10 советов по созданию персонажей от профессионалов
Персонаж — основная фигура любой анимации, поэтому ему стоит уделять довольно большое количество внимания. В этой статье вы найдете советы от профессионалов, которые помогут вам создать яркого и правдоподобного персонажа, а также вы сможете взглянуть на то, как в студии Pixar создают мультяшных героев.
1. Сфокусируйтесь на мимике
Текс Эйвери, создатель Даффи Дака, Багза Банни и других, любимых нами персонажей, никогда не пренебрегал мимикой, разрабатывая своих героев, и это сделало их популярными.
В зависимости от характера персонажа, его эмоции могут быть как ярко выраженными, так и немного скрытыми, поэтому, разрабатывая своего героя, думайте о его персональных качествах и, отталкиваясь от этого, работайте над его мимикой. Отличным примером работы легендарного Текса Эйвери можно назвать волка, у которого глаза вылетали из черепа, когда он был взбудоражен. С другой стороны можно поставить Друпи, у которого, кажется, нет эмоций вовсе.
2. Сделайте своих персонажей особенными
Когда Мэтт Грейнинг создавал «Симпсонов», он знал, что он должен предложить зрителям что-то особенное, что-то, что будет отличаться от остальных тв-шоу. Поэтому он решил, что когда зритель будет листать каналы и наткнется на мультик с желтокожими героями, то он не сможет не заинтересоваться ими.
Кем бы ни являлся ваш персонаж, старайтесь делать его как можно менее похожим на всех героев, которые предшествовали ему. Он должен обладать интересными визуальными качествами, которые будут необычны зрителю. Как желтая кожа и четыре пальца на руках вместо пяти, например.
3. Экспериментируйте
Правила созданы для того, чтобы их нарушать. По крайней мере, так считает Yuck. Когда он создает своих персонажей, он не знает, кого он рисует. «Я слушаю музыку и рисую результат, который зависит от моего настроения: странных или милых персонажей. Я всегда хочу рисовать то, что мне интересно. Позже я дорабатываю героя,» говорит он.
4. Поймите, для кого вы рисуете
Думайте о своей аудитории. Для взрослых и для детей нужно подбирать совершенно разные инструменты взаимодействия, цвета, и характеры.
«Персонаж на заказ обычно подразумевает больше рамок, в которые мне нужно его вписать, но это не значит, что креативности здесь нужно меньше. У клиентов есть специфические потребности, но также они хотят, чтобы я делал свое дело. Обычно я начинаю с основных особенностей и характера персонажа. К примеру, если важны глаза, то я буду строить дизайн вокруг лица, чтобы основная деталь выделялась,» говорит Nathan Jurevicius.
5. Изучайте
«Никогда не работайте без материалов, всегда ищите что-то, от чего вы можете оттолкнуться. Делайте фотографии людей, которые могут стать хорошей основой для вашей работы. К примеру, их одежда, прическа, лицо. Даже если ваш персонаж не является человеком, подумайте, откуда он получил свое ДНК и отталкивайтесь от этого. Как только вы начнете работать с примерами, ваши работы станут более четкими и вовлекающими.» — Gal Shkedi.
6. Начинайте с простого
«Всегда начинайте с простых форм. Квадраты хороши для сильных и жестких персонажей, а треугольники будут идеальными, если вы хотите сделать героя пугающим. Ну и если вы хотите дружелюбного персонажа, то используйте гладкие линии.» — Jorfe.
Стоит помнить о том, что каким бы сложным не был персонаж, он состоит из простых элементов. Начиная с простого, вы постепенно будете наслаивать элементы и в итоге получите целостное изображение.
7. Техника — не самое главное
Навыки рисования набросков сильно вам помогут, если вы хотите представить персонажа в различных позах и с различных ракурсов. И это умение требует практики. Но для создания достоверного и атмосферного персонажа эти навыки не так важны.
«Я стараюсь вникнуть в персонажа, выделяя его странности, совмещая их и работая над ними. Я рисую множество разных вариантов одного персонажа, пока я не останусь довольным одним из них.» — Nick Sheehy.
8. Придумайте историю
«Если вы хотите, чтобы ваш персонаж существовал не только в мультике или комиксе, тогда вам стоит потратить время и придумать его историю. Откуда он пришел, как появился, что в его жизни происходило — все это поможет создать целостность. Иногда история персонажа интереснее, чем его сегодняшние приключения.» — Pixar.
9. Отточите характер
Интересный внешний вид не всегда делает и персонажа интересным. Его характер является ключом, персонаж должен быть последовательным в своих эмоциях и действиях. В студии Pixar считают, что характер должен быть ярко выраженным, если только вы специально не делаете вашего персонажа скучным.
10. Окружение
Еще одним правилом Pixar является работа над окружением персонажа.
«Если вы хотите, чтобы ваш персонаж был правдоподобнее, то сделайте и мир вокруг него правдоподобным. Продумайте окружение и заставьте его работать на пользу.»
А в этом видео вы сможете проследить за процессом создания персонажей Карла и Элли:
Читайте также:
Как анимация может улучшить нашу жизнь
12 принципов анимации от студии Уолта Диснея
15 наилучших лекций по анимации от Ричарда Уильямса
say-hi.me
Дизайн персонажей | artlab.club
Решила обобщить все полезные фишки, которые советуют известные иллюстраторы для создания качественных и узнаваемых персонажей. Интересный силуэт
Главное в персонаже — это его узнаваемость и читаемость. Соответственно без четкого силуэта добиться этого сложновато. Поэтому первым делом стоит залить персонажа черным и проверить как он вообще выглядит в качестве пятна. Вот например несколько силуэтов — конечно вы сразу их узнаете.Очень круто с силуэтом работает Денис Зильбер, вот например последовательность рисования его персонажа и хорошо видно, как он изменил позу в пользу читаемости силуэта.
Много вариантов
Не стоит сразу рисовать персонажа и концентрироваться только на одном образе — лучше нарисовать несколько разных концептов и выбрать наиболее удачный. В любом случае с отвергнутых вариантов можно взять интересные детали.
Простые формы
Проще и правильнее начинать рисование с простых форм — овалов, груш и цилиндров и уже потом наращивать на них нужный объем и детали. Рисование с форм позволяет просто найти нужную позу или ракурс, не изменяя весь рисунок целиком. И несмотря на то, что очень часто хочется углубиться в детали, на начальном этапе палка, огуречик — это наше все)
Необычные детали
Персонаж может быть запоминающимся не только своей фигурой, но и интересными вещами дополняющими образ. Например если вспомнить Гарри Поттера, то это сразу очки, сова и шрам в виде молнии. Однажды я видела дизайн обложек книг, где были нарисованы эти три вещи и не написано название книги и я стопроцентно была уверена, что это Поттер.
