Нелюбовь концовка смысл: «В чём смысл фильма «Нелюбовь» Звягинцева? Как понять концовку?» – Яндекс.Кью

Содержание

какая концовка у фильма Звягинцева •❶• АудитКино

Смотреть трейлер фильма (без цензуры):

Здравствуйте, дорогие друзья!

Фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь» вышел в 2017 году и еще до появления на экранах вызвал жесточайшую полемику в самых разнообразных кругах – начиная с чиновников и деятелей от искусства и заканчивая высоколобыми критиками. С началом проката к ним добавились и обычные зрители.

Немного о фильме «Нелюбовь» и постановка вопроса

Стоит ли говорить, что в российских кинотеатрах фильм показывался без оригинальной озвучки, так как герои – отнюдь не гопота и не рабоче-крестьянское население – общаются в фильме без купюр, как в обычной жизни обычные наши сограждане.

Кадр из фильма «Нелюбовь» (2017)

 

И стоит ли упоминать, что фильм «Нелюбовь», как и все предыдущие фильмы Звягинцева, был удостоен высоких международных наград, закуплен для проката практически всеми европейскими странами, а также Канадой, США, Австралией и рядом стран Южной Америки и Азии.

Афиша фильма «Нелюбовь» в Испании

 

И уж совсем тихо на ухо скажем, что «Нелюбовь» имеет самое непосредственное отношение к искусству, и фильм обязателен к просмотру любому человеку по уровню развития выше неандертальца.

В фильме много загадок и недосказанностей, и вот один из самых волнующих зрителей вопросов мы сегодня и обсудим.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Звучит он немного по-разному, но смысл один и тот же – какая концовка у фильма «Нелюбовь»? Или - что случилось в конце фильма? Или вот еще – куда делся мальчик?

А и правда – куда же он делся-то?

О чем фильм – кратко сюжет

Формально - в фильме «Нелюбовь» рассказывается история о благополучной в материальном плане супружеской паре (актеры Алексей Розин и Марьяна Спивак), находящейся в процессе развода, раздела квартиры и уже имеющей долгоиграющие отношения на стороне.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Но не знающей, куда же им девать общего 12-летнего сына (актер Матвей Новиков), который не нужен в новой фазе жизни ни одному из супругов.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Сцены их «разборок» безобразны. И не только в прямом смысле, но и в том, что папа и мама всё это «обсуждают» в присутствии сына в этой же квартире, не стесняясь и не задумываясь, какое впечатление это производит на их ребенка.

Отрывок из фильма «Нелюбовь»

Все помнят, какая слышимость в российских домах? Если затрудняетесь, рекомендую крикнуть в стену заклятой соседке, как она вас достала.

Здесь хочу отметить абсолютно пронзительную сцену в фильме, когда мальчик действительно слышит то, что не услышать просто физически невозможно.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Доходит до того, что родители серьезно рассматривают вариант отдать сына в интернат. Для них их сын Алеша даже не просто надоевший котенок или щенок - это уже больше смахивает на ненужную, но занимающую место и стоящую на проходе вещь.

И вот в разгар всех этих баталий мальчик пропадает. Причем мать обнаруживает факт пропажи только через два дня – когда звонят из школы.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

А отец и того пуще – после звонка своей практически бывшей жены. Хотя все по-прежнему проживают в одной и той же квартире.

Объяснение сюжета

Формально сюжет картины именно таков, парнишку, кстати, так и не находят, хотя ищут очень усиленно – с помощью поисково-спасательного отряда. Так что по окончании фильма «Нелюбовь» загадка, куда же делся мальчик, как бы повисает в воздухе. Что, оказывается, нервирует огромное количество зрителей, не склонных к размышлению.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Однако действительная тема фильма – как раз нелюбовь, в которой живут все герои фильма Звягинцева. Не ненависть, не какое-либо иное сильное чувство, а именно отсутствие любви – та среда, которая способна разрушить, разъесть и уничтожить все, что угодно.

