Нелюбовь концовка смысл – Нелюбовь (2017) — отзывы о фильме зрителей и критиков, актёрский состав, дата выхода в России

Содержание

«Люди не заметили, что «Нелюбовь» про них» :: Общество :: РБК

Нелюбовь как социальное явление. Режиссер Андрей Звягинцев рассказал новосибирским журналистам о проекции образов своего нового фильма на политику, общество и персонально каждого человека

Фото: Максим Табунов РБК Новосибирск

Звягинцев 1 июня провел премьерный показ фильма «Нелюбовь» в Новосибирске. По словам организаторов, картина произвела фурор — залы были забиты до отказа, а после просмотра зрители не могли справиться эмоциями.

Фото: Максим Табунов РБК Новосибирск

На следующий день режиссер принял участие во встрече с новосибирскими журналистами. Диалог получился личным и честным.

Про фильм «Нелюбовь»

Ремарка. В картине «Нелюбовь» центральной темой выступает семейный кризис российской пары, которая собирается подавать на развод. Казалось бы, ситуация банальная, но акцент в фильме сделан на их сыне, 12-летнем Алеше, к которому у родителей нет ни капли любви. И мать, и отец хотят отдать его в детский дом, чтобы он не мешал им «двигаться дальше». Случайно мальчик слышит диалог на эту тему и решает убежать. Процесс его поисков с помощью отряда «Лиза Алерт» занимает основную часть картины.

Как отмечает сам Звягинцев, зарубежные прокатчики столкнулись с проблемой перевода фильма, ведь слова «нелюбовь» нет в других языках.

«Наверное, можно перевести на английский как «loveless», но это означает отсутствие любви, что неверно», — объяснил он.

С другой стороны, Звягинцев подчеркнул, что это не значит, что ситуация, описанная в фильме характерна только для России:

«Нет, это не так. Ко мне подходили люди из разных стран и говорили, что все это актуально и для них».

По словам автора картины, неважно какой ты национальности, нелюбовь как явление существует везде, но не все это осознают.

Фото: Максим Табунов РБК Новосибирск

Звягинцев лично столкнулся с этим после показа фильма.

«Одна зрительница заявила, что нужно запретить таким людям, как главная героиня, рожать детей. Это портрет той самой нелюбви — такая реакция. Как же нужно относиться к людям, чтобы бросать такие заявления?», — сказал режиссер.

Фото: Максим Табунов РБК Новосибирск

С хэштегом «будеттрудно» люди публиковали информацию о фильме в социальных сетях. Сама фраза связана с одним эпизодом. После продолжительных поисков, родители ребенка обращаются в морг, куда поступило тело ребенка с похожим описанием.

«Мы сняли этот эпизод с одного дубля. Вся реакция настоящая — актеры не видели макет изуродованного мальчика раньше. И вот, глава поискового отряда говорит «будет трудно» и убирает ткань с тела. Мы видим живые эмоции», — рассказал Звягинцев.

Согласно сюжету, остается неясно, чье это тело, но, по словам режиссера, это совершенно неважно.

«Все спрашивают это он или нет. А я отвечаю: либо он, либо не он. Но дело не в этом, а в том, что происходит с персонажами, которые сталкиваются с этим», — сказал Звягинцев.

По его мнение, гораздо важнее, что в итоге ничего не изменилось. В конце фильма зрители видят, что спустя несколько лет, когда герои уже завели другие семьи, нелюбовь присутствует и там:

«Важно, что такие сильные уроки и потрясения редко нас выводят как ракету на новую арбиту понимания себя и других»

По словам режиссера, единственной эмоциональной целью картины было появление у зрителя желания после просмотра прийти домой и обнять своих близких.

Про нелюбовь в политике и обществе

В ходе дискуссии речь зашла о процессе выбора темы для нового фильма:

«Ты не выбираешь тему, и вообще слово «тема» я не люблю. В этом случае ты сужаешь высказывание в фильме до каких-то простых вещей, — объяснил Звягинцев, — Ты живешь, наблюдаешь жизнь, дышишь, волнуешься. Ты смотришь на все эти «мы», «они», «чужие» «заокеанские соседи», «Украина» — сколько можно это возгонять? Сколько можно жить атмосфере разобщения и ненависти? Это копится в тебе, и в какой-то момент рождается история».

Фото: Максим Табунов РБК Новосибирск

В зале подхватили тему про натянутые отношения между Россией и Европой.

«А кто их натянул? , — продолжил Звягинцев, — У нас же тоже рыльце в пушку. Давайте посмотрим на себя. Во что мы превратили соседа? Ненавидим люто, обзываемся. Мы же были одной страной».

Фото: Максим Табунов РБК Новосибирск

Тема конфликта на Украине имеет отражение в фильме.

Ремарка. На фоне семейных распрей, в картине упоминается политическая ситуация на Украине в 2015 году. Например, в фильме присутствует отрывки из новостей по радио или репортажей канала «Россия».

«Там много кадров из «котла» в Дебальцево. Также мы делаем акцент на передаче Киселева. Мне нужна была некая пропагандистская икона. Он отлично подходит. Ведь смотреть на Киселева, это как на дерево смотреть.», — рассказал режиссер.

В тоже время Звягинцев подчеркнул, что выбрал этот кусок из-за того, что это часть реальности, а не из-за желания сделать политическое заявление.

Про творческие планы

Деполитизация темы Великой отечественной войны, по словам режиссера, могла бы стать основой для нового фильма.

«Рассказать о человеке на войне в условиях тотального ужаса. Как человек пытается остаться человеком или встроиться в эти обстоятельства. Этому сценарию уже много лет, поэтому он не имеет отношения к возгонке милитаристских настроений сегодня. Но есть еще два сценария и какой из них будет запущен неизвестно», — рассказал гость.

Про социальные сети

В ходе разговора речь зашла про социальные сети. Они в фильме тоже присутствуют — главная героиня почти не отрывается от смартфона. Сам Звягинцев рассказал, что не представлен в соцсетях.

«Главная причина — я увлекающийся человек и боюсь просто потонуть в этой бездне. Кроме этого, я стараюсь не читать отзывы. Левиафан научил меня не слушать пустые слова брошенные на ветер, анонимные и ничего не значащие, но больно ранящи

www.rbc.ru

«Я теперь не женюсь»: первые зрители — о «Нелюбви» Андрея Звягинцева

МОСКВА, 31 мая — РИА Новости, Анна Михайлова. Драма «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, получившая третий по значимости приз жюри в Каннах, выходит в прокат 1 июня. За два дня до российской премьеры картину продемонстрировали на фестивале «КиноПоиск показывает», а у зрителей этого единственного сеанса была возможность задать режиссеру свои вопросы. Среди первых зрителей была и корреспондент РИА Новости.

Первый российский показ фильма Андрея Звягинцева «Нелюбовь»

Двухчасовой фильм смотрели в напряженной тишине. По жанру «Нелюбовь» — и семейная драма, и психологический триллер. Картина тягостного распада брака главных героев на фоне внешнего благополучия (хорошая квартира, машина, работа) и стерильных пейзажей спального района Москвы получилась настолько реалистичной и убедительной, что буквально первая зрительская реакция после просмотра поступила от молодого человека с задних рядов: «Я теперь, наверное, не женюсь никогда».

Медведев назвал «пронзительным и честным» новый фильм Звягинцева «Нелюбовь»

По сценарию это история о супругах за тридцать, которые переживают все неприглядные стороны развода и занимаются устройством своей личной жизни, напрочь забыв о 12-летнем сыне.

Мальчику не находится места в новом мире родителей, поэтому его решено отдать в интернат. Узнав об этом, ребенок уходит из дома, и следующие две трети фильма мы наблюдаем за поисками «бегунка» силами волонтеров.

Уже в первые минуты становится понятно, что, несмотря на то, что в центре сюжета ребенок, настоящие герои фильма — его родители.

