10 самых эмоциональных игр в истории
Давайте вспомним, те игры, которые пробудили чувства в наших холодных загрубевших сердцах. У нас получился топ 10 самых трогательных игр в истории.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ! В статье могут быть спойлеры! Не говорите, что мы вас не предупреждали.
Life is Strange
Life is Strange появилась из ниоткуда. Будучи одновременно подростковой драмой и расследованием убийства, сага от Dontnod из 5 эпизодов не раз заставляла работать наши слезные железы. Больше всего нас тронула история одной любви, но постараемся обойтись без спойлеров. Достаточно будет сказать, что Макс и Хлоя не тронут только самого черствого циника.
The Last of Us
Да ладно? Неужели выбор этой игры действительно нужно объяснять? С самой кнопки старта The Last of Us погружает игрока в океан чувств. Смерть, отчаяние, разочарование – жизнь героев нельзя назвать радужной, а мастера сценария в команде Naughty Dog отлично справились с тем, чтобы сделать историю Элли и Джоэла правдоподобно разбивающей сердца.
That Dragon, Cancer
Если у вас хоть когда-нибудь было сердце, эта история о реальной жизни заставит несколько слезинок выкатиться из ваших глаз. Конечно, здесь почти нет механики, что подвергает сомнению статус тайтла как игры вообще, но в реальности происходящего сложно сомневаться. Рак затронул уже слишком многие семьи, и остаётся только надеяться, что разработчики, Райан и Эми Грин, так хорошо знают о проблеме лишь понаслышке.
Firewatch
Говоря об историях из реальной жизни, Firewatch от Campo Santo сводится исключительно к беседе между двумя людьми. Актеры, озвучивающие Генри и Далилу, имеют по-настоящему глубокий актерский талант и удивительные голоса, и их укрепляющаяся на протяжение всей истории уникальная связь гениально отражается в интонациях. Несколько часов игры остались у меня в сердце на месяцы после выключения компьютера. Не только потому, что она увлекательна, но она проникла в мой разум так, как мало каким играм прежде удавалось.
The Walking Dead Сезон 1
Помните своё раннее детство? Все казалось таким враждебным. А теперь представьте, что в него вмешался ГРЕБАНЫЙ ЗОМБИ АПОКАЛИПСИС. Именно это переживают малышка Клементина и её друг Ли в первом сезоне Walking Dead от Telltale. Сценарий блестящий, и в игре есть несколько по-настоящему трогательных моментов. Конечно, все заканчивается примерно одинаково, несмотря на ваш выбор. Однако в ходе игры каждый выбор важен, и каждый из них абсолютно точно впечатляет игрока.
Ori and the Blind Forest
Появление Ори бьет игрока по слезным каналам в секунду нажатия кнопки СТАРТ. Это особенный вид сценария, который абсолютно без слов объяснения может создать глубокое ощущение потери. Как визуальный ряд, так и музыка, просто восхитительны и сильно добавляют к эмоциональной силе игры.
Brothers: A Tale of Two Sons
Семья. Потеря. Брат. Мало кто знает эту игру, но новая часть под названием A Way Out, которая выходит совсем скоро, неизбежно захватит миллионы игроков. Не хочу спойлерить, но эта история заставит вас наконец что-то почувствовать.
Bioshock: Infinite
Запутанная сюжетная линия Букера и Элизабет извивается и поворачивает, что неизбежно заставляет вас вспомнить, что такое грусть. И так как в общем-то игра полна жестокости и напряженных перестрелок, это соседство не может не заинтересовать.
Journey
Пейзажные перебивки и переливающаяся музыка – вот что приходит на ум при упоминании Journey. Игра рассчитана всего на несколько часов, так что САМОЕ ВРЕМЯ ПОИГРАТЬ, если вы с ней ещё не знакомы. Это произведение, если не сказать шедевр, является одним из лучших примеров того, что видеоигра может быть искусством, и одним из самых трогательных.
Gears of War 2
Удивлены? Зря.
Просто вспомните о жене Дома.
genapilot.ru
ТОП-10 невероятно эмоциональных игр
Критики и комментаторы, как кино, так и видеоигр долго размышляли об их плюсах и минусах, и хотя часто думают, что кино является родоначальником всех визуальных средств массовой информации, тем не менее в последние годы, азартные игры стали особенно популярны.
От захваченного движения концертов «Uncharted 4» до невероятно трогательных сюжетов «That Dragon, Cancer» существует ряд игр, которые могут играть на ваших чувствах довольно красиво, используя различные неотъемлемые качества игр с большим эффектом.
Действительно, в то время как фильм часто вынужден создавать свой рассказ в рамках от 90 минут до трех часов, игра может развить это, позволяя вам провести десятки, а то и сотни часов, чтобы понять мотивы, затруднения или именно то, что переживает персонаж в течение дня.
В то время, как длительное время работы обычно привязано к РПГ и MMO, в лучших играх знают, как использовать это время с максимальным эффектом, и будь то нераскрытая тема или шокирующий поворот в последний момент, эти эмоциональные игры незабываемы.
10. This War Of Mine
Вдохновленная осадой Сараево, которая произошла в 1992 и 1993 годах, «This War Of Mine» — это уникальный взгляд на ту часть населения, о которой мы склонны забывать в играх: Мирные жители.
Созданная, как игра на выживание от начала и до конца, вы будете пытаться выжить, как можно больше ночей в своем разбомбленном городе. Главным образом, это связано с отправкой одной из ваших групп в ночь, чтобы розыскать запасы. Но это приводит к целому ряду моральных затруднений, так как многие другие семьи и люди делают то же.
Попытаетесь ли вы проскользнуть мимо них? Возможно, создадите импровизированное оружие и возьмете его с собой? А как насчет того, чтобы прихватить продовольствия и медикаменты для торговли? Помните, вы не боевик с планом на стороне, который вы можете импровизировать.
Вместо этого, столкновения часто могут пойти наперекосяк, травмы неизбежны, и ваша база, скорее всего, подвергнется рейдам. Застрелите кого-то, как в любой другой игре, и у вас есть хороший шанс, что ваш персонаж получит депрессию или спросит, для чего они вообще живут, заставляя вас ощущать последствия нажатия на курок.
«This War Of Mine» абсолютно неумолима, и вы, едва удерживаетесь на каждом шагу, ожидая вашего спасения, которое, после определенного времени, может случится в любой момент.
9. Firewatch
Сталкивание с жизненными трудностями делает их субъективными темами для решения в играх, но от эффективно смягченного вступления до различных поворотов сюжета на пути,
После бурной серии событий, персонаж Генри устраивается на работу на сторожевой башни посреди пустыни Вайоминга, где поистине уникальное чувство игры начинает раскрываться.
Видите ли, в то время, как окружающие леса навсегда покрыты великолепным оранжевым светом, благодаря возвышенному художественному направлению Олли Мосс, это противопоставляеться с изолированным мышлением Генри, позволяя вам строить отношения с товарищем «пожарным наблюдателем» Далилой. Через опции контекстного диалога, вы будете диктовать, насколько близки эти отношения, прежде чем игра сопоставляет это беззаботное путешествие с параллельной историей о Гудвинах; Отец и сын комбо, которые также провели время в вашей окрестности.
В ночи есть препятствия, элементы тайны, которые подтверждают, как спокойствие может превратиться в «слишком тихо» в мгновение ока, и некоторые из самых кошмарных открытий и страшилок в игре, все это служит для изменения маршрута обратно в то отверстие 10 минут назад, перед тем, как появляются титры и дается возможность игроку переварить все, что он только что видел.
8. The Walking Dead (Сезон 1)
Есть шанс, что Telltale никогда не напишет историю, которая так мастерски рассказана или написана, как их первый сезон «The Walking Dead».
Взяв мифологию «The Walking Dead» за основание и уходя от все более и более нелепых действий телевизионного коллеги, позволило Telltale шокировать рассказом, полностью оригинальным в 2013 году, с модернизированным подходом к жанру «укажи и нажми».
Этот более продуманный темп позволяет вам действительно погрузиться в мышление множества персонажей, прежде чем реализовать ряд решений, которые в тоже время и формируют сюжет и определяют, кто живет или умирает, и какие мотивы персонажей действительно будут раскрыты.
Возможно, Telltale потеряли свою изюминку со вторым и третьим сезонами, но их первоначальная попытка расширить фантастику Роберта Киркмана — это то, во что каждый должен играть.
7. A Normal Lost Phone
Права ЛГБТ по-прежнему остаются очень горячими темами как в политике, так и в обществе и это было всего лишь вопрос времени, прежде чем разработчики создадут то, что непосредственно затрагивает различные предрассудки и мнения, наложенные на сообщество в целом.