В таком окружении невозможно не то что жить, а и просто адекватно существовать. Поэтому персонажи фильма полностью расчеловечены и идут по жизни, движимые исключительно собственными простейшими инстинктами и потребностями.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Мальчик, никак не вписывающийся в дальнейшую линию жизни родителей, словно растворяется в воздухе, выполняя очередное их простейшее желание.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Но на самом деле, что же действительно с ним случилось? Какая, в конце концов, концовка-то у фильма?

Ответ на вопрос зрителей

Скажу сразу - для внимательного зрителя загадки здесь нет, следует лишь чуть-чуть связать концы с концами. Алеша уходит из дома в конце октября - без теплых вещей, без еды, без денег. После того, как он выходит из подъезда, где установлены камеры, его никто, нигде и никогда больше не видит.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Далее – в течение нескольких дней выпадает снег и сильно холодает. В заброшенном здании в лесополосе находят куртку мальчика. Но даже и через два года, несмотря на постоянно развешиваемые объявления, никаких иных сведений о нем нет.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Ответ очевиден – среди живых его также нет. Опять-таки формально можно порассуждать - была ли смерть Алеши случайной или злонамеренной. И тут, конечно же, открыт простор для разнообразных догадок, так как зацепки на этот счет в фильме отсутствуют. Думаю, самоубийство исключается точно – парнишке 12 лет, в таком возрасте себя еще не убивают.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Однако настоящим убийцей мальчика, на самом деле, становится не какой-то конкретный человек или случайность, а как раз та нелюбовь, среди которой он начал жизнь, еще не родившись.

В фильме ясно дается понять – прямым текстом, что его мать просто «залетела» от едва знакомого приятеля, за которого потом и вышла замуж, побоявшись аборта. Ни чувств, ни какого либо совпадения между ними не было изначально, просто так вот случилось.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

И, вероятнее всего, что живя в этой нелюбви, когда он никому и никогда не был нужен, Алеша все же сумел бы войти во взрослую жизнь – ведь как-то он дожил до 12-то лет.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Однако когда концентрация нелюбви вокруг него достигла критического пика, жить стало уже невозможно. Это как увеличение количества яда в воздухе – начиная с какой-то отметки, наступает смерть.

По сути, настоящее имя мальчика - Нелюбовь.
Исчезнув, на самом деле он явился в своём прямом обличье.

О концовке фильма - конкретно

Остается добавить, что в жизни родителей мальчика, несмотря на сильную встряску – очень жесткая и хорошо сыгранная сцена в морге – особенные аплодисменты актрисе Марьяне Спивак, по сути ничего не изменилось.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

Безразличный ко всему, кроме себя самого, Борис (актер Алексей Розин) живет с новой женой и точно так же безразличен и к новой жене, и к новому сыну.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

 

А его бывшая жена Женя (актриса Марьяна Спивак), несмотря на безбедное существование с очень обеспеченным партнером, по-прежнему не знает, что такое счастье. И только во взгляде ее появляется нечто вроде тоски – респект актрисе за безупречный крупный план.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

 

На этой ноте, дорогие читатели АудитКино, позвольте откланяться. Надеюсь, теперь для вас не составляет загадки вопрос, чем же заканчивается фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь», и что же, в конце концов, стало с мальчиком Алешей.

С вами была Энигма. Высказывайте свое мнение и задавайте вопросы в комментариях.

До новых встреч! Спасибо.

А "на сладкое" у нас сегодня сцены, не вошедшие в фильм:

Фильм "Нелюбовь" 2017: что случилось с мальчиком

В Новосибирск приехал режиссёр Андрей Звягинцев с картиной «Нелюбовь» и ответил на прямые вопросы журналистов и зрителей про суть фильма, съёмки, критику и награды, передаёт корреспондент Сиб.фм 2 июня по итогам встречи с режиссёром.

1 июня режиссёр Андрей Звягинцев презентовал в новосибирском кинотеатре «Победа» фильм «Нелюбовь». Новосибирск стал одним из немногих городов, где Звягинцев презентует свой фильм лично.