Правильные пропорции
Обычно если персонаж умный — ему делают голову побольше и большие очки, если он качок — у него будут широкие плечи, у романтичных девочек — большие глаза и длинные ресницы. Все эти вещи помогают проще считывать образ персонажа, не задумываясь. Нужно помнить о соотношении частей тела, т.к. пропорции создают характер персонажа. Например, у большого и драчливого героя будет маленькая голова, широкая грудная клетка, плечи и ноги, рот и подбородок будут выдаваться вперед. Милые персонажи будут иметь пропорции младенца: большая голова, овальное тело, высокий лоб, и маленькие зоны подбородка, рта, глаз. Зная эти вещи уже можно добиваться определенных эффектов.
Окружение тоже важно
Понимание того, где именно будет действовать и работать персонаж может серьезно упростить работу. Особенно это важно, когда персонажа «вписывают» в уже готовое место. В каком-нибудь таинственном лесу уместнее будут лешие и колдуны, чем например всадник на коне или африканское животное.Мне нравится пример с Бикини Боттом — он идеально подходит по стилю к Губке Бобу и его друзьям, а они идеально подходят к нему.
Для чего и для кого создается персонаж
Для какой-нибудь компании по продаже турпутевок персонаж лучше сделать простым, а вот для игр разрабатывают обычно сложных и детализированных героев. Однако если человек просто идет по улице и видит сложного героя, скорее всего он не будет его разглядывать.Вот персонаж Евросети, которого легко изменять и заставить сделать что угодно и которого часто можно увидеть, проходя мимо очередного салона.
А вот герой Варкрафта, где люди просиживают долгое время и важна атмосфера и любые мелочи.
И напоследок
Всегда интересно не просто смотреть на понравившихся героев, а анализировать их и выделять характерные черты. Зная основные приемы, можно очень быстро научиться создавать интересных персонажей, соответствующих задаче.А вы знаете какие-то важные моменты, которые стоило бы учесть при создании персонажей?
artlab.club
Как придумать мир комикса — WebComics.SU
Привет! В прошлой статье мы с тобой рассмотрели каким пыткам себя необходимо подвергнуть перед тем как приступить к созданию комикса. И на этом, скажу я тебе, твои мучения не закончены. Настала пора воплотить имеющуюся у тебя идею (если таковая имеется) на бумаге… в текстовом виде, конечно.
То, что в любом художественном произведении, будь то фильм, книга, мультфильм или фотография, должен присутствовать сюжет и то что он должен быть действительно хорошим, говорят нам тонны некачественных произведений в форматах упомянутых мною выше.
Нет, серьезно, по ним можно энциклопедию писать под заголовком «Как НЕ надо творить!». Но если концентрироваться на чужих недостатках, то можно упустить и преимущества.
Сегодня мы с тобой рассмотрим создание мира твоего будущего комикса и (!) я говорю именно о МИРЕ, а не сюжете. Немного подробней: ты наверно смотрел «Властелина Колец» (ну или читал), «Звездные Войны», или того же «Бетмена с Суперменом» их внутренние миры, эти вселенные, до ужаса подробно проработаны и оставляют еще огромное количество пространства для дальнейших действий.
Попытку научить тебя, да и научиться самому я хочу предпринять в этой статье.
Идея – начало начал.
Начнем с того, что у тебя есть идея и эта идея продемонстрировать всем ту картинку, образ, ситуацию или героя которые возникли в твоей голове. Мы с тобой, как комиксисты, работаем с визуальным воплощением идеи на любом носителе информации и наши идеи в конечном счете сводятся к «показать всем».
И могу я спросить у тебя: «Что ты хочешь «всем показать»?». Ответ можешь оставить в комментарии, который я прочитаю и обязательно отвечу, но склоняюсь что твоей идеей может быть одна из перечисленных ниже:
- Показать «крутого» персонажа, или персонажа, который пройдя через все жизненные трудности, эдакое приключение, становиться «крут»;
- Показать что-то огромное, к примеру, как действия некоторых людей могут повлиять на целые города, страны и миры, с необратимыми последствиями;
- Изобразить битву, до селя не виданную и на столько крутую что никто еще не изображал ее ранее;
- Показать чувства, простые людские чувства, которые каждый из нас испытывает и этим ты хочешь донести свое мета-сообщение;
- Альтернативный взгляд на имеющуюся действительность, к примеру главный герой будет злодеем, или альтернативную историю где Америка является карликовым государством и т.д.
Идея — это то с чего должна начинаться твоя работа над комиксом. Если у тебя нет идеи – вдохновись! Посмотри фильмы, почитай книги, исследую окружающий тебя мир и сформулируй свою, уникальную и неповторимую концепцию, которая как минимум не будет тривиальной.
Описание мира, его особенности и уникальность.
Хорошо проработанный мир это, на мой взгляд, одна из главнейших составляющих успеха большинства популярных историй. И не надо думать, что «проработанный мир» может быть только у всецело выдуманной истории, вроде тех же «Зведных Войн» или Готем из «Бетмена». Героев любой истории окружает их собственный персональный мир.
Представим, что у тебя совершенно приземленная история про парня, которого подловили в подворотне хулиганы, отделали его как следует и он дал себе обещание стать мастером единоборств и дать звездюлей этим хулиганам в ответ. Вроде обычный ситуация, и где тут «описывать мир»? А о том, что каждый персонаж этой истории живет, если можно так сказать, в «своем мире» ты не забыл? У каждого из нас есть собственное мировоззрение на окружающие нас вещи и это делает нас уникальными личностями.
Конкретно в данной ситуации можно показать из каких, составляющих строиться день героя, его предубеждений и целей, которые вывели его в тот «роковой день» в эту подворотню, как он относился к таким «гопникам» до и после. В то же время можно показать и жизнь наших драчунов, показать, что они просто отморозки или люди с тяжелой судьбой, выбирай сам, но прими тот факт, что, если ты хочешь продемонстрировать «историю», ты должен погрузить в нее читателя, а делается это вот такими мелочами, описанными выше.
История формирования мира.
Как я уже сказал выше нужно обозначить, если и не для читателей, то хотя бы для себя, как вообще появился мир, который окружает нашего героя или героев.
