Пиксар дисней – Pixar — Википедия

Pixar — это… Что такое Pixar?

Pixar Animation Studios (Пиксар Энимэйшн Студиос) (NASDAQ: PIXR) — киностудия, работающая в жанре компьютерной анимации. Расположена в Калифорнии, США.

Студию Pixar основал в 1979 году Джордж Лукас (она тогда называлась «Computer Division» и была компьютерным подразделением Lucasfilm) после успеха своих «Звёздных войн».

В 1986 Стив Джобс выкупает компанию у Джорджа Лукаса за 10 миллионов $, хотя Лукас оценил её в 30 миллионов $. Новым главой компании становится Элви Рей Смит, один из основателей, предлагает дать имя PIXAR.^[1]

В 2006 году после длительных и непростых переговоров студия была куплена компанией Walt Disney Pictures за 7,4 миллиарда $, что сделало Стива Джобса крупнейшим акционером Walt Disney. 24 января 2006 года был заключён договор о слиянии, а 5 мая 2006 года сделка одобрена акционерами.

Сумма в 2,5 миллиарда долларов, вырученная от продаж обеих частей «История игрушек», «Приключения Флика», «Корпорация монстров» и «В поисках Немо» сделала

Pixar коммерчески наиболее успешной анимационной студией за всё время существования кинематографа.

Хотя компания в основном известна благодаря своим мультипликационным фильмам, Pixar также является разработчиком передовых решений в области трёхмерной компьютерной графики. В частности, Pixar разрабатывает и продаёт движок RenderMan — программное обеспечение для визуализации (генерации) высококачественных фотореалистичных изображений, использовавшееся при создании визуальных эффектов для таких фильмов как «Титаник», «Матрица», «Властелин колец» и др.

Генеральным директором является Эд Кетмелл, а креативный отдел возглавляет Джон Лассетер.

Работы студии

Полнометражные анимационные фильмы

Ожидаемые фильмы

Короткометражные анимационные фильмы

• Приключения Андре и Пчёлки Уолли / The Adventures of André and Wally B. (1984, Lucasfilm, ещё до создания Pixar; демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «История игрушек»)
• Люксо младший / Luxo Jr. (1986, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «История игрушек 2»)
• Звезда цирка / Red’s Dream (1987)
• Оловянная игрушка / Tin Toy (1988)
• Безделушка / Knick Knack (1989, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «В поисках Немо»)
• Игра Джери / Geri’s Game (1997, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «Приключения Флика»)
• О птичках / For the Birds (2000, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «Корпорация монстров»)
• Новая машина Майка / Mike’s New Car (2002, основан на персонажах мультфильма «Корпорация монстров»)
• Барашек / Boundin’ (2003, демонстрировался вместе с мультфильмом «Суперсемейка»)
• Джек-Джек атакует / Jack-Jack Attack (2005, основан на персонажах из мультфильма «Суперсемейка»)
• Человек-оркестр / One Man Band (2005, демонстрировался вместе с мультфильмом «Тачки»)
• Мэтр и Призрачный свет / Mater and the Ghostlight (2006, основан на персонажах из мультфильма «Тачки»)
• Похищение / Lifted (2006, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «Рататуй»)
• Твой друг — крыса / Your Friend the Rat (2007, основан на персонажах «Рататуя»)
• Престо / Presto (2008, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «ВАЛЛ-И»)
• БЁРН-И / BURN•E (2008, основан на персонажах «ВАЛЛ-И»)
• Серия анимационных фильмов «Байки Мэтра» (Мультачки) / Mater’s Tall Tales (A Cars Toons), основанная на персонажах из «Тачек»
  • Мэтр: Команда спасения / Rescue Squad Mater (2008)
  • Мэтр каскадёр / Mater the Greater (2008)
  • Эль Мэтродор / El Materdor (2008)
  • Токио Мэтр / Tokyo Mater (2008, демонстрировался вместе с мультфильмом «Вольт»)
  • НЛМ. Неопознанный летающий Мэтр / (U.F.M.) Unidentified Flying Mater
    (2009)
  • Мэтр металлист / Heavy Metal Mater (2010)
  • Мэтр Великий Рестлер / Monster Truck Mater (2010)
  • Мэтр на Луне / Moon Mater (2010)
  • Мэтр частный детектив / Mater Private Eye (2010)
  • Аэро-Мэтр / Air Mater (2011)
  • Мэтр путешественник во времени / Time Travel Mater (2012)
• Переменная облачность / Partly Cloudy (2009, демонстрировался в кинотеатрах вместе c мультфильмом «Вверх»)
• Даг: специальная миссия / Dug’s Special Mission (2009, основан на персонажах мультфильма «Вверх»)
• День и Ночь / Day & Night (2010, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «История игрушек. Большой побег»)
• Гавайские каникулы / Hawaiian Vacation (2011, основан на персонажах мультфильма «История игрушек. Большой побег»; демонстрировался вместе с мультфильмом «Тачки 2»)
• Мальки / Small Fry (2011, основан на персонажах мультфильма «История игрушек»; демонстрировался вместе с фильмом «Маппеты»)
• Луна (Ля Люна) / La Luna (2012, демонстрировался вместе с мультфильмом «Храбрая сердцем»)
• Веселозавр Рекс / Partysaurus Rex (2012, основан на персонажах серии мультфильмов «История игрушек»; демонстрировался вместе с мультфильмом «В поисках Немо 3D»
• Легенда о Мор’ду / The Legend of Mor’du (2012, основан на персонажах мультфильма «Храбрая сердцем»)

