюжет «Комнаты» — странная, сумбурная, полная лишних персонажей и не имеющая смысла история, в которой главный герой предсказуемо умирает. В общем, все как в реальной жизни.

Однако Томми Вайсо идет еще дальше и утверждает, что практически все, что было показано в этой картине, — чистая правда. Предательство друга, неверная невеста и «Я не бил ее. Это неправда. Это херня! Я не бил ее. Я не бил. О, привет, Марк!» — все это основано на личных переживаниях Томми.

Разумеется, если не принимать во внимание самоубийство, вампиризм и зачарованный летающий «Мерседес».

«Комната» — это дань уважения классике Голливуда

Как бы там ни было, Вайсо не просто приехал из-за Железного занавеса и тут же начал снимать кино. Он — увлеченная Голливудом натура и называет себя горячим поклонником Хичкока и Марлона Брандо, на которого и мечтал быть похожим на экране.

Джеймс Дин

Другой источник вдохновения для Томми — Джеймс Дин, актер, который больше всего прославился благодаря молодежной драме «Бунтарь без причины». Там он сыграл роль тинейджера в экзистенциальном кризисе, после чего разбился насмерть в возрасте 24 лет, что окончательно сделало его иконой поколения. Фраза «Ты разрываешь меня на части, Лиза» взята именно отсюда как дань уважения трагически погибшему актеру.

Популярность «Комнаты» — это во всех смыслах современное явление

• Ностальгирующий критик разбирает «Комнату» (русская озвучка)

Во время первого показа «Комната» собрала всего 1800 долларов. Люди в ужасе сбегали с сеансов, бросая попкорн и рассказывая всем о том, что лично побывали на худшем фильме в истории кинематографа. Если бы это были иные времена, то про кино бы просто забыли. Но в начале XXI века оно вызвало фурор (пусть и не сразу). В какой-то момент зрители поняли, что кино может быть настолько плохим, что это — чертовски здорово. Ведь по-настоящему бессмысленные и колоссальные в своей бездарности картины выходят даже реже, чем гениальные.

Позже к ажиотажу подключились блогеры, которые раскрутили «Комнату» так, как не смогли бы даже все вложенные в нее шесть миллионов долларов. Больше всего в этом смысле помог Nostalgia Critic, снявший на кино обзор, который сам давно стал классикой. Тем забавнее тот факт, что Вайсо пытался засудить «Критика», требуя запретить видео, оскорбляющее его творение.

В сети Томми и его фильм стали героями бесконечного числа шуток и пародийных видео. Именно благодаря интернету «Комната» стала настоящим феноменом поп-культуры. Появилась игра, пародирующая сюжет и героев фильма. Огромную популярность получила книга Disaster Artist, в которой упор делался именно на то, что автору удалось пережить съемки самого худшего фильма в истории. Теперь на очереди фильм с братьями Франко и Сетом Рогеном, который обессмертит «Комнату» еще больше.

disgustingmen.com

Комната (фильм, 2003) — Википедия

Другие фильмы с таким же или схожим названием: см. Комната (значения).

Комната
The Room
Жанр	драма
Режиссёр	Томми Вайсо
Продюсер	Томми Вайсо
Автор сценария	Томми Вайсо, Грег Сестеро
В главных ролях	Томми Вайсо, Джульетта Даниэль, Грег Сестеро
Оператор	Тодд Баррон
Композитор	Младен Миличевич
Кинокомпания	Wiseau Films
Длительность	99 мин
Бюджет	$ 6 млн
Сборы	1800 доллар США
Страна	США США
Язык	английский
Год	2003
IMDb	ID 0368226
Официальный сайт

«Кóмната» (англ. The Room) — американский драматический фильм 2003 года, написанный, срежиссированны

ru.wikipedia.org

Вайсо, Томми Википедия

Томми Вайсо (англ. Tommy Wiseau; 3 октября 1955 года^{[источник?]}) — американский актёр, режиссёр и продюсер. Известен по фильму «Комната» (2003), имеющему репутацию одного из худших фильмов в истории и статус культового^[1]. Также снял документальный фильм «Бездомные в Америке» (2004) и телесериал «Соседи» (2015)^[2][3]. Фильм 2017 года «Горе-творец» рассказывает о создании фильма «Комната».

Биография

Вайсо скрывает детали о своей молодости^[4]. В различных интервью он утверждал, что когда-то жил во Франции^[5], вырос в Новом Орлеане, штат Луизиана^[6], а его семья проживает в Чалметте, штат Луизиана^[7]. По словам Вайсо, в 2003 году ему было 34 года, следовательно, он родился в 1968 или 1969 году^[8]. Однако актёр Грег Сестеро в своих мемуарах пишет, что в распоряжении его знакомой оказались имиграционные документы Вайсо^[9], из которых якобы следовало, что Вайсо родился в одной из стран соцлагеря в 1950-х годах^[10].

В документальном фильме 2016 года «Room Full of Spoons», режиссёр Рик Харпер, анализируя данные о Томми, пришёл к выводу, что он родом из польского города Познань^[11]. Тот в ноябре 2017 на шоу Джимми Киммела подтвердил, что он из Европы^[12]. В декабре 2017 года в интервью с Говардом Стерном Вайсо заявил, что он католик и говорит по-французски^[13].

По словам Сестеро, Вайсо переехал в Сан-Франциско, где работал уличным продавцом игрушек и сменил имя на Томас Пьер Вайсо^[14]. Сам Вайсо утверждает, что примерно в то же время учился психологии в Окленде^[15][16].

По данным Сестеро, в Сан-Франциско Вайсо сменил множество профессий, в том числе помощника официанта и рабочего в больнице, затем основал компанию «Street Fashions USA», которая продавала со скидкой бракованные синие джинсы. В итоге Вайсо занялся недвижимостью, частично приобрёл в собственность и арендовал крупные торговые площади в Сан-Франциско, и Лос-Анджелесе, что позволило ему разбогатеть. Сам Сестеро полагает, что такое быстрое обогащение Вайсо, ранее занимавшегося ручным трудом, маловероятно^[17]. Многие люди, участвовавшие в съёмках «The Room», считают, что фильм был прикрытием для отмывания денег организованной преступностью, но сам Томми это отрицает^[18].

Сестеро рассказывает, что поворотным моментом в жизни Вайсо стала автокатастрофа, в которую он попал в Калифорнии: другой водитель поехал на красный свет и врезался в машину Вайсо. Несколько недель он провёл в больнице^[19], а после выздоровления решил заняться кино^[20]. Люди, которые повлияли на Томми — Джеймс Дин, Марлон Брандо, Теннесси Уильямс, Орсон Уэллс, Элизабет Тейлор и Альфред Хичкок^[21].