В день премьеры были раскуплены билеты во все семь залов кинотеатра. После показа режиссёр встретился со зрителями. 2 июня он отвечал на вопросы сибирских журналистов.

Картина «Нелюбовь» рассказывает о семейном кризисе людей, которые прожили в браке более 10 лет. Оба завели отношения на стороне и желают скорее начать новую жизнь. В процессе бесконечных ссор родители забывают о 12-летнем сыне Алёше. Не выдержав скандалов родителей, мальчик уходит из дома. Родители бросаются на поиски сына. Главные роли исполнили Марьяна Спивак и Алексей Розин.

«Эмоциональной целью является желание, чтобы зритель после картины пришёл домой и обнял своих близких, — пояснил Андрей Звягинцев. — Это не приговор, не морализаторский тон, что такие люди не должны иметь детей. Это призыв быть более чуткими к близким: мужьям, жёнам, детям, родителям. Получается работа от противного: ты видишь это и жаждешь испытать другое».

Больше всего вопросов вызвал неопределённый финал фильма. Зрителям остаётся додумывать, нашёлся мальчик или нет. Однако режиссёр расставил акценты по-своему.

«Концовка, что именно случилось с мальчиком, меня интересует меньше всего, — сказал он. — Зритель ждёт, что до финальных титров ему на все вопросы ответят, и он выдыхает спокойненько: „Ну понятно, нашли мальчика“. На самом деле важно то, что происходит с нашими персонажами, когда они встречаются с этим. Человек просто в отчаянии, опустошении, понял всё, что они совершили. Другой вопрос, что в финальной сцене дальнейшей жизни, когда наблюдаем их (главных героев — прим. Сиб.фм) спустя два года: мы видим, что ничего не изменилось. Что такие сильные уроки и потрясения редко нас выводят, как ракета на орбиту, в какое-то новое понимание себя самих, своих связей с людьми. Мы часто на том же уровне и остаёмся».

Картины Андрея Звягинцева — неоднозначные, и находят у зрителей как отклик, так и протест. Режиссёр сознался, что не читает отзывы о своих фильмах в интернете, равно как не имеет страниц ни в одной из соцсетей.

«Читаю ли я отзывы... Я стараюсь их не читать, — отметил Звягинцев.

— „Левиафан“ научил меня не слушать пустые слова, брошенные на ветер — анонимные, ничего не значащие, но больно ранящие.

Я знаю, что делаю, и мне не нужно читать неаргументированную, неконструктивную злобу».

Напомним, в мае 2017 года Андрей Звягинцев получил приз жюри 70-го Международного Каннского фестиваля за картину «Нелюбовь». Это третья по значимости награда кинофестиваля.

Рецензия на фильм «Нелюбовь»

Борис и Евгения после двенадцати лет брака не могут друг друга выносить – они и раньше не любили друг друга, а теперь и вовсе не в состоянии жить под одной крышей. Каждый устраивает личную жизнь на стороне, у каждого свои дела, своя работа, свои интересы, в которых не находится места сыну Алеше. А ребенок между тем становится невидимым свидетелем очередной ссоры родителей и узнает, что в новом семейном укладе его ждет детский дом. Занятые собой Борис и Женя даже не замечают, что сын ушел из дома и два дня не появляется в школе, пока об этом не сообщает учительница. Реагировать на «бегунка» в полиции не торопятся, а волонтеры после череды мероприятий разводят руками – по горячим следам найти мальчика живым не удалось. Нелюбовь родителей, кажется, может стать для мальчика смертельной…

Кадр из фильма "Нелюбовь"

После реакции на финансирование государством скандального «Левиафана» Андрей Звягинцев и продюсеры «Нелюбви» отказались от денежных отношений с Минкультом РФ и Фондом кино, бюджет картины сложился из инвестиций европейских киноассоциаций

Сегодня совершенно очевидно, что потомки через много лет будут говорить о начале XXI века как об эпохе Андрея Звягинцева. Наряду с Кириллом Серебренниковым, Павлом Лунгиным, Алексеем Учителем, Юрием Быковым и еще двумя-тремя молодыми режиссерами он формирует новое российское кино, тот пласт современного искусства, которым можно и нужно гордиться. И имя Звягинцева справедливо ставить первым в этом ряду – на мировой арене он сейчас самый титулованный, востребованный и почитаемый постановщик, каждая новая его картина становится предметом конкуренции отборочных комиссий престижнейших кинофестивалей, а говоря об универсальных вещах, он остается предельно русским человеком, живо и трепетно переживающим проблемы родного государства и общества.

