Видео эссе – Видео-эссе или приятная замена документальным фильмам

Содержание

Видео-эссе или приятная замена документальным фильмам – Ярмарка Мастеров

В одном из недавних интервью известного журналиста Юрия Дудя, знаменитый российский стрит-арт каллиграфист Покрас Лампас выдвинул идею о том, что искусство все таки требует понимания, осознания и вообще штука не для всех, а для подготовленных. Эту подготовку чаще всего осуществляет литература: художественная, специализированная, публицистика и тд…

Но в свете того, что в современном обществе процесс чтения, в принципе, переходит в статус элитарный (с этим можно долго спорить, но бороться со статистикой дело гиблое – мы уже давно не самая читающая нация), на первый план выходит наше визуальное восприятие получение информации. Многочисленные документальные фильмы самый яркий подобный пример, но их просмотр часто превращается в тот самый сказ о палке и ее двух концах. Они могут быть тяжеловесными, переполненными лишней информацией, и от того воспринимаются трудно, чрез усилие. Обратный момент – когда документалистика, напротив, слишком легка, обобщена и хуже всего ангажирована. Трудно представить себе человека, особенного молодого, который будет смотреть фильмы Эдварда Радзинского или Евгения Понасенкова. Есть, конечно, удачные и даже сверхудачные примеры, но сейчас не о них.

Сейчас самый быстрый способ узнать о чем-то – это вбить в веб-поиск запрос на необходимую информацию, чаще при таком способе открывается первая же ссылка на Википедии. Свободная энциклопедия вещь полезная, но 100% получаемой информации гарантировать не может, ну и конечно дает лишь поверхностные знания по нужной теме, либо просто перечень сухих фактов. И тут я хочу перейти к сути всего того, что я тут пишу – YouTube. Да, тот самый.
В основном, мы думаем о нем, как о площадке для видеоблоггинга – обзоры, путешествия, смешные видео с котиками и без котиков, куча странного контента, в конце концов, обыкновенная реклама. Но есть один формат, который отвечает всем требованиям по обозначенной выше проблеме– изучения искусства, культуры, вот этого вот всего. Имя этому формату – видео-эссе.

Видео-эссе – это крайне популярный на западе формат. До России он начинает только доходить, но в зарубежном сегменте ютьюба успел ознаменовать собой весь 2017 год. Очень тяжело в двух словах объяснить, что это такое, потому что каждое видео сугубо индивидуально, но если говорить вкратце, то это нечто напоминающее короткие документальные фильмы, чаще всего снабженные показательной инфографикой. Их общий смысл – это так нужное нам «understanding the art». Чаще всего объектом изучения так или иначе выступает кино, как самый популярный и доступный вид искусства, но в дело также могут идти различные виды: от речей Дональда Трампа до картин Эдварда Мунка. В чем же их преимущества? В том что, чаще всего авторы подобных видео выбирают очень узкий объект для изучения, досконально собирают информацию и подготавливают видео. Глаз часто радует отличный, профессиональный монтаж. Ну и самое главное – субъективность информации. С моей точки зрения – это несомненный плюс. Да, момент спорный, но позвольте разъяснить…
Приведу пример – видео-эссе посвященное роли сигареты в автопортреты все того же Эдварда Мунка. Казалась бы небольшая деталь, обращать на нее внимание – дело совершенно субъективное, но через вокруг нее выстраивается целая цепочка аргументов, объясняющая значение присутствия этой самой сигареты на картине. Все это, естественно, не ограничивается вредной привычкой Мунка.

И подобных примеров массы. Да не все видео хороши, да, пока достойные образцы есть только на английском. Но, на самом деле, очень легко отделить качественную работу от халтурной, и дело не только в продакшене. Хорошее видео-эссе наталкивает смотрящего на дальнейшее, еще более углубленное изучение темы, в том числе посредством чтения, ведь главное, это, конечно, развить интерес. С этих у самых лучших представителей данного жанра проблем не возникает. Ниже, естественно будет примеры каналов, которые я предпочитаю сама. К сожалению, требуется знание английского, хотя какого-то сложного языка в них нет.

www.livemaster.ru

Как писать эссе смотреть онлайн видео от VseSdal в хорошем качестве. — Видеохостинг Rutube