Игра сформулирована на идеи, что игрок обнаружил телефон главного персонажа; Один из которых содержит несколько текстовых сообщений с вопросом «Что случилось ?!», прежде, чем вы попытаетесь разобраться во всем этом. Некоторые головоломки немного глупые, когда вы пытаетесь вывести пароли и запечатанные секреты, и хотя все это кажется довольно завоевательски, чтобы рыться в чьем-то телефоне, история действительно дает вам, именно вам, какое-то содействие в рассказе в целом.
Совершенно важная игра, которая значит больше, чем когда-либо в нынешнем политическом климате, «A Normal Lost Phone» оставит след на всех, кто посмотрит его до конца.
6. Gone Home
Если рекомендации, основанные на действительно интересной истории, заставят вас попробовать что-то по своей прихоти, пойдите и поиграйте в «Gone Home». Она абсолютно замечательная, и лучше всего, когда вы начинаете ее в полной неизвестности предстоящих событий.
Если нет, давайте немного глубже.
Играя Кейтлин Гринбриар и возвращаясь домой спустя год, вас будет встречать не с раскрытыми объятьями любящая семья, а записка на двери от вашей сестры с извинениями за какой-то прошлый проступок. Теперь перед вами поставлена задача выяснить, что произошло за год, когда вы были в отъезде, изучая дом и просматривая каждый доступный предмет или кусочек информации, а также прослушивая различные аудио записи от вашей сестры.
Само собой разумеется, есть много изгибов и поворотов на пути, но настоящая гениальность Gone Home в том, как она играет с установленными обычаями повествования историй от первого лица и игр ужасов. Чем больше лет вы были играком, тем больше игра может сыграть с вашими ожиданиями, и это, наряду со своим выдающимся повествованием, то, что делает «Gone Home» таким сокровищем.
5. INSIDE
Когда мы говорим об «эмоциях» в играх, они имеют тенденцию быть негативными или, более конкретно, последствия, которые вас огорчают. Для «INSIDE» это вызовет ряд первобытных эмоций, которые завершатся в одних из самых могущественных последствий всех времен — это означает, что, когда кредиты, наконец, поползут по экрану, вам потребуется значительное количество времени, чтобы «остыть».
Играя в головоломку-платформер, вы играете роль маленького мальчика, просачивающегося в ряд промышленных структур, вся игра как бы духовное продолжение фильма Джорджа Оруэлла 1984 года. Приходя к завершению игры, для этого мне придется углубиться в спойлеры, вы, в конце концов, станете частью более крупной, разумной массы застывшей плоти, вырываясь из вашей тюрьмы и мчася через офисы и комнаты, которые вы когда-то так невинно изучали.
Именно этот контраст, этот внезапный порыв чистой силы и разрушения, когда вы уничтожаете офисных работников и авторитетных лиц, дает игре ее кульминационный момент. Понимание, что близка перемена, не нарушит ее влияние, и в целом «INSIDE» — это абсолютный шедевр игрового дизайна, подкрепленный эмоциональным резонансом на каждом шагу.
4. Brothers: A Tale of Two Sons
Суровый поворот налево после всеохватывающих прелестей The Chronicles of Riddick, Starbreeze Studios выпустили «Brothers: A Tale of Two Sons», как неожиданно блестящее маленькое приключение.
Это чистый Толкиен, создавший пару деревенских жителей, оставляющих свое причудливое небольшое жилище, чтобы отправиться в мир в поисках лекарства для своего отца, но уникальные удары игрового процесса происходят от контроля пары одновременно. Один аналоговый джойстик и кнопки — триггеры — все, что вы получите, и как только вы преодолеете ментальную акробатику, необходимую для одновременной обработки движений обоих персонажей, они откроют ряд действительно усовершенствованных и запоминающихся головоломок, которые без сомнения увлекательно разгадывать.
Конечно,эмоциональный сюжет проходит через всю историю «Brothers», но все это так сказочно, игра может подняться до высоты полета через сплетающиеся каньоны на крыльях грифа, до того, как герои обнимают друг друга в момент явной опасности.
Если вы еще не пережили «Brothers» сами, поверьте, это действительно великолепно.
3. That Dragon, Cancer
С точки зрения создателей, это безусловно одна из самых мучительных, и я должен вообразить, запутанных игр. «That Dragon, Cancer» — это реальная история жизни маленького сына разработчиков Райана и Эми Грин, Джоэла, и его печального сражения со смертоносной болезнью.
Уже одна тема даст вам понять в ваших ли это вкусах, но то, как Грины внедрили в игру свой собственный опыт, является не чем иным, как храбростью в полном смысле этого слова.
Его графика приобретает преднамеренно сказочный и художественный оттенок, как способ обойти недостаток озвучки, вместо этого полагаясь на базовые анимации, которые часто более эффективны в целом, поскольку вы в конечном итоге перемещаетесь на сцену, переживая все, как это было раньше.
Поистине новая попытка, которая имела силу бороться с одной из самых болезненных тем человечества – «That Dragon, Cancer», является свидетельством действующей способности интерактивного повествования.
2. The Last Of Us
Также как и окончание «The Last Of Us» является одним из самых заведомо двусмысленных (до тех пор, пока его продолжения не начинаются, во всяком случае), так и вступительная последовательность с одним из самых выдающихся актерским выступлением в игровой истории от Трой Бейкера и Ханы Хейс, повергает нас в шок.
Начиная с этого момента, вы точно знаете, что какое настроение предусматривал Naughty Dog, как ушли беззаботные, резвые шалости «Uncharted». Вместо этого нам было поручено выжить в апокалипсисе зомби с реальным значением и целью, воплощая в себе бывшего отца Джоэла, когда он пытался двигаться дальше и защитить свою новую «суррогатную дочь», Элли.
То, как писатели Нейл Дрюкманн и Брюс Стралей написали последний уровень игры, также идет с одной чертой, создавая финальный снимок, который позволяет вам собирать фигуры — все это время шатается от этого конкретного выстрела.
Лично я предпочел бы, чтобы Naughty Dog дали этой игре выдержать проверку временем в одиночестве, но нам придется подождать и посмотреть, если продолжения истории Джоэла и Элли будет удачным.
1. To The Moon
Из всех недооцененных шедевров, Кена Гао «To The Moon» особенно заслуживает вашего внимания.
Сосредоточившись на подобном «Inception» рассказе об исполнении желания умирающего старика, вы играете за двух ученых, которые переписывают основные воспоминания, а это означает, что любой умирающий или бессознательный пациент может поверить в то, что они достигли невозможного перед кончиной.
Итак уже трогательная постановка, далее «To The Moon» затрагивают самые тонкие сердечные струны. Сценарий Гао проходит грань между невероятно эмоциональными переменами, когда вы узнаете, какая была жизнь человека (Джонни) до его опасного для жизни состояния, наряду с восточным юмором разговоре между учеными Нилом и Евой.
Найти правильный баланс очень сложно, но Гао делает это с предельной уверенностью. Замысел сразу же введет вас в курс дела, и, несмотря на то, что он не имеет графического влияния вроде «Heavy Rain» или «Telltale», он превосходит, полагаясь как на его сюжет, так и на технику представления игр, как посредника.
mmoglobus.ru
Лучшие эмоциональные инди-игры на ПК
Запасайтесь носовыми платками.
Я приготовил для вас инди-игры, которые могут растрогать кого угодно. При составлении списка я ориентировался на несколько факторов: идея, драматический сюжет, а также способность игры дарить эмоции, проникнуться и в конечном итоге, поиграть на ваших струнах души. Но когда речь заходит о чувствах – всё переходит в раздел абсолютной субъективности, поэтому не считайте этот топ истинной в последней инстанции.
The Beginner’s Guide
Начну с игры от Дэви Вредена, автора культовой инди-игры The Stanley Parable. В игре Деви рассказывает о своём друге Коде и его творчестве, как игрового разработчика. Он расставил все игры в порядке их создания, ну а мы должны в них поиграть, вслушиваясь в комментарии Дэви. И вмести с ним пытаясь понять о чём думал Кода и какой посыл прятал в своих играх.
Со временем мы понимаем, что у Кода кризис идей и какая-то невероятно страшная социофобия. В своих играх он буквально пишет на стенах о том как ему одиноко. Он просит чтобы ему хоть кто-нибудь помог, но при этом все эти мольбы никто не в состоянии увидеть, так как он не даёт поиграть в свои игры.
Автор рассказывает, что глубоко убеждён – творчество должно находить отзыв у публики, иначе в нём нет никакого смысла. Именно поэтому он и показывает нам игры своего близкого друга, несмотря на то, что тот был против и даже перестал общаться с ним, после этого поступка. Деви много размышляет о самой природе творчества и пытается анализировать душевный мир друга, через его работы.