Награды и номинации

Оскар

Фильмы студии Pixar были неоднократно награждены премией «Оскар»:

Награды

Номинации

• 2003 Новая машина Майка

• 2006 Человек-оркестр

Некоторые факты

• Главный персонаж мультфильма «Luxo Jr.» в настоящее время является эмблемой компании и фигурирует в большинстве титульных идентификаторов (заставок) в фильмах Pixar.
• Кадры из мультфильма «Luxo Jr.» использовались в качестве заставки к телевизионной программе 1990-х годов «Детский час».
• У Pixar есть традиция в мультфильмах показывать персонажей будущих (или прошлых) фильмов:

• В фильме Тачки в сцене поездки на трейлере в Калифорнию можно заметить, что на проводах между придорожных столбов сидят и чирикают птички из коротметражки «О птичках».
• В фильме Тачки 2 на 1ч:22м:13с (на стене бара) висит ковер с (автомобилизированными) персонажами следующего фильма (Храбрая сердцем).
• В мультфильме «Тачки» присутствует спонсор автогонок «Dinoco», который впервые появляется в «Историях игрушек» в виде вывески автозаправки.
• В «Истории игрушек 2», когда Хем «перелистывает» каналы, на некоторых из них показывали короткометражки Pixar («Luxo Jr.», «Звезда цирка», «Безделушка», «Игрушка», а также старый логотип Pixar).
• В мультфильме «История игрушек: Большой побег» в комнате Энди висит большой плакат с персонажами из будущего фильма «Тачки 2».
• Лотсо из мультфильма «История игрушек: Большой побег» как персонаж появился гораздо раньше «Истории игрушек», его можно увидеть в фильме «Вверх» в комнате девочки, когда дом впервые взлетает.
• В мультфильме «Корпорация монстров», в сцене прощания Салли и Бу девочка первым делом демонстрирует монстру свои игрушки — Немо из будущего мультфильма «В поисках Немо» и Джесси из «Истории игрушек».
• Номер поезда из вступления в мультфильме «История игрушек: Большой побег» — 95, является отсылкой к первому полнометражному мультфильму компании Pixar, который вышел в 1995 году — «История игрушек».
• В мультфильме «Тачки» основным поставщиком покрышек является фирма Lightyear, что отсылает всё к тому же первому мультфильму Пиксар. В котором это слово являлось фамилией одного из главных персонажей, в частности База Лайтера.
• В короткометражке «Твой друг крыса» водителем космического автобуса является (хоть и в 2D-формате) ВАЛЛ-И.
• В каждом полнометражном мультфильме есть буквенно-цифровое сочетание «А113». В «Вверх» это — номер суда, а в «Тачках 2» — номер на хвосте агента Сиддели. В «История игрушек 1-3» это — номер машины мамы Энди. Это — номер фотоаппарата в «В поисках Немо», номер программы для предотвращения возвращения на Землю для АВТО в «ВАЛЛ-И» и номер Мэтра в «Тачках». В «Суперсемейке» встреча по новому заданию должна была произойти в конференц-зале «А113» однако в русской озвучке это сокращается из-за несовпадения движений губ. В мультфильме «Рататуй» это номер на «серьге» огромной крысы (друга Эмиля). Он написан на коробке которая стоит при входе в город в «Приключение Флика».
• В каждом полнометражном мультфильме присутствует автомобиль Планета Пицца:В Истории Игрушек Вуди и Базз залезали на нем и поехали искать Энди,в истории игрушек 2 где герои (опять)залезали и поехали в аеропорт,в В поисках немо когда Жабр рассказывает о плане побега он мимо проезжает,в Корпорации монстров когда Рэнделл попадает в наш мир то его можно заметить,в Рататуе когда Живодэр бежит за Реми на мосту можно заметить,в Тачках в начале последней гонки можно заметить,в Вверх когда дом Карла вервые полетит то можно заметить,в Истории игрушек 3 когда Лотсо,Пупс и Клоун сидят на машине,в Тачках 2 его можно заметить в конце,в Приключении флика стоит рядом с трейлером,в Храбрая сердцем в доме у ведьмы стоит его деревянный модель, в Суперсемейках его нет.