Безопасный онлайн-сервис с проверенными экспертами — «Всё сдал!» https://utb.vsesdal.com/?campaign_id=2 Очень часто перед учащимися ставится задача — написать эссе. Вне зависимости от специализации или способностей студента почти каждый из нас сталкивался с подобным заданием, и многим это давалось нелегко. Отметим, что даже для нерадивого ученика или студента написание эссе может принести огромное удовлетворение и пользу, если использовать самые простые и элементарные правила. Именно об этих правилах в этой статье и пойдет речь. Начнем с самого важного – подготовки к написанию эссе. Во-первых, стоит отличать эссе от других видов работ – рефератов, курсовых, контрольных. Эссе – это творческая работа, где учащийся, прежде всего, высказывает и обосновывает свое мнение относительно общей проблемы, затрагиваемой в эссе. Собственное мнение подразумевает свободу действий, которая как раз-таки и отличает эссе от других видов работ. Во-вторых, часто преподаватель разрешает учащимся выбирать тему для эссе. Если есть такая возможность – обязательно воспользуйтесь ей! А самое главное – старайтесь выбирать тему не по простоте её написания, а по степени её восприятия вами, по степени возрастания вашего интереса к ней. В-третьих, когда вы имеете на руках тему эссе и четко поставленные задачи, необходимо будет заняться поиском материалов из различных источников для написания работы. Здесь главное будет отобрать самое важное из каждого источника. Вы можете создать текстовый файл, в котором будете сохранять информацию из найденных ресурсов. Также стоит сохранять адресную ссылку или автора используемого источника информации. В дальнейшем это существенно облегчит задачу составления списка используемой литературы. Итак, теперь все готово к началу работы над эссе – приступим! В первую очередь необходимо грамотно составить содержание. Как правило, любое содержание работы состоит из вводной, основной, заключительной частей, а также из списка литературы. Основную часть, следует разделить на несколько направлений для рассуждений. Это не составит большого труда, так как основную тему всегда можно разбить на несколько смысловых разделов. Обычно для эссе хватает 2-3 разделов. Если существует необходимость, можно эти разделы разбить для подразделов. Это позволит конкретизировать ваши мысли. После того, как содержание будет составлено, следует перейти к вводной части эссе. Введение в данном виде работы, как правило, короткое, где основной акцент автора должен быть направлен на актуальность темы эссе и постановку задач исследования этой проблемы. Можно также вкратце написать структуру всей работы и обосновать каждый пункт своего содержания, чтобы преподаватель смог проследить логический ход ваших мыслей. Основная часть работы – это показатель вашего умения разбираться в данной теме, а также ваших творческих способностей, как связать свои мысли в единую картину. Чтобы достичь положительного результата, необходимо просто следовать нескольким рекомендациям. Во-первых, используйте все материалы, которые вы нашли при подготовке к эссе. Не забывайте про логическую и хронологическую последовательности. В некоторых дисциплинах, таких как история или философия, хронология будет иметь первоочередную важность. Не забывайте проставлять сноски в тексте работы, чтобы легко составить список литературы в конце работы. Во-вторых, оценка вашего эссе будет зависеть от двух факторов – умение работать с источниками, и умение выражать свое собственное мнение. Для того, чтобы показать умение работать с источниками, необходимо приводить в своей работе мнения известных людей по исследуемой теме. При этом используются соответствующие вводные словосочетания «по мнению ученого …», «что касается…,то он считает». Эти выражения дают понять, что вы внимательно изучили тему вашего эссе, подготовили отличную базу материалов для его написания. Чтобы высказать свое мнение по затрагиваемой проблеме достаточно просто самостоятельно проанализировать, согласиться или не согласиться, с вышеописанными мнениями и суждениями. В конце основной части следует сделать вывод, основываясь на своем собственном мнении в отношении основной темы эссе. Здесь следует использовать принцип «интервью». Представьте, что вы даете интервью известному изданию или в известной передаче в прямом эфире, руководствуясь принципом меньше пустых слов, больше размышлений по теме. В-третьих, в большинстве случаев от обучающегося требуется эссе с большой степенью оригинальности текста. Чтобы достичь её, следует уметь перефразировать те элементы эссе, которые были заимствованы из других источников. И поверьте, это сделать не так сложно. Попробуйте перефразировать предыдущее предложение. У вас должно получиться что-то наподобие: «Будьте уверены, этот процесс не составит для вас никакого труда». Используя эти три совета, вы с легкостью сможете написать основную часть вашей работы!

rutube.ru

Media Kid — YouTube-видеоэссе: как и зачем их использовать на уроках

Как воспитать в детях умение вдумчиво, ответственно, критично потреблять и создавать контент? Американский исследователь Таннер Хиггин уверен, что YouTube, которым пользуются большинство подростков, должен играть не последнюю роль в обучении принципам медиаграмотности. Этот сервис уникальный — со своими звёздами, культурой, правилами и мемами. Но что особенно поразительно — YouTube сформировал собственные виды и жанры видео. Один из них

— видеоэссе — как раз может стать великолепным инструментом для обучения детей и подростков медиаграмотности. Переводим статью Хиггина и рассказываем про его опыт.

Что такое эссе в форме видео на YouTube?

Это длинные (относительно других роликов в интернете) критические видео, в которых авторы размышляют о медиа и культуре. Обычно они скрупулёзно обработаны: на видео накладываются нарезки других видеороликов, картинки, аудио и текст. Это своего рода интерактивные аргументы, которые нужны автору, чтобы сделать свои доводы более убедительными (всё как и в обычном письменном эссе, только в иной форме). Видеоэссе отличает структурированный, глубокий, аналитический и иногда весьма убедительный подход.

Почему они полезны для обучения?

Легко пропустить многое из того, что заливают на YouTube, — поверхностного, глупого и даже отвратительного. Но это совсем не про видеоэссе. Они требуют внимания учеников, которое привлекается не с помощью мультяшных жестов, сверхбыстрой обработки и шокового эффекта (которому, к слову, преклоняются некоторые из наиболее популярных ютьюберов) — в этих эссе есть пространство для глубокого вдоха и время на размышление. Чтобы привлечь внимание, в видеоэссе используется трюк, проверенный временем, — быть максимально интересным. В них ставятся насущные вопросы и обсуждаются темы, в которые автор вкапывается всё глубже, используя медиаэлементы как толкование и доказательство. Эти видео могут стать для учеников отличным ресурсом для уроков убедительного и аргументированного письма.

Видеоэссе формируют понимание, что YouTube может стать платформой для создания вдумчивого контента, в котором можно аргументированно выразить свои критические взгляды. В них авторы обсуждают важные культурные или политические темы, обращая внимание на то, как СМИ формируют те или иные образы (связанные, например, с полом или национальностью) или как они в целом развиваются и взаимодействуют с миром.

Как использовать видеоэссе в школе?

Начало разговора или вовлечение учеников в урок

Найдите тематические видео. Они могут стать отличными небольшими вступлениями к важным темам уроков из учебного плана.

Возможность «активного просмотра»

Видеоэссе часто имеют сложную аргументацию, поэтому предложите ученикам смотреть и пересматривать ролики, чтобы каждый раз находить ключевые моменты и делать новые выводы.

Исследовательский проект

Попросите учеников найти больше примеров «за» или «против» тезиса, представленного в видеоэссе. Они также могут написать свой собственный ответ на просмотренный ролик.

Урок авторского права

Видеоэссе — прекрасный пример честного использования чужого творчества. Продемонстрируйте школьникам, что добавив свои собственные комментарии поверх видеоряда, они могут использовать материалы, защищённые авторским правом (с указанием ссылки на исходный ролик).

Оценка

Попросите учеников создать их собственные видеоэссе, чтобы продемонстрировать полученные на уроках навыки или умение создавать медиапродукт.

Далее автор рекомендует англоязычные видеоканалы, которые могут заинтересовать учеников средней и старшей школы. Мы тоже приводим здесь этот список (преподавателям английского на заметку):

Vox

На этом канале можно найти разнообразные тематические видео: политика, культура, поп-культура. «Объясняющий» стиль роликов может быть преподнесён как начало беседы. А так как на Vox в неделю выходит сразу по несколько видео, зритель не встаёт перед проблемой выбора: каждый найдёт ролик на свой вкус.

Noisy Images

В то время как большинство роликов очень сложны для понимания и будут уместны лишь в особом контексте для учеников старшей школы, на канале есть также и великолепные работы обо всём на свете: от поэтической рифмы хип-хоп группы Migos до драматургии Канье Уэста и клипов в стиле минимализм. Любое из этих видео могло бы стать вдохновением урока.