Кроме того, нам рассказывается история дружбы Дэви и Кода, которая не только сильно влияет на творчество второго, но и приходит к определённой развязке, вполне себе неожиданной и достаточно печальной. Все мы занимаемся творчеством для того, чтобы его кто-то оценил и понял. В мире немного людей, которые рисуют картины, чтобы никогда и никому их не показывать.
Сложно поверить, что в мире есть люди, которые годами делают игр, просто потому что им нравится это делать. И они не собираются их выпускать или даже показывать кому-то. Но если остановиться и подумать, абстрагироваться хотя бы на секунду, тогда мы поймём, что кому-то просто нравится создавать лабиринты. Даже если никто не будет искать из них выход.
Papers, Please
Автор этой игры Лукас Поуп, будучи американцем жил в Японии. Постоянные перелёты из страны в страну и сопровождающая этот процесс – волокита с документами, вдохновили его на создание игры. Нам предстоит играть за сотрудника паспортного контроля, вымышленной страны Арстотцка. В ней очень выражен тоталитарный режим. Однажды в Арстотцку разрешают въезд иностранцам и мы, как сотрудник иммиграционной службы, проверяем документы и выдаём разрешение на проход через границы.
За каждого человека нам дают деньги, на которые необходимо кормить семью, покупать лекарства, платить за жильё и отопление. Каждый игровой день ужесточаются правила проверки документов. Можно добавить к этому, что у бедных людей, которым жизненно необходимо перейти через границу, постоянно будут проблемы, с этими самыми документами. Встречаются ситуации, когда у мужа с документами порядок, а у жены – нет. Игрок становится тем самым человеком разделяющим их. Люди будут умолять вас пропустить их, но если вы сделаете это, то получите штраф.
Просто сидя за столом и проверяю документы, мы наблюдаем огромное количество крайне интересных историй. Какие-то из них забавные, какие-то необычные, а какие-то невероятно грустные. По мере прохождения вы можете быть, как идеально исполнительным сотрудником, верящим в свою страну и как мышина не испытывающим никаких эмоций, по отношению к людям, так и тайным революционером, втихую помогая беженцам в трудную минуту. Всё зависит только от вас.
Кроме того не стоит забывать, что у вас есть и своя семья. И если вы будете плохо выполнять свою работу, то вашему сыну завтра будет нечего есть. В игре 20 различных концовок и всего парочку их них можно с натяжкой назвать счастливым концом. Вокруг вашего поста постоянно будут происходить теракты, обезумевшие от несчастья люди будут готовы на всё ради прохода через ваш КПП. Ну а вам предстоит ломать их виртуальные судьбы или же сломать семью вашей виртуальной семьи.
Braid
Это головоломка и платформер, где основополагающей игровой механикой является перемотка времени. Геймплей очень прост, сделал ошибку – отмотал время и исправил. На уровнях нам предстоит искать кусочки пазлов, а после прохождения очередного игрового мира, мы собираем из них картину, которая даёт нам подсказки по поводу сюжета.
Кстати о нём, главный герой по имени Тим ищет свою принцессу, которую держит в плену чудовище. Все остальные части истории, нам предстоит узнать из специальных книг, расставленных на облаках, перед переходом в следующий игровой мир. Через них мы узнаём мысли и переживания главного героя, на основе которых история и начинает приобретать очертания.
Мы понимаем, что весь этот волшебный мир – метафора, на реальные отношения между влюблёнными. Кстати особенность истории в том, что мы читаем метафоричные интерпретации, без какой-либо конкретики. Игроку как бы самому приходится додумывать детали и декорации. Поэтому каждый проецирует сам на себя переживания Тима.
Забавно, что в конце каждого игрового мира, нас встречает плюшевый динозаврик, который говорит, что принцесса в другом замке.
To the Moon
При упоминании трогательных инди, у большинства, именно она в первую очередь возникает в голове. Всё потому что за горой пикселей скрываются отличные диалоги, на которых и строится игра. Хорошие персонажи, с которыми вы сразу вступаете в эмоциональную эмпатию. В ней нам предстоит играть за двух докторов Еву и Нила, они занимаются чем-то вроде нового направления в медицине. При помощи специальной аппаратуры, они могут визуализировать память пациента и изменять её внутри его сознания. К ним обращается некий Джон, который к их приезду уже находится при смерти. Он хочет чтобы внутри его сознания, перед смертью, они исполнили его желание, которое он не смог осуществить при жизни. Это полёт на Луну.
Нашим героям предстоит путешествовать по всей жизни Джона. Пережить вместе с ним все самые драматические и счастливые моменты, чтобы наконец найти причины – почему он так и не смог улететь на Луну. В игре потрясающие диалоги, через которые подаётся интригующий сюжет. Несмотря на то, что 80% игрового времени, вы будете заниматься чтением того, что говорят персонажи, вы ни на секунду не будете отвлекаться. И когда игра вынуждает тебя решить несложные головоломки или искать разного рода предметы, методом научного, и не очень, тыка. Вы поскорей будете хотеть разобраться с этим, чтобы быстрее перейти к завораживающему сюжету.
Кстати несмотря на то, что игра нацелена на драму, в ней просто полно юмора и забавных персонажей. To the Moon хоть и обладает очень грустной историй, которая заставляет вас прочувствовать гамму жалостливых эмоций, при этом может похвастаться волшебной лёгкостью.
That Dragon, Cancer
У супругов Грин родился сын. Когда ему исполнился год, у него обнаружили рак. Врачи говорили, что жить ему осталось около полу года. Это не сюжет игры, это историю её разработки. Маленький Джоэл и его семья, боролись с болезнью 3 года. Тогда отец от беспомощности и необходимости сделать хоть что-то, решил создать игру, которая будет повторять их жизненную ситуацию и увековечит их сына в истории.
По его задумке это должна быть игра, которая заставит людей полюбить жизнь, но самое главное – в этой игре его сына можно было бы спасти. К сожалению, в реальности чуда не произошло и Джоэл умер в возрасте 5 лет. На тот момент игра была уже в активной стадии разработки. Однако после смерти Джоэла концепт игры был значительно переосмыслен и переделан. Он всё также трогал до глубины души и история отпечатывалась в памяти.
Игра заставляет игрока пережить этот кошмар вместе с родителями больного мальчика. И конечно, кто-то может сказать, что отец не имел права выпускать такую игру или ещё хуже, что он пытается нажиться на ужасной истории собственного сына.
Но всё же каждый скорбит по-своему и никто не смеет упрекать молодого отца в том, что он разделил свою скорбь с целым миром.
genapilot.ru
5 эмоциональных игр на вечер
Многие люди относятся к видеоиграм, как к детским развлечениям, которые тратят их «драгоценное» время. Это в корне неверное представление мешает познакомиться с достойными продуктами индустрии. Особенно с теми, которые, в первую очередь, имеют цель вызвать у игрока глубокие чувства и бурные эмоции.
Игры, представленные ниже, имеют нечто общее. В каждой из них создана особенная атмосфера, подкрепленная необычной графикой, музыкальным оформлением, а самое главное — историей. Сюжетная составляющая не оставит равнодушным. Вас ждут трогательные, грустные, жизненные и поучительные истории, которые займут лишь несколько часов. Предлагаю отложить дела, приготовить носовые платочки и ознакомиться со следующими творениями.
To the Moon
За свою длинную историю To the Moon стала одной из самых трогательных игр, в первую очередь, благодаря душевному сюжету. В ней рассказывается о двух докторах — Ниле Уоттсе и его напарнице Еве Розалин, которые должны исполнить желание умирающего старика Джонни. Последняя его воля — полет на Луну.
Мечта исполняется искусственно с помощью машины, изменяющей память. Вместе с докторами мы изучаем жизнь старика, как открытую книгу, правда написанную наоборот — от глубокой старости до раннего детства. По мере знакомства с Джонни всплывают трагичные моменты его жизни, сожаления и неисполненные мечты. Мы вникаем в его проблемы, которые не кажутся чужими и незнакомыми.
Получается, что вся история — это лишь рассказ о человеческой жизни, со всеми ее черными и белыми полосами. Но написана она так душевно, что невольно пускаешь слезу над очередным трогательным моментом.
To the Moon. Арта с сайта
Кроме сюжета у To the Moon есть и другие особенности. Например, пиксельная 2D графика, которая и напоминает стиль старых игр, но в целом выглядит свежо. Еще один плюс такого оформления — игра точно пойдет на любом компьютере из-за неприхотливых системных требований.
Другой важной составляющей является музыка. Композиции здесь эмоционально окрашивают момент.
Что касается игрового процесса, то To the Moon — это квест, где вы управляете докторами, исследуете локации и ищете элементы для перехода на следующую ступень памяти Джонни. Каждый такой переход сопровождается легкой головоломкой. Но геймплей здесь не главное. Самое важное — сочетание неповторимой музыки и душевной истории, которое не оставит вас равнодушными.