См. также

Примечания

Литература

Ссылки

dic.academic.ru

Как Disney съел Pixar, Marvel и Lucasfilm — The Village

Кому принадлежит индустрия развлечений

Что общего у сериала «Отчаянные домохозяйки», фильма Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум» и спортивным каналом ESPN? Как ни удивительно, все они принадлежат The Walt Disney Company — крупнейшему медиаконгломерату мира. Таких медиагигантов в мире всего шесть — ещё Comcast, Time Warner, News Corp, Sony и Viacom, — и структура их бизнеса во многом похожа. У каждого из них есть свои киностудии, телевизионные каналы, звукозаписывающие студии, издательства, магазины и тематические парки. Степень концентрации медиаресурсов усиливается ещё и тем, что все компании, принадлежащие «большой шестёрке», также постоянно взаимодействуют друг с другом. Disney может снять фильм, дистрибуцией которого будет заниматься Comcast, а права на некоторых персонажей в фильме будут принадлежать Time Warner.

Ошибкой было бы полагать, что конгломераты скупают своих мини-конкурентов исключительно для того, чтобы сделать из них своих клонов. Всё как раз наоборот, современные слияния и поглощения в индустрии развлечений зачастую не приводят к кардинальным изменениям внутренней политики «съеденных» компаний. Обычно они продолжают делать то, что делали, только имея на руках больше ресурсов. Так на рынке поддерживается иллюзия широкого выбора, а конгломераты получают выгоду от разнообразия своих владений. 

 

Эпоха Боба Айгера

Самым агрессивным покупателем в этой индустрии в последние годы считается именно Disney Company. Начиная с 2006 года конгломерат купил несколько компаний, которые славились своим неповторимым индивидуальным стилем, — Pixar, Marvel Comics и Lucasfilm. Миллионы фанатов в ужасе следили за происходящим, ожидая, что Disney испортит всё, что купил, заберёт из их любимых произведений юмор, насилие и истинную романтику. В реальности всё оказалось не так плохо.

Общая прибыль Disney в 2014 году составила 7,5 миллиарда долларов. Своим нынешним успехом компания во многом обязана тому, что в 2005 году пост CEO занял тогда мало кому известный Боб Айгер. Гений-управленец начал свою карьеру с должности ведущего прогноза погоды на канале ABC, затем стал главой этого канала, а после поглощения ABC получил пост вице-президента компании Disney. Компания в этот момент переживала второй в своей истории кризис (первый случился после смерти Уолта Диснея). Под управлением Майкла Айснера она выпускала один провальный фильм за другим — «Пёрл Харбор», «Геракл», «Атлантида: Затерянный мир». Даже успешная трилогия «Пираты Карибского моря» вышла против воли Айснера. В результате совет директоров принял решение заменить главу компании. Пришедший ему на смену Айгер объяснил свою стратегию так: если у Disney проблема с креативностью и созданием новых прибыльных персонажей, значит, нужно купить их у других компаний. 