Genius

Тут вы найдёте много роликов о музыке с особым уклоном на хип-хоп лирику. Одни из моих любимых видео входят в серию под названием «Deconstructed». Это необычные видеоэссе, представляющие собой цветовую схему рифмы в хип-хоп треках. Ученики могут применить эту технику к их любимым песням или стихам.

Every Frame A Painting

На этом канале видео больше не выходят, но здесь до сих пор хранится 30 роликов с лучшими анализами фильмов. Если вы хотите помочь ученикам проанализировать язык кино, этот канал – то, что нужно. Одно из моих любимых видео рассказывает о работе режиссёра монтажа.

Kaptain Kristian

Кристиан много рассуждает о мультфильмах и комиксах. Каждое его видео о величайших приёмах в мастерстве рассказывания историй. Например, его анализ фильмов студии Pixar проникает в их глубокие темы, которые отличаются от часто повторяющихся тем других анимационных фильмов. Это видео могло бы отлично подойти для уроков креативного письма или литературного анализа.

Lessons from the Screenplay

Наряду с роликами о том, как написание сценариев становится основой для фильма, на канале также можно найти и уроки ремесла письма в целом.

Kogonada

Я оставил этот канал напоследок, потому что из всех перечисленных он наименее традиционный. Kogonada — бывший учёный, переквалифицировавшийся в кинорежиссёра и заработавший свою популярность через видеоэссе на платформе Vimeo. Его видео по большей части представляют собой изящно смонтированные нарезки видео без авторского голоса. Тем не менее, эти видео великолепны. Особенно для тех, кто преподаёт уроки видеомонтажа или кинокритики. Создание безголосого видео могло бы стать потрясающим финальным проектом для учеников.

Перевод и адаптация: Юлия Морозова

media-kid.ru

Видео эссе – и с этим мы справимся!

Если еще Уильям Шекспир в свое время сказал, что «…brevity is a soul of wit», то чему же удивляться, что современные бизнес школы одна за другой подхватывают тенденцию проверять своих потенциальных студентов на талан с помощью краткости. Количество эссе в аппликационных пакетах тает на глазах, а лимит слов уже частенько измеряется не словами, а ограниченным количеством знаков, да и то суммарно с пробелами.

Но на этом изобретательность бизнес школ не остановилась. Видео эссе! Да-да, University of Toronto: Rotman School of Management, а следом и Yale School of Management, а за ними Kellogg School of Management включают в обязательный пакет документов эссе в формате неподготовленного видео.

«Что с этим делать? Как пережить такое испытание?», спросите вы. Что вас сказать, господа поступающие, мужайтесь, настраивайтесь и дерзайте, а в помощь вам несколько советов от меня:

Прежде всего, отнеситесь к данному заданию со всей серьезность. Ведь школа не только хочет узнать от вас нечто новое, но и будет оценивать вашу способность быстро собраться и дать четкий ответ на поставленный вопрос. Вдобавок к этому, под пристальный взгляд приемной комиссии попадают ваши речевые навыки и внешний вид.
Practice makes it perfect. Потренируйтесь давать ответы на вопросы о ваших увлечениях, мечтах, целях, достижениях и сложных ситуациях на камеру. Делайте короткие видеозаписи, чтобы вы смогли оценить ваш ответ, внешний вид, мимику и жесты со стороны.
Следите за временем вашего ответа. Не давайте мыслям растекаться. Говорите по существу, не раскрывайте параллельные темы – у вас нет на это времени. Потренируйтесь отвечать на вопросы с секундомером – пара тренировок и вы уже интуитивно чувствуете, когда пора завершить ваш ответ, как в смысловом плане, так и интонационно.

Предлагаю для тренировки следующие группы вопросов, которые были найдены мной в безграничных запасах нашего интернет пространства:

Sample Kellogg Video Essay Questions (reported by last year’s applicants):

What is one thing you’ve always wanted to try?
What is one piece of technology you can’t live without?
What is the most interesting course you took as a student
If you could meet anyone (living or dead), who would it be and why?
What is your most treasured possession and why?
What inspires you?
Why did you choose your college major?
What invention during your lifetime has had the biggest impact on you and why?
If you could teach a class on any subject, what would it be and why?
What is one interesting thing about you that you would want you future Kellogg classmates to know?

For additional practice you can use the following questions:

What do you do for fun?
What are your passions, interests, and hobbies?
If you could travel across the United States in a car with anyone, whom would you choose to travel with and why?
What would you do on a rainy Sunday afternoon?
How have you handled a difficult interaction? What did you learn from it?
Describe a difficult professional decision you had to make. What were the consequences, and what, if anything, did you learn?

Дерзайте! У вас обязательно все получится!

Если же вы понимаете, что вам одному ой-как сложно критически себя оценивать со стороны, обращайтесь, мы вас обязательно поддержим и во всем поможем!

blog.mbastrategy.ua

Параграфы об аудиовизуальных эссе

Со времен появления видеохостингов и торрентов изменилось не только представление о кинопроизводстве, но и само понимание кино. О видео-эссе как жанре аудиовизуальной рефлексии и новой форме синефилии – Олександр ТЕЛЮК.

Об аудиовизуальных эссе или видео-эссе как жанре заговорили года три-четыре назад. Как тогда казалось, новая синефилия – адепты малых экранов и .ави-архивов – после бума трекер-перепотребления нулевых годов достигла своего первого большого кризиса.

Именно тогда состоялись судовые процессы просив Pirate Bay, вынужденное превращения Torrents.ru в Rutracker и последовавший после 2011 года его «вечный» фрилич. Уверенность во вседоступности виртуальных архивов пошатнулась.

Тогда же на Vimeo появился аккаунт корейского синефила из Нешвила по имени Когонада – в будущем одного из самых заметных деятелей новой волны видео-эссеистики. Забросив написание диссертации об Ясудзиро Одзу, он завел о японском классике блог на Tumblr – поступок, как теперь может показаться, вполне в духе времени.

Подписываясь то четырьмя точками, то искаженным именем сценариста Одзу (Кого Нода), в своих монтажных видео-работах он специализировался на повторяющихся визуальных тропах в картинах режиссеров: руки фильмов Брессона, глаза – Хичкока, нижние ракурсы – Тарантино.

Спустя некоторое время Когонада становится звездой интернета, попадает в годовые итоги New Yorker, получает приглашения от Criterion создавать трейлеры для новых изданий DVD.