В случае с «серой повседневностью» или миром аналогичном нашему, т.е. где события разворачиваются в наши дни и в нашем мире, стоит сосредоточить свое внимание именно на формировании ситуации предшествующей нашей идее. Если это история про мафиози, то напиши, как рос их клан, с чего они начинали и с какими трудностями столкнулись.
Другое дело если в твоей рисованной истории раскрывается полностью новый и ранее никем не придуманный мир, тут у тебя гораздо больше работы, чем ты думаешь.
Для начала стоит описать этот мир. Если с нашими современниками мафиози все и так понятно, то вот в новом только что созданном мире нужно прописать все события, которые повлияли ситуацию в которой оказался главный герой. И, я тебя прошу, не надо делать вид будто «мой герой оказался в такой-то ситуации потому что просто так» или «так звезды сошлись». Нет, всегда есть основа на которой строятся события.
Ну не может глав герой просто вытащить из штанов вундервафлю, если эта возможность не была оговорена ранее. Сочиняй каждую мелочь, каждый исторический период, истории городов, кланов, народов. Пусть и всего в паре предложений, но «СОЗДАЙ» этот мир, пусть он начнет жить, по твоим законам и без тебя, что бы потом не надо было додумывать: «Почему это гномы не любят эльфов», а уже знать ответ и продемонстрировать их глубокую вражду, потому как история их конфликта не менее глубока.
В общем постарайся сделать так что бы у тебя были ответы на большинство вопросов, которые могут возникнуть у читателя, и которые потом, со временем, ты раскроешь, чем несказанно порадуешь своих фанатов.
Ближайшее будущее.
Насколько адекватен данный пункт я не знаю. Нет, серьезно у меня нет сведений о том, продумывают ли комиксисты, что будет с их миром и героями, когда они закончат комикс, но почему-то мне кажется, что это надо сделать. Попробую обосновать свою точку зрения.
У каждого действия есть цель, а у конфликта развязка. Если мы не просто придумываем, то как закончиться наша история, а также возьмем во внимание как будут развиваться дальнейшие события в придуманном нами мире, то можем сопоставить последствия с нашей целью. Эм… т.е. задаться вопросами вроде «Стоил о ли оно того?» или «Этого ли мой герой добивался? Может тогда стоит кое-что поменять в его действиях?».
Перед тем как начать рисовать комикс ты должен знать, чем он закончится, наверное, с книгами так же. Когда мы садимся за написание книги или рассказа у нас есть идея, кульминация, все то к чему движется сюжет и лишь имея конечную цель мы можем представить путь к ней. Вот и в случае с комиксом если мы знаем нашу цель, «кульминацию» и так же знаем о ее последствиях и действиях что пойдут следом, не поможет ли это сделать мир и героев боле живыми, настоящими? Как думаешь?
Поэтому я считаю, что последствия действий героев и нашей истории тоже стоит продумать. Как минимум это даст тебе почву для создания сиквела или какого-нибудь таймскипа. 🙂
Случайные прохожие, главные герои и сильные мира сего.
После того как ты создашь свою песочницу, то стоит населить ее… нет, не просто людьми или существами, а действующими лицами.
На данном этапе я не предлагаю тебе подробно продумывать личности всех тех, кто примет участие в твоей истории, достаточно будет лишь упоминания и некоторого знания для себя. Ну, к примеру, у нас точно будет главный герой, будет ли главный злодей? «Разумеется!» — можешь ответить ты, но иногда «злодеем» выставляют не конкретного человека, организацию, общество, а саму жизнь! За это я и люблю авторские комиксы, они не бояться эксперементировать и дарить увлекательные сюжеты.
У меня еще будет статья на блоге про то что первично герой или злодей, а пока не забудем и про помощников, любовных пассий, верховных правителей и всех тех людей, которые встретятся на пути наших героев. При создании героев мира ты можешь руководствоваться двумя принципами:
- Придумываем подстраиваясь под сюжет
К примеру, я знаю, что мои персонажи идут «далеко и на долго», ну… к «Таверне из чистых изумрудов, где эль чище слезы младенца», я могу придумывать персонажей, которые встретятся им на пути: пьяного бомжа, искусного дегустатора, владельца зачуханного бара, владельца изумрудной таверны и т.д.
- Подстраиваем сюжет под героев.
Тут все упирается в то, кого я хочу нарисовать или о ком хочу рассказать. Хочу я что бы мои герои встретили милого инопланетянина, который будет создавать лулзы в моей истории, но обладать крутой вундервафлей с которой никто не хочет связываться, то я уже буду вписывать его в сюжет и строить последний вокруг него и того как этот инопланетянин поведет себя в той или иной ситуации.
Поэтому при создании персонажей стоит учитывать зачем они тебе и как повлияют на историю. В конечном итоге, по ходу повествования ты придумаешь еще десятки, если не сотни героев, которые так или иначе повлияют на сюжет. Но для того что бы начать у тебя должен быть основной костяк действующих лиц.
Так же в своем описании мира ты можешь упомянуть, уже чуть более подробно, самых влиятельных людей/созданий этого мира. Правители государств, духовные лидеры, лучший повар, лучший шут, самый сильный воин, самый могущественный… ну к примеру пастух.
Придумай и опиши тех личностей, которые влияют на развитие твоего мира. Возможно в самом ближайшем будущем твои герои встретятся с ними, а может и нет, но слава этих людей достигнет уха каждого из читателей твоей истории.
Сюжет и концепция.
Хорошо, возможно сейчас кто-то скажет: «Но ведь это же сюжет!». Нет дорогой мой друг – это концепция. Ты создаешь мир, его концепцию, в рамках которой будешь действовать и в рамках которой будут существовать твои герои.
Если ты любитель литературы, то наверно не раз встречал серии книг, которые были написаны каждая о совей истории, но в рамках одной вселенной, вроде «Плоского Мира» Терри Пратчета или всех рассказов вселенной «Сталкера».
Когда ты прорабатываешь сюжет ты пишешь конкретную историю и нет смысла в ней описывать что-то что ты и так знаешь, но что не пригодиться читателю. К примеру, ты можешь упомянуть что между городом Н и городом Т вражда уже на протяжении 100 лет, и если смысл этой вражды не важен для текущей истории, то и описывать ее в сюжете не имеет смысла. Другое дело что из этой вражды может получиться тоже очень интересная история, которую ты можешь дать читателям как отдельный выпуск или мини серию выпусков, но к конкретной сюжетной линии эта вражда относиться лишь косвенно.