Личная жизнь

Вайсо не хочет раскрывать детали о своей личной и семейной жизни. В 2017 году он сказал следующую фразу для «Entertainment Weekly»: «Я считаю, что личная жизнь должна быть личной, а профессиональная жизнь должна быть профессиональной, вот моя точка зрения, и я имею на неё право»^[22]. Во время интервью в 2016 году с Джеймсом Франко, Вайсо назвал Грега Сестеро своим «лучшим другом»^[23].

Фильмография

Фильмы

Год	Название	Режиссёр	Продюсер	Сценарист	Актёр	Роль	Заметки
2003	«Комната»	Да	Да	Да	Да	Джонни
2010	«Дом, который источал кровь на Алекса»				Да	Алекс	Короткометражный фильм
2015	«Полицейский-самурай 2: Смертельная месть»		Да		Да	Линтон Китано
2016	«Холодная Луна»				Да	владелец родео-шоу	Камео
2017	«Горе-творец»				Да	Генри	Камео
2018	«Т(о)варищи на века»				Да	Харви Льюис

Документальные фильмы

Год	Название	Режиссёр	Продюсер	Сценарист	Актёр	Роль
2004	«Homeless in America»	Да	Да	Да	Да	В роли самого себя
2016	«Enter the Samurai»				Да	В роли самого себя

ТВ, веб-шоу и рекламные ролики

Год	Название	Режиссёр	Продюсер	Сценарист	Актёр	Роль	Заметки
2009	«Tim and Eric Awesome Show, Great Job!»	Да			Да	В роли самого себя	Эпизод: «Томми»
2011-12	«The Tommy Wi-Show»				Да	T. W.
2011	«Tommy Explains it All»				Да	В роли самого себя
2013	«Tommy Wiseau Wishes YOU a Happy Memorial Day»				Да	В роли самого себя	Реклама Urban Outfitters
2014-наст. время	«The Neighbors»	Да	Да	Да	Да	Чарли / Рики Рик

Примечания

1. ↑ ‘The Room’: Worst movie ever? Don’t tell that to its suddenly in-demand star. (англ.), EW.com. Проверено 21 декабря 2017.
2. ↑ Shlocking encounter (недоступная ссылка — история) (30 марта 2014). Проверено 21 декабря 2017. Архивировано 30 марта 2014 года.
3. ↑ Ned Lannamann. Tommy Wiseau: The Complete Interview(s). Portland Mercury. Проверено 21 декабря 2017.
4. ↑ The Crazy Cult of ‘The Room’ (англ.), EW.com. Проверено 21 декабря 2017.
5. ↑ Is ‘The Room’ the worst movie of all time?, seattlepi.com. Проверено 21 декабря 2017.
6. ↑ Trapped in The Room with Tommy Wiseau (англ.), Creative Loafing Atlanta. Проверено 21 декабря 2017.
7. ↑ Capone. Capone’s wacky Windy City weekend with Wiseau, creator of THE ROOM!!! (англ.), Aint It Cool News. Проверено 21 декабря 2017.
8. ↑ Interview with Tommy Wiseau, actor/writer/director/producer of The Room — Cinetology (англ.), Cinetology (16 февраля 2010). Проверено 21 декабря 2017.
9. ↑ Sestero, Greg. The disaster artist : my life inside The room, the greatest bad movie ever made. — New York. — С. 258. — xvi, 270 pages с. — ISBN 9781451661194.
10. ↑ Sestero, Greg. The disaster artist : my life inside The room, the greatest bad movie ever made. — New York. — С. 192. — xvi, 270 pages с. — ISBN 9781451661194.
11. ↑ Luling, Todd Van. The Irresistible Mystery Of Tommy Wiseau (англ.), Huffington Post (29 января 2016). Проверено 21 декабря 2017.
12. ↑ ‘The Room’ mastermind Tommy Wiseau actually opened up about his secret origins (англ.), EW.com. Проверено 21 декабря 2017.
13. ↑ The Howard Stern Show (англ.) // Wikipedia. — 5 декабря 2017.
14. ↑ Sestero, Greg, 1978-. The disaster artist : my life inside The room, the greatest bad movie ever made. — New York. — С. 244–45. — xvi, 270 pages с. — ISBN 9781451661194.
15. ↑ Bramesco, Charles. Everything We Definitely Know About The Room’s Tommy Wiseau (англ.), Vulture. Проверено 22 декабря 2017.
16. ↑ A vintage interview with ‘The Room’ creator Tommy Wiseau: ‘Believe in what you believe’ (англ.), EW.com. Проверено 22 декабря 2017.
17. ↑ Sestero, Greg, 1978-. The disaster artist : my life inside The room, the greatest bad movie ever made. — New York. — С. 246—50. — xvi, 270 pages с. — ISBN 9781451661194.
18. ↑ Sestero, Greg, 1978-. The disaster artist : my life inside The room, the greatest bad movie ever made. — New York. — С. 100, 160. — xvi, 270 pages с. — ISBN 9781451661194.
19. ↑ Sestero, Greg, 1978-. The disaster artist : my life inside The room, the greatest bad movie ever made. — New York. — С. 59. — xvi, 270 pages с. — ISBN 9781451661194.
20. ↑ Sestero, Greg, 1978-. The disaster artist : my life inside The room, the greatest bad movie ever made. — New York. — С. 179. — xvi, 270 pages с. — ISBN 9781451661194.
21. ↑ The Varsity Interview: Tommy Wiseau (англ.), The Varsity (27 апреля 2011). Проверено 22 декабря 2017.
22. ↑ A vintage interview with ‘The Room’ creator Tommy Wiseau: ‘Believe in what you believe’ (англ.), EW.com. Проверено 24 декабря 2017.
23. ↑ James Franco Interviews the Men Behind the «The Worst Film Ever Made» | V Magazine. vmagazine.com. Проверено 24 декабря 2017.

Ссылки

wikiredia.ru

Томми Вайсо

Томми Вайсо известен по фильмам

Фото: Томми Вайсо

Новости: Томми Вайсо

19.04.2018 18:08

В богатом на тонкости и колкости цитатнике Бернарда Шоу одно из самых заметных мест занимает следующее изречение: «Мы не перестаем играть, потому что взрослеем. Мы взрослеем, потому что перестаем играть». Гвоздь программы этого дня, Джеймс Франко, решительно отказавшийся интегрироваться в мир серьезных и вечно куда-то спешащих взрослых людей, продолжает дурачиться напропалую. Сегодня неисправимому трудоголику, бесконечному экспериментатору и просто славному парню исполняется 40 лет. По такому значимому случаю мы скомпилировали список причин, почему Франко не может не притягивать потоки симпатии.

Мастер на все руки

16.03.2018 19:47

Чтобы не застаиваться в профессиональном развитии, труженики различных отраслей отправляются на курсы повышения квалификации, а при одолевающей жажде перемен начинают осваивать дополнительную специализацию. У актеров в тот или иной момент творческого пути также возникает развилка: либо сосредоточиться на лицедействе, пересмотрев принцип выбора ролей и подготовки к ним, либо же решиться на экспедицию по другую сторону камеры, взяв съемочный процесс под собственный контроль. При выборе второго пути его оправданность, как правило, проявляется уже в дебютной работе. Пятерым голливудским звездам из нашего списка удалось сразу же заявить о себе как об одаренных постановщиках, другая же пятерка в новой ипостаси оказалась совсем не такой великолепной.