Скриншот из трейлера To the Moon
A Bird Story + Finding Paradise
Спустя 6 лет после To the Moon выходит новая история со знакомыми персонажами — докторами Нилом Уоттсом и Евой Розалин. Специалистов ждет очередное дело — умирающий старик, его заветная мечта, неоправданные надежды и сожаления. Но это только на первый взгляд. На этот раз история пациента Колина Ридса куда глубже, чем можно представить.
A Bird Story. Скриншот
Знакомство с героем начинается с короткого эпизода A Bird Story, где будущий пациент предстает мечтательным малышом, заботящемся о раненной птице. Это больше похоже на сказку, чем на реальную историю, но является важным компонентом для понимания общего сюжета, который раскрывается в Finding Paradise. (Советую пройти обе игры, чтобы получить полное представление о жизни Колина Ридса).
Что касается Finding Paradise, то тут игра сохранила все черты, полюбившиеся с оригинальной части. Неповторимую атмосферу создает музыка на фоне пиксельной графики, ставшей ярче и красивее. Игра, как и To the Moon, представляет собой квест, где вы ищете элементы для перехода на новую ступень памяти. Но игровой процесс стал разнообразнее за счет новых головоломок и эпизодических вставок, на манер игр 90-х.
Finding Paradise. Арт с сайта
В Finding Paradise мы знакомимся с историей пациента Колина Ридса. Главного героя можно считать счастливым человеком — у него есть семья, сын и любимая работа. Но почему-то он все равно обращается за услугой по изменению памяти. Игроку предстоит узнать, что тревожит героя и какие переживания он хранил в себе до самого конца.
Помимо трогательных моментов в игре много качественного юмора и отсылок, как к To the Moon, так и другим играм, мультфильмам и фильмам, например, к Крестному Отцу. Игра еще не переведена на русский, но оригинал имеет свои плюсы. Например, вы не пропустите ни одну шутку, построенную на игре английских слов.
Finding Paradise скриншот из игры
Brothers — A Tale of Two Sons
После смерти матери двух братьев ожидает еще одна трагедия — болезнь их отца. Они вынуждены отправиться в путешествие, чтобы добыть лекарство. На протяжении пути им будут попадаться преграды и трудности, проверяющие их дружбу на прочность. Смогут ли братья пройти испытания и перенести все, что их ждет? Игроки и должны будут это узнать. Завязка и история игры очень простая. Но рассказана и передана она удивительно. Ощущение, будто попадаешь в сказку по мотивам Толкина. Вокруг холмы и заснеженные горы, а на пути попадаются тролли, великаны и другие опасные существа.
Скриншот из Brothers — A Tale of Two Sons
Игра создает сказочную атмосферу несколькими способами.
Во-первых, графика имеет свой стиль и выглядит красиво. Внешний вид дополняет атмосфера игры, которое сменяется по мере приближения к концу. В начале героев встречают мирные деревенские поселения, зеленые холмы и розовые овечки. Затем, перед ними открывается поле битвы двух великанов, чья кровь окрасила местную речку в ярко-алый цвет. Такая смена настроения создает чувство опасности и тревоги, которые не покидают до самого конца.
Павший великан
Во-вторых, способ передачи сюжета. В игре персонажи говорят на выдуманном языке, поэтому понять дословно, о чем речь, нельзя. Общий смысл понятен за счет интонаций, мимики и жестов. Такая особенность делает понимание сюжета индивидуальным для каждого отдельного игрока.
Что касается игрового процесса, то в процессе вы решаете задачи и головоломки, построенные на взаимодействиях двух братьев. Ими вы управляете одновременно. Для удобства лучше использовать геймпад, но и на клавиатуре играть возможно.
Вся эмоциональность игры строится на сопереживании персонажам, которые должны пройти трудные испытания. И речь не только о преодолении бурлящих водопадов и схватках с лесными тварями. Герои должны выстоять против соблазнов, которые встречаются им на пути и отвлекают от основной цели — найти лекарство для отца. Игра рассказывает нам историю любви, радости, горя и смерти как важных составляющих нашей жизни. Это поучительный рассказ о выборе, поступках и последствиях принятых решений.
Valiant Hearts: The Great War
Valiant Hearts — это история разных людей, которых объединила война. У каждого из них свои мотивы и цели, но самое главное — все они что-то потеряли в Первой Мировой. Эта история познакомит вас с судьбами персонажей и историческими аспектами.
Главные герои игры Valiant Hearts: The Great War
В самом начале игры мы знакомимся с Эмилем — обычным французским фермером, который был призван на фронт. Его зять Карл был депортирован из страны и отправлен на службу в немецкую армию. Их разбросало по разные стороны фронта, и на пути воссоединения оказались ключевые сражения войны – битва на Марне и под Ипром, Подземная война и «Верденская мясорубка».
В поисках друг друга герои знакомятся с Фредди – американским добровольцем, который жаждет отомстить за любимую. Из передряг персонажей вытаскивает Анна, по прозвищу «Роза Траншей», чье призвание – помощь больным и раненым. На этих бескрайних полях сражений она ищет своего отца. Героям придется пройти тяжелые испытания на пути к своим целям, а игроки станут свидетелями развивающихся событий.
Valiant Hearts. Скриншот из трейлера
В игре создана удивительная атмосфера, которая строится из неповторимых деталей. Весь процесс сопровождает великолепная музыка. Вы уже сейчас можете ознакомиться с композициями «War Makes Men Mad» или «No Adrenaline», чтобы проникнуться этой атмосферой.
Музыка дополняет красивую мультипликационную графику. Ее стиль хорошо смотрится и в мирных локациях, и на полях сражений, полных огня и разрушений.
По мере прохождения игры вы исследуете локации, прячетесь от пулеметных очередей, кидаетесь гранатами и решаете несложные головоломки. В случае Valiant Hearts игрок не только знакомится с историей обычных людей. Вы узнаете больше о Первой Мировой благодаря «энциклопедии» с полезной информацией об основных сражениях и разных сторонах жизни на фронте.
Несмотря на комичные и порой карикатурные образы, Valiant Hearts — это трагичная история о горе и потерях во время войны. На наших глазах будут разрушаться семьи, погибать люди и ломаться чужие жизни. В игре обе враждующие стороны показаны одинаково. Везде есть свои трусы и предатели, но на каждой из сторон сражаются обычные люди со страхами, целями и желаниями.
That Dragon, Cancer
«That Dragon, Cancer» — самая эмоционально тяжелая из представленных здесь игр. Она является реальной историей борьбы с раком малыша Джоэла Грина и его родителей Эми и Райана. К сожалению, мальчик не смог выжить после долгих лет лечения, и его родители выпустили игру в память о сыне. Смысл проекта не только показать жизнь семьи в тяжелое для нее время, но и обратить внимание на тех, кто сражается со своими «драконами» и по сей день.
Скриншот из игры That Dragon, Cancer
Вся игра — набор метафорических сцен, которые показывают борьбу одной семьи против страшной болезни. Мы наблюдаем события со стороны и слушаем заранее записанные реплики Эми, Райана, их детей и погибшего мальчика Джоэла.
Игра не переведена на русский язык, но это не является минусом, так как ни один актер озвучки не передаст те эмоции, которые испытали герои в самое тяжелое для них время.
«That Dragon, Cancer» на каждом шагу цепляет за живое. В некоторых сценах показаны рисунки больных детей, фотографии тех, кто боролся с раком, открытки и пожелания от людей, которые потеряли близких в битве со страшным «драконом».
Со своей болезнью борется и маленький Джоэл. Эту борьбу разработчики показывают в виде ряда мини-игр, где малыш — главный герой. Самое страшное, что их невозможно выиграть, как бы игрок ни старался. Постепенно светлые локации со спокойной музыкой погружаются в черноту, символизирующую стремительную болезнь и близкую смерть. После игры остается осознание того, что многие люди не выйдут победителями в сражениях.
Джоэл в храме
Несмотря на смысл игры, отношение к ней неоднозначное. Кто-то из игроков жалуется на неудобное управление. Иногда становится непонятно, что требуется сделать. Кого-то откровенно злит религиозный подтекст. Главное, что стоит сказать — эта игра точно не для всех. Некоторые сцены морально тяжелы для восприятия. В целом, все происходящее является большим эмоциональным и психологическим испытанием.
АНАСТАСИЯ СИРОТКИНА
www.ili-nnov.ru
Самые эмоциональные игры — android.mobile-review.com
24 сентября 2018
Внештатные материалы
Вконтакте
Google+
Привет!