То, что я хочу, чтобы ты сделал это создал пространство, в которое будешь уходить каждый день и потянешь за собой своих читателей, что бы и для них мир оказался многогранным и проработанным, а главной истории не хватало что бы раскрыть все подробности. И тогда читатель захочет еще и еще, он захочет знать почему герои не пошли «туда», почему король поступил именно «так» и что вообще движет материю мироздания в этом комиксе. Мне кажется именно это задел на популярность.
Хм, на сегодня, пожалуй, все. Знаешь, а ведь то, о чем я тебя попросил это же туева хуча работы… Хотя… думаю оно того стоит. Да, кстати, не забудь разомнуться перед тем как начнешь эту кучу разгребать 😉 И все-таки надо разделять, большая ли у тебя история или мини серия. Думаю, какие-то рекомендации тебе пригодятся в любом случае.
И подведем итог:
- Опиши свою идею, то что ты хочешь показать читателям и то что по твоей задумке будет кульминацией этой идеи;
- Опиши мир, в котором разворачиваются события, удели внимание мелочам, так твой мир будет «настоящим»;
- Насели этот мир своими героями, уникальными личностями и сильнейшими и лучшими людьми этого мира;
- Скомпонуй получившийся талмуд и обзови это «Концепция мира моей истории»;
- Завари чаек и продолжай читать webcomics.su =)
P.S. Если у тебя не возникает проблем с тем что бы придумать мир комикса, а больше вопросов к своему навыку рисования то могу посоветовать чудесную книгу Марка Кистлера «Вы сможете рисовать через 30 дней». Так что тебе нужно сделать две вещи приобрести книгу и в течении 30 дней следовать заданиям из нее и ты сможешь начать рисовать любой комикс =)
На сегодня все, всем творческого настроения друзья!
Рома Ч.
webcomics.su
Часть 1, Глава 5, Дизайн внешнего вида персонажа
Глава 5
Дизайн внешнего вида персонажа
Сейчас вы имеете достаточно конкретное представление о том, кем является ваш персонаж. В этой главе вы найдёте вопросы, благодаря которым сможете придумать внешний вид персонажа. Главным образом вы можете использовать эту главу как схему для рисования своего героя. Для этого вам понадобится немного бумаги и несколько острых карандашей.
Описание персонажа
Так на что похож ваш персонаж? К этому времени вы, скорее всего, имеете не чёткое представление о том, как он выглядит. Можете описать зрителям его внешний вид? Эта глава поможет вам преобразовать свои представления в нечто конкретное.
Общие физические особенности тела персонажа
Вот некоторые вопросы для рассмотрения:
• Какова общая физиология и строение тела?
• Если у него есть ноги, то сколько их? Две, четыре или больше?
• Он похож на животное? Тогда на какое? Млекопитающее, птицу, рептилию, амфибию, рыбу, насекомое, какую-нибудь низшую форму жизни или что-то ещё?
• Сколько конечностей у него помимо ног?
• Сколько голов? Доминирует одна, или все они думают и реагируют на равных?
• Сколько рук и откуда они растут?
• Ваш персонаж имеет крылья? Какого типа? Как у летучей мыши, птицы или насекомого? Они похожи на плавники?
• Имеется ли хвост? Один или больше? Откуда растут эти хвосты?
• Какие-нибудь не обычные конечности?
• Как и чем питается персонаж? Это плотоядное животное, отчасти пугающее, или кроткое и нежное травоядное? А может быть, насекомоядное или вообще всеядное?
Тип тела
Вы должны решить, будет ли персонаж иметь один из трех типов тела, либо чистый, либо смешанный. Эти три типа следующие:
Эктоморф.
Этому типу соответствуют следующие особенности:
• Худоба
• Изящность
• Кости маленькие
• Грудь плоская
• Внешность молодая, юная
• Рост высокий
• Мускулистость слабая
• Сутулость
• Мозг большой
• Сложности с набором веса
• Мышцы наращивает долго
• Туловище короткое
• Руки и ноги длинные
• Стопы и кисти рук вытянутые, узкие
• Жира очень мало
• Грудь узкая, плечи узкие, мускулы вытянутые, тонкие
• Метаболизм (обмен веществ) высокий
Эндоморф.
Этот тип тела имеет следующие особенности:
• Мягкость
• Кости большие
• Метаболизм медленный
• Мускулы слаборазвитые, маленькие, короткие, малая мышечная масса
• Округлые формы тела
• Пищеварительная система чрезмерно развита
• Сложности с похудением
• Мышцы легко накачиваются
• Лицо круглое
• Шея короткая
• Бёдра широкие
• Жира много
Мезоморф.
Характерны следующие особенности:
• Тело твёрдое, мускулистое
• Кости от средних до больших
• Метаболизм от среднего до высокого
• Внешность чрезмерно зрелая
• Формы тела угловатые
• Кожа толстая
• Жира от малого до среднего
• Мускулы крупные, мышечная масса большая
• Осанка прямая
• Вес легко набирается и легко сбрасывается
• Мышцы растут быстро
• Грудная клетка крупная
• Туловище длинное
• Физическая сила большая
К характеристикам типов тела можно отнести также форму тела. Персонаж упитанный, тощий, мускулистый или смешанный?
Пропорции тела
Вот некоторые вопросы о пропорциях:
• Он сложён как супергерой, обычный парень или 45 килограммовый дистрофик?
• Как окружающая среда влияет на пропорции персонажа? Герой из места с высокой гравитацией, например, будет сильно отличаться от героя из места с низкой гравитацией. Вы также должны подумать о влиянии экстремальных температур на пропорции.
Материал тела
Вы должны определить, из чего сделан персонаж. Это может быть один материал или их комбинация:
• Плоть и кости
• Растение
• Металл
• Пластик
• Камни или минералы
Возможно, он будет эфирным созданием, как призрак или пламя.
Род (пол)
Вероятные особенности:
• Мужчина, женщина, гермафродит или нечто иное?
• Каковы первичные физические различия полов?
• Каковы вторичные физические различия полов?
Поверхность тела
Вот что вы должны решить относительно поверхности тела:
• Персонаж покрыт кожей? Тогда какого она цвета, какой структуры (текстуры), какой волосатости?
• Он покрыт мехом? Тогда какого цвета, структуры, толщины? Чем отличается мех на разных частях тела? Персонаж линяет?
• Он покрыт чешуёй? Тогда какого цвета, структуры, толщины? Чем отличается чешуя на разных частях тела?
• Он покрыт перьями? Тогда какого цвета, структуры, толщины? Чем отличаются перья на разных частях тела?