Лучшие

18.07.2017 18:31

Благодаря фестивалю D23 Expo, проходившему с 14 по 16 июля, в галерее LostFilm.INFO появилась целая коллекция постеров к новинкам от студии Disney, премьеры которых киноманы ждут с большим нетерпением. Так, центральным персонажем плаката «Войны бесконечности» стал могучий Танос, что немудрено — именно с этим героем придется сразиться Мстителям в грядущем блокбастере. Также стало известно, что помогать Безумному Титану будет его суперзлодейская команда «Черный Орден».

Мышиный дом приготовил приятный сюрприз и для поклонников далекой-далекой галактики — каждый из главных героев новых «Звездных войн» обзавелся персональным постером. Афиши получились простыми, но стильными — центральные персонажи на них облачены в красные плащи, и подобная эстетика, вероятно, связана с атмосферой новой части. Восьмой эпизод будет более мрачным по сравнению с седьмым, и, по словам Оскара Айзека, всем героям фильма придется побороть собственных демонов.

Рубрика: Постер
Теги: сиквел, экранизация, байопик, франшиза, триквел, анимационный фильм, постеры, постпродакшен, европейское кино, комиксы, фаза 3

Средний рейтинг: 4.92

Фильмография: Томми Вайсо

(2013) (0.00)