После первого российского показа фильма Андрея Звягинцева «Нелюбовь»

Некоторые эпизоды Звягинцев переснимал по 36 дублей, и зрители единодушно восхищались качеством картинки. Тем не менее аудитория по итогам просмотра разделилась на два лагеря, когда речь зашла о финале фильма. Самые жаркие споры вызвала последняя сцена, где главная героиня, мать пропавшего мальчика, бежит на тренажере в спортивном костюме с надписью «Россия» на груди. Кто-то усмотрел в этом политический подтекст, кто-то, наоборот, утвердился в том, что данная история универсальна и могла произойти в любой стране.

Фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь»

«Два часа я смотрела одно кино, а в последние 10 минут мне вдруг показывают второе, которое переносит меня в другой контекст и делает историю локальной. Без эпилога — это универсальная история, которая касается каждой страны, каждого человека, без границ», — высказалась зрительница.

Андрей Звягинцев настаивает: фильм не привязан к географии или политическому контексту, а образ России он позаимствовал из «Мертвых душ» Гоголя.

«Для меня «Русь-тройка, куда же ты мчишься?» — это великий, с молоком матери вросший в нас вопрос. Эта сцена — аллюзия с гоголевским текстом», — объяснил режиссер.

Фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь»

«Нелюбовь» — кино не столько про потерю самого дорогого в жизни (ребенка, любви, себя самого), сколько про поиск. Возможно, поэтому мальчика после его пропажи мы так больше и не видим. Все внимание сосредоточено на кошмаре поискового процесса.

«Мы всегда ищем живых»: специалисты и волонтеры о поисках пропавших детей

Внимательные зрители отметили присутствие в кадре реальных участников добровольческого поисково-спасательного отряда «Лиза Алерт» и поинтересовались у режиссера, зачем он так подробно показывает рутину их работы.

«Мне было принципиально важно не высасывать из пальца, не выдумывать их процедуры и алгоритмы действий. Важно было встретиться с ними и подробно поговорить о том, как они действуют на «заброшке», в лесной полосе, в сосновом лесу или в кустарнике. Почему нашему мальчику 12 лет? Потому что если пропал ребенок и ему 12 лет — это тот рубеж, с которого у поисковиков определяется «бегунок», «потеряшка» — это их терминология. Если ребенку 11 лет, то пиши пропало, это беда. Его либо украли, либо что-то еще страшное случилось. А после 12-ти это такой проблемный мальчик или девочка, который попал в период пубертата, конфликта с родителями», — рассказал Звягинцев.

Андрей Звягинцев на первом российском показе фильма «Нелюбовь»

Режиссер также поделился со зрителями полученной от поисковиков статистикой: в 2016 году в «Лизу Алерт» поступило 6150 обращений со всей страны, из них 1015 человек — дети, найти удалось 89 процентов потерявшихся. Оказавшаяся среди зрителей волонтер-поисковик эмоционально поблагодарила Звягинцева за внимание к деталям и масштабу проблемы: «Так вышло, что лично я с 2012 по 2015 год была координатором в «Лизе Алерт». Я не верила, что кто-то сможет показать это так в художественном фильме, а вы смогли. И я очень надеюсь, что люди увидят это по всей стране, по всему миру и поймут эту проблему. Спасибо вам огромное».

Первый российский показ фильма Андрея Звягинцева «Нелюбовь»

В ответ Звягинцев поделился историей, которую услышал от поисковиков.

«Ищут они ребенка, в какой-то момент посреди ночи в штабе, рядом с домом его родителей, находят какую-то информацию, которая кажется важной и актуальной. Кто-то из поискового отряда поднимается в квартиру, звонит в дверь, выходит родитель и говорит: «Подождите, ребята, времени три часа ночи, вы не могли бы завтра утром прийти?» Меня это просто поразило», — признался режиссер.

Звягинцев отметил, что снимал этот фильм не для какой-то определенной аудитории и не для жюри престижных кинофестивалей, а для самого себя, потому что это единственный, по мнению режиссера, способ достучаться до сердца зрителя. Судя по эмоциональной реакции зала и горячему обсуждению, которое продолжалось за полночь, ему это удалось.

ria.ru

отзывы о фильме зрителей и критиков

Как пела когда-то эстрадная дива Клавдия Шульженко: «О любви не говори, о ней все сказано…». Руководствуясь этим принципом, известный российский режиссер Андрей Звягинцев снял в 2017 г. кинокартину о нелюбви. Вскоре после премьеры проект вызвал много споров. Давайте узнаем больше о фильме «Нелюбовь» (содержание, отзывы критиков и зрителей, рейтинги), а также рассмотрим наиболее значимые проблемы, поднятые Звягинцевым в этой работе.

«Нелюбовь» Андрея Звягинцева

Эта социальная драма была снята по оригинальному сценарию Олега Негина и Андрея Звягинцева.

Работа над проектом была начата в 2015 г. и продлилась до начала апреля 2017 г. При этом монтаж начал осуществляться, когда съемки были еще в самом разгаре.

Несмотря на такие полевые условия работы, к середине апреля рабочая версия картины была продемонстрирована на Каннском кинофестивале. Она была хорошо встречена европейскими зрителями. На основе их позитивных отзывов о фильме «Нелюбовь» была удостоена специального приза жюри фестиваля.

Столь высокие оценки привели к тому, что права на прокат ленты были приобретены Великобританией, Францией, Бельгией, Германией и другими странами.

Главные герои

В центре сюжета находятся супруги средних лет, которые собираются разводиться. Именно на их переживаниях сосредоточено действие картины.

Муж Борис — классический среднестатистический отец семейства: работает на нелюбимой работе (менеджером по продажам), погряз в кредитах и вынужден терпеть самодурство начальника, чтобы не потерять место. Сам по себе человек он не плохой, однако очень пассивный и эгоцентричный.

У Бориса давно есть любовница Маша. К началу фильма она находится на последних месяцах беременности. При этом будущий отец тянет с разводом. Он любит Машеньку и ненавидит жену, однако опасается, что его помешанный на православных ценностях начальник уволит Бориса за столь нехристианский поступок.

Жена Женя, несмотря на свою неброскую внешность, ухоженная, приятная и, в общем-то, неглупая женщина. В отличие от Бориса, более энергичная и целеустремленная. Но, как и он, сконцентрирована только на своих желаниях.

У Жени мать живет в Подмосковье. Однако женщина с ней не общается. Дело в том, что, как и Евгения, ее мать в свое время не любила свою дочь и превращала жизнь девочки в настоящий ад. Стремясь вырваться из него, Женя выскочила замуж за первого попавшегося парня – Бориса, едва забеременев от него. При этом она признает, что не любила ни супруга, ни родившегося у них сына Алешу.

Все годы брака эта героиня прожила без любви, чувствуя себя несчастной и обвиняя в этом окружающих – мать, мужа и сына.

Со временем ей удалось найти состоятельного любовника – Антона. Он является воплощением идеала Евгении. Не курит, почти не пьет, в хорошей физической форме и способен обеспечить ей безбедную жизнь. От прошлого брака у Антона есть взрослая дочь, но она учится в Европе и не является помехой.

Сын главных героев – Алеша. Это умный, но чрезмерно эмоциональный мальчик. Чувствуя, что родители его не любят, он не жалуется и не капризничает, а уходит в себя. Беда в том, что отец и мать даже не замечают этого, ведь им плевать на наличие у него друзей или увлечений. Ведь главное, чтобы он хорошо учился и доставлял как можно меньше хлопот.

Мать Жени – одинокая и обозленная на весь мир женщина. Она не любила ни дочку, ни внука, и всю жизнь опасалась того, что на нее повесят заботу о ком-то из них.

Прямой противоположностью ей является мать Маши. Она, наоборот, очень близка с дочкой (о чем свидетельствуют многочисленные фото на холодильнике) и заботится о ее благополучии.