Уолт ДиснейБоб Айгер

Несмотря на неудачи в производстве мультфильмов, доверенная ему компания всё ещё была очень богатой — она получала прибыль благодаря своим телеканалам, магазинам и тематическим паркам, которые принимали более 120 миллионов гостей ежегодно. Фундамент этой структуры, неустанно поддерживающей компанию в трудные времена, заложил ещё Уолт Дисней. Считается, что Уолт был первым голливудским продюсером, который понял, что за телевидением — будущее. Производство полнометражных мультфильмов требовало очень больших средств. Даже успешный прокат в кинотеатрах не позволял его студии по-настоящему встать на ноги. Дисней искал другие источники дохода — и в 1937 году придумал Disneyland. Чтобы найти деньги на строительство огромного парка, Дисней заключил гениальный договор с каналом ABC. Они должны были инвестировать в строительство парка, а он — вести еженедельную передачу на канале, показывая детям свои мультфильмы. Полюбившаяся детям передача так и называлась — Disneyland, она естественным образом рекламировала строящийся парк и сделала компанию Диснея синонимом американской мультипликации.

Даже сейчас парки развлечений приносят компании 20 % прибыли. Проблема в том, что, когда дети приходят в парк, они хотят увидеть не только диснеевских принцесс и Микки-Мауса, но и рыбку Немо, и Железного человека. Креативная монополия Disney на любимых персонажей закончилась в эпоху компьютерной анимации. Но, имея деньги, Боб Айгер быстро превратил этот минус в гигантский плюс. 

 

Как Disney приручил Pixar               

Забавно, но будущий основатель Pixar Эд Кэтмелл показал свою первую программу по 3D-анимации сотрудникам компании Disney ещё в 1973 году, там он проходил стажировку. Ему тогда сказали, что между компьютерами и анимацией нет ничего общего и, пока его программа не сможет рисовать правдоподобные пузырьки, она им абсолютно не интересна. Этими словами они выразили мнение всей киноиндустрии, которое оставалось таковым до 25 мая 1977 года. В этот день на экраны вышли первые «Звёздные войны». В отличие от остальных, Джордж Лукас относился к новым инструментам в области визуальных и звуковых эффектов с большим вниманием, в результате чего открыл в своей компании компьютерное подразделение и нанял Кэтмелла им управлять. Через некоторое время к ним присоединился аниматор Джон Лассетер, которого уволили из Disney за чрезмерную смелость во взглядах на будущее анимации. Работники компьютерного подразделения Lucasfilm не очень ладили с Лукасом.

 

Кто-то может подумать, что Disney прогадали, заплатив целых
7,5 миллиарда за Pixar, но цифры говорят обратное

 

Им хотелось создавать мультфильмы, а его их разработки интересовали только в той мере, в какой они могли улучшить картинку обычного фильма. Когда в 1983 году Лукас развёлся с женой и потерял большую часть своего состояния в результате бракоразводного процесса, ему потребовалось как-то оптимизировать свой бизнес, и он решил избавиться от компьютерного подразделения. Несколько лет он искал покупателя, которым в итоге стал недавно уволенный из Apple Стив Джобс. Он вложил в новую компанию 54 миллиона долларов. Так Pixar появился на свет.  

В первые годы существования Pixar создал несколько коротких анимированных фильмов, один из которых получил «Оскар», и пару рекламных роликов, но прибыли не приносил. Трижды Стив Джобс пытался перепродать компанию кому-нибудь ещё, например Microsoft и Alias, но каждый раз в последний момент отказывался от сделки. Дела шли плохо до тех пор, пока на сцену не вышел Disney. Они предложили инвестировать в создание полнометражного мультфильма Pixar, а взамен получить права на дистрибуцию. В Disney хотели также получить права на технологии Pixar, но Джобс отверг это предложение, заявив, что секреты производства раскрывать не собирается. После оглушительного успеха первого полнометражного мультфильма Pixar «История игрушек» глава Disney Майкл Айснер с ужасом осознал, что собственными руками создал себе великого конкурента. Отношения Айснера и Джобса стали очень натянутыми. 

«История игрушек»«Университет монстров»«Тачки»Frozen

Всё изменилось, когда на смену Айснеру пришёл Айгер, который начал активно налаживать отношения с Джобсом. В отличие от Айснера он не собирался бороться с их компанией, он хотел им помочь и убеждал создателей Pixar, что после поглощения обещает сохранить дух и ценности их компании. В результате это вылилось в сделку стоимостью 7,4 миллиарда долларов. А ведь когда-то Microsoft предлагала Джобсу за Pixar всего 90 миллионов долларов. В договоре с Disney было оговорено право Pixar сохранять творческие принципы своей работы, которые Джобс считал основой их успеха. Когда-то уволенный из студии Disney Джон Лассетер вернулся в студию уже её руководителем.