Eric

Франкофония: 10 причин нашей любви к Джеймсу Франко

В богатом на тонкости и колкости цитатнике Бернарда Шоу одно из самых заметных мест занимает следующее изречение: «Мы не перестаем играть, потому что взрослеем. Мы взрослеем, потому что перестаем играть». Гвоздь программы этого дня, Джеймс Франко, решительно отказавшийся интегрироваться в мир серьезных и вечно куда-то спешащих взрослых людей, продолжает дурачиться напропалую. Сегодня неисправимому трудоголику, бесконечному экспериментатору и просто славному парню исполняется 40 лет. По такому значимому случаю мы скомпилировали список причин, почему Франко не может не притягивать потоки симпатии. Мастер на все руки Парень с крутой актерской карьерой, кто ты без нее? Режиссер, сценарист, продюсер, писатель, художник, музыкант, преподаватель. Джеймс Франко — настоящий современный человек эпохи Возрождения с диагнозом «недержание вдохновения». Стоит ему дочитать очередное произведение кого-то из классиков американской литературы, будь то Уильям Фолкнер, Джон Стейнбек или Кормак МакКарти, как экранизация, чаще всего с самим же Джеймсом в главной роли, становится в длинную очередь режиссерских проектов. А если у коллеги по одному из цехов возникнет желание облечь в киноформу литературные изыскания уже самого Франко, то к полному одобрению со стороны создателя прибавится еще и его активное участие в съемочном процессе, как и было в случае с «Пало-Альто» Джии Копполы. Будто бы в тесте, где нужно соотнести, например, правителя и эпоху, Франко тщательно подбирает для каждой идеи подходящую форму. Конечно, далеко не всегда его фильмы, рассказы, музыкальные треки или арт-объекты встречают массовый восторг или хотя бы понимание, однако Джеймс продолжает неуклонно следовать своему тернистому пути творца в футболке с легендарной цитатой Рэндла МакМерфи из «Пролетая над гнездом кукушки» на спине: «Я хотя бы попытался». Легкие пути? Нет, не слышал После того как с Франко случилась роль Гарри Озборна в «Человеке-пауке» с побочным эффектом в виде обрушившейся вселенской славы, он мог спокойно провести остаток карьеры в режиме пассажира бизнес-класса. Внушительные гонорары, крупные проекты, пропуск во все голливудские элитные круги — только руку протяни. Но подобное развитие событий показалось Джеймсу слишком скучным и сковывающим. В итоге Франко оставил место в своем загруженном графике как для блокбастеров и заметного жанрового кино, так и для чистокровного артхауса и экспериментальных работ. Причем его подход далек от привычного, практикуемого многими звездами первой величины, чередования «проект для денег/проект для репутации». Если взглянуть на фильмографию Джеймса, то она, скорее, вызовет ассоциации с беспорядочным рабочим столом компьютера, где ярлык лицензионного фотошопа соседствует со скачанными из интернета мемами. Минута славы для Томми Вайсо Перенеся на экран историю создания фильма «Комната», Джеймс Франко не только выдал свою лучшую режиссерскую и одну из лучших актерских работ, но и щедро поделился лучами признания с тем самым горе-творцом — Томми Вайсо. Длинноволосый отрешенный человек-мистификация, а также его лучший друг и соавтор «Комнаты» Грег Сестеро вместе со съемочной группой фильма Франко зачекинились на паре десятков кинофестивалей и церемоний награждений, включая «Золотой глобус». На последнем мероприятии Джеймс, получая приз за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле, даже вытащил Томми на сцену. Вдвоем они посетили и сверхрейтинговое вечернее шоу Джимми Киммела. Но самое главное, что благодаря резонансу «Горе-творца» «Комната» добралась до широкого проката: 10 января 2018 года культовая лента демонстрировалась в 600 американских кинотеатрах. Таким образом, спустя 14 лет мечта Томми Вайсо осуществилась, а сам он крепко интегрировался в поп-культуру. Самоубийственное ведение «Оскара» Если «Комнату» принято называть «Гражданином Кейном» среди плохих фильмов, то выступление Франко на 83-й церемонии вручения премии Американской киноакадемии можно охарактеризовать «Комнатой» среди конферансов «Оскара». Пытаясь привлечь к телеэкранам юную аудиторию, продюсеры шоу решились резко снизить возраст ведущих — в итоге эстафету у Стива Мартина и Алека Болдуина перехватили Энн Хэтэуэй и Джеймс Франко. Когда дуэт молодых и горячих голливудских звезд дал старт мероприятию, градус неловкости моментально дошел до точки кипения. Энн и Джеймс производили впечатление пары, которую свели вместе не устроители церемонии, а генератор знаменитостей, — настолько разительным было отсутствие химии между ними. Но если Хэтэуэй из кожи вон лезла, чтобы развлечь публику, то Франко явно чувствовал себя не в своей тарелке: он выглядел подавленным, запинался и несколько раз был близок к тому, чтобы уснуть на сцене. Позднее Джеймс признался, что не жалеет о содеянном, поскольку подобный случай выпадает раз в жизни, ну а рядом с такой энергичной партнершей, как Хэтэуэй, замялся бы и тасманский дьявол из «Луни Тюнз». По прошествии лет оскаровский провал Джеймса Франко оброс легендами и хохмами, перейдя в категорию «Так плохо, что уже хорошо». Король инстаграма Аккаунт в Instagram Джеймс превратил в отдельную и, надо признать, весьма противоречивую арт-площадку. Как настоящий художник, он старался выводить подписчиков на разные эмоции. К примеру, глядя на серию созданных Франко шаржей на известных актеров или поздравление самого себя с днем рождения посредством мема с Райаном Гослингом, невозможно сдержать улыбку. А вот среди километров селфи порой встречались весьма некомфортные образцы: вот Джеймс лежит под одеялом с голым торсом и ест кусочек яблока, а здесь представляет новую книгу, стоя без штанов. В отдельных случаях эксцентричные порывы самовыражения Франко приходилось усмирять: в 2014 году бренд Gucci, с которым у актера на тот момент был контракт, попросил его перестать публиковать снимки весьма рискового содержания. Самое любопытное, что мотивацией к расставанию с Instagram Джеймс Франко назвал нежелание быть частью помешанной на селфи культуры, ассоциируемой с семейством Кардашьян. Очень жаль, Джеймс. Твои селфи были действительно лучшими. Самоирония – его все Как и любой другой человек тонкой душевной организации, Джеймс Франко наверняка восприимчив к критике. Но, в отличие от многих коллег, он в совершенстве владеет мощным орудием отпора — самоиронией. В некоторых комедийных ролях Франко откровенно стебется над своей «многостаночностью»: взять хотя бы «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски», где актер играет гипертрофированную версию себя, или «Почему он?», содержащий элемент самопародии Джеймса. Апофеозом легкого отношения Франко к своей персоне можно назвать его участие в качестве мишени в шоу Comedy Central Roast. В течение полутора часов Джеймс спокойно и доброжелательно выслушивал издевки со стороны своих приятелей, в числе которых были Сет Роген, Джона Хилл, Азиз Ансари, Билл Хейдер и Сара Силверман, после чего взял слово сам и выпустил серию добротных камикадзе-панчей. Любит писать о кино Колумнистскую ипостась Джеймса мы по понятным причинам решили приберечь для отдельного пункта: невозможно отказать себе в удовольствии назвать двукратного обладателя «Золотого глобуса» коллегой. С 2015 по 2016 год Франко на регулярной основе вел свою колонку на сайте Indiewire.com. За это время он успел признаться в любви Альфреду Хичкоку, Вернеру Херцогу, Ричарду Линклейтеру, фильмам «Мустанг», «Лобстер», «Сальный душитель», а также взять интервью у Николаса Виндинга Рефна. Главной фишкой его рецензий был диалоговый формат, в котором Франко дискутировал со своим альтер-эго по имени Семадж (в английской раскладке — Semaj, то есть James наоборот). Из-за оригинальности подачи содержательная часть порой страдает, но в целом следить за вспышками споров в голове Джеймса Франко оказывается крайне увлекательным занятием. Специалист по фееричным камео Камео — верный способ экспресс-инвентаризации актерских способностей. У тебя есть очень ограниченный временной отрезок и персонаж, который необходимо успеть раскрыть и сделать запоминающимся для аудитории. Джеймс Франко с такими профессиональными экзаменами сталкивался неоднократно и каждый раз сдавал их с блеском. В проходном кинокомиксе «Зеленый шершень», оставшемся в массовой памяти лишь резко похудевшим Сетом Рогеном, Франко устроил ураганное четырехминутное представление в образе карикатурного дилера метамфетамина Дэнни Клира, который любит каламбурить свое имя, но никак не может осилить фамилию антагониста — Чуднофски. В комедии «Рождество» Джеймс врывается в кадр на минуту с небольшим и моментально поглощает зрительское внимание забавным и максимально нелепым перфомансом. Отметим, что далеко не все камео Джеймса Франко столь веселы и задорны. Порой они имеют совсем другое назначение и производят иной эмоциональный эффект — вспомнить хотя бы «Чужой: Завет». Семья и друзья превыше всего Если вы периодически следите за тем, кто сопровождает Джеймса Франко на премьерах и различных торжественных событиях, то наверняка знаете, сколь трепетно он относится к своей семье. При любом удобном случае Франко выводил в свет родителей и бабушку, которую однажды даже занесло в совместный с внуком скетч для сайта Funny or Die. Когда два года назад бабушки не стало, Джеймс посвятил ей очень трогательный пост в Instagram. А смерть отца пятью годами ранее он оплакивал в стихотворной форме. Джеймс всегда искренне радуется успехам своего младшего брата Дэйва, а возможность впервые поработать вместе на площадке «Горе-творца» и вовсе вознесла его на седьмое небо. Что касается дружественных уз, то Джеймс Франко отличается завидным и редким для Голливуда постоянством. Его основной круг общения сформировался еще во времена съемок в сериале «Хулиганы и ботаны»: Сет Роген, Джадд Апатоу, Джейсон Сигел. С Рогеном Джеймс особенно близок: они активно поддерживают все начинания друг друга и регулярно находят поводы для коллабораций. Находка для «Субботним вечером в прямом эфире» Одно из самых долгоиграющих комедийных шоу на американском телевидении, «Субботним вечером в прямом эфире», славно своими традициями выращивания целых поколений одаренных комиков. Но иногда в программу приводят настолько топорных и угловатых гостевых ведущих, что даже самая мастеровитая свита оказывается неспособна снивелировать их недостатки. В качестве доказательств можете посмотреть выпуски с участием Пэрис Хилтон, Майкла Фелпса или Дональда Трампа. Джеймс Франко, напротив, всегда является желанным гостем на шоу, оказываясь на одной волне со штатной труппой, — не зря ведь его приглашали вести «Субботним вечером в прямом эфире» целых четыре раза. Даже из заурядных скетчей Франко, словно антилопа в советском мультфильме, умудряется выбивать золото. На качественном же материале актер становится просто неудержим. В течение всей карьеры у Джеймса Франко была масса шансов стать скучным, заурядным и предсказуемым, но, к нашему счастью, ни одним из них актер не воспользовался. Поздравляем Джеймса с юбилеем и желаем постоянного расширения творческого многогранника!… подробнее