Иван — координатор волонтерского поисково-спасательного отряда. Этот человек и его подчиненные самоотверженно занимаются помощью в поисках пропавших людей. Причем делают это «за так».

Сюжет

После многолетнего брака родители Алеши собираются разводиться. Каждый из них уже нашел уже новую вторую половинку и теперь остаются нерешенными всего два вопроса: как быстрее продать квартиру и с кем будет жить мальчик.

У Бориса на подходе уже второй малыш, поэтому ни ему, ни его новой возлюбленной Маше нет дела до Алеши. Тем более что влюбленные планируют жить в крохотной квартире матери девушки. По этой причине Борис хочет, чтобы сына забрала Женя, как это обычно бывает при разводах.

При этом Евгения против, чтобы на нее спихивали ребенка. Тем более что ее возлюбленный Антон уже не молод и мечтает пожить для себя, а не возиться с чужим сыном.

Поскольку никто не хочет уступать, Женя решает, что они отдадут сына в интернат, аргументируя поступок тем, что «ему все равно скоро в армию, пусть привыкает».

Этот разговор слышит Алеша и на следующий день уходит из дома и исчезает.

Родители так увлечены своими любовными похождениями, что замечают пропажу сына только на вторые сутки, да и то, когда им звонят из школы.

Женя обращается в полицию, но видя их бездействие, просит помощи у волонтеров. Те быстро и квалифицированно организовывают поиски. При этом выясняется, что ни Борис, ни его супруга толком ничего не знают о своем чаде и мало чем могут помочь в поисках.

Спустя пару дней находят изуродованное тело мальчишки, похожего на Алешу. На опознании родители утверждают, что это не их ребенок. На этом поиски сворачиваются.

Эпилог: проходит два года. Супруги развелись, квартира продана, и новые жильцы делают в ней ремонт.

Борис женился на Маше, и они теперь вчетвером ютятся в крохотной двухкомнатной квартирке ее матери. К новому ребенку он абсолютно равнодушен, как и к Алеше.

Евгения живет гражданским браком с Антоном в его роскошной квартире. Общих детей у них нет. Несмотря на то что ее мечты сбылись, героиня продолжает чувствовать себя несчастной.

Проблематика

В своей новой картине Андрей Звягинцев сумел коснуться массы важных проблем, на которые современное общество привыкло закрывать глаза.

В первую очередь — это стремление к внешнему благополучию в ущерб всему остальному. К примеру, Женя все время хочет быть «в тренде». Вместо заботы о семье или своем духовном и культурном развитии она все время тратит на салоны красоты и выкладывания фотографий о ее «счастливой» жизни в интернет. Женщина так замкнулась на себе, что равнодушна не только к сыну, но и к кредитам мужа (часть из которых явно сама и потратила), а также проблемам любовника с его дочерью.

Еще одной важной проблемой, поднятой в картине, является всеобщее равнодушие. Пропажа Алеши в таком ключе выглядит, как лакмусовая бумага, которая заставляет каждого из персонажей проявить свою истинную сущность.

Евгения поначалу как бы переживает о сыне. Она организовывает активные поиски, но позже отстраняется от проблемы. И пока волонтеры ищут Алешу, придается плотским утехам в объятьях Антона. Кстати, его тоже не волнует пропажа ребенка любимой женщины, хотя при этом он горько переживает равнодушие его взрослой дочки к нему.

Борис оказывается вовлечен в поиски против своей воли, поскольку он даже в милицию не хотел обращаться, полагая, что сын сам вернется домой. Ближе к финалу кажется, что он раскаялся. Но когда судьба дарует ему шанс искупить свое прошлое с новым ребенком, герой продолжает вести себя все так же равнодушно.

К слову, его возлюбленная Маша — такая же эгоистка. Узнав о пропаже сына любимого мужчины, она переживает лишь о том, уйдет ли к ней Борис или останется с женой.

Учительница Алеши вовсе не волнуется об исчезнувшем ученике. Ее мысли и заботы сконцентрированы лишь на том, как поскорее уйти домой.

Контрастом ко всем этим персонажам выглядят волонтеры. Пока родители мальчика решают свои сердечные проблемы, эти люди не щадят ни сил, ни времени, чтобы отыскать ребенка.

При этом равнодушии практически всех главных героев к судьбе Алеши довольно трагикомично смотрится всеобщая озабоченность концом света 2012 г. или военными действиями в соседнем государстве.

И, конечно же, одной из главных проблема кинокартины – любовь, точнее ее отсутствие.

Практически никто из героев не способен никого полюбить, кроме самого себя. Даже Женя, часто говорящая о поиске любви, в реальности так же равнодушна к переживаниям Антона, как и он к ее.

А Маша, которая вначале, кажется, искренне любит Бориса (после нескольких лет жизни с ним), предпочитает посидеть в интернете, чем пообщаться с мужем или успокоить своего плачущего ребенка.

Красной нитью через всю ленту проходит тема материнской любви. Лента выбивается из общей массы кинопродукции, убеждающей зрителей, что стремление заботиться о своем потомстве – врожденный материнский инстинкт. Звягинцев показывает, что на самом деле далеко не каждая мать любит свое чадо. И в данном случае идет речь не об алкоголичках или наркоманках, а об интеллигентных, адекватных женщинах, вроде Маши, Жени, их подруг и знакомых.

Единственным исключением выглядит мать Маши, однако и она в финале показывает свое равнодушие, когда игнорирует плач ее внука в манеже.

Как встретили картину критики и зрители

Разобравшись с сюжетом и проблематикой данной ленты, стоит перейти к главному вопросу и узнать об отзывах критиков о фильме «Нелюбовь».

Практически все, кто посмотрел картину, отмечают, что она неспособна оставить равнодушным. Большинством российских критиков данный проект принят с воодушевлением как отображающий действительную ситуацию в современном обществе.

К примеру, известный российский журналист и кинокритик Антон Долин после просмотра картины оценил мастерское использование социально-политической ситуации для создания особенно реалистичного эмоционального фона.

А кинообозреватель «Комсомольской правды» Стас Тыркин назвал детище Звягинцева «диагнозом болезни современной российской жизни».

Критик Татьяна Шорохова назвала ленту «триллером о несчастном браке», а также призвала зрителей научиться любить таких героев, как Женя и Борис. Поскольку именно подобное немотивированное и незаслуженное чувство способно стать тем живительным лекарством, которое может спасти не только их семью, но и современное общество в целом.

Что касается рядовых зрителей, то они восприняли ленту по-разному.

Во многих отзывах о фильме «Нелюбовь» их авторы откровенно признаются, что так и не смогли понять этот проект. Те, кто не готов был признать, что еще не дорос до кино Звягинцева, часто называли его творение слишком затянутым и скучным.

В то же время в других отзывах зрителей о фильме «Нелюбовь» можно встретить многочисленные похвалы ему за реализм и изображение важных проблем, без купюр и пафоса.

Непосредственно сам стиль картины часто сравнивается критиками и зрителями с «Левиафаном». При этом отмечается, что в «Нелюбви» режиссер значительно больше отстранился от своих персонажей и происходящего с ними, предоставив аудитории самой судить или оправдывать героев.

Часто критике в отзывах о фильме «Нелюбовь» поддается чрезмерная унылость интерьеров, экстерьеров и пейзажей ленты. Однако большинством аудитории эта депрессивность была воспринята, как удачный режиссерский ход, который заставил аудиторию верить происходящим событиям картины, будто они происходят сейчас в соседнем доме.

Рейтинги

Хотя в РФ лента была приняла позитивно, многим зрителям было интересно узнать какие отзывы о фильме Звягинцева «Нелюбовь» (Loveless) оставили жители дальнего зарубежья.

На популярном ресурсе Rotten tomatoes этой картине посвящена 31 рецензия, из которых отрицательными являются только 3. Посетители сайта из разных уголков мира в своих отзывах о фильме «Нелюбовь» называют его трогательным и живым.