Сегодня кажется, что успех Когонада лежал не в плоскости кино, а скорее в области новых медиа. Его аккуратные, но предсказуемые видео-эссе были скорее не кинорефлексией, а работой с информацией как таковой. И поскольку все видео Когонада превращались в то, что Дэниель Денет называл «опасным мемом», свойства его работ интереснее исследовать не в плоскости кино-языка или политики кино, а в сфере визуальной публицистики и медиа-активности. Вирусность – как новая форма дистрибуции, серийность – как актуальный метод творчества, редуцирование – как новая грустная веха потребления. Весь Кубрик за две минуты – что может быть современнее?

Несмотря на это, видео-эссе смогли стать революционной формой кино-исследований. Рядом с Когонада, как грибы после дождя, начали появляться новые видео-мейкеры, кинокритики, монтажеры, режиссеры и художники.

В год смерти Криса Маркера свой аккаунт на Vimeo завел еще один азиатский блогер-иммигрант в Америке Тони Жоу. Исследуя в своих видео-эссе все те же особенности фильмов классиков кино Скорсезе, Спилберга, Джеки Чана, профессиональный монтажер Жоу прибегал к быстрой смене планов. Игнорируя, в отличие от Когонада, магию экрана, он регулярно использовал титры, много музыки, а также всегда навязчиво комментировал свой монтаж за кадром. Работы Жоу выдавали в нем потенциал лектора кинокурсов, заслужено помещая жанр видео-эссе в практическое русло современной кинопедагогики.

Последняя работа Жоу Vancouver Never Plays Itself (2015) вступает в диалог с уже легендарным Los Angeles Plays Itself (2003) Тома Андерсона, кинокритика старой школы из Чикаго. Вдохновившись текстами Делеза и группируя материалы из 226 фильмов (и личный опыт их просмотра), действие которых происходит в Лос-Анжелесе, Андерсон в свое время создал одно из самых замечательных кино-эссе об истории кино. Подвиг Андерсона, в отличие от шустрых современных эссеистов экрана, состоит в его работе непосредственно с пленкой, а не с файлами, что требовало от него гораздо больше монтажных хлопот.

Один из первых теоретиков видео-эссе, критик сайта Fandor Кевин Б. Ли называет 2014 год годом этого жанра. Кроме того, что самих видео-эссе стало в разы больше в интернете, впервые их подборка была показана на международном кинофестивале. В рамках партнерского проекта Mubi и Мельбурнского фестиваля нескольким авторам, в том числе Джонатану Розенбауму и Эдриану Мартину было предложено создать монтажное эссе на материале фильма Out 1: Spectre (1974) Жака Риветта. Уже в 2015 на кинофестивале в Бостоне состоялся саммит по видео-эссе. Естественно, и сам Ли за последние четыре года умудрился смонтировать десятки педагогических аудиовизуальных эссе, получить от New York Times титул короля видео-эссе и даже создать тулкит для начинающих эссеистов.

Но и это еще не предел – автор indieWIRE, художник, прославившийся роликом, смонтированным из всех фильмов-победителей «Оскар», Нельсон Карвахал создал уже больше двух сотен видео-эссе.

***

Понятно, что феномен видео-эссе возник не вчера. Его яслями можно считать политически ангажированное документальное кино начала прошлого столетия, формой становления – авангардные фильмы-коллажи.

В 1927 году Эсфирь Шуб смонтировала из царской хроники «Падение династии Романовых» – фактически первый фильм, созданный на чужом материале. Левая критика того времени сразу провозгласила работу Шуб началом «второго этапа» развития советской документалистики, одновременно превратив в объект критики героя «первого этапа» Дзигу Вертова – основателя прямого кино. Сам Вертов, к слову, также позитивно оценил фильм Шуб. Его брат Михаил Кауфман в своем последнем интервью говорил: «Эсфирь Шуб как бы «нанизывала» материал, кадр за кадром, в хронологической последовательности, а не сталкивала, не противопоставляла его, как это было у киноков».

Уже тогда новаторский подход Шуб спровоцировал целую череду литературных конфликтов: текст или каталог, материал или монтаж, фильмотека или документальность. Сегодня не столь важным кажется, кто победил в этой исторической дуэли, как возникновение моделей первичного и вторичного использования материала.

Вначале полагалось, что в противовес «поэтичности» и «реальности врасплох» Вертова, Шуб якобы открыла новую степень неангажированной близости к действительности. Но не пройдет и десяти лет, как смонтированные из «чужой» хроники документальные фильмы нацистской Германии станут образцовым примером кинопропаганды. То же «Падение династии Романовых» – совершенно идеологическое полотно.

Тем не менее, изобретение Шуб заключается не только в новом понимании перемонтажа, но также и в понимании ценности фильмотеки (архива) как таковой. Пройдет десять лет после первого фильма Шуб, и под Москвой откроется Всесоюзное фильмохранилище.

В игровом кино первым опытом создания кино-эссе считается жест сюрреалиста-самоучки Джозефа Корнелла. В Rose Hobart (1936) он взял копию би-мувиз «На восток от Борнео» производства «Юниверсал» и выбросил из нее все кадры, лишенные звезды Роуз Хобарт. Важная деталь для понимания специфики фильмов второго порядка – Корнелл был коллекционером.

Начиная с фильма Very Nice, Very Nice (1961) маргинального канадского коллажиста Артура Липсетта, в кино-эссе использовались не готовые фильмы, а их монтажные остатки. Повторное использование пленок практиковал в своих фильмах-коллажах воинственный городской философ Ги Дебор. Его вклад в развитие жанра – использование рекламы, архивного видео, телевизионных репортажей. Последователями Дебора в использовании нехудожественных и недокументальных киноматериалов в своих фильмах-коллажах стали американские авангардисты Брюс Коннер и Крейг Болдуин, а также коллекционер низких «эфемерных» жанров неигрового кино Рик Прелингер.

Политический акцент киноколлажам с начала 1980-х начал придавать Харун Фароки. В форме кино-эссе он анализировал не только фильмы и телевидение, но также видео камер наблюдения, рекламу, компьютерные игры. Сегодняшним продолжением политической линии Фароки становится монтаж видео из Youtube, например, фильм «Серебряная вода» (2014) Оссама Мохаммед, Виам Симав Бедирксан о войне в Сирии.

В 1989 году Ален Берлинер смонтировал в документальный фильм The Family Album, используя как материал для фильма-коллажа домашние видео из личных коллекций рядовых американцев.