Идею для этого материала мне подсказал Владимир Нимин. Отталкиваясь от информации о том, что я игрок с большим стажем, он предложил написать несколько статей на игровую тематику, из которых я выбрал одну для начала. Идея была в том, чтобы рассказать о лучших играх вообще, но концепция немного изменилась.
Сегодня одни люди считают игры просто развлечением на выходные, другие не переносят их на дух, называя детским и незрелым развлечением. Я, как и еще одна категория людей, склонен относить игры к одному из видов искусства. На мой взгляд, искусство – это то, что вызывает эмоции, мысли, заставляет шестеренки в наших головах крутиться. Вот этому-то признаку игры удовлетворяют вполне, более того, они являются редким представителем искусства – искусством интерактивным. Именно это отличает их от архитектуры или кино.
Отталкиваясь от этих суждений, я попытался выбрать проекты, которые оставили после себя больше всего впечатлений. Кстати, на мой взгляд, важнее всего в играх все-таки геймплей – именно игровой процесс держит игрока у экрана. Остальное – игровой мир, история, персонажи, картинка – инструменты для того, чтобы превратить хорошую игру с крепким геймплеем в шедевр на долгие годы. Тем не менее, вспоминаешь часто не игры, за которыми провел сотню часов, а игры, которые врезались в память по каким-то другим причинам.
Эпический финал
Знаете это ощущение, когда что-то масштабное, долгое и любимое заканчивается? Если подзабыли, ближайший ориентир — например, окончание «Игры Престолов» в 2019 году. Вот это ощущение у меня вызвали несколько больших игровых серий.
Mass Effect
Детище старой и не очень в последнее время доброй компании BioWare вспоминается одним из первых. Огромная, масштабная космоопера, в которой очень легко провести десятки часов, причем в каждой из трех номерных частей серии. На самом деле, несмотря на критику в адрес франшизы, номерные части прекрасны, причем каждая по-своему. И именно третья, наиболее раскритикованная игра генерирует самые мощные ощущения конца чего-то большого. Она нагнетает атмосферу до самого конца, а финал вызвал бурю фанатского негодования, которая даже заставила разработчиков переработать концовку. И музыка из финального ролика и титров еще надолго может поселиться в плейлисте.
StarCraft 2
Отлично знакомая большинству игроков серия, которая три года назад была так же отлично закончена… или нет? Возможно, StarCraft мы еще увидим в том или ином виде, а пока вторая часть поставила жирную точку в этой фантастической вселенной. StarCraft 2 прекрасен, в первую очередь, геймплейным разнообразием, но ощущение мощного финала кампания дает как никакая другая игра. А если вы хорошо знаете предысторию происходящего и гоняете протоссов с 1998 – умножайте впечатления на два. Недавно появился ремастер первой части, а вторая и не теряла актуальности. Так что если хотите масштабного космического противостояния – можно без проблем приобщиться ко вселенной или пройти любимые игры заново.
Metal Gear Solid 4
Где-то я уже видел аналогию между серией MGS и давно ушедшим поездом. Вроде как игры отличные, знаковые, но поиграть во все из них достаточно затруднительно с точки зрения затрат времени, морального устаревания игр и поиска подходящей платформы. Думаю, так и есть. Но вот если отношения с этой серией складывались хорошо на протяжении долгого времени, то к четвертой части можно было получить одну из лучших игр вообще. Именно так – лучших вообще. С какой стороны ни посмотри на Metal Gear Solid 4 – игра очень близко подошла чуть ли не к идеалу. Все, что в ней есть, показывает огромные затраты денег и вложенного труда. Проблема – половина ощущений пройдет мимо, если вы не знакомы с серией от начала до конца. Для понимания некоторых моментов нужно страдать, играя в первые две части Metal Gear. Третий эпизод со всей ностальгией не произведет впечатления, если в свое время вы не прошли Metal Gear Solid. Общая канва происходящего не будет понятна, если не видели Metal Gear Solid 2. Ну и предыстория происходящего оставит много белых пятен без поедания змей в MGS 3: Snake Eater. И только если весь этот игровой опыт у вас есть, MGS 4: Sons Of The Patriots вызовет у вас искомые эмоции в полной мере.
Личная история
The Last of Us
The Last of Us («Одни из нас» в РФ) – одна из лучших игр последних пяти лет, по мнению критиков и игрового сообщества в целом. Собственно, путь к этому – прекрасный, живой и разнообразный игровой процесс, персонажи, в которых веришь, и эмоции, которые вызывает игра. В нее, конечно, стоит сыграть самому – игра доступна на PlayStation 4, а дополнительный повод – вторая часть, которая является одной из самых ожидаемых игр ближайших года-двух. История и путь персонажей, показанные в игре, одновременно глобальные и личные, здесь каждый найдет что-то свое. Но финальное «клянусь» Джоэла вряд ли оставит кого-то равнодушным.
Необъяснимо прекрасные
Syberia
«Сибирь» Бенуа Сокаля – одна из самых необъяснимо прекрасных игр. На самом деле, это просто квест. С хорошим, логичным и несложным квестовым геймплеем, с прекрасно нарисованными атмосферными локациями, с интересными персонажами, диалогами и сюжетной линией в целом. Но вот как эта игра умудряется влюбить в себя – я не знаю. Вторая часть немного потеряла в очаровании, но завершила историю… которую все же продолжили в Syberia 3. А первая игра – это однозначный шедевр, который стоит увидеть. Кстати, она не потеряла актуальности и сегодня и выпускалась, в том числе, для iOS и Android.
The Longest Journey
В этой категории оказались две квестовые серии – почему-то именно квестам свойственно очарование, которое заставляет возвращаться к играм снова и снова и вспоминать эмоции, которые они подарили. Серия The Longest Journey отличается странным, мистическим и волшебным миром, в котором есть еще и незабываемые места (бар The Fringe, например). А еще игры серии обладают очень густой атмосферой, как будто вокруг и правда творится магия.
Спецноминация
Beyond Good and Evil
Вторая часть этой игры в последнее время вызывает крайне бурную реакцию журналистов на игровых выставках (E3, Gamescom), и кому-то может быть непонятно, почему. Ответ кроется, конечно, в первой части серии, вышедшей в 2003 году. Вообще говоря, если игру разобрать на части, окажется, что ничего особенного она из себя не представляет. Простой аркадный геймплей с элементами стелса, передвижением на транспортных средствах, сражениями и платформингом. Не то чтобы какой-то особенно оригинальный или выдающийся сюжет. Но почему-то эта игра в себя влюбляла, раз и навсегда. Возможно, даже сам геймдизайнер Мишель Ансель, который эту игру создавал со своей командой, не сможет вам объяснить, в чем же секрет ее привлекательности. Или сможет. Но факта это не отменяет – эта игра прекрасна, и будущий сиквел должен стоить того, чтобы ознакомиться с этим маленьким шедевром игровой индустрии.
После написания статьи я подумал, что именно итоговые впечатления, которые проект или игровая серия после себя оставляет, являются самым ценным в этом увлечении. И сегодня, когда бал правят римейки, ремастеры и прочие переиздания, ценность этих впечатлений только растет.
А что об этом думаете вы? Какие игры вызывали самые яркие эмоции у вас?
Спасибо!
Александр Болонкин
android.mobile-review.com
Самые грустные игры — топ печальных игр, от которых хочется плакать
Мы постоянно охотимся за эмоциями. Людям нужны сильные ощущения — не важно, негативные они, или позитивные. Именно поэтому мы так любим не только веселые комедии, но и слезоточивые драмы, и пугающие ужасы. Грусть — чувство своеобразное. Вроде, неприятное, но иногда погрустить почему-то очень хочется. И тут на помощь приходят видеоигры, которые давно научились выдавливать слезы не хуже (а часто даже лучше) кинематографа. Вот такие сегодня и будем вспоминать. Опасайтесь спойлеров и рассказывайте в комментариях, какие игры заставляли плакать вас. Не стесняйтесь!
Главный редактор
Valiant Hearts: The Great War
Я вообще человек довольно чувствительный и выдавить из меня слезу проще простого. Так что игр, заставивших меня погрустнеть настолько, что приходилось вытирать глаза — очень много. Поэтому я постарался выбрать что-то совсем особенное.
Первая мировая — забытая война. Сегодня единицы знают про нее достаточно, единицы знают, какой трагедией для всего мира она стала. Эта война впервые утопила практически всю Землю в крови и грязи. Загнала простых работяг, подростков и стариков в наполненные гниением и смертью окопы.
Почитайте обязательно, в каких условиях сражались солдаты в то время. Как заживо разлагались от малейшего ранения во времена антисанитарии и отсутствия антибиотиков. Это был настоящий Ад на Земле.