Лучшие и худшие режиссерские дебюты актеров

Чтобы не застаиваться в профессиональном развитии, труженики различных отраслей отправляются на курсы повышения квалификации, а при одолевающей жажде перемен начинают осваивать дополнительную специализацию. У актеров в тот или иной момент творческого пути также возникает развилка: либо сосредоточиться на лицедействе, пересмотрев принцип выбора ролей и подготовки к ним, либо же решиться на экспедицию по другую сторону камеры, взяв съемочный процесс под собственный контроль. При выборе второго пути его оправданность, как правило, проявляется уже в дебютной работе. Пятерым голливудским звездам из нашего списка удалось сразу же заявить о себе как об одаренных постановщиках, другая же пятерка в новой ипостаси оказалась совсем не такой великолепной. Лучшие Деннис Хоппер — «Беспечный ездок» Деннис Хоппер в лучших традициях барона Мюнхгаузена одним выстрелом поразил сразу несколько целей: снял революционный гимн контркультуры, представил 95-минутную видеовизитку для жанра роуд-муви, актуальную и по сей день, и в значительной степени повлиял на кинематографический язык. «Беспечный ездок», будто молоточек невропатолога, метко попадает в нужную точку, вызывая коллективные рефлексы. Лента далека от идеализации образа бунтаря, не признающего оков обыденности, представляя главных героев, которые двигаются вперед не в поисках большой цели, а ради самого движения. Кроме того, «Беспечный ездок» доказал наличие прорехи в знаменитом изречении о том, что невозможно переиграть детей и животных. Третьим в списке обязательно должен идти Джек Николсон. В этом плане Хоппер-режиссер поступил очень мудро, на некоторое время задвинув в тень Хоппера-актера. Кевин Костнер — «Танцующий с волками» Кевин Костнер спустя 10 лет в точности повторил путь другого голливудского красавца Роберта Редфорда, с первой попытки создав картину-магнит для «Оскаров». Но если картина «Обыкновенные люди» считается одним из самых непопулярных выборов Американской киноакадемии в истории, учитывая, что на звание лучшего фильма в тот год претендовали «Бешеный бык» Мартина Скорсезе и «Человек-слон» Дэвида Линча, то к «Танцующему с волками» никаких претензий у киносообщества не возникало. Идеально выстроенный с точки зрения повествования вестерн сознательно обходит привычные жанровые штампы, не скатывается к упрощениям и однобокости, по праву заслуживая статус ревизионистского. Попутно «Танцующий с волками» цепляет очень важную и глубокую тему недоверия и предвзятости по отношению к чему-то или кому-то отличающемуся. Лейтенант американской армии Джон Данбар, оказавшись среди представителей кочующего индейского племени сиу, поначалу старается держаться от них на расстоянии, но вскоре понимает, что все существующие между народами барьеры не более чем шоры на глазах. Джордж Клуни — «Признания опасного человека» Перед тем как совершить дебютное погружение в режиссерское кресло, Джордж Клуни дальновидно подстелил туда достаточно соломы: например, запасся сценарием гениального Чарли Кауфмана и распределил основные роли между узнаваемыми лицами: от Сэма Рокуэлла и Дрю Бэрримор до Джулии Робертс и себя любимого. Наверняка в процессе подготовки к съемкам не обошлось и без многочасовых телефонных разговоров с братьями Коэн. Но Клуни прекрасно понимал, что за счет одной лишь старательности да крепких тылов яркий и цельный фильм не произведешь. Поэтому новоявленный постановщик полностью пропустил через себя противоречивую историю известного телепродюсера Чака Бэрриса, который параллельно с генерированием идей новых шоу якобы выполнял секретные задания ЦРУ, и представил на выходе по-настоящему штучное изделие. К «Признаниям опасного человека» трудно придраться как по нарративной, так и по визуальной составляющей. Сюжетные прыжки между мрачным смешным и мрачным жутким происходят максимально гладко и органично, а изменение картинки в соответствии с эпохой радует детализацией и дотошностью проработки. Резюмируя, «Признания опасного человека» — фильм, из которого буквально сочится удовольствие от его создания. Особенно это заметно на фоне последних невнятных режиссерских опусов Джорджа Клуни. Бен Аффлек — «Прощай, детка, прощай» Мало кто из современных обитателей Фабрики грез может похвастаться такой турбулентной карьерой, как Бен Аффлек. Американские горки зрительского отношения швыряли его от любви до ненависти, дольше задерживаясь именно на последнем пункте, чему в большей мере поспособствовало репутационное проклятие в виде романа с Дженнифер Лопез. Во второй половине нулевых Аффлек, спохватившись, попытался восстановить положение и переключился на роли позаковыристее, но ситуация не менялась. Тогда Бен решил взять небольшой перерыв от мелькания в кадре и встал за камеру, чтобы адаптировать для больших экранов роман Денниса Лихэйна «Прощай, детка, прощай». Аффлек-режиссер поразил аудиторию многооттеночностью, обилием моральных двусмысленностей и мрачной атмосферой повествования. Картина не предлагает простых отношений героев, а граница между понятиями «правильно» и «неправильно» оказывается предельно размытой. В целом «Прощай, детка, прощай» — очень умный, интригующий и западающий в голову и душу фильм, по праву принесший своему создателю приз Национального совета кинокритиков США за лучший режиссерский дебют и, что гораздо важнее, долгожданный карьерный перезапуск. Грета Гервиг — «Леди Берд» Отточив мастерство лепки многогранных и самодостаточных женских образов в качестве автора сценариев, муза Ноа Баумбака и королева нью-йоркского мамблкора Грета Гервиг наконец дозрела до статуса главного человека на площадке. И, будто персонаж «Аватара», соединилась с максимально подходящей ей профессией. Не будучи революцией в жанре драмеди о бунтующей юности и перманентном поиске себя, «Леди Берд» являет собой образец честного, неотретушированного и остроумного кино о девушке-подростке на распутье, активно сдающей нормативы по неправильным решениям перед переходом во взрослую самостоятельную жизнь. Отдельных слов похвалы Гервиг заслуживает за качественную проработку второплановых героев, ненавязчивый моральный посыл и не переслащенный финал. Шестикратно отбитый в прокате бюджет, 99% положительных рецензий критиков, два «Золотых глобуса» и пять номинаций на «Оскар» — это ли не доказательство повсеместного резонирования «Леди Берд»? Худшие Эдди Мерфи — «Гарлемские ночи» После успеха двух частей «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «Поездки в Америку» Эдди Мерфи наконец решился на режиссерскую авантюру под названием «Гарлемские ночи», сумев затащить в экранные партнеры своего героя детства Ричарда Прайора. Закинув в жанровый шейкер криминальную драму, неонуар и комедию, Мерфи получил коктейль, который хочется отодвинуть в сторону после первого же глотка, а затем удалиться в уборную и прополоскать рот. Самым деликатным определением режиссерской работы Эдди от пишущей прессы было «дилетантская». Легендарный кинокритик Роджер Эберт в выражениях не стеснялся, назвав «Гарлемские ночи» одним из худших фильмов 1989 года. Что любопытно, под началом Мерфи-режиссера Мерфи-актер сильно сбавил и на экране выглядел лишь тенью самого себя. Хэл Хинсон из Washington Post отметил, что комик смотрится в картине настолько блекло и растеряно, что возникает ощущение, будто за камерой стоит его мама, а сам фильм снимается в качестве наказания. Приличную кассу «Гарлемские ночи» по инерции собрали, но с тех пор Эдди Мерфи в режиссерском кресле никто не видел. Николас Кейдж — «Жиголо» В начале нулевых, когда Николас Кейдж еще получал номинации на «Оскар» и не был ходячим мемом, тропа вывела его на режиссерский мостик криминальной драмы «Жиголо». Джеймс Франко, уже получивший инъекцию мировой славы после роли Гарри Озборна в «Человеке-пауке», перевоплотился в картине в дембельнувшегося парня по имени Санни, который отказывается возвращаться к прежней жизни, сопряженной с работой в семейном бизнесе. Небольшое уточнение: семейный бизнес — это бордель. Такой сюжет, словно позаимстованный из несмешного скабрезного анекдота, вряд ли смог бы вывести на смотрибельный уровень даже легендарный родственник Кейджа Фрэнсис Форд Коппола. Посему неудивительно, что фильм заслужил от критиков такие характеристики, как «нелепый», «утомительный» и «слишком слабый даже для guilty pleasure». Впрочем, один ценный поклонник у «Жиголо» все-таки нашелся, и имя ему Томми Вайсо. Автор нетленной «Комнаты» признался, что, увидев Джеймса Франко в этой картине, он понял: парню можно давать благословение на главную роль в «Горе-творце». Вот так бывает — плохие фильмы иногда дают жизнь хорошим. Мадонна — «Грязь и мудрость» Актерские потуги Мадонны всегда были одной из самых любимых боксерских груш для кинокритиков. Поэтому когда знаменитая певица дерзнула встать за камеру, исход оказался предсказуем. Комедия о трех соседях (колоритный украинский рокер в исполнении Евгения Гудзя из Gogol Bordello, балерина-неудачница и работница аптеки), снимающих квартиру в Лондоне, получилась заурядной полулюбительской поделкой, главной целью которой видится потеха самолюбия и новая строчка в послужном списке Луизы Чикконе. Жестче других по «Грязи и мудрости» прошелся Питер Брэдшоу из The Guardian: «Что ж, это произошло. Во множестве фильмов Мадонна представала отвратительной актрисой, теперь же она эволюционировала до отвратительного режиссера». Коллеги Брэдшоу упрекали экс-супругу Шона Пенна и Гая Ричи в неумении работать с актерами и выстраивать структуру повествования, сокрушаясь о том, что заявленные 84 минуты во время просмотра кажутся целой вечностью. Мы, в свою очередь, воздадим Мадонне должное за смелость и решительность. В отличие от упомянутых выше Эдди Мерфи и Николаса Кейджа, несколькими годами позже она выпустила вполне сносную мелодраму «МЫ. Верим в любовь», а в скором будущем собирается снять историю об африканской сироте, впоследствии ставшей примой Голландского национального балета. Райан Гослинг — «Как поймать монстра» Когда попадаешь в компанию заядлых синефилов, бывает трудно удержаться от того, чтобы выпалить фамилии тех своих любимых режиссеров, кто принадлежит к негласной цеховой элите. Именно желание козырнуть своей насмотренностью, кинообразованностью и хорошим вкусом главным образом сгубило режиссерский дебют Райана Гослинга. То, что затевалось как амбициозная фантасмагория, вылилось в пестрый и бессмысленный вторпродукт, где нет ничего от Гослинга. Единственным же развлечением во время просмотра оказывается процесс угадывания источников вдохновения: здесь вам и Дэвид Линч, и лучший друг Николас Виндинг Рефн, и Марио Бава, и художник-неореалист Эдвард Хоппер. Уже знакомый нам Питер Брэдшоу из The Guardian назвал «Как поймать монстра» «бесформенным, невыносимо тщеславным и необоснованно снисходительным по отношению к зрителю». А Робби Коллин из The Telegraph констатировал, что вместо фильма у Райана Гослинга получился хаотичный набор гифок с Tumblr. Юэн МакГрегор — «Американская пастораль» Сразу оговоримся, что в режиссерском кресле «Американской пасторали» Юэн МакГрегор очутился не от хорошей жизни, а в качестве экстренной замены выбывшему Филлипу Нойсу. Получив назначение, шотландский актер загорелся энтузиазмом: мол, наконец-то ему подвернулся достойный материал для долгожданного дебюта в качестве постановщика. Но великий роман Филипа Рота оказался той самой шапкой, которая не по Сеньке, то есть не по Юэну. Киноверсия «Американской пасторали» выматывает аудиторию своей плоскостью и тягомотиной, в довершении ко всему излишне смягчая более острый финал оригинала. Кроме того, с Грегором здесь случился тот же казус, что и с Эдди Мерфи в «Гарлемских ночах» — режиссерский провал повлиял на актерский. Лиа Гринблатт из Entertainment Weekly нарекла «Американскую пастораль» «картонной и неуклюжей», а Питер Трэверс из Rolling Stone навесил на ленту ярлык «катастрофическая». Как видите, далеко не все актеры одинаково полезны и эффективны в качестве режиссеров. Мораль: экспериментируйте в пределах разумного и не стесняйтесь признавать свои ошибки…. подробнее