Наконец, современную эстетическую форму видео-эссе заложили в прошлом десятилетии своими ретро-коллажными роботами видеохудожники Маттиас Мюллер, Кристоф Гирардо, Дуглас Гордон, Кристиан Марклей и Вики Беннет. Пример последней – также известной своими музыкальными компиляциями под именем People Like Us – демонстрирует, что мода на видео-эссе в кино и микстейпы в музыке, рождались одновременно как единый большой ностальгический проект цифровой культуры нулевых.

***

Кроме определений «фильм-эссе», «фильм-коллаж» современные видео-эссе иногда обозначают суперкатом, аудиовизуальными компиляциями или видеографическим кино. Последнее название прижилось среди критиков и академиков, исследующих новые формы киноведения и moving image studies, авторов ресурсов [in]Trasition и Necsus – академических журналов о новых формах film studies.

В фокусе внимания комьюнити [in]Trasition находится не анализ режиссерских стилей, а исследование зрительского восприятия кино. У истоков журнала стоят исследователи, совмещающие теорию киноведения с практикой создания видеографического кино. В честь названия этого ключевого тематического журнала критик Эдриан Мартин даже называет погруженный замедленный анализ кинотекстов «интранзитивной» практикой.

Новый приход видео-эссе нельзя считать ни хорошим, ни плохим явлением. С одной стороны, расправила крылья новая индустрия производства видео, с другой – под оболочкой новых компиляционных видео появляется масса апатичных трансляций чужого опыта, и все больше видео-эссе погрязают в комичности и суетливости. С одной стороны, наконец-то возникла по-настоящему новая массовая форма кино-анализа, с другой – вся многогранность кинематографа свелась фактически к обмену данными.

В оправдание нового жанра можно сказать, что видео-эссе на сегодняшний день все еще чаще, чем обычное кино, задает вопрос, достойный любого хорошего режиссера и активного кинокритика: чем есть кино сегодня? Свой немного высокопарный азиатский ответ Когонада запостил в своем твиттере: «Кино это не вещь. Это – путь». «Король» Кевин Б. Ли тоже переживает, что видео-эссе стало слишком много. Поэтому, по его мнению, стоит ценить лишь те из них, которые дают нам новые способы видения.

Несмотря на то, что большинство новых аудиовизуальных эссе похожи на видео-лекции по теории кино, существуют совершенно разные способы их создания. Они могут базироваться исключительно на перемонтаже классических фильмов, как у основательницы [in]Trasition Кэтрин Грант, или представлять собой смешение из клипов с Youtube и «родных» видео, как в политических работах последователя Фароки – немца Кристиана фон Борриса. Фрагменты использованных видео могут быть обозначены в титрах, как это практиковал в последних фильмах Жан-Люк Годар, или оставаться скрытыми их авторами, как это делал Кристиан Марклей. Аудиовизуальные эссе могут сохранять оригинальный звук или использовать альтернативный саундтрек. По сути, видео-эссе – это материализация бартовского punctum в работе с опытом кинопросмотров. Именно punctum – явление бессознательного порядка, индивидуальная интригующая деталь, которая красной нитью связывает разные фильмы в единый слепок синефильского опыта.

Видео-эссе становятся квинтэссенцией новой синефилии –эпохи зрителей малых экранов и стоп-кадров. Когда все вокруг начинают снимать мобильные видео, синефилы садятся за монтаж; когда все вокруг фиксируют окружающую реальность, синефилы начинают работать с опытом.

И все же основным привнесением аудиовизуальных эссе в анализ кино можно считать следующее.

1) Несмотря на то, что современные видео-эссе чаще всего напоминают среднее арифметическое между трейлером, учебным видео, и серией скриншотов в кинокритическом блоге, стоит помнить, что дискурсивно они возникают на стыке глубинного пофразового анализа кино и активности в новых медиа. Эдриан Мартин повторяет, что аудиовизуальные эссе – это не художественный жанр, а область научного исследования с использованием изображений, аудио и монтажа. Но все же в данном случае за маской серьезности академика всегда присутствует игривость художника. К примеру, еще одна соосновательница [in]Trasition доктор Дрю Мортон в своих аудиовизуальных работах совмещает холодный научный комментарий с компиляцией фрагментов из фильмов, где появлялся Дэвид Боуи.

2) Возможность воспринимать фильм как потенциально монтажный объект переопределяет место зрителя в диспозитиве кинематографа, приводит к его активности и субъективации.

3) Любые формы аудиовизуальных эссе делают анализ кинотекста более непосредственным. Традиционная кинокритическая операция превращения кинообраза в текст, а затем в воображаемый образ в голове у читателя упрощается за ненадобностью. Удовольствие от литературного текста вытесняется сентиментальной непосредственностью синефильского переживания.

4) Основной инструмент для создания аудиовизуальных эссе – монтаж. Большинство эссе являют собой ревизию закономерностей мизансцены с помощью монтажа. Нарратив, психология, работа с изображением вытесняются на периферию жанра. Благодаря новой роли монтажа, даже самый быстрый суперкат часто оказывается одновременно политически ангажированным и по-постмодернистски амбивалентным, повторяя свойства самой нашей медиа-реальности.

5) Приход аудиовизуальных эссе засвидетельствовал победу портативной синефилии над приверженцами религии целлулоида. Там где вторые метафизически описывали встречу с «прекрасным» при контакте с 35-милиметровыми копиями Джорджа Кьюкора, первые материализовали свой опыт домашних пиратских ретроспектив Скорсезе в виде новых визуальных комбинаций. Учитывая, что многие аудиовизуальные эссе далеко не всегда создаются из качественных интернет-копий, вместе с активностью эссеистов приходит толерантность к плохому качеству картинки.

6) Работая с пиратскими копиями, авторы аудиовизуальных эссе создают правовой прецедент. Тони Жоу использует лицензию Creative Commons, Нельсон Карвахал – параграф 107 о честном использовании из Акта о копирайте, Кэтрин Грант и Эдриан Мартин делают приписку об использовании ими материалов только в образовательных целях, но в данном случае это не всегда становится решением.

7) Распространение аудиовизуальных ремесел пока что остается прерогативой небедных, образованных англоговорящих людей. Возможно, именно поэтому материалами для эссе чаще всего становится золотой фонд голливудского кино. Более маргинальные течения – авангард, национальные кинематографии – пока остаются на периферии внимания эссеистов.