Можно по-разному оценивать то, что случилось дальше. Pixar стали делать мультфильмы быстрее, и все они принесли большую прибыль. Так, «Университет монстров» нельзя назвать провалом, ведь он собрал 800 миллионов долларов в прокате, но всем понятно, что по гамбургскому счёту он получился довольно слабым. В ближайшем будущем Pixar планирует выпускать продолжения «Тачек», «Истории игрушек» и «Суперсемейки», и этот акцент на сиквелах немного настораживает. В то же время родная студия Disney выросла на глазах, встав вровень с современными студиями. Frozen стал самым прибыльным мультфильмом за всю историю кино, да и недавно вышедший «Город героев» явно получился очень удачным. 

Кто-то может подумать, что Disney прогадали, заплатив целых 7,5 миллиарда за Pixar, но цифры говорят обратное. По результатам на 2013 год они получили 7 миллиардов благодаря одному только мерчандайзингу товаров по мотивам «Истории игрушек». Это не считая доходов от проката третьей серии, продажи дисков, книг и игр для Wii, Xbox 360 и Nintendo DS, которые принесли ещё 2 миллиарда. Эту цифру можно умножить на 10 — количество созданных Pixar мультфильмов (без учёта сиквелов).     

 

Супергерои оптом

Первые комиксы Marvel появились ещё в 1937 году. С тех пор компания несколько раз перепродавалась — и всегда попадала в руки каких-то странных людей. В 1968 году основатель продал её компании Perfect Film and Chemical Corporation, в которой было подразделение, продающее лекарства по почте, а также отдел печатной продукции, который наравне с комиксами Marvel издавал журнал Ladies’ Home Journal. В 1986 году они перешли во владение компании New World Entertainment, производившей телевизионные фильмы класса B. Ещё через три года их перепродали холдингу MacAndrews & Forbes, в который также входила косметическая компания Revlon. В 1996 году Marvel объявила о своём банкротстве. Спасти утопающий бренд решили владельцы компании по производству игрушек Toy Biz — Ави Арад и Айк Перлмуттер. Эти двое настолько успешно реорганизовали бизнес Marvel, что через десять лет Disney заплатил за него 4,6 миллиарда долларов.   

 

Disney со своими принцессами всегда считался больше «компанией для девочек», и героев, которые могли понравиться мальчикам, у них традиционно было очень мало

 

Что тогда придумали Ави и Айк? Во-первых, они начали продавать лицензии на использование популярных персонажей Marvel. Их покупали телевизионные и киностудии, производители одежды, товаров для школьников и игрушек. Всего было продано несколько тысяч лицензий. Особый акцент предприниматели решили сделать на фильмах и играх. Идея заключалась в том, чтобы супергерои вселенной Marvel вышли за пределы обычной для себя подростковой аудитории и стали общеизвестными. Так на свет появились фильмы о Человеке-пауке, Людях Икс и Капитане Америке.

Параллельно с этим Marvel начала снова издавать комиксы, нашла для них новые каналы сбыта, заново «переписала» свои старые истории для молодой аудитории. К 2010 году они увеличили свою долю на рынке комиксов до 50 %. В 2005 году Marvel, собрав 500 миллионов инвестиций, занялась собственным производством фильмов. Так как права на использование самых популярных героев принадлежали другим студиям, они сосредоточились на менее известных героях — Железном человеке, Торе, Халке. Фильмы, сделанные в сотрудничестве с другими студиями, разогрели рынок, публика ждала новых приключений марвеловских героев, так что новые фильмы ждал успех. 

«Человек-паук»«Люди Икс»«Капитан Америка»

Боба Айгера в Marvel привлекало не только количество потенциально прибыльных героев, но и то, что самыми преданными поклонниками творчества этой компании были мальчики-подростки. Disney со своими принцессами всегда считался больше «компанией для девочек», и героев, которые могли понравиться мальчикам, у них традиционно было очень мало. Владельцы Marvel относительно легко согласились на сделку, так как оба были больше бизнесменами, нежели творцами. У каждого за плечами было по несколько удачно проданных компаний, и Marvel оказалась лишь одной из них. То, что приобретение стоило своих 4 миллиардов, доказал невероятный успех «Мстителей», которые собрали в мировом прокате более 1,5 миллиарда долларов и вошли в тройку самых кассовых фильмов в истории кино.  