Постеры: последние джедаи и горе-творец

Благодаря фестивалю D23 Expo, проходившему с 14 по 16 июля, в галерее LostFilm.INFO появилась целая коллекция постеров к новинкам от студии Disney, премьеры которых киноманы ждут с большим нетерпением. Так, центральным персонажем плаката «Войны бесконечности» стал могучий Танос, что немудрено — именно с этим героем придется сразиться Мстителям в грядущем блокбастере. Также стало известно, что помогать Безумному Титану будет его суперзлодейская команда «Черный Орден». Мышиный дом приготовил приятный сюрприз и для поклонников далекой-далекой галактики — каждый из главных героев новых «Звездных войн» обзавелся персональным постером. Афиши получились простыми, но стильными — центральные персонажи на них облачены в красные плащи, и подобная эстетика, вероятно, связана с атмосферой новой части. Восьмой эпизод будет более мрачным по сравнению с седьмым, и, по словам Оскара Айзека, всем героям фильма придется побороть собственных демонов. Официальный постер появился и у проекта, идею которого Джеймс Франко вынашивал несколько лет. Речь идет о комедии «Горе-творец». Одним из худших фильмов за всю историю кинематографа считается лента «Комната» — она получилась настолько плохой, что со временем приобрела статус культовой. На представленном плакате Франко как раз изображен в образе режиссера «Комнаты» Томми Вайсо. Собрав друзей и давних коллег, Франко решил показать закулисную сторону съемок картины Вайсо, переняв стиль бертоновского «Эда Вуда». «Горе-творец» дебютировал еще на фестивале SXSW и успел очаровать критиков тем, что объединил в себе пафос и изрядную долю хорошего юмора. При этом у Франко получился не просто забавный байопик, а лента со скрытым подтекстом о том, как снимаются культовые фильмы. Зрители же смогут вновь оценить комедийный талант Джеймса в декабре. «Горе-творец» 8 декабря 2017 г. «Kingsman: Золотое кольцо» 21 сентября 2017 г. Ghost House 2017 г. «Тетрадь смерти» 25 августа 2017 г. «Мстители: Война бесконечности. Часть 1» 3 мая 2018 г. «Звездные Войны: Последние джедаи» 14 декабря 2017 г. «Трещина во времени» 8 марта 2018 г. «Тайна Коко» 23 ноября 2017 г. «Мохоки» 2017 г. «Планета обезьян: Война» 13 июля 2017 г. «Бушвик» 25 августа 2017 г. «Рождение дракона» 25 августа 2017 г. «Снова дома» 8 сентября 2017 г. «Детройт» 4 августа 2017 г. «Познакомься с новыми обстоятельствами» 3 октября 2017 г. «Телохранитель киллера» 17 августа 2017 г. «Реальная белка 2» 24 августа 2017 г. … подробнее