Благодаря столь теплому приему, рейтинг картины на сегодняшний день составляет 90%. Для сравнения, «Чудо-женщину» посетители этого же ресурса оценили в 92%.

На «Кинопоиске» отзывов о фильме «Нелюбовь» было оставлено значительно больше — 180. Из них 138 – положительные, 15 – нейтральные, и совсем немного негативных. К слову, общий рейтинг проекта на «Кинопоиске» – 81 %. Что тут сказать: «Пророков нет в отчестве своем…».

Фильм «Нелюбовь»: отзывы о сюжете и финале

Особое внимание в рецензиях на данную ленту уделяется обсуждению ее сюжета. И сторонники, и противники сходятся в том, что все происходящее чрезмерно реалистично.

При этом многие люди в отзывах о фильме Звягинцева «Нелюбовь» вменяют в вину режиссеру невнятный финал. По их мнению, тайна дальнейшей судьбы Алеши должна была быть раскрыта, иначе остается впечатление оборванности повествования.

В ответ на подобную критику другие зрители в отзывах о фильме «Нелюбовь» отмечают, что возможно мальчик в морге – это и был сын Бориса и Жени. И герои узнали его, но не были готовы принять его гибель, хотя она фактически развязала им руки. Именно поэтому они так плакали и отказались делать ДНК-тест.

Еще очень часто присутствует обсуждение вопроса: «Нашли мальчика?» в отзывах о фильме «Нелюбовь». Выдвигаются самые что ни на есть безумные теории по этому поводу, включая ту, что Алеша выжил, и когда подрастет, вернется мстить родителям.

Отдельные представители зрительской аудитории отмечают, что незаконченность этой сюжетной линии – ловкий режиссерский эксперимент Звягинцева над зрителями. Ведь многие из них, вместо того чтобы волноваться: «Нашли мальчика?», в отзывах о фильме «Нелюбовь» обсуждают сексуальные сцены в картине. Получается, что безразличием больны не только персонажи ленты, но и те, кто ее смотрят.

Среди других обсуждаемых проблем сюжета – эпилог кинокартины. Зрители спорят о том, нужен ли он вообще. Ведь без него у всех остается надежда, что, пережив потерю ребенка, Женя и Борис изменятся в лучшую сторону и постараются не повторять былых ошибок.

Фильм «Нелюбовь»: отзывы об актерах

Особой темой для обсуждения является подбор артистов. Если с Алексеем Розиным (Борис) многие знакомы по предыдущим работам Звягинцева (снимался в «Левиафане» и «Елене»), то Марьяна Спивак (Женя) впервые появилась на киногоризонте этого режиссера.

Немало нареканий в отзывах о фильме «Нелюбовь» было вызвано тем, что практически все главные герои имеют прозаическую внешность. Это при том, что многие эпизодические персонажи весьма хороши собой (как, например, девушки, делающие селфи в ресторане).

Некоторые из зрителей (кто остался доволен актерским составом) отмечают прекрасную речь всех персонажей. Ведь ни для кого не секрет, что добрую половину артистов, снимающихся в современном российском кино, слушать невозможно. И дело тут не только в акценте, но и в плохо поставленной дикции, и просто в неприятном тембре голоса.

Мнения о сексуальных сценах в ленте

В отдельных отзывах о фильме Звягинцева «Нелюбовь» ее автора упрекают в огромном количестве откровенных сцен, которые не всегда обязательны. Также зрители жалуются на то, что сам секс в картине показан слишком бытовым, точнее сказать, банальным.

Справедливости ради стоит отметить, что в этом плане лента соответствует лучшим европейским кинотрадициям, в то время как отечественного зрителя разбаловали американские кинофильмы (в которых занятия любовью происходят чрезмерно картинно, под пафосную музыку, что очень далеко от реальной жизни). В большинстве же современных европейских элитарных кинофильмов сексуальные отношения снимаются практически так же, как и у Звягинцева.

Кстати, некоторые внимательные зрители в своих отзывах о фильме «Нелюбовь» отметили, что сцена секса между Борисом и беременной Машей, вероятно, позаимствована из ленты «Мюнхен» 2005 г.

Получит ли эта картина «Оскар»? Мнения зрителей

Рассмотрев позитивные и негативные аспекты, наиболее обсуждаемые в отзывах зрителей о фильме Звягинцева «Нелюбовь», стоит обратиться к главному вопросу, который волнует всех их сегодня. Итак, получит ли картина долгожданный «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке»?

Те, кто сомневается в присуждении столь престижной премии новому творению Звягинцева, аргументируют свое мнение тем, что лента «слишком российская». Поэтому из-за разных культурных традиций члены киноакадемии попросту могут до конца не понять картину, как это случилось с «Левиафаном». Кроме того, американцы обожают хеппи-энды, пусть и не очень реалистичные. А в «Нелюбви» — сплошная беспросветность.

Более оптимистично настроенные зрители (которые верят, что картина получит заветную статуэтку) парируют, что «Утомленные солнцем» Михалкова (в отличие от фильма «Москва слезам не верит» Меньшова) тоже имела совсем не радостный финал, и это не помешало ей заслужить «Оскар».

Кто из них прав, кто ошибается – станет известно в 2018 г.

fb.ru

Рецензия на фильм «Нелюбовь»

Новая блистательная драма от главного современного российского режиссера – глубокая, страшная, многослойная и безысходная. Запечатленный на кинопленку слепок общества, утратившего веру, надежду, любовь.

Борис и Евгения после двенадцати лет брака не могут друг друга выносить – они и раньше не любили друг друга, а теперь и вовсе не в состоянии жить под одной крышей. Каждый устраивает личную жизнь на стороне, у каждого свои дела, своя работа, свои интересы, в которых не находится места сыну Алеше. А ребенок между тем становится невидимым свидетелем очередной ссоры родителей и узнает, что в новом семейном укладе его ждет детский дом. Занятые собой Борис и Женя даже не замечают, что сын ушел из дома и два дня не появляется в школе, пока об этом не сообщает учительница. Реагировать на «бегунка» в полиции не торопятся, а волонтеры после череды мероприятий разводят руками – по горячим следам найти мальчика живым не удалось. Нелюбовь родителей, кажется, может стать для мальчика смертельной…

Кадр из фильма «Нелюбовь»

После реакции на финансирование государством скандального «Левиафана» Андрей Звягинцев и продюсеры «Нелюбви» отказались от денежных отношений с Минкультом РФ и Фондом кино, бюджет картины сложился из инвестиций европейских киноассоциаций

Сегодня совершенно очевидно, что потомки через много лет будут говорить о начале XXI века как об эпохе Андрея Звягинцева. Наряду с Кириллом Серебренниковым, Павлом Лунгиным, Алексеем Учителем, Юрием Быковым и еще двумя-тремя молодыми режиссерами он формирует новое российское кино, тот пласт современного искусства, которым можно и нужно гордиться. И имя Звягинцева справедливо ставить первым в этом ряду – на мировой арене он сейчас самый титулованный, востребованный и почитаемый постановщик, каждая новая его картина становится предметом конкуренции отборочных комиссий престижнейших кинофестивалей, а говоря об универсальных вещах, он остается предельно русским человеком, живо и трепетно переживающим проблемы родного государства и общества.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

На этапе съемок журналисты ошибочно назвали «Нелюбовь» ремейком картины Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни». На самом деле Звягинцев и Негин всего лишь вдохновлялись работой шведского режиссера в поисках темы для своей четвертой совместной ленты

А поскольку времена сейчас непростые, то и рассказывает Звягинцев в своей «Нелюбви» о грустном, о трагедии людей с не сложившейся жизнью, о людях, не умеющих любить и не способных быть счастливыми, о тех, кто не только сам живет во мраке, но и тянет в тот же мрак окружающих. Как ни пафосно это звучит, режиссер ставит нелицеприятный диагноз современному россиянину, утратившему веру, надежду и любовь, обменявшему светлые и теплые чувства на суррогаты, притворство и внешнюю респектабельность.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