• Персонаж покрыт панцирем, слизью, ресничками или чем-то ещё?
Цвет
В какие цвета окрашен персонаж? Как эти цвета повлияют на восприятие зрителей? Персонаж может изменять свою окраску как хамелеон? Различаются ли по цвету разные части тела персонажа? Такая окраска нужна для камуфляжа или для предупреждения?
Лицо
Относительно лица персонажа вы должны решить следующее:
• Каково строение лица и его особенности?
• Сколько лиц и в чём их различия?
• Сколько глаз? Насколько выразительны эти глаза?
• У него есть органы дыхания?
• Рот?
• Он умеет говорить?
• Он имеет антенны или что-то похожее?
• Как всё это размещено друг относительно друга?
Движение
Нужно определить, как персонаж двигается:
• Каков метод его передвижения? Он летает, плавает, ползает, роет, ходит вертикально или на четвереньках, извивается или подпрыгивает? Это реактивное движение как у осьминога или езда на колёсах?
• Какие движения совершает персонаж, когда перемещается?
• Когда персонаж начинает перемещаться, какая часть тела движется первой, а какая последней?
• Как герой несёт груз и как стоит с ним?
• Как он двигается в состоянии покоя, а как в состоянии возбуждения? Когда сердит или напуган?
• Есть специфическое положение или особенная поза, которая определяет отношение персонажа к жизни?
Другие особенности
Если вы ответите на вопросы, изложенные в этой главе, то сможете довольно чётко представить себе внешний вид персонажа. Вот ещё несколько различных интересных моментов:
Использование стереотипов
Чтобы добавить определённость, вы можете осторожно использовать стереотипы, когда они имеют смысл и подходят персонажу. В конце концов, мы обычно связываем типажи с какими-либо особенностями. Варвары, например, совсем не тощие дистрофики.
Обман зрителей
Не пытайтесь это делать. Пусть плохие парни будут похожи на плохих парней. Например, сделайте монстров грозными. Аудитория ожидает увидеть нечто определенное. Не отклоняйтесь слишком далеко от ожиданий зрителей, иначе вы запутаете их.
Тактичность
Всегда будьте тактичными и осторожными, когда имеете дело с культурными и символическими элементами.
Обеспечение масштаба
Не забудьте дать ключ к масштабу вашего персонажа. Если вы создаете гиганта, то должны поместить что-нибудь около него, чтобы дать ощущение размеров. Когда нет ключа к масштабу, зритель не имеет никакого понятия о величине персонажа. Один и тот же герой может быть воспринят как гигант или карлик в зависимости от того, как вы снарядите его и чем окружите.
Связь с реальностью
Удостоверьтесь, что есть некоторая связь с реальностью. Персонаж должен быть на что-то похожим. Если вы создадите нечто совершенно не понятное, то аудитория этого не воспримет. Нет сомнений, что большинство монстров ходит и совершает действия подобно людям. Мы лучше воспринимаем существ, которые напоминают нас, и ждём от них похожего поведения.
Оригинальность
Пробуйте балансировать между китчем и оригинальностью. Китч обращён к чему-то популярному или безвкусному и часто бывает плохого качества. Придумывая героя, используйте элементы китча экономно. Китч может добавить тонкий юмор, но если переборщить, то это будет выглядеть глупо. Если у вас нет серьезных оснований, пытайтесь вообще избегать причуд. Они тут же всё испортят. Оригинальность исчезнет, останется не очевидная похожесть на чужую работу или идею.
Вопросы визуализации персонажа и как выражать идеи
Один из самых простых способов выразить ваше представление о персонаже — использовать сравнение. Если персонаж мягок и деликатен, не применяйте в дизайне много углов. Если же он твёрд и решителен, должно быть много угловатых форм.
Ещё несколько подсказок:
Идите от общего к частному.
Работайте только когда всё хорошо спланировано. Если герой понятен вам вначале, то более вероятно, что он будет понятным на протяжении всей работы над ним.
Упрощайте, когда это возможно.
Как обычно, в жизни самые простые вещи являются самыми легкими для понимания. Вы не знаете, насколько продвинута ваша аудитория, поэтому стремитесь к простому дизайну, который будет хорошо восприниматься на любом уровне.
Не используйте слишком много мелких деталей.
Вы только сконфузите зрителя. Помните, что дьявол находится в деталях. Не переусердствуйте с ними. Вы узнаёте своих друзей по тому, как они выглядят в целом, а не по количеству веснушек на носу.
Стройте персонажей из простых форм.
Почти всё, что мы видим вокруг нас, может быть построено из простых форм: кубы, сферы, конусы, цилиндры. Пробуйте основывать дизайн на этих простых формах.
Проверьте силуэт персонажа.
Если силуэт будет визуально работать самостоятельно, то дизайн будет сильнее.
Согласуйте персонажей с окружающей средой.
Разнообразие — особенность жизни, но когда вы создаёте персонажей для одной окружающей среды, они должны быть подобны друг другу.
Избегайте повторять одни и те же приёмы много раз.
Например, не рисуйте бороду каждому персонажу.
dizainpersonaja.livejournal.com
Как придумывать одежду? — Алёна Острогляд. Вестник «LeatherSchool №1»
Многие недоумевают: как дизайнеры из года в год, от коллекции к коллекции придумывают всё новые и новые идеи, одна оригинальней другой?! Не иначе талант?! Не без этого! Но способность придумывать одежду, а так же многие другие вещи, можно приобрести. Этому учат всех начинающих дизайнеров во всех дизайнерских вузах страны и за рубежом.
Но чтобы научиться придумывать одежду, например, для себя и детей, не обязательно тратить пять и более лет на обучение престижной профессии. Есть более простой и дешёвый способ это сделать, а именно: воспользоваться идеями, предложенными в книге «Дизайн в моде, моделирование одежды. Принципы, практика, техника: подробное руководство для дизайнера одежды». Книгу написали Кэролайн Тэтхем и Джулиан Симен для начинающих дизайнеров одежды, а также для тех, кто просто неравнодушен к моде.
Я её читала, к сожалению, только в электронном виде.
Эта книга незаменима для студентов дизайнерских колледжей и университетов. Каждый из двадцати четырех уроков содержит проект и пошаговое описание процесса создания потрясающих моделей. Особенной делает эту книгу описание техники коллажа при создании эскизов, а также «живые», «свободные» творческие эскизы, выполненные в разных техниках.