 

Как Джордж Лукас продал «Звёздные войны»

В 2011 году Джордж Лукас участвовал в подготовке аттракциона, сделанного по мотивам «Звёздных войн», в Диснейленде. На церемонии открытия Пол Айгер спросил его, не думает ли тот продать компанию, — и попал в точку. Лукасу на тот момент исполнилось 67 лет, и он начал задумываться о выходе на пенсию. После холодного приёма второй трилогии «Звёздных войн» ему и вовсе расхотелось снимать новые фильмы. Вопрос о том, кому оставить компанию, встал ребром. Лукас сказал Айгеру, что так как на его могиле будет написано «создатель Star Wars», то для него это не столько вопрос денег, сколько вопрос о сохранении его наследия. Ему было страшно представить, что кто-то может забрать созданную им Вселенную и начать делать с ней что захочет. Айгеру он, в принципе, доверял, потому что видел, как деликатно тот вёл себя по отношению к другой «его бывшей компании» — Pixar.  

Лукас решил продать компанию с условием, что они снимут ещё одну трилогию по его сценарию и оставят выбранного им CEO и часть сотрудников. Он также хотел иметь право голоса во всём, что касается использования его бренда. Айгер настаивал на том, что, хотя мнение Лукаса будут учитывать, именно Disney будет принадлежать право последнего слова. Переговоры шли полгода, Лукас сомневался и нервничал, и, когда в итоге договор был подписан, Айгер, по его словам, чувствовал себя Дартом Вейдером. Он купил компанию Лукаса за 4 миллиарда долларов. В день, когда о сделке было объявлено, кто-то написал в Twitter: «Я почувствовал волнение в Силе, словно миллионы гиков одновременно вскрикнули от ужаса».

Когда Айгер только размышлял о покупке Lucasfilm, он пересмотрел все шесть серий и записал героев, права на которых может получить его компания. Только потом он узнал о существовании «Голокрона» — базе данных по Вселенной Звёздных войн, в которой содержится информация о 17 тысячах персонажей. Каждый из них теперь принадлежит Disney. 

 

Фотографии: galleryhip.com, disney.ru

 

www.the-village.ru

«Дисней» покупает «Пиксар»

Вот и случилось то, о чем мы, вы, они — в общем, все люди, которым небезразлична анимационная индустрия — говорили много месяцев кряду. Компания Walt Disney официально объявила о том, что приобретает Pixar Animation Studios со всеми потрохами.

Несмотря на то, что сделка, которая должна завершиться этим летом, оценена в 7,4 млрд. долларов, обычной куплей-продажей здесь и не пахнет. Обе стороны просто-напросто обменяются акциями, причем за одну ценную бумагу «Пиксара» полагается 2,3 акции «Диснея». Можете себе представить, как радуются сейчас пайщики-пиксаровцы?

Впрочем, не для всех эта новость окажется приятной — ожидается, что многие сотрудники диснеевских анимационных студий получат расчет. Что-то подсказывает нам, что увольнения — если они, конечно, действительно будут иметь место — в первую очередь коснутся тех бедолаг, что занимаются сейчас сиквелами пиксаровских мультиков.

Изрядные изменения произойдут и в руководящем составе «Диснея»:

• Президент «Пиксара» Эд Катмулл займет пост президента анимационных студий Walt Disney и будет отчитываться непосредственно перед гендиректором Бобом Игером и руководителем Walt Disney Studios Диком Куком.
  
• Исполнительный вице-президент Pixar Джон Лассетер станет начальником творческого подразделения анимационных студий и главным творческим консультантом Walt Disney Imagineering — подразделения, занимающегося диснеевскими развлекательными парками. Слать рапорты о проделанной работе Джон тоже будет Бобу Игеру.
  
• Лучше всех устроился глава «Пиксара» Стив Джобс. Поскольку сейчас он владеет контрольным пакетом акций своей компании, это автоматически делает его крупнейшим пайщиком «Диснея». А еще товарищу приготовили тепленькое местечко в совете директоров. В общем, если у Стива имеются в «Диснее» какие-то враги, то им лучше начать поиски новой работы.