Как и в своих предыдущих работах, Звягинцев в «Нелюбви» крайне нетороплив – он не расставляет фигуры на доске, он половину фильма тщательно расчерчивает само шахматное поле, и в своей привычной команде со сценаристом Олегом Негиным и оператором Михаилом Кричманом делает это невероятно красиво. Зритель погружается в мир обычной семьи, неприметной и невыдающейся, где каждый только формально считается частью целого, а на деле живет собственной жизнью. Мы в мелких деталях читаем накопившееся недоверие (попытка Бориса угадать код телефона жены), обращаем внимание на растущее напряжение (разговоры на повышенных тонах), видим невозможность обратного хода (еще не расставшийся с прежней семьей Борис снова готовится стать отцом) – совершенно очевидно, гремучая смесь закончится взрывом.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

И взрыв случается, причем ужасают даже не финальные сцены, не отчаяние бесплодных поисков, не тающая надежда, а пронзительная сцена беззвучных рыданий Алеши, подслушавшего разговоры родителей, – Звягинцев из обыденных вещей, из того, к чему мы все, почерствев, привыкли, делает фантастические по силе и напряжению драматические эпизоды. Выдержать простоту и легкость, с которой жизнь трех героев ломается, сложно – как в лучших своих картинах, как в финальных сценах «Возвращения» или «Изгнания», режиссер задевает в душе зрителя что-то такое, от чего становится по-настоящему больно и страшно. Кино не должно быть наставником, учителем или проводником, но «Нелюбовь» настолько сильно встряхивает зрителя, что стремление не допустить трагедии, показанной в фильме, появляется само собой. И не отпускает.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

Разумеется, Звягинцев, по заведенной в «Елене» и «Левиафане» традиции, не мог обойти стороной проекцию государственного на частное, правда, в этот раз параллели и отсылки стали слишком уж явными. Конфликт Жени с матерью нарочито груб и лишен жизни, «корпоративная православнутость» фирмы, в которой работает Борис, анекдотична, даже символизм, присущий всем картинам Звягинцева, стал как-то «толще». Разрушение жизни героев сопровождается очевидным даже самому неподготовленному зрителю контрастным видеорядом жилых зданий и разрушенной постройки, а финальная сцена с бегущей на месте «Россией», лишенной прошлого, настоящего и будущего, и вовсе выглядит искусственной. Возможно, подспудно создатели картины желали сделать кино понятным как можно более широкой зрительской аудитории, но упрощение здесь на пользу не идет.

Впрочем, лента в любом случае остается выдающейся работой. Картина великолепно сыграна, причем привлечение в кадр малоизвестных, «не задерганных» ширпотребом актеров идет истории только на пользу, в кои-то веки у Звягинцева появился положительный герой (даже несколько, волонтеры – люди удивительной чистоты души), «Нелюбовь» снова визуально безупречна, а музыкальное сопровождение фильма выше всяких похвал. Нет, это не «Возвращение», конечно, фильмы уровня «Возвращения» превзойти почти невозможно, но это именно то, что зритель ждет от Андрея Звягинцева: сгусток боли за чужие души, сосредоточение эмоций и чувств там, где, кажется, все затянуто забвением, проявление жизни в больном и мертвом.

С 1 июня в кино.

 

Оставайтесь с нами на связи и получайте свежие рецензии, подборки и новости о кино первыми!

Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твиттер

www.film.ru

О чём фильм «Нелюбовь» Звягинцева? Взгляд психоаналитика

Рубрики : КиноФрейд, Культура, Последние статьи, Психология

Марина Куликова рассматривает с позиции психоанализа фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь» и размышляет о нелюбви, которая окружает нас, начиная с семьи, продолжая равнодушием в школе и заканчивая бесконечными военными конфликтами, об утрате любви как творческой способности, объединяющей воедино сложные вещи – добро и зло, жизнь и смерть, черное и белое, об удобном побеге в эстетику от неприятной правды и о том, почему невозможно поменять мир, не поменяв себя.

Психотерапевтический эффект от фильма Звягинцева «Нелюбовь» с точки зрения психологии поддержки – ноль, а то и минус. Потому что смотреть его неприятно, сложно и еще сложнее досматривать  до конца.

Чтобы смотреть этот фильм, нужна смелость, а чтобы его интерпретировать, то есть пытаться докопаться до сути, необходима готовность признавать неприятные вещи и искать их причины. Переработать глубоко фильм «Нелюбовь» можно только с точки зрения психоанализа. Рассматривать же его с точки зрения позитивной психологии вредно и не нужно.

Конечно, достаточно удобно интерпретировать фильм Звягинцева с позиции чистой эстетики: вот это Тарковский, вот Бергман, а вот Пярт. Вот ветка, вот дерево, вот лента. Вот картинка. Однако эстетика – одна из форм «заворачивания» (упаковки) действительности, удобное мягкое одеяло, в которое можно спрятаться, чтобы не видеть голой правды.

Этот фильм – беспристрастное зеркало нашей российской жизни. А зеркало, в которое смотришься где-то после сорока, никогда не вызывает положительных эмоций.

Звягинцев показывает, что ребенка (нас) окружает тотальная нелюбовь, начиная с семьи, продолжая равнодушием в школе и заканчивая войной в Донбассе. А любовь как будто можно найти только у идеализированных и немного стерильных персонажей из отряда Лизы Алерт, у каких-то неведомых нам героев, которые придут и спасут. Любовь как будто случается с героями фильма в конце, когда они разбредаются по новым семьям. Но она не случается.

Кадр из х/ф «Нелюбовь» Андрея Звягинцева (2017 г.)

Нас тоже в жизни окружают довольно неприятные процессы: вечное перекладывание плитки на столичных улицах, митинги протеста, избыточность магазинов при недостаточности денег, кредитов – при недостаточности понимания, как их отдавать, невкусная еда из пальмовых суррогатов, неприятная холодная погода в июне, неуютная монохромная жизнь.

Мы ожидаем найти любовь, как клад или как приз, и вместе с ней и счастье: мир, в котором все хорошо, в который можно попасть и остаться вечно.

Нелюбовь рассматривается нами как патология, как грех, как нарост, который можно срезать. Плохие условия жизни как «нехорошесть», которую можно удалить хирургическим путем: одних убрать, других поставить.

Кажется, что поменять мир просто: надо взять новую структуру, новую систему выборов, отчетности, контроля, экзаменов, просто заменить все старое на новое.

И впихнуть всю суть явлений, все отношения, в этот новый мир. И вот тогда мы заживем.

Так Женя (главная героиня фильма «Нелюбовь») после всего страшного пережитого просто надела новый костюмчик и встроилась в новую жизнь. Предполагается, что со счастливым концом. Счастливого конца не получается, потому что костюмчик новый, а Женя прежняя.

Любовь – это не клад на острове сокровищ. Кому-то повезло, они его нашли, и вот им счастье и костюмчик от Боско в руки. Другим не очень, и куковать им в старой избушке в конце киевского шоссе с незаметным поворотом без вывески.

Но не получается счастья в новых семьях у героев Звягинцева, потому что режиссер пишет полотно жизни, а не байку для детей.

Любовь – это творческая способность. Трудность и недоступность любви заключается в научении (умении) объединять воедино сложные необъединяемые вещи: жизнь и смерть, черное и белое, дожди и июнь, новые тротуары и чье-то богатство.

Ребенок учится этой способности в самом раннем детстве – до трех лет. Сначала он знает и видит только мать. В самом начале жизни он вообще воспринимает только грудь, и это источник жизни и его радости. Потом появляются лицо матери, улыбка, глаза, голос. Все эти детали начинают сливаться в один человеческий образ, но опять все непросто. Мать начинает отдаляться. Мать отходит от ребенка, мать уходит от него в неизвестность, мать смотрит на отца, мать любит отца(!), мать позволяет себе уходить к отцу от ребенка на всю ночь.