Миллионы погибших, миллионы искалеченных судеб и тел. Оказаться обезображенным, лишенным конечностей в диком еще начале XX века — это невозможно вообразить. Чтобы проникнуться самым верхним слоем этой войны, посмотрите материал об Анне Коулман, скульпторе, которая делала маски для обезображенных ветеранов, чтобы они хоть как-то могли интегрироваться обратно в общество. То есть игры была для меня тежелой уже тем, что открыла мне, что такое — Первая мировая война. Там было достаточно исторических сводок, заставивших меня изучить тему глубже и ужаснуться.
Но самое страшное. На этой войне брат шел на брата. Не по своей воле. Люди не понимали за что, ради чего они воюют. Их просто сбросили в одну большую братскую могилу. И в ней они нередко на самом деле братались. Valiant Hearts очень аккуратно рассказывает историю семьи, разделенной войной. Понятную и очень проникновенную. И финал игры передает всю суть этой бессмысленной бойни. Когда солдаты отказываются идти на самоубийственное бестолковое занятие, и командир просто начинает расстреливать «дезертиров». Тогда один из героев игры убивает его, зная, что его ждет только расстрел…
И боже мой, как же я переживал за собачку!
Ori and The Blind Forest
Это очень грустная сказка. На первый взгляд кажется, что Ori — типичная история о противостоянии света и тьмы. Вот она, злая черная птица Куро, пытается уничтожить свет, чтобы все в лесу погибло! Но что, если свет и тьма — это не добро и зло, а просто две разные сущности, неспособные понять друг друга? Что, если зло может сотворить и свет?
Куро — создание тьмы, она боится света, свет ее ранит. Из-за внезапной вспышки она потеряла всех своих птенцов — они просто погибли, а сама Куро потеряла волю к жизни. Все, что у нее осталось — злость, желание уничтожить то, что отняло у нее все. Согласитесь, сюжет понятный и очень даже жизненный. Когда игра впервые объяснила трагедию и мотивацию Куро, мне пришлось взять перерыв. Это нужно было переварить.
А ведь впервые я пустил слезу уже в самом начале игры. Добрая Нару приютила малыша Ори как собственного ребенка. Под приятную нам показывают, как они вместе проводят время на живописных лугах и радуются солнцу. Но затем коллапс, лес начинает умирать, еды все меньше, Нару отдает Ори все, что может найти и чувствует себя все хуже. Настает момент, когда она не может даже подняться. Ори идет за едой один, рискуя собой находит фрукты, взволнованный бежит к Нару…, но она больше не может ответить. Ори пытается докричаться до нее, но уже поздно и он просто обреченно устраиваться у нее на животе.
После этой сцены я разревелся как ребенок и просто выключил игру. Если не играли — посмотрите на нее сами и вы поймете. Только спустя год, когда подруга сказала мне, что с Нару все будет хорошо, я наконец-то прошел игру. Знал бы я заранее, сколько еще душераздирающих моментов в ней будет!
Редактор разделов «Игры» и «Видео»
BioShock Infinite
У меня проблемы с проявлением ярких эмоций, поэтому ни от одной игры я никогда не плакал — ну, чтобы вот прям по-настоящему. Но я живой человек, и та часть моего мозга, что отвечает за грусть, работает прекрасно — просто не всегда это вырывается наружу. И тяжелее всего, пусть и глубоко в душе, я переживал события BioShock Infinite.
Причем дело не столько в финале — ведь он на то и финал, чтобы подвести неутешительный итог тому аду, в который попали герои. Дверь в преисподнюю открывается гораздо раньшею В моем случае это произошло где-то на четвертом часу, когда Букер Девитт нашел в Зале героев художественную инсталляцию, посвященную бойне на ручье Вундед-Ни. Это реальное историческое событие, которое произошло в 1890 году. Тогда американский отряд устроил стрельбу в лагере индейцев, которые не собирались оказывать сопротивление, но из-за одного случайного выстрела погибли десятки женщин и детей. Весьма позорный случай в истории США, который делает для самой игры и характера героя больше, чем все остальное — ведь Букер в этом конфликте принял участие. Не на самом деле, разумеется, но вы поняли — таких, как Девитт, американцев там были десятки.
Еще один глубокий порез на душе оставляет история Лютесов (или Лютеса, если хотите) — ученых, которые из-за своих экспериментов с параллельными реальностями оказались заперты где-то между. Вроде бы здорово, но мало кто задумывается о том, что Роберт и Розалинда вообще-то мертвы — и погибли они из-за предательства Комстока.
Где-то на фоне всего этого существуют сотрудники заводов Финка, которые моют полы аэрогавани под звук метронома, нищие кварталы, расположенные под богатыми индустриальными, умирающие от голода дети, жестокие полицейские, давно уже не подчиняющиеся закону, религиозные фанатики во главе с Комстоком. Хорошо, что BioShock Infinite — сказка, не имеющая ничего общего с реальным миром, верно?
Наивысшая точка развития сюжета с точки зрения эмоций — продажа собственного ребенка в счет погашения долга. Еще выше — только жалкая попытка раскаяться и исправить то, что исправить уже невозможно. Необходимость даже думать о том, что расквитаться с долгами ты можешь, продав дочь, заставляет забиться в темный угол и не разговаривать с людьми хотя бы несколько дней. И когда ты допускаешь, что это не просто фантазии сценариста Кена Левина, а пусть и выдуманные, но все же основанные на нашей с вами жизни события, не заплакать сложно.
Call of Duty: Modern Warfare 3
В жизни каждого сурового мужика случаются моменты, когда нельзя сдержать слез. Не потому, что ты суровый и ты мужик, а потому что просто не скрыть истинных чувств. Но настоящие мужики плакали в видеоиграх лишь дважды. И сейчас я расскажу вам, когда именно.
Если ты считаешь серию Call of Duty фигней, а «Соупа» Мактавиша слабаком, то скажи, почему в его взгляде железо, в его осанке сталь, а вместо кожи свинец? Этот сукин сын всадил пулю в лоб Имрана Захаева, поднял на уши фавелу Рио-де-Жанейро, штурмом взял самую охраняемую тюрьму мира, всадил нож в череп обезумевшего генерала армии США, стал изгоем для своей родины, но погиб как герой на руках мудрого наставника и лучшего друга — капитана Джона Прайса.
Когда умирал Соуп, мы, молодые мальчишки, плакали. После его фразы «Перекур окончен» в Modern Warfare 2 настоящие мужики бросали курить, а мальчишки даже никогда не начинали.
The Last of Us
Но как мужчины мы плакали спустя много лет, когда подписка Gold уже перестала по инерции обновляться, заезженные до дыр карты больше не радовали, а наши отряды в мультиплеере были еле живы.
Тогда-то, уже со старостью или еще со зрелостью, мы и сменили сетевой хаос на спокойствие, Xbox на PlayStation, истории о героях на байки о простых людях.
Спустя 20 лет после трагедии Джоэла все еще будут преследовать призраки прошлого. Может, он слишком мало времени провел со своей дочерью? Может, недостаточно дал ей? Был плохим отцом? Всегда можно было быть еще лучше, но все свои грехи лично для меня он искупил, когда вместо одной потерянной души он достал из самых глубин ада постапокалипсиса вторую — в лице Элли. Она никогда не заменит Джоэлу погибшей дочери, но станет ему напоминанием, что вовсе он не плохой человек, просто с ним произошло слишком много дерьма.
Редактор новостей
Prince of Persia: The Sands of Time
Я хорошо помню Новый год 2006, когда мне подарили заветный диск с Prince of Persia: The Sands of Time. Это чудесная сказка. Тогда я перепроходил игру снова и снова. Но даже на третий раз у меня остался тяжелый осадок на душе после смерти спутницы Принца. Я знал, что их обоих ждет своего рода хэппи-энд, но это совсем не помогало.
Разумеется, речь идет о Фаре, дочери индийского махараджи и одной из немногих, кто смог выжить в древнеперсидском постапокалипсисе, который случился — сюрприз! — по вине главного героя. Тот украл из сокровищницы индийского князя магический артефакт под названием Кинжал Времени и случайно освободил Пески Времени из гигантских песочных часов.
Несмотря на невероятно захватывающий по меркам тех лет геймплей, больше всего меня поразила любовная история. Мне было неподдельно интересно наблюдать за тем, как развиваются отношения между Принцем и Фарой: от страха и недоверия друг к другу до искренней и самоотверженной любви.
В конечном итоге это то, что двигало вперед главного героя, когда он потерял всякие ориентиры. Не какие-то высшие цели: «Мне нужно спасти мир, потому что я герой и несу ответственность за произошедшее!» А чувство, что он навсегда потерял нечто важное. Кого-то, кто однажды наполнил его жизнь смыслом.