8) Переосмысляется роль архива кинематографа. Вместо долгого и скучного консервирования в ожидании ретроспектив старые пленки и их отсканированные копии обретают новую жизнь. Поэтому аудиовизуальные эссе – еще и способ создание живых альтернативных тематических каталогов архивного кино.

Источники:

Cristina ?lvarez L?pez & Adrian Martin. Introduction to the audiovisual essay: A child of two mothers / Necsus, 2014.

Adrian Martin. The Inward/Outward Turn / [in]Transition, 2014, #1.3 [перевод].

Corey K Creekmur. Compilation and Found-Footage Traditions / [in]Transition, 2014, #1.2.

Kevin B. Lee. The Best Video Essays of 2014 / Fandor, 2014.

Барт Р. Сamera lucida / М.: – «Ad Marginem», 1997.

Ямпольский М.Б. Чужая реальность / «Киноведческие записки», 1990, №10. С. 137.

Последнее интервью Михаила Кауфмана / «Новый Мир», №1, 1994.

Именно тогда состоялись судебные процессы против Pirate Bay, вынужденное превращения Torrents.ru в Rutracker и последовавший после 2011 года его «вечный» фрилич. Уверенность во вседоступности виртуальных архивов пошатнулась.

«Ozu // Passageways», реж. Когонада

Последняя работа Жоу Vancouver Never Plays Itself (2015) вступает в диалог с уже легендарным Los Angeles Plays Itself (2003) Тома Андерсона, кинокритика старой школы из Чикаго. Вдохновившись текстами Делеза и группируя материалы из 226 фильмов (и личный опыт их просмотра), действие которых происходит в Лос-Анжелесе, Андерсон в свое время создал одно из самых замечательных кино-эссе об истории кино. Подвиг Андерсона, в отличие от шустрых современных эссеистов экрана, состоит в его работе непосредственно с пленкой, а не с файлами, что требовало от него гораздо больше монтажных хлопот.

Один из первых теоретиков видео-эссе, критик сайта Fandor Кевин Б. Ли называет 2014 год годом этого жанра. Кроме того, что самих видео-эссе стало в разы больше в интернете, впервые их подборка была показана на международном кинофестивале. В рамках партнерского проекта Mubi и Мельбурнского фестиваля нескольким авторам, в том числе Джонатану Розенбауму и Эдриану Мартину было предложено создать монтажное эссе на материале фильма Out 1: Spectre (1974) Жака Риветта. Уже в 2015 на кинофестивале в Бостоне состоялся саммит по видео-эссе. Естественно, и сам Ли за последние четыре года умудрился смонтировать десятки педагогических аудиовизуальных эссе, получить от New York Times титул короля видео-эссе и даже создать тулкит для начинающих эссеистов.

***

В 1927 году Эсфирь Шуб смонтировала из царской хроники «Падение династии Романовых» – фактически первый фильм, созданный на чужом материале. Левая критика того времени сразу провозгласила работу Шуб началом «второго этапа» развития советской документалистики, одновременно превратив в объект критики героя «первого этапа» Дзигу Вертова – основателя прямого кино. Сам Вертов, к слову, также позитивно оценил фильм Шуб. Его брат Михаил Кауфман в своем последнем интервью говорил: «Эсфирь Шуб как бы «нанизывала» материал, кадр за кадром, в хронологической последовательности, а не сталкивала, не противопоставляла его, как это было у киноков».

Вначале полагалось, что в противовес «поэтичности» и «реальности врасплох» Вертова, Шуб якобы открыла новую степень неангажированной близости к действительности. Но не пройдет и десяти лет, как смонтированные из «чужой» хроники документальные фильмы нацистской Германии станут образцовым примером кинопропаганды. То же «Падение династии Романовых» – совершенно идеологическое полотно.

В игровом кино первым опытом создания кино-эссе считается жест сюрреалиста-самоучки Джозефа Корнелла. В Rose Hobart (1936) он взял копию би-мувиз «На восток от Борнео» производства «Юниверсал» и выбросил из нее все кадры, лишенные звезды Роуз Хобарт. Важная деталь для понимания специфики фильмов второго порядка – Корнелл был коллекционером.

Начиная с фильма Very Nice, Very Nice (1961) маргинального канадского коллажиста Артура Липсетта, в кино-эссе использовались не готовые фильмы, а их монтажные остатки. Повторное использование пленок практиковал в своих фильмах-коллажах воинственный городской философ Ги Дебор. Его вклад в развитие жанра – использование рекламы, архивного видео, телевизионных репортажей. Последователями Дебора в использовании нехудожественных и недокументальных киноматериалов в своих фильмах-коллажах стали американские авангардисты Брюс Коннер и Крейг Болдуин, а также коллекционер низких «эфемерных» жанров неигрового кино Рик Прелингер.

«Very Nice, Very Nice», реж. Артур Липсетт

Политический акцент киноколлажам с начала 1980-х начал придавать Харун Фароки. В форме кино-эссе он анализировал не только фильмы и телевидение, но также видео камер наблюдения, рекламу, компьютерные игры. Сегодняшним продолжением политической линии Фароки становится монтаж видео из Youtube, например, фильм «Серебряная вода» (2014) Оссама Мохаммед, Виам Симав Бедирксан о войне в Сирии.

В 1989 году Ален Берлинер смонтировал в документальный фильм The Family Album, используя как материал для фильма-коллажа домашние видео из личных коллекций рядовых американцев.

Наконец, современную эстетическую форму видео-эссе заложили в прошлом десятилетии своими ретро-коллажными работами видеохудожники Маттиас Мюллер, Кристоф Гирардо, Дуглас Гордон, Кристиан Марклей и Вики Беннет. Пример последней – также известной своими музыкальными компиляциями под именем People Like Us – демонстрирует, что мода на видео-эссе в кино и микстейпы в музыке, рождались одновременно как единый большой ностальгический проект цифровой культуры нулевых.

***

«Серебряная вода», реж. Оссама Мохаммед, Виам Симав Бедирксан

Видео-эссе становятся квинтэссенцией новой синефилии – эпохи зрителей малых экранов и стоп-кадров. Когда все вокруг начинают снимать видео на мобильные, синефилы садятся за монтаж; когда все вокруг фиксируют окружающую реальность, синефилы начинают работать с опытом.

И все же основным привнесением аудиовизуальных эссе в анализ кино можно считать следующее.