Эти кризисы происходят с ребенком на протяжении первых трех лет жизни, а в результате гармонично пройденной сепарации: достижения индивидуации – собственного отдельного «Я» – и способности объединять в единое целое все хорошие и плохие качества объектов. Мать ушла – она плохая, мать пришла – хорошая.

В итоге образуется творческая способность любить – значит, позволять другому быть отдельным, другим и целым. А быть целым – значит, прикасаться к тебе всем своим существом, а не отдельными хорошими частями: полным кошельком, красивой фигурой, умом или, что чаще всего встречается, исключительно любовным, то есть хорошим отношением к тебе.

Ведь любить в ответ на любовь – это детская позиция. Это позиция незащищенного младенца. А любить без гарантий любви – это взрослая позиция. Но она, кончено, строится на младенческом знании, что мать есть, что она любит, и что она всегда повернется к тебе.

Любовь трудно представить в обществе, в котором матери вынуждены заботиться не о ребенке, а о том, чтобы накормить себя и найти себе кров и работу. Любовь трудно представить в обществе, в котором государство не заботится о слабых или заботится формально.

Что развивается в ребенке, если не любовь?

Разобщенность плохих и хороших фрагментов бытия, не объединенных в целое, дают очень контрастную картину мира – это прекрасно, а это ужасно. И ужасное всегда хочется уничтожить, исторгнуть из себя, а прекрасное присвоить, поглотить. Если прекрасное поглотить и присвоить не удается, оно становится плохим, потому что прекрасным, но чужим. И тогда его хочется уничтожить, и это называется Зависть.

Любовь – это творческая способность созидать хорошее в любых условиях: при холодном дожде в июне, при раскопанных тротуарах в центре, при недостатке любви вокруг.

Зависть – это желание уничтожить то чужое хорошее и творческое начало, тот самый источник жизни, который не удается присвоить и сделать своим. Зависть – это результат неспособности любить и всегда – желание уничтожить что-то хорошее. Зависть не может быть белой или черной. Зависть – это всегда зависть, как любовь – это всегда любовь.

Зависть приводит к баррикадам. Но сначала к протестам, а в самом начале к раздражению от факта, что чей-то кошелек становится толстым от укладки тротуаров. Что у них солнце и пляжи, а у нас дожди. Что у них сыр рокфор, а у нас пальмовый. Что у кого-то большой бизнес, а у меня все маленькое.

Зависть не пускает делать свое, потому что изначально младенец не уверен в матери, в ее любви и в том, что источник жизни всегда с ним, всегда есть. От этого он не верит в саму жизнь и ее творческое начало, в то, что можно что-то начать и сделать хорошее, пройдя через плохое и тяжелое. Падая и спотыкаясь, младенец учится ходить. Набивая себе шишки, он обретает мир. И этот мир либо полон острых углов, либо возможностей.

Очень хочется изменить мир быстро и радикально. Взять новые более совершенные схемы, устроить другие более справедливые выборы. Поменять структуру бытия.  Только не хочется думать про то, что в новые схемы мы будем заливать старое содержание. Нелюбовь и Зависть.

Так Женя в новом костюмчике от Боско и в новой семье остается прежней Женей, и в новой счастливой жизни ничего не получается, да и не может получиться. Надо менять Женю, а не костюмчик – понимание простое, но на себя это понимание не примеряется, потому что неудобно.

Фрейд в книге «Психология масс и анализ человеческого Я» предсказал в 1921 году то, что случилось в Германии в 1933. Эту книгу неудобно читать, потому что она раскрывает суть процесса манипулирования человеческим материалом, а человеческому материалу удобнее обманываться.

Но до сих пор психоанализом удобно считать технику работы с истеричными девицами.

И удобно завернуться в мягкое одеяло эстетики, чтобы проанализировать неудобный фильм «Нелюбовь». Еще удобнее его просто не смотреть.

Удобнее согласиться на манипуляцию собой как в акциях протеста и в демонстрациях, так и в просмотре новостей на ТВ.

Удобнее спрос на тренинги и на быстрое чудо трансформации, удобнее позитивная психология, чем психоанализ.

Как и удобнее вера в то, что есть где-то абсолютно хорошее, куда можно попасть и остаться там навсегда – такой несносимый костюмчик от Боско.

Каков терапевтический эффект фильма А. Звягинцева «Нелюбовь»? Такой же, как и у бумажки с вашими анализами из лаборатории: сахара много, белка много, эритроциты зашкаливают. Ваше право делать с этим то, что вы хотите.


Читайте другие обзоры
— Как нас лечит фильм о врачах «Аритмия»?
— Фильм «Довлатов»: по ту сторону корректуры
—  «Твин Пикс» как «Одиссея»: сериал сквозь метафоры психоанализа
— Люди хищной породы: чем нас привлекают социопаты и психопаты?

Обложка: Кадр из х/ф «Нелюбовь» Андрея Звягинцева (2017 г.)

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Похожие статьи

monocler.ru

Рецензия на фильм «Нелюбовь»

«Нелюбовь»: Конец света наступил 

«Нелюбовь»: Конец света наступил

Что происходит, если супруги живут в нелюбви? Андрей Звягинцев предлагает зрителю подумать на эту тему и предлагает свою историю.

Женя (Марьяна Спивак) и Борис (Алексей Розин) после долгих лет совместной жизни разводятся с треском, взаимными оскорблениями и упреками. Оба уже в предвкушении нового семейного счастья: подруга Бориса ждет ребенка, Женя также нашла себе пару. Бывшие супруги заняты продажей общей квартиры и разделом имущества. Правда, есть еще одно немаловажное связующее звено – их сын Алеша (Матфей Новиков). 12-летний мальчик оказывается абсолютно ненужным ни матери, ни отцу: родители намерены отправить своего сына в детдом. Женя говорит о решении сыну, а на следующий день Алеша уходит из дома и больше не возвращается. 

Звягинцев прекрасно вскрывает болезни современного общества – недаром критики прозвали режиссера «летописцем». Люди все дальше уходят в другую реальность, делая выбор в пользу виртуальной жизни, «селфи» и «лайков». Она подается как эскапизм, иллюзия счастливой жизни, которой в реальности нет. Информационный шум отупляет: герои всерьез задумываются – наступит конец света или нет? Хотя для кого-то он уже стал явью. 

– Так хочется быть счастливой, – искренне признается Женя своему новому мужчине. Наконец-то она смогла по-настоящему полюбить: в детстве ей не хватило материнской ласки, в молодости вышла замуж по залету. Эгоистичная и самолюбивая Женя абсолютно бессердечна к сыну и бывшему мужу. Она создает образ страдающей, несчастной женщины, требующей внимания, но сострадания не вызывает. Всю грубость и ненависть, выросшую из неудовлетворенности, Женя выплескивает на ребенка, которого, как и мужа, никогда не любила.

Борис, как и Женя, зациклен лишь на себе. Им движет лишь страх перед боссом: если руководство узнает о разводе, Борис потеряет престижную работу. Куда уж тут до переживаний за судьбу и чувства ребенка? Узнав о пропаже сына, он совершенно спокойно (в отличие от испугавшейся и взявшейся за дело Жени) заявляет, что ничего страшного случиться не могло. В безразличии отца мы убеждаемся вновь, когда спустя пару лет он грубо швыряет свою маленькую дочь в кроватку: малышка мешает папочке смотреть телевизор. 