Книга с великолепными иллюстрациями, занимающими более половины каждой страницы, расскажет, как:
— Находить оригинальные творческие идеи и превращать окружающий мир в неиссякаемый источник вдохновения;
— Рисовать модели, воплощая свое собственное уникальное видение;
— Разработать единую коллекцию одежды;
— Планировать коллекцию, определив потенциального потребителя и выбрав цвета и ткани, способствующие реализации единого замысла;
— Создавать портфолио для продажи своих идей.
Приоткрывая завесу тайны, скажу немного об источниках вдохновения, упомянутых в книге!
Это могут быть:
посещения музеев, выставок,
произведения живописи и графики,
архитектура,
свежий взгляд на знакомые предметы,
природный мир,
страны и культуры,
изменение масштаба некоторых предметов,
и конечно же дизайн ткани!
Очень много идей в Интернете! Лично я там ищу формы и фактуры для своих изделий!
Творческая переработка произведения искусства – отдельная интересная тема, и мне хотелось бы обязательно затронуть её позже в своём блоге.
ostroglyad.livejournal.com
10 советов для создания уникального персонажа в Фотошоп
У каждого есть свой любимый мультяшный герой, но не каждый знает, как он впервые появился на экране или в книге. Для создания узнаваемых персонажей всегда требуется много любви и работы.
Сегодня мы разберем десять отличных советов и расскажем все, что нужно знать для рисования персонажей, используя потрясающие примеры с Envato Market.
1. Выберите тему
Рисование нового персонажа начинается с того, что вы просто смотрите на белый лист. Это потрясающе, но в то же время пугает, а иногда может отбить охоту что-либо начинать. Поэтому, ключ к сохранению равновесия в такой ситуации — выбор темы.
Видите, как точно выдержана морская тема в этом рисунке?
Что вы хотите, чтобы люди увидели, почувствовали или поняли сразу после того, как увидели рисунок? Позвольте этому чувству стать основной точкой для всей работы.
Начните с упрощения темы до наглядных однословных ответов. Такие слова, как «вестерн», «ретро» и «футуристический» описывают разные эпохи. С другой стороны спектра, эпитеты «занудный», «клевый» или «злодейский» передают стиль и персональность.
Подобрав тему, запишите детали, которые помогут ее усилить. Отметьте каждую деталь, идеально подходящую к рисунку.
«Осень» и «животное» — эти два слова идеально описывают тематику для рисунка енота.
2. Создайте предысторию
Закройте глаза. Представьте своего персонажа и то, как он проходит через каждый этап жизни. От момента рождения и до последнего «прощай», какую жизнь должен прожить герой?
Снеговик не может существовать без холодного, зимнего пейзажа.
Предыстория включает в себя всю нужную информацию. Для ее создания потребуется окунуться в исследование разных мест, культур, профессий и т.д. Узнать своего персонажа — это как познакомиться с новым лучшим другом. Нужно знать о нем абсолютно все, чтобы перенести предысторию на холст.
Вот краткий список вопросов, которые помогут в создании истории:
- Где он живет?
- Кто его родители?
- Где он работает?
- Кто его лучший друг?
- Какая еда ему нравится?
- Какой его любимый цвет?
Все знают, что Губка Боб Квадратные Штаны живет в доме из ананаса и работает поваром в Красти Краб. Видите подсказки, которые можно получить из этого списка вопросов?
Как бы на персонажа повлияло то, что он жил бы в США, а не в Испании? Или жил в другом климате? Не важно, что эти вопросы кажутся глупыми, ответьте на них как можно лучше и даже добавьте еще больше пунктов к этому списку. Если нужна помощь, начните с места, которое хорошо знаете.
3. Дайте персонажу имя и индивидуальность
Привет, меня зовут ___.
Ваш персонаж — это ваш ребенок. Вы в буквальном смысле дали ему жизнь, создав его из креативного сознания всего несколько минут назад, поэтому естественно нужно выбрать для него подходящее имя.
Выглядит ли персонаж как Салли, Джо или Спот? Сейчас детские имена бывают очень креативными, так почему бы не придумать что-то оригинальное для своего персонажа? Исследуйте происхождение, значение и правильное произношение, чтобы найти идеальное имя.
А когда начнете рисовать, постоянно проверяйте, подходит ли имя. Возможно, персонаж превратится из «Стива» в «Стефана», поэтому, убедитесь, что у вас достаточно пространства для изменения имени.
Люди привязываются к личностям. Видите ли вы себя или кого-то из знакомых в персонаже? Также, как и при создании предыстории, убедитесь, что понимаете своего героя, начиная от его предпочтений и заканчивая его шутками. В конце концов, чем больше вы знаете, тем лучше получится перенести идею в потрясающий дизайн.
4. Подберите вид. Человек, животное или что-то другое?
Будет ли персонаж человеком или животным — серьезное решение. Может быть это другое создание, например, розовый цветочек в стиле хиппи или очень дружелюбный робот.
Не каждый персонаж должен быть человеком или жить на Земле. И, в зависимости от истории или потребности, даже человек может выглядеть не очень хорошо. К тому же, люди довольно одномерны, поэтому учитывайте изменения, которые приходят в голову при выборе новых видов.
Эта забавная обезьяна настолько милая, насколько это возможно!
Отличительная черта при рисовании животных — они могут быть одновременно забавными и свирепыми.
Если все еще не знаете, какой вид выбрать, придумайте свой! Для правильной анатомии можете придать ему человеческие или животные черты. А все остальные детали зависят от вас, поэтому развлекайтесь, исследуя возможные варианты и посмотрите, что получится.
5. Высокий, низкий, худой или крепкий?
Замечали ли вы то, что компаньоны обычно меньше главного героя?
Как бы несправедливо это не казалось, но такое намеренное соседство позволяет видеть главного героя как более уверенного лидера.
Видите, как большая голова и очки усиливают «ботанский» вид этого простого человечка?
Необычный способ добавить отчетливой индивидуальности персонажу — исследовать различные строения тела. В обществе уже сформировались ярлыки или клише об определенных формах и размерах, поэтому мы автоматически передаем то, что знаем о персонаже при помощи его внешнего вида.
Вот совет:
Нарисуйте парящую голову отдельно от тела. Затем нарисуйте три разных варианта тела и «примерьте» их к голове. Какой из вариантов выглядит лучше всего и почему?
Этот пример сразу продемонстрирует вам удобство рисования разных телосложений. Однако, не стесняйтесь пойти своим путем, чтобы не стать жертвой стереотипов.
6. Все дело в настроении: Цвет
У всех цветов есть значение. Поэтому, внимательно подбирайте их, чтобы создать нужное настроение для рисунка.