lostfilm.info

Вайсо, Томми — WiKi

Вайсо скрывает детали о своей молодости^[4]. В различных интервью он утверждал, что когда-то жил во Франции^[5], вырос в Новом Орлеане, штат Луизиана^[6], а его семья проживает в Чалметте, штат Луизиана^[7]. По словам Вайсо, в 2003 году ему было 34 года, следовательно, он родился в 1968 или 1969 году^[8]. Однако актёр Грег Сестеро в своих мемуарах пишет, что в распоряжении его знакомой оказались имиграционные документы Вайсо^[9], из которых якобы следовало, что Вайсо родился в одной из стран соцлагеря в 1950-х годах^[10].

В документальном фильме 2016 года «Room Full of Spoons», режиссёр Рик Харпер, анализируя данные о Томми, пришёл к выводу, что он родом из польского города Познань^[11]. Тот в ноябре 2017 на шоу Джимми Киммела подтвердил, что он из Европы^[12]. В декабре 2017 года в интервью с Говардом Стерном Вайсо заявил, что он католик и говорит по-французски^[13].

По словам Сестеро, Вайсо переехал в Сан-Франциско, где работал уличным продавцом игрушек и сменил имя на Томас Пьер Вайсо^[14]. Сам Вайсо утверждает, что примерно в то же время учился психологии в Окленде^[15][16].

По данным Сестеро, в Сан-Франциско Вайсо сменил множество профессий, в том числе помощника официанта и рабочего в больнице, затем основал компанию «Street Fashions USA», которая продавала со скидкой бракованные синие джинсы. В итоге Вайсо занялся недвижимостью, частично приобрёл в собственность и арендовал крупные торговые площади в Сан-Франциско, и Лос-Анджелесе, что позволило ему разбогатеть. Сам Сестеро полагает, что такое быстрое обогащение Вайсо, ранее занимавшегося ручным трудом, маловероятно^[17]. Многие люди, участвовавшие в съёмках «The Room», считают, что фильм был прикрытием для отмывания денег организованной преступностью, но сам Томми это отрицает^[18].

Сестеро рассказывает, что поворотным моментом в жизни Вайсо стала автокатастрофа, в которую он попал в Калифорнии: другой водитель поехал на красный свет и врезался в машину Вайсо. Несколько недель он провёл в больнице^[19], а после выздоровления решил заняться кино^[20]. Люди, которые повлияли на Томми — Джеймс Дин, Марлон Брандо, Теннесси Уильямс, Орсон Уэллс, Элизабет Тейлор и Альфред Хичкок^[21].

Вайсо не хочет раскрывать детали о своей личной и семейной жизни. В 2017 году он сказал следующую фразу для «Entertainment Weekly»: «Я считаю, что личная жизнь должна быть личной, а профессиональная жизнь должна быть профессиональной, вот моя точка зрения, и я имею на неё право»^[22]. Во время интервью в 2016 году с Джеймсом Франко, Вайсо назвал Грега Сестеро своим «лучшим другом»^[23].

ru-wiki.org

«Комната»: почему стоит посмотреть худший фильм в истории

О чём вообще фильм?

Если читать только синопсис, то может показаться, что «Комната» — банальная драма. Джонни (его играет режиссёр Томми Вайсо) живёт обычной жизнью, работает в банке и собирается жениться на своей девушке Лизе (Джульетта Даниэль), но оказывается, что Лиза любит не Джонни, а его лучшего друга Марка (Грег Сестеро).

В фильме есть ещё парочка несвязанных сюжетных линий: с матерью Лизы, странными друзьями и регбийным мячом, который оказывается в руках персонажей постоянно, когда надо разбираться с тяжёлыми жизненными ситуациями.

А что в нём плохо?

Всё! Серьёзно, тут можно очень долго описывать жуткую операторскую работу, локации и музыку. Но в первую очередь в глаза бросается игра актёров и сюрреализм происходящего.

Например, Джонни говорит Марку, что не будет рассказывать о своей работе в банке («Это конфиденциально!»), и как бы невзначай добавляет: «Кстати, как у тебя с сексуальной жизнью?» Или мать Лизы сообщает дочери о своём раке груди и скорой смерти, на что Лиза без дрожи в голосе отвечает «Всё будет хорошо!» и переводит разговор на другую тему.

Ощущение, что Томми Вайсо живёт в каком-то другом мире. У героев даже в одном диалоге не сохраняются мотивация и смысл сказанного. А ещё эта дикая наигранность. Главный герой ужасающе смеется, изображает цыплёнка и в конце фильма в демонстративном гневе разрушает мебель, но… Прости, Томми, не вышло.

Это все претензии к фильму?

Конечно нет. Некоторые сцены повторяются: например, спор Лизы и её матери о Джонни («Я его не люблю» — «Он тебя обеспечивает!»). А ещё эротика. Даже тут Вайсо умудрился сделать всё сверхглупо.

Если внимательно посмотреть эти сцены, то станет понятно: в такой позе заниматься сексом просто невозможно. А ещё приторно-попсовая музыка и неловкие стоны. И не говорим о том, что почти все эти сцены внезапны и сопровождаются неуверенным «Лиза, что ты делаешь?» (Лиза с тобой уже это делала, очнись, Марк!).

А почему тогда «Комната» стала популярной?

Действительно: на IMDb у фильма печальная оценка — 3,6. Но при этом кино Томми Вайсо можно назвать культовым. В большинстве топов в духе «Худшие фильмы в истории кино» он находится в лидерах.

Но нужно заметить, что «Комната» стала популярной намного позже выхода — в эпоху вирусных YouTube-видео. Первые показы в Лос-Анджелесе не удались, зрители не выдерживали и половины фильма. Суммарно «Комната» собрала в кинотеатрах чуть меньше двух тысяч долларов.

Своих первых поклонников фильм получил в 2010 году. На «Комнату» сделал обзор Даг Уокер, более известный как Nostalgia Critic, который посоветовал всем своим фанатам обязательно «посмотреть это». Вайсо судился с Уокером, даже добился удаления видео, но обзор всё же удалось восстановить.

После всей шумихи фильм Вайсо стал обрастать реальной фанбазой. Люди сами начали организовывать показы и устраивать тематические вечера, на которых разговаривали фразами из «Комнаты».