Mass Effect 3
Мое отношение к Mass Effect 3 сложно назвать положительным. Да, в целом-то игра нравится, но вот отдельные моменты портят почти все. Концовки игры — одна из таких вещей. Но Mass Effect — это история капитана Шепарда, в первую очередь. История, которую пишут сами игроки. И поэтому, когда разработчики ставят жирную точку в истории капитана, становится безумно грустно.
Третья часть на самом деле напоминает какое-то кладбище. Да, персонажей гибнет не так много, но те, что все-таки умирают, делают это максимально драматично. И действительно жалко! Даже если игрок знает, что Тейн смертельно болен — все равно печально видеть гибель персонажа, с которым знаком уже не первую игру. Та же история с Мордином — да, он по меркам своей расы уже совсем немолод, и пытается исправить свою же ошибку — но делает ли это сцену в генераторе завесы хуже? Нет.
И, конечно же, гибель Легиона, который в финале арки кварианцев и гетов закачивает свое сознание в общую сеть. Один из лучших компаньонов Шепарда, вечно балансирующий на грани логики и чувств, которых он, по сути, не понимает. Ему в третьей части уготована роль жертвы, спасти его (в отличии от того же Мордина) нельзя. Однако он сам идет на эту жертву, прекрасно осознавая, что вот сейчас его жизнь кончится. И только от действий Шепарда в итоге зависит, насколько эта жертва окажется оправдана.
Ну, а сам Шепард… Его история заканчивается актом безумного героизма. Это высшая точка, и BioWare, в общем-то, поступила правильно, закончив историю Шепарда именно так. Представьте, если бы игра в финале выдала вам сообщение: «Капитан Шепард, чудом уцелев после сражения со Жнецами, продолжил свою службу в рядах Альянса, женился, вырастил троих детей и умер счастливым и на пенсии». Эмоции уже не те. А так все правильно. Жил героем — и умер героем. Как и положено.
Редактор новостей
Silent Hill 2
Решение отказаться от темы злых культистов и древних божеств, сосредоточившись на личных грехах людей, превратило Silent Hill 2 из просто отличного хоррора в непревзойденный шедевр на века. История Джеймса Сандерленда и его поисков жены в туманном Сайлент-Хилле не только пугает (о самых страшных моментах у нас даже есть текст), но и с легкостью может выжать слезу.
Трагедия Джеймса подается постепенно. Он приехал в туманный городок из-за письма своей умершей жены Мэри, по которой безгранично скорбит, и надеется вновь найти ее. Но чем дальше он погружается в кошмар, творящийся вокруг, тем больше понимает, что шансов встретить возлюбленную становится все меньше. Сталкиваясь с бедами других людей, узнавая больше о страданиях, скопившихся в городе, Джеймс теряет связь с реальностью, сливаясь с общим безумием.
Кульминацией становится сцена в «особенном месте», в которое и звала его Мэри. В ней выясняется истинная причина смерти жены, и постановка этого момента находится за гранью всех оценок. Момент пронзителен в своем отчаянии и пробирает до мурашек, заставляет переосмыслить все ужасы, которые ты видел в игре до этого. Из фантасмагории ночного кошмара главного героя насильно вытаскивают в суровую реальность, которая страшит сильнее любой выдумки.
Однако эмоциональной вершины игра достигает в одной из концовок, которая возвращает нас к тому, с чего и начиналась игра — к письму Мэри. Слыша знакомые фразы про «особенное место», помноженные на узнанные детали личных отношений персонажей, ты воспринимаешь их иначе. Но затем начинаются строки полного письма, и они добивают тебя окончательны. Темы прощения, ненависти к себе, попытках жить после невосполнимой утраты и, самое главное, любви, которая переживает даже смерть, получились слишком человеческими и пронзительными, близкими каждому даже в отрыве от сюрреализма игры.
Я регулярно возвращаюсь в Silent Hill 2, чтобы вновь прикоснуться к этим эмоциям и почувствовать себя немного живее. Но сильнее всего запомнилось прохождение, когда я доверил управление над Джеймсом своей подруге, а сам просто наблюдал. Во время финального монолога мы не проронили ни слова, но и без них все прекрасно поняли.
To the Moon
Что для человека важнее — увековечить свое имя в истории или прожить спокойную, счастливую жизнь с тем, которого он любит? Тут нет однозначного ответа, что прекрасно заметно в To the Moon. Эта небольшая история, сделанная в RPG Maker добилась того, чему «большие» игры в своей массе никак нормально не научатся — она вызывает искренние эмоции и заставляет задумать о своей жизни.
Роман между Джонни и Ривер тяжело назвать откровенно счастливым, но это не мешало возлюбленным забывать про невзгоды рядом друг с другом. Перед смертью мужчина обращается в корпорацию «Зигмунд», которая может осуществить его мечту, заставив поверить, что он побывал на Луне. Однако цена осуществления грез может оказаться слишком дорогой.
Под мелодичные композиции скрипки и пианино автор игры Кан Гао рассказывает мелкими деталями и намеками о том, насколько сильно жизни людей могут быть переплетены. И как больно в итоге разорвать образовавшийся узел. Готов ли ты променять свою жизнь на мнимую мечту? Способен ли отказать ради нее от всего, что было тебе дорого, что сформировало тебя и помогало двигаться вперед сквозь все жизненные провалы? Стоят ли даже самые великие грезы подобной цены? Ответы очевидны для большинства, но их осмысление все равно задевает за живое.
To the Moon чересчур легко ассоциировать со своей жизнью, полной жертв и бескомпромиссных выборов. Потому не удивительно, что во время песни Everythingʼs Alright тебя пробивает на слезу, ведь на экране в это время разворачивается потеря такого масштаба, после которой все уже никак не может быть «в порядке».
Руководитель раздела «Технологии»
The Walking Dead: The Game
Ни один материал про самые грустные игры на свете никогда не сможет обойтись без финала первого сезона симулятора ходьбы про «Ходячих» от Telltale. В 2012 году эта игра победила в главной категории на Video Game Awards — и хоть, на мой взгляд, отчасти это было незаслуженно, но я прекрасно понимаю, почему так произошло.
Я знаю мало игр, способных в финале не просто растрогать человека, а просто разнести его в труху. Не до состояния «что-то в глаз попало», а по-настоящему — со всхлипываниями, пачкой использованных салфеток и неконтролируемым желанием срочно пойти на балкон и выкурить сигаретку. Конечно, подобный эффект финал истории Клементины и Ли произведет не на всех — но даже самые «стойкие» мои друзья, не испытывающие ничего больше легкой грусти в концовке второго «Терминатора», признавались, что впервые после прохождения игры им захотелось поплакать на финальных титрах.
Причем самое удивительное, что концовку игры не назвать неожиданной! Даже наоборот — это самая банальная развязка из всех возможных. Но от того ценнее работа сценаристов: трудно заставить тебя сопереживать герою, если ты на сто процентов уверен, что в конце он умрет. Ты ждешь этого и эта мысль автоматически заглушает эмоции. Здесь же все работает. Благодаря тонко прописанным персонажам, проникновенным диалогам между Клементиной и Ли, сеттингу, все эти кусочки складываются в картинку — трогательную и красивую.
Жалко, что к этой планке Telltale так никогда больше и не приблизилась.
Редактор новостей в разделе «Киберспорт»
Life is Strange
«Ох уж это интерактивное кино о проблемах полового созревания западных школьниц» — думаешь ты, когда читаешь описание Life is Strange. Ну, по факту все так и есть. Однако уже к концу первого эпизода игры тебя реально захватывают проблемы этих самых школьниц. Меланхоличная музыка, красивые пейзажи и девчушка Хлоя, которую нужно спасти любой ценой — все необходимые компоненты для драмы собраны. В довесок это мнимое (как окажется) ощущение, что твои действия могут изменить судьбы персонажей.
Слезовыжималка. И я тут вовсе не про финал. Концовка игры — это далеко не единственная эмоциональная и трогательная сцена. Life is strange не раз поставит игрока перед сложным моральным выбором, чего только стоит тема с эвтаназией для Хлои. Но вот действительно пустить слезу можно в середине последнего эпизода. Хлоя мертва, шторм приближается, а ты сидишь за рулем и катишь в пустоту. И тут сообщение на автоответчике. Под трек The Sense of Me (он сам по себе уже депрессивный) ты слушаешь предсмертное признание главного «плохиша школы» Нейтана Прескотта. На протяжении всей игры он вызывал лишь чувство неприязни, но вдруг за напускной самоуверенностью «золотого мальчика» появляется пульсирующее отчаяние загнанного в угол ребенка. Главное — тебе уже известно, что его нет в живых, а голосовое сообщение — это последнее, что он успел оставить.