Звягинцев нарочно создает контраст, окружая Женю и Бориса нормальными людьми, способными искренне любить, помогать, ценить друг друга. В поисках Алеши бывшим супругам абсолютно бескорыстно помогают волонтеры, в отличие от госслужбы, погрязшей в бюрократии и не делающей ровным счетом ничего для спасения ребенка. С любовью смотрит на мужа девушка, пришедшая покупать квартиру. С легкой грустью общается со своей дочерью по скайпу новый мужчина Жени. 

Фильм наполнен тоской, пустотой, а также страхом и отчаянием: это и страх маленького человека перед боссом, страх новой пассии Бориса о том, что их совместная жизнь продлится недолго…Музыка лишь усиливает ощущение страха, нагнетает обстановку, предвещает трагедию. Операторская работа Михаила Кричмана заслуживает высшей оценки: прекрасно подобранный видеоряд погружает нас в характеры героев. Хотя действие фильма происходит в спальном районе Москвы, акцент сделан не на обезличенные многоэтажные дома-ячейки, а на природу. С первых кадров мы любуемся медитативным зимним пейзажем: деревья, река, снег. Жизнь показана как она есть – очень просто и понятно. Природа выступает немым свидетелем происходящего: кажется, эти деревья знают, что случилось с Алешей, которого не смогли уловить многочисленные камеры.

Чуда не происходит, хотя вплоть до кульминации непонятно, чем завершится история Алеши. Звягинцев говорит словами одного из героев: «В нелюбви жить нельзя». Искусственно создавая подобие счастливой устроенной жизни, настоящей любви – сродни выставлению икон на видное место, не имея Бога в сердце. Излечиться от страдания можно лишь настоящей, искренней любовью, чего главным героям так и не удается осуществить. 

Нелюбовь — настоящий шедевр.  Подробнее на https://www.kinoafisha.info/movies/8327195/reviews/write/Фильм получает 9 баллов из десяти, картину стоит посмотреть на большом экране (заслуга оператора Михаила Кричмана). 

Рецензия к фильму Нелюбовь на портале Киноафиша — это возможность ознакомиться с мнением о фильме из авторитетного источника. Для всех рецензий в разделе доступно комментирование и Вы можете оставить своё мнение о рецензии и задать интересующие Вас вопросы.

www.kinoafisha.info

Символика в фильме «Нелюбовь»: (почти) полный список

«Нелюбовь» Андрея Звягинцева — безусловно, главное событие российского кинематографа 2017 года. Не будем пересказывать многочисленные холивары на тему «Звягинцев не любит Россию» или «кому не понравился фильм — тот бездушная сволочь» и т.д. То, что кинолента Звягинцева вызвала среди кинокритиков и простых зрителей множество дискуссий разной степени конструктивности, уже говорит в пользу фильма: режиссеру удалось создать кино-зеркало, которое хоть и не показывает нам всю «правду жизни», но помогает отрефлексировать наше текущее бытие. Если вынести за скобки все неудобные, некомфортные подтексты, которые заложил в «Нелюбовь» Звягинцев, сложно поспорить с тем, что фильм сделан мастерски. Операторская работа, актеры, свет, музыка, монтаж, декорации — кажется, режиссеру удалось собрать команду перфекционистов. Наконец, еще один пласт мастерства, чисто режиссерский — это символы и метафоры, щедро, но аккуратно и изящно раскиданные по фильму. Символ у Звягинцева — вроде бы явный намек на что-то очень важное (на продажность церкви, на кризис современной семьи, на разгул политической пропаганды и т.д.) и в то же время вроде бы случайная деталь, попавшая в кадр. «Скол реальности», как говорит сам Звягинцев в интервью. Символы и метафоры в «Нелюбви» действительно гармонично вписаны в кино-пространство и не бьют в лоб (хотя есть спорные моменты). Но их настолько много, что вряд ли это не более чем «сколы жизни» — полагаю, режиссер всё же сформировал полноценный символический художественный пласт, который отлично работает на концепцию фильма. В этом материале я постарался собрать в общий список символы и метафоры из «Нелюбви» и их возможные интерпретации — в этом мне помогли своими рецензиями и обзорами российские кинокритики и киноблогеры: каждый заметил что-то интересное, и теперь мы можем собрать общую картину. Осторожно, есть спойлеры!

Слепцовы
Все заметили эту говорящую фамилию у супругов Жени и Бориса, которые готовятся к разводу. Если заглянуть в словарь, то одно из значений слова «слепец» — тот, кто не замечает чего-то. Или кого-то. По сюжету всё так и происходит. Обратите внимание, что фоном в доме идет «Дом 2» — передача, которая якобы помогает «найти свою любовь», но мы-то понимаем, что ничего подобного.

Семья Слепцовых.

Сигнальная лента
Фильм начинается и заканчивается этим символом: сначала мальчик играет сигнальной лентой по пути из школы домой, в финале эта лента просто свисает с дерева. Сигнальная лента — что это? Сигнал! Что-то произойдет… Что-то уже произошло. «Возможно, она обозначает место бедствия или место преступления, которое теперь повсюду. Отсутствие разделения на опасную и безопасную зону, на виновных и безвинных, на жертв и карателей» (Антон Долин, «Искусство кино»).

Суперсемейка
Еще одно закольцовывание в фильме (см. сигнальная лента). В комнате мальчика висит постер «Суперсемейки» — оцените режиссерскую иронию. В конце фильма, после всех событий и продажи квартиры, гастарбайтер срывает постер. Суперсемейки из семьи Слепцовых не получилось…

2012 год
Действие начинается во второй половине 2012 года, который, по некоторым предсказаниям, должен завершиться концом света. Помните красивую дату 20.12.2012? Борис едет в автомобиле на работу и слушает новости по радио, в которых как раз говорится об этом событии. Персональный «конец света» действительно случится, да и в глобальном понимании происходящее вокруг нас (с точки зрения фильма «Нелюбовь» — название, конечно, тоже символично) — медленный духовный апокалипсис.

Православный офис
Борис заходит в свой офис под названием «Отдел продаж», внутри по стенам развешаны репродукции икон и плакаты с изображением церкви — они сразу бросаются в глаза (эту деталь подметил Станислав Зельвенский). Мы уже знаем, что Борис работает в «православной корпорации», в которой религиозные правила жизни легко сочетаются с эффективными бизнес-моделями. Намек на то, что церковь и бизнес — вещи вполне совместимые.

Начальник-бог
Невидимый босс по кличке Борода, навязывающий сотрудникам офиса жесткие правила поведения в православном духе — очевидно, проекция бога, точнее, образа бога, который складывается в русской православной среде. То, что мы его ни разу не видим в фильме, говорит, как мне кажется, не о том, что «бога нет», а о том, что бог на самом деле где-то в другом месте. Возможно, офисные работники сами придумали (или охотно приняли) образ бога-начальника, с которым можно чувствовать себя комфортно и безопасно. Другими словами, явление скорее психологическое, нежели религиозное. И «корпоративный бог» здесь выступает в роли хранителя стабильности и зоны комфорта, а не в роли сверхъестественной силы, стимулирующей человека к духовному развитию. Эту ситуацию можно легко перенести на более широкие слои населения.

Общий вид «православного офиса»

Сон с выпавшим зубом
Маша, будущая жена Бориса, делает голосовой запрос своему смартфону: «Во сне вырвали зуб, что это значит?». Первый попавшийся мне онлайн-сонник толкует этот знак как грядущие тяжелые жизненные испытания. Антон Долин находит еще одно значение: «Зловещий знак, в том числе обозначающий пропажу или смерть близкого родственника».

Возраст мальчика
Игорь Нестеров, один из авторов портала Postcriticism, нашел возможную политическую метафору, связанную с Алешей. Возраст мальчика соответствует времени нахождения Путина у власти. Таким образом, Алеша — «ровесник режима». С этой точки зрения, трагедия с мальчиком символизирует безжизненность путинского режима и четко указывает на политическую позицию Звягинцева. Честно говоря, сомневаюсь, что режиссер тут спрятал какой-то подтекст.