Может, фильм специально снят так плохо?

До последних кадров «Комнаты» сохраняется ощущение, что это такой особый вид троллинга, но вряд ли. Те, кто работал на площадке с Томми, уверяют, что Вайсо — одержимый, который действительно верил, что снимает серьёзную драму.

Вайсо искренне говорит, что вдохновлялся Хичкоком и Марлоном Брандо. А в первую очередь — Джеймсом Дином, актёром, который сыграл главную роль в культовом фильме молодёжи 50-х «Бунтарь без причины», а в 24 года погиб в аварии. К этому фильму Вайсо делает нелепейшую отсылку, неестественным тоном обращаясь к своей девушке: «Лиза, ты рвёшь меня на части!»

Музыкальный клип, составленный из самых эпичных фраз «Комнаты».

К тому же режиссёр за два года до съёмок написал пьесу, а затем превратил её в роман объёмом в 500 страниц. Выпустить крупный тираж Вайсо не удалось, и он решил попробовать себя в кино, создав фильм, «основанный на реальных событиях». По словам режиссёра, прототип Лизы — женщина, которой он подарил бриллиантовое кольцо за полторы тысячи долларов, но та всё равно его бросила.

А кто такой Томми Вайсо?

Очень загадочный человек. Грег Сестеро, продюсер фильма и актёр, играющий Марка, в своей книге «Горе-творец» (она посвящена Вайсо и созданию «Комнаты») пишет, что Томми родился в 1950-х годах, предположительно, в польском городе Познань. А сам Вайсо в интервью рассказывает, что он считает себя американцем, когда-то давно жил во Франции, а родился в 1968 году.

Из той же книги Сестеро и интервью, которые давал Вайсо, можно узнать простую вещь: Томми не хочет вспоминать прошлое. Что только Вайсо не рассказывал другу-продюсеру: как он убил человека, был арестован во Франции за хранение наркотиков, работал в больнице Сан-Франциско… И ещё дюжину других историй, которые можно разделить на две категории: криминальное чтиво и байки чернорабочего. Что из этого правда, очень трудно сказать.

А по главной легенде Вайсо пришёл в кино после автомобильной аварии. Она его психологически надломила и заставила искать выход эмоциям в кино. И сразу потратить шесть миллионов долларов.

Ох, а откуда у Вайсо было так много денег на съёмки?

Этот вопрос волновал всех на съёмочной площадке. По самой очевидной версии режиссёр, продюсер, исполнитель главной роли и сценарист в одном лице просто отмывал деньги. Но сам Вайсо категорически не соглашается с обвинениями в коррупции. «Я импортировал куртки из Южной Кореи», — говорит мастер, и не поверить трудно. Ведь есть даже реклама с его участием!

Скорее всего, бизнес, который сделал из Вайсо миллионера, был завязан на недвижимости в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Но и тут нельзя сказать точно: может, действительно куртки и джинсы так хорошо продавались?

На что же были потрачены деньги?

Вайсо просто ужасный организатор. Не все актёры выдерживали непрофессионализм на площадке (режиссёр постоянно забывал свои реплики, ему требовалось много дублей), приходилось находить новых исполнителей или вовсе вычёркивать персонажей из сценария (а суммарно над созданием фильма работали 400 человек).

Режиссёр закупал ненужные декорации и оборудование, потратился сразу на два набора камер — в HD-формате и 35-миллиметровую плёнку. Обычно такую дорогую аппаратуру арендуют и используют только один формат камер. Но Вайсо гордился тем, что он «первый режиссёр, который пошёл на такой оригинальный ход». В итоге показан был фильм, снятый только на классическую плёнку.

Джеймс Франко получил «Золотой глобус» за фильм «Горе-творец». Это кино о «Комнате»?

Да. Джеймс Франко снял фильм о фильме «Горе-творец» (The Disaster Artist), в котором сам сыграл Томми Вайсо и показал историю создания «Комнаты». А ещё доказал, что человек без всякого таланта и способностей может получить свои «15 минут славы» (хотя их у Вайсо уже значительно больше).

Автору оригинала досталось только небольшое камео, хотя Франко был изначально против появления Вайсо в кадре. Но Томми опять так нелепо сыграл, что его нельзя было вырезать из финального монтажа.

Увы, мы не увидим фильм на больших экранах в России. «Горе-творец» вышел 7 декабря 2017 года в США, но в России не будет показан в кинотеатрах из-за того, что «Комната» — это американский феномен. Придётся ждать на DVD.

Томми Вайсо после «Комнаты» ушёл из кино?

Да, в его творчестве наступило затишье (не считая неизвестных короткометражек и эпизодических ролей), но после всей шумихи, новых фанатов и бесконечных обзоров Вайсо готов вернуться в дело. Томми собирается поставить комедийный мюзикл по «Комнате» и уже вместе со своим другом и напарником Грегом Сестеро снял новый фильм «Лучшие друзья», который выйдет в мае этого года.

Как правильно смотреть «Комнату»?

Во-первых, лучше смотреть в оригинале с субтитрами. Закадровый голос портит всю атмосферу безумия и фирменных интонаций Вайсо. А во-вторых, попробуйте получить странное удовольствие. Да, это плохое кино во всех отношениях. Но именно этим оно и прекрасно.

lifehacker.ru

Томми Версетти — Википедия

Томми Версетти
Tommy Vercetti
Томми Версетти в «GTA: Vice City»
Игровая серия	«Grand Theft Auto»
Появления	«Grand Theft Auto: Vice City» (2002)
Озвучивание	Рэй Лиотта
Анимация движений	Джонатан Сэйл
Дополнительная информация
Дата рождения	10 июня 1951 года[1]
Возраст	35 лет к 1986 году (на момент действия игры «GTA: Vice City»)
Пол	мужской
Род занятий	наркоторговец, гангстер

То́мас «То́мми» Версе́тти (англ. Thomas «Tommy» Vercetti, род. 10 июня 1951 года) — вымышленный персонаж из серии игр «Grand Theft Auto»; протагонист (главный герой) «Grand Theft Auto: Vice City» (2002). Озвучен Рэем Лиоттой^[1].

Содержание

• 1 Создание
• 2 Отзывы, влияние
• 3 Вымышленная биография
• 4 Примечания
• 5 Ссылки

Для анимации персонажа использовалась технология захвата движения (англ. motion capture)^[2]; моделью стал актёр Джонатан Сэйл^[3].

В озвучивании Томми Версетти принимал участие американский актёр Рэй Лиотта^[4], известный по съёмкам в культовом голливудском боевике 1990 года «Славные парни». За свою работу он получил $5 млн авансом. Озвучивание оказалось интересной, хотя и непростой задачей для Лиотты^[5]. Позднее Рэй признался, что даже никогда не играл в «GTA: Vice City»^[6].

ru.wikipedia.org