1) Несмотря на то, что современные видео-эссе чаще всего напоминают среднее арифметическое между трейлером, учебным видео и серией скриншотов в кинокритическом блоге, стоит помнить, что дискурсивно они возникают на стыке глубинного пофразового анализа кино и активности в новых медиа. Эдриан Мартин повторяет, что аудиовизуальные эссе – это не художественный жанр, а область научного исследования с использованием изображений, аудио и монтажа. Но все же в данном случае за маской серьезности академика всегда присутствует игривость художника. К примеру, еще одна соосновательница [in]Trasition доктор Дрю Мортон в своих аудиовизуальных работах совмещает холодный научный комментарий с компиляцией фрагментов из фильмов, где появлялся Дэвид Боуи.

Источники:

Cristina ?lvarez L?pez & Adrian Martin. Introduction to the audiovisual essay: A child of two mothers / Necsus, 2014.

Adrian Martin. The Inward/Outward Turn / [in]Transition, 2014, #1.3 [перевод].

Corey K Creekmur. Compilation and Found-Footage Traditions / [in]Transition, 2014, #1.2.

Kevin B. Lee. The Best Video Essays of 2014 / Fandor, 2014.

Барт Р. Сamera lucida / М.: – «Ad Marginem», 1997.

Ямпольский М.Б. Чужая реальность / «Киноведческие записки», 1990, №10. С. 137.

Последнее интервью Михаила Кауфмана / «Новый Мир», №1, 1994.

Олександр Телюк

***

Op.5 The Birth of Comedy from the Spirit of Dance

Видео-эссе El Parvulesco

4 мин., 2015 год

***

Op.6 Lilith’s Community

Видео-эссе El Parvulesco

60 мин., 2015

Также в разделе:

— На пороге кинореволюции

— Дневниковое кино как способ общения

— Новый аудиовизуальный образ

— Заметки к анонимному видео конфликта как жанру

— Разъединить 3D изображение: Жан-Люк Годар. Прощание с языком

— Введение в машиниму

к содержанию номера

www.cineticle.com

Краткая история видео-эссе в 20 фрагментах. Фрагмент №7: «Efface» Кэтрин Грант

Седьмая глава проекта Cineticle рассказывает о способах навигации в мире видео-эссеистики на примере работы Кэтрин Грант – короткого призрачного контакта между фильмами Жана Кокто и Ингмара Бергмана. Визуальная критика открывает в себе свойства спиритического сеанса, а лучшим инструментом ориентирования становятся руки Орлака.

Часть 1: Юлия Коваленко. «Зимняя тайна»

Часть 2: Кевин Б. Ли. «Что я делал в Институте Харуна Фароки»

Часть 3: Вугар Эфенди. «Вот я смотрю на тебя»

Часть 4: Когонада. «Годар по кусочкам»

Часть 5: Ричард Мишек. «Чёрный экран»

Часть 6: Патрик Китинг. «Мотивы движения и современности»

Жан Маре поводит рукой по монитору. Поверхность экрана, как бы откликаясь на прикосновения, истончается, проявляя сквозь его фигуру лицо Йоргена Линдстрема: мальчик тоже в ответ ощупывает ладонями плоскость перед собой. Странный спиритический видео-колл продлится чуть дольше минуты и оборвётся – как оборвётся эссе от профессора Лондонского университета Бирбек Кэтрин Грант. Даже не эссе, а так, упражнение в монтаже, любопытное и до того незатейливое, что напоминает скорее скринсейвер:

Пускай это сравнение не прозвучит презрительно. Занятная синефильская рифма превратится в нечто большее, если высказать догадку: а ведь Efface – тот же интерфейс. Удобная стартовая позиция для входа в операционное пространство визуальной критики. Крошечная полутораминутная точка, из которой можно планомерно развернуть многочасовую летопись видео-эссеистики – она разрастется тем сильнее, чем глубже пользователь нырнёт по ссылкам. Грант в описании снабжает свой ролик всего четырьмя линками, подшивая к нему подробный диалог о фильме «Орфей» Жана Кокто и два эссе, играющие с кадрами бергмановской «Персоны». Каждая новая открытая страница отсыпает еще пригоршню ссылок – на тексты, ролики или музыку, уводя дальше, завлекая в свои внутренние круги архивы крупнейших видеографических сайтов и журналов.

Легче и банальнее всего показать современную видео-эссеистику через метафору (взрывной) волны. Уже с 2014 года видео стали разлетаться в таком количестве, что ситуация вышла из-под всякого институционального контроля. Сегодня нас накрывает не просто океан видео-роликов, но океан путеводителей по видео-роликам – так в своём новом ежегодном отчёте с восторженным ужасом описывает положение вещей «король» эссеистики Кевин Б. Ли. Однако не все разделяют подобные идеалистические представления о хаотическом росте, предлагая гораздо более строгие и эргономичные гипотезы, объясняющие видео-эссеистику как складной компактный инструмент в руках критика или киноведа. Например, Конор Бейтмен распределяет все приёмы видеографов по одиннадцати генеральным линиям, справедливо указывая, что какой бы всесильной ни казалась монтажная фантазия второго порядка, у неё есть конкретные методологические ограничения. Видео-эссе – только одна из критических моделей, в чём-то сильная, в чём-то отстающая, а то, что с замашками на универсальность языка, так это обыкновенная болезнь взросления.

Океаническая волна Кевина Ли и клаустрофобические одиннадцать способов Конора Бейтмена. Если попытаться примирить взаимоисключающие описания, у одного заимствуя агрессию и тягу к расширению, а у другого выучиваясь строгости и внутренней сосредоточенности, внезапно окажется, что подходящий образ уже полстолетия назад отыскал в языкознании Маршалл Маклюэн, назвав происходящее в мире имплозивным взрывом. То есть взрывом, направленным внутрь. Канадский ученый применял этот термин к схлопывающимся дистанциям между городами и новыми беспроводными коммуникациями, не подразумевая конкретно кинематограф, но видео-эссеистика как частный случай работы электронной инфраструктуры идеально вписывается в его логику. Визуальная критика, действительно, существует и меняется на скоростях, сравнимых со взрывом, но её осколки не бьют по широким площадям, а падают внутрь, нагромождая ключевые узлы видео-эссеистики. Сосчитать и описать их можно только в динамике взрыва – в динамике пользователя, спускающегося по воронке гиперссылок.