Обычно мы рассматриваем яркие цвета как радостные и энергичные, а более темные цвета остаются упрямыми в своей таинственности. Красный — идеальный вариант для ярости и страсти. Зеленый ассоциируется с природой или деньгами.
Какие чувства у вас вызывают цвета рисунка этого клубничного монстра?
Если у вас нет определенного цвета для персонажа, попробуйте все, пока не найдете идеальный. Экспериментируйте с цветами, выбирая даже те, на которые не обратили бы внимания. Сделайте крутого парня розовым или нарисуйте бизнесмена с синими волосами.
Выход за рамки не только поможет усилить вид, но и сделает его более запоминающимся.
7. Создавайте динамичные позы
Я знаю, что вам хочется делать все проще, но давайте разнообразим подход к рисованию. Помимо стандартных поз спереди и со спины, попробуйте создать что-то динамичное и с широким спектром движений.
Можно узнать все о том, как персонаж себя чувствует или чего он хочет, просто уделив внимание языку тела. Примените знания, полученные на этапе создания предыстории и нарисуйте динамичные позы.
Автор использовал динамические позы, чтобы показать любовь мышей к музыке.
Хороший способ начать — исследовать позы по фотографиям. Фото могут много рассказать о том, что автоматически приходит на ум при упоминании определенного слова. Чтобы показать расслабление, можно нарисовать человека, откинувшегося в кресле и закинувшего ногу на ногу, как верхняя левая мышь на рисунке выше.
Создание динамичных поз особенно важно при профессиональной работе. Позвольте своему персонажу выпрыгнуть из экрана на ноутбук заказчика. Эти позы также могут показать ассортимент и гибкость художника, поэтому используйте преимущества динамических поз, чтобы показать свой талант!
8. Есть ли у тебя свой стиль? Одежда и аксессуары
Любите шоппинг? Сохраните деньги и воплотите свое уникальное чувство стиля для модного прикида своего героя!
О персонаже можно многое сказать, основываясь на то, как он одевается. У каждого героя есть своя, всем известная «униформа». Чтобы не носить обычную рабочую одежду, он должен обладать своим костюмом, который станет его отличительной чертой.
Стиль этого зайца простой, но запоминающийся.
Потратьте достаточно времени для каждого костюма. Уделите внимание мелким деталям, например, пуговицам, швам и общему крою. Возможно, персонаж вальяжно относится к своему стилю и предпочитает комфортную одежду или выбирает хороший костюм и галстук.
Этот милый пряничный человек одет при помощи простых линий сахарной глазури.
Когда ничто другое не работает, упрощайте. В конце концов, вам придется перерисовывать персонажа много раз, поэтому хорошим вариантом может стать одежда, которую легко рисовать с любого ракурса.
9. Выражайте эмоции персонажа
Сделайте глупое лицо. Теперь нарисуйте его. Как бы выглядел ваш герой с таким же выражением?
Выражения эмоций — основной способ коммуникации при рисовании персонажей. Если бы вы застали своего персонажа в определенный момент дня — какая эмоция была бы на его лице?
Разнообразные эмоции пурпурного монстра.
Чтобы узнать больше о различных эмоциях, попробуйте старую технику, которую традиционные художники использовали с начала времен. Сядьте перед зеркалом и начните корчить рожи, показывая самые различные эмоции. Глаза, брови и рот очень легко передают внутреннее состояние, поэтому изучите эти зоны и научитесь определять разницу между каждым выражением.
Освоение эмоций на шаг приблизит вас к созданию идеальных персонажей. Вы с легкостью сможете создавать множество различных эмоций за короткое время
10. Создавайте альтернативные версии
Дизайн — это эксперименты. Возможно, ваш персонаж будет выглядеть лучше в шляпе или вообще в другом костюме. Используйте исходный дизайн в качестве шаблона и попробуйте создать альтернативные версии.
Комплект человечков-талисманов обладает огромным разнообразием разных костюмов и цветов.
На этом шаге вам не помешает мнение со стороны. Иногда мы попадаем в ситуацию, когда смотрим на свою работу и не понимаем, чего же не хватает. Все ли нормально с цветами? Может быть стоит поменять прическу? Взгляд другого человека поможет заметить то, что пропустили вы.
Как и в примере выше, урок по созданию набора персонажей показывает, как можно создать несколько различных вариантов при помощи одного шаблона.
Еще одно преимущество альтернативных версий — можно посмотреть на своего персонажа в разных окружениях. Посмотрите, что выглядит лучше всего, основываясь на правильных условиях.
Подведем итог!
Перед тем, как вы пойдете рисовать, давайте быстро пройдемся по всем советам. Используйте этот список, чтобы пересматривать пункты по ходу создания своих шедевров!
1. Выберите тему: Используйте однословные описания, которые визуально понятны.
2. Создайте предысторию: Знайте все о персонаже, как если бы он был вашим лучшим другом.
3. Дайте ему имя и персональность: Выберите имя, которое подойдет под стиль и личность героя.
4. Выберите вид: Решите, использовать человека, животное или, может быть, создать свой вид.
5. Определите тип телосложения: Подчеркните персональность персонажа, сделав его высоким, низким, худым или крепким.
6. Настройте цветовую схему: Всегда выбирайте подходящие цвета.
7. Создайте динамичные позы: Не просто вид спереди и из-за спины. Попробуйте показать персонажа в его повседневной жизни.
8. Придумайте стиль: Свободный или строгий? Исследуйте их чувство моды и экспериментируйте со стилем.
9. Научите персонажа проявлять эмоции: Узнайте, как рисовать эмоции, чтобы сделать персонажей лучше!
10. Тестируйте альтернативные версии: Если что-то не подходит, просто попробуйте изменить его. Всегда экспериментируйте, пока не получите идеальный дизайн!
Автор: Melody Nieves
photoshop-master.ru
Несколько слов о дизайне персонажей
Вот несколько вещей, которые, как мне кажется, очень важны в дизайне персонажей.
Эта статья о том, что нужно учитывать при дизайне персонажей, а не урок о том, как нужно правильно их рисовать. Кроме того, даже если вы знаете, как рисовать персонажа, как использовать перспективу, как рисовать эмоции, когда вы придумываете нового персонажа, в вашей голове все равно происходят определенные мыслительные процессы. Я попытался обозначить некоторые из таких мыслей о дизайне и хочу поделиться ими с вами.