И пару слов насчет финала. Если выбрать концовку, где Макс жертвует Хлоей ради спасения города, то игра отбросит тебя к первой сцене и не позволит вступиться за подругу. А дальше под Spanish Sahara от группы Foals, игроку покажут, как меняются в реальности все события, которые он пережил. Вместо совместных прогулок, купаний в бассейне и селфи лишь похоронная церемония и одиночество. Не знаю насчет слез, но полное опустошение точно настанет. И еще появится чувство некой досады, и злобного бессилия: «Я несколько дней спасал Хлою, а теперь вы все перечеркиваете, и как будто ничего не было? Верните деньги и мое сердечко!».
Больше редакционных подборок
kanobu.ru
Топ самых душераздирающих игр
Мы хотим сопереживать герою и любим, когда он побеждает и всячески демонстрирует свою силу. Но есть игры, в которых протагонист (а вместе с ним и игрок) обречен совершить тяжелейший моральный выбор и (или) страдать.
Предлагаем вам список игр, нещадно выжимающих у публики слезу. Если вы на данный момент бодры и веселы, лучше не читайте дальше. Это материал печали, боли и скорби.
Life is Strange
Чтобы игры воспринимались как искусство, а не набор механик или форма развлечения, они прежде всего должны затрагивать эмоционально, и это в полной мере относится к Life is Strange. История исчезновения девушки Рэйчел начинается как детектив, но постепенно переходит в драму. И даже не знающему, чем все закончится, игроку нетрудно понять, каков будет характер финала.
В Life is Strange всего понемногу: загадки, любовь, выяснения отношений и мистика
Выбор, который предстоит сделать в последнем эпизоде, довольно жесток. Любое принятое решение закончится трагедией, так что полного морального удовлетворения в любом случае не будет. Life is Strange заставляет если не полюбить, то привыкнуть к героям, поэтому необходимость жертвовать превращается в мучительный выбор. Но именно этим игра и запоминается.
Max Payne
Если кто из игровых персонажей и знает, что такое истинное отчаяние, так это Макс Пэйн. В начале первой игры он лишается семьи, и, как и большинство «коллег» из других проектов, решает мстить злодеям. Казалось бы, завязка избитая, и нам не раз приходилось вживаться в образ одержимого местью героя. К примеру, Кратос из серии God of War тоже стремится свести счеты с Аресом, повинным в гибели его жены и дочери. Но история Кратоса – это путь озверевшего убийцы, в то время как история Макса Пэйна – путь страдающего человека, ищущего правосудия.
Макс Пэйн одержим желанием мстить
Только самого бесчувственного не пробирает дрожь, когда Макс возвращается домой и видит следы кровавого побоища. И игрок, и сам герой понимает, что произошло, но поверить в это страшно. Собственно, вся жизнь Макса – череда страданий, смертей и предательств, поэтому он вполне заслуженно оказывается в списке главных игровых мучеников.
Dear Esther
В Dear Esther все не так душераздирающе, хотя без трагедии, конечно, не обходится. Это спокойная, медитативная игра, требующая глубокого погружения и достаточного количества времени. Герой бродит по необитаемому острову, вспоминая свою жизнь и рассказывая историю самого острова. Здесь нет резких сюжетных переходов – и сюжета как такового. Бродя по невероятно красивому острову, игрок постепенно проникается ощущением неизбывной меланхолии и обреченности, избавиться от которого невероятно сложно.
Dear Esther рассчитана на любителей неспешного прохождения
Dear Esther полна символов и иносказаний, поэтому разобраться в истории непросто. Игра минимально конкретна, что позволят публике строить гипотезы относительно печальных событий, произошедших с героем. Означает ли финал переход в новое метафизическое состояние, неизвестно, но наш скиталец, скорее всего, так никогда и не выйдет из комы, а это грустно.
This War of Mine
Большинство тематических игр подают войну как эффектное событие, позволяющее проявить героизм и отвагу. О том, насколько далека реальная война от таких красочных картинок, показывает проект This War of Mine.
Здесь вы играете не за солдат, а за обычных людей, находящихся в осажденном городе. Ни о каком героизме речи не идет, вам и вашему маленькому отряду нужно просто выжить, занимаясь поиском медикаментов и пропитания. И решения, которые предстоит принимать, всегда даются тяжело. Стрелять, конечно, тоже можно, но чем чаще вы это делаете, тем больше шансов, что герой впадет в депрессию и покончит жизнь самоубийством.
Вид сбоку не мешает эмоциональному включению
Назвать This War of Mine развлекательной игрой просто язык не повернется. Ее задача – создать максимально реалистичное представление о войне, которая всегда неприглядна.
Brothers: A Tale of Two Sons
Два брата отправляются в путешествие, чтобы добраться до Древа Жизни. Воды, протекающие рядом, способны вылечить их смертельно больного отца. В дороге их, разумеется, поджидают серьезные опасности, мешающие выполнить высокую цель.
Сюжет Brothers: A Tale of Two Sons не отличается большой оригинальностью, да и сцен масштабных сражений здесь нет. Игра берет своей камерностью, чутким вниманием к двум братьям, пытающимся не погибнуть во враждебном мире. Благодаря такому акценту история не оставляет игрока равнодушным.
Сказки не всегда заканчиваются хорошо
Конечно, до заветной цели братья доберутся, ведь это же сказка. Но сказка без счастливого конца, поскольку не все смогут вернуться домой.
To The Moon
О том, что ложь иногда бывает во благо, нам напоминает игра To The Moon. Двое ученых занимаются трансплантацией ложных воспоминаний смертельно больным людям, тем самым позволяя «исполниться» их последним желаниям. Новый пациент исследователей – находящийся в коме Джонни, томимый желанием попасть на Луну. Откуда у взрослого разумного человека взялась такая странная мечта, вам и нужно выяснить, отправившись в путешествие по его настоящим воспоминаниям.
Детские мечты, как известно, самые стойкие
To The Moon – история о любви, которая сильнее памяти. В некоторых местах она уклоняется в сентиментальность, но это не снижает градус трагизма и глубины. Если счастье достичь невозможно, сможет ли заменить его иллюзия? Отвечать, конечно, придется игроку.
What Remains of Edith Finch
Некоторые семейные тайны лучше не ворошить. Но что делать, если тайны прошлого угрожают настоящему?
Эдит Финч, последняя представительница семьи Финчей, после смерти матери приезжает в родовое гнездо. Очень скоро выясняется, что все члены ее семьи погибли, и большинство из них – в ранней молодости. Что за злой рок тяготеет над родом Финчей, игрок и старается понять. Вернее, такая задача кажется ему очевидной в начале.
Трудно поверить, что такой милый дом может скрывать страшную тайну
What Remains of Edith Finch неспешно и меланхолично рассказывает трагическую и одновременно нелепую историю этой семьи, позволяя игроку погрузиться в обстоятельства смерти каждого ее представителя от первого лица. Чем дальше вы продвигаетесь, тем очевиднее, что неумолимый рок действительно не знает пощады. Финал как будто оптимистичен, но, понимая логику игры, вы не строите никаких иллюзий.
The Last of Us
Насколько часто игры о войне фокусируются на сценах битв, настолько же часто игры о зомби сосредотачиваются на расстреле толп мертвецов. В The Last of Us экшен, конечно, занимает достаточно времени, но все же на первом плане – морально-этическая проблематика.
Преодолевая совместно трудности, герои сближаются
Джоэл, потерявший когда-то свою дочь, искренне привязывается к девочке Элли, обладающей иммунитетом к поражающему мозг грибку. Наблюдение за тем, как суровый и местами циничный мужик проникается отцовскими чувствами к героине, – настоящий эмоциональный эксперимент. Всю суровость этого эксперимента вы осознаете только в финале, когда Джоэл принимает свое решение. Не так важно, согласны ли вы с ним, – важнее, что вы прекрасно его понимаете.
Inside
Кульминацией нашего обзора трагических игр становится Inside. Хотя никаких трагических событий здесь почти не происходит (к этой игре вообще трудно применить традиционные сюжетные критерии), она тем не менее навевает самые тяжелые мысли о человеке и о цивилизации в целом.
Вокруг бродят то ли зомби, то ли лунатики, уровень агрессии зашкаливает, и за всем этим как будто стоит какая-то злая воля. Никаких объяснений происходящему нет и не будет – вы просто играете за мальчика, идущего неведомо куда и старающегося выжить в тотальном хаосе.
В этой игре странным кажется все
Inside – игра настолько беспросветная, что сводит скулы. Иногда вы видите слабые проблески надежды, но игра тут же душит их со всей жестокостью (чего только стоит эпизод с цыплятами). Отвратительная биомасса, сгусток энергии и агрессии, возникающая в финале, вызывает самые неприятные ощущения и мысли. Более душераздирающей метафоры человеческому обществу придумать сложно.
***А какие игры вызвали сильные эмоции у вас?
gamerulez.net
Оставить комментарий