Внешность Жени
Известная блогерша-психолог Эволюция (Марина Комиссарова) посвятила один из своих текстов фильму «Нелюбовь». Эволюция делает психологический разбор ситуации Жени и Бориса, находит причину проблем персонажей в их инфантильности, в отсутствии личных опор. Особое внимание уделяется Жене, точнее, типажу актрисы Марьяны Спивак, который очень точно подобран для такого сценария. «Мужеподобные черты героини (и мужское имя Женя) неслучайны, они как бы подчеркивают, что эта женщина не имеет нормальных женских инстинктов: холодная жена и очень плохая мать».

Мать и дочь
Неожиданную историческую метафору находит блогер Женя Васильев. Сцена общения Жени и ее мамы — одна из самых эмоциональных и тяжелых в фильме. zheniavasilievv видит в ней аллюзию на политические перемены, которые произошли с нашей страной за последние 20-30 лет. «Злобная Бабушка – это Сталинско-Ленинская СССР. Женя, ее дочь – есть Россия. Бабушка в 1991 году предупреждает дочь не вырываться из-под ее опеки, но дочь ненавидит свою советскую Родину-Мать. Выходит, замуж за бородатого буржуазно-православного мужа, который обещал ей благополучие счастье и свободу, а получилось одно ***».

Заброшенный Дом культуры
Еще одну метафору, связанную с разрушением советской эпохи, отмечает Андрей Архангельский в своей рецензии для dp.ru. Поиски мальчика привели волонтеров в заброшенный Дом культуры (слово «культура» здесь приобретает особую силу), который наверняка когда-то был оживленным и востребованным местом. Разрушение советской культуры имело позитивные и негативные последствия. Среди последних — разобщенность людей, образование культурной пустоты. «Это <дом культуры> пустое место — на месте советской культуры, промокшая, прогнившая, истлевшая иллюзия о великом прошлом».

Антенна
В тех же окрестностях волонтеры наткнулись на военный объект — антенну, возможно, тоже заброшенную (но охраняемую). Антенна сама по себе — символ информационного охвата, быстрого доступа к информации, а применительно к поисковой ситуации — символ быстрого обнаружения пропавшего. Но в фильме антенна не работает и никак не помогает поисковикам (охранник объекта, рассматривая ориентировки, произносит: «Нет, не видели здесь такого…») «Что она <антенна> ищет, какие сигналы ловит? Ловит ли? Почему замерла?» (Антон Долин).

Подземный переход
Интересный момент во время поисковой операции заметил Ян Джэсси в комментариях к посту Антона Долина о «Нелюбви» в Фэйсбуке. «Когда волонтеры оклеивают стены подземного перехода листовками и удаляются. Левая сторона экрана — по которой они уходят вглубь — освещена теплым, желто-песочным светом. Правая — на которой лесенка на улицу и листовки на стене — холодного, мертвенно-зеленого, как у разложившегося тела».

Загадочная фигура
Наверное, самый неоднозначный и сложный для расшифровки символ Звягинцева. Странный персонаж возникает во время поисков, когда камера несколько секунд следит за мужчиной-прохожим, скрывающимся во тьме. Персонаж явно неслучайный — оператор делает на нем акцент. Как он связан с пропажей мальчика — неизвестно. Может быть, это похититель или маньяк, чьей жертвой стал Алеша? Нет, само настроение фильма наталкивает на более приземленную интерпретацию этого символа: прохожий —> человек, который проходит мимо —> мимо чужой беды. По сюжету, волонтеры расклеивают объявления в большом количестве. Мальчика вполне возможно было найти, если бы не только волонтеры прочесывали близлежащие парки и кварталы, но и простые жители более внимательно смотрели по сторонам. Кто знает, может быть, тот самый загадочный прохожий где-то заметил замерзшего Алешу, но прошел мимо, размышляя о своих повседневных проблемах. По развязке истории можно предположить, что мальчик (внимание, спойлер!) просто замерз где-то в том районе, а потом его тело погрызли собаки.

Серое небо
Мрачное настроение фильма подчеркивает противная погода в кадре (поздняя осень). Фильм снят в холодных серо-синих красках — это не только цвет окружающей обстановки, но и символ жизни миллионов людей, обитающих в серых спальных районах мегаполисов. Такую мысль высказывает kinoedd в своей рецензии. «Одинаковое серое небо висит над одинаковыми серыми квартирами, где в стандартные двери врезаны типовые замки, за которыми синхронно нелюбимые супруги делают вид, что воспитывают нелюбимых детей, огрызаясь периодически на нелюбимых своих родителей. И так — повсюду и всегда».

Зима 2015 года
В конце фильма действие переносится из 2012 года в февраль 2015-го. Это зима не только календарная, но и «зима политическая». Сам Андрей Звягинцев подтверждает символику этого момента в интервью «Медузе»: «Концовка фильма — это февраль 2015-го. Зима. И политическая в том числе. Собственно, это те три года жизни страны, когда схлопнулись все иллюзии, когда мы все совершенно очевидно очутились в другом государстве».

Пропаганда Дмитрия Киселёва
Одна из завершающих сцен — выступление Кисёлева по телевизору, которое фоном транслируется в квартире Жени и ее нового мужчины. Кисёлев уже давно является для нас олицетворением российской политической пропаганды, и Звягинцев неслучайно вставляет его речь в свой фильм, подчеркивая ту самую «политическую зиму» (см.выше). Кинокритик Андрей Плахов видит в лицемерной пропаганде Киселева символ «ухудшение климата» российского общества, из-за чего и возникает идеальная среда для трагических событий, подобных тому, что произошло в «Нелюбви». «Показанная в фильме драма обескровленных человеческих отношений вызвана общим климатом современной российской жизни, с непроходящей зимой, непреходящим ожесточением и разлитой в воздухе агрессией».

Олимпийка «Russia»
Самый спорный и скандальный символ из фильма, вызвавший обвинения режиссера в дурном вкусе, высокомерии, русофобии и пр. Метафора, на первый взгляд, действительно прямолинейная: Россия топчется на месте, создавая видимость движения вперед. Плюс намеки на наши сомнительные олимпийские достижения последних лет (допинговые расследования, распил бюджета при строительстве спортивных объектов в Сочи). Казалось бы, для такого тонкого мастера непозволительно «бить в лоб» столь очевидными разоблачающими образами. Но, с одной стороны, это «скол реальности», который необязательно рассматривать как прямую метафору. С другой стороны, можно увидеть в этом более глубокую символику — в контексте искаженных представлений о патриотизме, навязывания населению ложных политических ценностей. Об этом пишет Антон Долин: «Спортивные костюмы от Bosco – знак Олимпийских игр в Сочи, последнего рывка, в котором страна пыталась доказать всему миру и самой себе, что она – часть мирового пространства, что слово «Russia» – не только для ее обитателей и патриотов, но для всех. Через два месяца после Олимпиады случилось присоединение Крыма и начался неостановимый разлад как внутри России, так и вне. Спортивные игры закончились, настало время настоящей войны».

***
«Нелюбовь», конечно, нужно пересматривать, поэтому в будущем наверняка найдется, чем дополнить этот список. Данный обзор не претендует на то, чтобы делать выводы о фильме «Нелюбовь»: на мой взгляд, для адекватной его оценки требуется какое-то время. Но вот что уже можно с уверенностью сказать: Андрей Звягинцев очень внимательно работает с символикой и использует ее как один из ключевых художественных приемов.

Купить книгу «Елена». История создания фильма Андрея Звягинцева.
Елена — глазами своих создателей. Елена из перспективы режиссё­ра (Андрей Звягинцев), сценариста (Олег Негин), оператора (Михаил Кричман). Елена в разной степени приближения. Елена как история. Елена как мизансцена. Елена как цвет и звук, как пространство и ритм.

Похожие записи

altereos.ru

Оставьте первый комментарий

Оставить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован.


*