Мегабайты теплых и даже ласковых слов, высказанных представителями обеих компаний в адрес друг друга, мы цитировать не будем, поскольку знаем, с какой легкостью все эти восхваления мутируют в тотальное обсиралово из разряда «Да у вас творческий запал кончился!» или «Да мы возьмем, и сиквелизируем все, бл, ваши мультяшки!»

Лучше просто понадеемся на лучшее — на то, что технологии «Пиксара» воссоединятся с креативностью «Диснея» и на выходе начнут получаться отличные мультфильмы — как в старые добрые времена.

kg-portal.ru

Мультики Pixar смотреть онлайн пиксар мультфильмы

Смотрите Новинки киноиндустрии в плеере ниже Можно поставить на паузу или отключить звук

---



vinixmult.net

12 фактов, которых вы не знали, о мультфильмах Disney и Pixar

Мы все очень любим смотреть мультфильмы Disney и Pixar. А что мы любим еще больше? Узнавать и рассказывать вам забавные и интересные факты о этих мультфильмах! Мы собрали 12 фактов о ваших любимых мультиках, которыми вы сможете удивить кого угодно:

 

1. В начале мультфильма «Вверх» Чарльз Мантц стоит в той же позе, что и главный герой короткометражного мультика «Престо» студии Pixar.

 

 

Эта поза так универсальна, что ее можно использовать в любом мультике, в котором герой окажется на сцене.

 

2. Во время создания мультфильма «Тачки», в студию был приглашен спортивный комментатор, который помогал при работе над сценами гонок.

 

 

Именно высокий профессионализм и нестандартный подход делают мультфильмы Disney и Pixar такими замечательными.

 

3. Первое рабочее название мультфильма «Валл-И» звучало как «Планета мусора».

 

 

Учитывая то, что в мультике вся планета Земля покрыта отходами, это имеет смысл.

 

4. Для того, чтобы создать модели зубов всех персонажей мультика «Суперсемейка», аниматоры фотографировали улыбки всех сотрудников студии.

 

 

У них получились отличные зубы!

 

5. Для того, чтобы правдоподобно изобразить процесс взросления Энди в мультфильме «История игрушек 3», аниматоры использовали детские и школьные фотографии сыновей режиссера Джона Лассетера.

 

 

Мы всегда догадывались, что нельзя оставлять наши неуклюжие детские фото родителям.

 

6. Во время начала работы над мультфильмом «Рататуй» у Реми была мама по имени Дезире.

 

 

Но когда в истории сделали уклон на отношения между Реми и отцом, персонаж исключили из мультика.

 

7. Сцена из мультфильма «В поисках Немо» в которой Немо посвящают в члены аквариумного содружества была придумана Эндрю Стэтоном и Бобом Петерсоном во время путешествия на автомобиле.

 

 

Стэтон и Петерсон ездили из студии Pixar в Лос-Анджелес и по дороге продумывали детали мультфильма. Идея веселой сцены посвящения родилась именно в этой поездке.  

 

8. Изначально мультфильм «История игрушек» был задуман как получасовой рождественский ТВ-ролик.

 

 

Мы очень рады, что «История Игрушек» все-таки стала полноценным мультфильмом.

 

9. Дом Карла и Элли из мультика «Вверх» имеет номер 18 так же, как и дом бабушки и дедушки режиссера Пита Доктера.

 

 

Это очень мило, правда?

 

10. Классический замок Дисней в начале мультфильма «Храбрая сердцем» хотели заменить на замок Данброш.

 

 

Мы очень любим дворец Дисней, но увидеть замок Мериды в самом начале мультика было бы интересно.

 

11. Все кричащие дети из мультика «Корпорация Монстров» были озвучены детьми аниматоров, работавших над картиной.

 

 

Может быть однажды из них вырастут отличные актеры озвучивания.

 

12. Имя Мэтр для героя мультика «Тачки» было взято у реального человека.

 

 

Во время работы над мультфильмом Джон Лассетер ездил в Charlotte Motor Speedway для того, чтобы лучше ознакомиться с автомобилями. Там он познакомился с Дугласом «Мэтр» Кевером. Тот представился Джону точно так же, как это делает тягач Мэтр в мультике. 

 

А какие интересные факты о мультфильма Disney и Pixar знаете вы? Поделитесь ими в комментариях. 

Цитаты великих…

Я буду тебя помнить. Я помню всех, кто уходит.

Жизнь полна разочарований!… Но не для меня!

smult.ru