В Efface-интерфейсе, который приглашает протестировать Кэтрин Грант нетрудно угадать имплозивные свойства. Каждое последующее сообщение раскрывается внутри/поверх другого. Не до конца затирая, а только расчищая его как электрический палимпсест. В следующей главе речь пойдёт о ролике Кевина Фергюсона Lizard Train, до которого тоже не слишком трудно дотянуться из точки Efface. В последовательной картографической логике мой маршрут можно представить таким образом:

EFFACE on Vimeo —> TOUCHING THE FILM OBJECT? on Vimeo —> filmanalytical: Touching the Film Object? Notes on the ‘Haptic’ in Videographical Film Studies —> [in]Transition | a mediaCommons project —> Lizard Train

Но с учётом имплозивного характера перемещений чуть точнее тот же самый путь описывается так:

Каждая следующая ссылка добавляет что-то новое к восприятию изначального видео. При необходимости разжиться дополнительными смыслами удастся, да только не за чужой счет. Вместо привычного расширения контекста вовне, переход по ссылке скорее оставляет вмятину на ранее увиденном. Или, если угодно, производит археологическую раскопку прямо внутри него. Операция, от которой страдает даже не линейность повествования, а причинно-следственная связь. Еще недавно казалось очевидным, что фильм Жана Кокто «Орфей» предшествует видео-ролику Кэтрин Грант Efface – ведь целое первично по отношению к своей части. Но внутри имплозивной воронки есть вероятность начать с точки Efface и затем из нее извлечь и сочинить «Орфея».

Здравый смысл подсказывает, что большое должно доминировать над малыми, а целое всегда контролирует частичное. Город вмещает внутри себя улицы. Страна, в которой человек рождается, предопределяет его национальность. Орлак управляет руками Орлака. Но всё глубже опускаясь к изучению микросистем, человек в XX веке поневоле совершает метонимическую революцию, выясняя, что и мельчайшей детали бывает достаточно, чтобы объяснить и сконструировать целое. Для воссоздания исторической эпохи стоит отправиться в маленькую деревню и подробно изучить быт её жителей. Для описания города необходимо опрокинуть взгляд на улицы и куски улиц, принадлежащих пешеходам. Так и фильм никогда не существует целиком, а только домысливается через отдельный фрагмент, через Efface. Идея не претендующая на новизну – вслед за Сергеем Эйзенштейном и Роланом Бартом в самом радикальном изводе её, пожалуй, давно сформулировал Паскаль Бонитцер, – но именно в видео-эссеистике она приобретает ключевое, путеводное значение.

Когда руки Орлака устраивают преступное бесчинство, первая человеческая реакция – всё отрицать. Я не виноват, просто конечности перестали слушаться, да и вообще они принадлежат не мне. Но нет, это именно наши орлаковы руки кликают по ссылкам и выписывают противоестественные визуальные маршруты:

Максим Селезнёв

27 февраля 2018 года

www.cineticle.com

Видео-эссе Cineticle. «К2» Максима Селезнёва

Новое видео-эссе Cineticle посвящено радикальному хоум-муви «Предельно личный эрос» японского документалиста Кадзуо Хары. В 1974 году, вскоре после расставания со своей женой Миюки, режиссёр уехал за ней на Окинаву и с рвением кроткого маньяка записывал на кинокамеру все её действия, словно бы стараясь разобраться в собственных отношениях кинематографическими средствами. Ко времени его приезда Миюки жила со своей новой любовницей Сугако, так что первая часть кинодневника Хары почти целиком сложилась из диалогов и маленьких домашних скандалов двух девушек. Но можно ли считать, что в разговоре участвуют только двое, когда в комнате включается кинокамера? Видео-эссеистическими средствами Максим СЕЛЕЗНЁВ исследует анатомию диалога в кинематографе Кадзуо Хары.

Видео-эссе – наиболее уместный формат для того, чтобы вскрыть то, что находится за рамкой кадра: камеру, снимающую действие. В работе Максима Селезнёва, посвящённой фильму «Предельно личный эрос» Кадзуо Хара («Gokushiteki erosu: Renka 1974»), камера – а за ней и режиссёр – приобретает роль, становится героем. Проблема документального кино как раз в этом: в наивной вере в то, что камера – просто четвёртая стена, которая не меняет ход происходящего. Но камера как зеркало – перед ней непроизвольно позируешь. Насколько спор между Миюки и Сугако, который фиксирует японский режиссёр, правдивый? Этого, как кажется, не знают даже участники. Кадзуо Хара внедряет себя в происходящее, что для хоум-видео вполне привычно. Но это, казалось бы, не усиливает правдивость события. Наоборот, напрашивается вопрос: не сыграно ли это? Как получается, что Миюки, которая водит рукой по губам, снята сразу с двух противоположных сторон? Попросил ли режиссёр повторить это действие Миюки, или только на монтаже он сводит два этих очень похожих, но всё-таки разных (посмотрите и сравните движения Миюки в обоих случаях) плана? И почему, когда Миюки сталкивается с камерой, она никак не реагирует: ни возмущением, ни даже быстром взглядом в сторону режиссёра? Видео заостряет внимание на этих технических деталях, которые при самом просмотре фильма можно либо пропустить, либо списать как ошибки. Но именно эти «ошибки», который подчеркивает автор видео-эссе, делают фильм Кадзуо Хары странным. Зритель начинает подозревать каждую сцену в художественности. (Анагата Жулитова)

Смотрите также:

Видео-эссе Cineticle

«Сквозь историю кинематографа» Алексея Тютькина

«Зимняя тайна» Юлии Коваленко

«Spring Humpers, Trash Breakers» Артёма Хлебникова

Краткая история видео-эссе в 20 фрагментах

Часть 1: Юлия Коваленко. «Зимняя тайна»

Часть 2: Кевин Б. Ли. «Что я делал в Институте Харуна Фароки»

Часть 3: Вугар Эфенди. «Вот я смотрю на тебя»

Часть 4: Когонада. «Годар по кусочкам»

Часть 5: Ричард Мишек. «Чёрный экран»

Часть 6: Патрик Китинг. «Мотивы движения и современности»

Часть 7: Кэтрин Грант. «Efface»

Часть 8: Йоханнес Бинотто. «Лицом к лицу с фильмом»

Часть 9: Кристиан Китли. «Передай соль»

Часть 10: Лора Малви. «Джентльмены предпочитают блондинок (ремикс)»

Видео эссе – Видео-эссе или приятная замена документальным фильмам – Ярмарка Мастеров