1. Наблюдение
У меня есть привычка постоянно наблюдать за людьми. Я считаю, что чтобы достаточно хорошо понимать персонажа, мне нужно получить определенное понимание людей, того, как они себя ведут, как они выражают свои эмоции, почему они выбирают именно такую определенную одежду, как они используют язык тела для подчеркивания или противопоставления тому, что они говорят. Поведение человека, который пришел в полицию, потому что его только что ограбили, будет совершенно не похоже на поведение человека, которому позвонили и сказали, что его украденную машину нашли. Люди, которые по-настоящему счастливы за вас, улыбнутся вам совсем не так, как это сделает продавец, который с улыбкой рекламирует свой товар.
Я считаю, что очень полезно изучать поведение актеров и то, как они узнают своего персонажа. То, как они используют язык тела, выражение лица, одежду, макияж и т.д. для определения своего персонажа. Некоторые актеры в совершенстве умеют «становиться» персонажем. Они знают смысл каждого жеста, того, как надо двигаться, говорить и даже дышать. Может быть очень полезно подобным образом подходить к дизайну персонажей.
Это задача дизайнера персонажей – использовать свои знания о поведении людей и переводить их в правдоподобный дизайн.
2. Чтение сценария
Я всегда тщательно читаю сценарий и обсуждаю его с автором, стремясь получить как можно больше информации о персонаже, чтобы понять, кто это и как создать его достоверный образ в вашем сознании. Создание персонажа — это не игра с формами и размерами, на самом деле это попытка найти и изобразить характер героя.
Когда я читаю сценарий, я фокусируюсь: не только на том, как персонаж себя ощущает, но и на том, как он при этом использует подтекст для выражения эмоций; если герой испуган, показывает ли он это или скрывает, и как это относится к его окружению. Например, если он большой, то чувствует ли он себя большим?
3. Ссылки
Персонаж – это не только эмоции и чувства. Также личность персонажа можно создать при помощи одежды и прически. Если я хочу, чтобы персонаж был правдоподобным, то я использую объекты реального мира и изменяю их в своем дизайне. Мой выбор зависит от сценария, отталкиваясь от которого я работаю и создаю множество разнообразных решений того, как персонаж может выглядеть.
Google крайне полезен, когда вам нужно найти ссылки на изображения одежды и аксессуаров, но пойти куда-нибудь наблюдать за объектами в жизни и постараться зарисовать их также очень важно. Когда мне нужно, например, нарисовать платье для танцовщицы, порой полезнее всего бывает пойти в клуб, поговорить с танцорами и понять, какие детали важны в платье танцовщицы, вместо того, чтобы случайным образом комбинировать фотографии из Google. Таким образом, если кто-то, кто разбирается в платьях для танцев, увидит мою работу, они смогут подтвердить, что я все сделал правильно.
Я предпочитаю соединять «прямую» документацию и ассоциативный материал. Например, если мне нужно придумать дизайн платья, я ищу изображения реальных платьев (прямая документация), но также я ищу вещи, которые соотносились бы с характером героя, а то и вовсе что-нибудь случайное, что появляется в сознании, когда я думаю об этом персонаже (ассоциативный материал). Соединяя эти элементы, можно создать правдоподобный и креативный дизайн.
4. Пробуйте, ошибайтесь, начинайте сначала
Чтобы создать финальный дизайн персонажа требуется явно больше одного рисунка. Порой рисовать эскизы гораздо важнее, чем пытаться что-то себе представить. Идеи бывают хорошими и плохими, но всегда есть простор для самосовершенствования.
Шаги 1, 2 и 3 важны в процессе создания различных идей и концептов. Дизайнер персонажей придумывает множество различных идей и подходов к реализации того или иного героя. Позволяя себе рисовать то, что не подходит или неправильно, вы выводите свое сознание на хорошие идеи. Никто не любит показывать свои плохие рисунки, но если вы хотите что-то создать, важно подходить к вопросу с разных направлений. Я терпеть не могу, когда рисунок или концепт не подходит или когда я что-то плохо рисую. Есть и другой подход, когда вы просто не позволяете себе совершать ошибки, что означало бы, что нужно делать одно и тоже раз за разом… Такой вариант мне не подходит. Лучшая часть моего метода в том, что в процессе я «лучше узнаю» персонажа. Если рисунок не отражает то, что я хочу, это означает, что он не изображает персонажа. С каждой попыткой нарисовать персонажа я, пусть и понемногу, но наверняка узнаю кто этот герой на самом деле.
5. Техника
Существует множество книг о технике дизайна персонажей. Как я уже говорил, здесь я рассказываю не о том, «как рисовать персонажей», но кое-что о технике рисования все же стоит сказать.
Очень важно развивать одновременно и изобразительные навыки, и креативные, что поможет создавать хорошие и оригинальные идеи.
Из-за того, что большинство персонажей основано на людях (даже если персонаж будет деревом, пончиком или камнем, то, как он общается с другими героями, основано на человеческих эмоциях и жестах), нужно ходить на уроки рисования. На уроках я научился лучше понимать анатомию человека, выражения лица, формы, навыки трехмерного изображения, научился делать быстрые эскизы и т. д.
Когда вы рисуете что-то из реальной жизни, рисовать карикатуру того, что вы видите, очень полезно. Некоторые детали объекта выделяются, и подчеркивать эти элементы сродни подчеркиванию важной строчки в тексте в записной книжке. Я могу просмотреть свой альбом и легко узнать, что особенно выделялось в объекте на том или ином уроке, а потом использовать эту информацию в дизайне персонажа.
Когда дело касается построения/создания персонажа, самое главное — пропорции. Я говорю об отношениях между размерами определенных частей тела, текстурах, цветах и т.д. В конце концов, должны быть общие отношения всех пропорций, которые подходят персонажу. Основываясь на каком-либо эталоне, создать сбалансированного персонажа, или наоборот, несбалансированного.
Мне помогают мысли о контрастах. Если у персонажа кудрявые волосы, я могу подчеркнуть это, добавив прямых элементов, например, меч, чтобы они дополняли друг друга (мягкие кудрявые волосы против прямого куска металла). Или у мудрого человека, который очень много знает, может быть большая голова, так что его тело должно быть поменьше, чтобы заострить внимание на голове. Использование контрастов поможет вам определить для себя то, что вы хотите подчеркнуть в персонаже. Если все вокруг синее, то красное будет резко выделяться. Когда я это для себя пойму, я могу найти баланс между синим и красным. Так что сперва найдите то, что резко выделяется в герое, а затем переработайте это в нужной форме.
cgmag.net
Оставить комментарий