Кадр из фильма "Нелюбовь"

На этапе съемок журналисты ошибочно назвали «Нелюбовь» ремейком картины Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни». На самом деле Звягинцев и Негин всего лишь вдохновлялись работой шведского режиссера в поисках темы для своей четвертой совместной ленты

А поскольку времена сейчас непростые, то и рассказывает Звягинцев в своей «Нелюбви» о грустном, о трагедии людей с не сложившейся жизнью, о людях, не умеющих любить и не способных быть счастливыми, о тех, кто не только сам живет во мраке, но и тянет в тот же мрак окружающих. Как ни пафосно это звучит, режиссер ставит нелицеприятный диагноз современному россиянину, утратившему веру, надежду и любовь, обменявшему светлые и теплые чувства на суррогаты, притворство и внешнюю респектабельность.

Кадр из фильма "Нелюбовь"

Как и в своих предыдущих работах, Звягинцев в «Нелюбви» крайне нетороплив – он не расставляет фигуры на доске, он половину фильма тщательно расчерчивает само шахматное поле, и в своей привычной команде со сценаристом Олегом Негиным и оператором Михаилом Кричманом делает это невероятно красиво. Зритель погружается в мир обычной семьи, неприметной и невыдающейся, где каждый только формально считается частью целого, а на деле живет собственной жизнью. Мы в мелких деталях читаем накопившееся недоверие (попытка Бориса угадать код телефона жены), обращаем внимание на растущее напряжение (разговоры на повышенных тонах), видим невозможность обратного хода (еще не расставшийся с прежней семьей Борис снова готовится стать отцом) – совершенно очевидно, гремучая смесь закончится взрывом.

Кадр из фильма "Нелюбовь"

И взрыв случается, причем ужасают даже не финальные сцены, не отчаяние бесплодных поисков, не тающая надежда, а пронзительная сцена беззвучных рыданий Алеши, подслушавшего разговоры родителей, – Звягинцев из обыденных вещей, из того, к чему мы все, почерствев, привыкли, делает фантастические по силе и напряжению драматические эпизоды. Выдержать простоту и легкость, с которой жизнь трех героев ломается, сложно – как в лучших своих картинах, как в финальных сценах «Возвращения» или «Изгнания», режиссер задевает в душе зрителя что-то такое, от чего становится по-настоящему больно и страшно. Кино не должно быть наставником, учителем или проводником, но «Нелюбовь» настолько сильно встряхивает зрителя, что стремление не допустить трагедии, показанной в фильме, появляется само собой. И не отпускает.

Кадр из фильма "Нелюбовь"

Разумеется, Звягинцев, по заведенной в «Елене» и «Левиафане» традиции, не мог обойти стороной проекцию государственного на частное, правда, в этот раз параллели и отсылки стали слишком уж явными. Конфликт Жени с матерью нарочито груб и лишен жизни, «корпоративная православнутость» фирмы, в которой работает Борис, анекдотична, даже символизм, присущий всем картинам Звягинцева, стал как-то «толще». Разрушение жизни героев сопровождается очевидным даже самому неподготовленному зрителю контрастным видеорядом жилых зданий и разрушенной постройки, а финальная сцена с бегущей на месте «Россией», лишенной прошлого, настоящего и будущего, и вовсе выглядит искусственной. Возможно, подспудно создатели картины желали сделать кино понятным как можно более широкой зрительской аудитории, но упрощение здесь на пользу не идет.

Впрочем, лента в любом случае остается выдающейся работой. Картина великолепно сыграна, причем привлечение в кадр малоизвестных, «не задерганных» ширпотребом актеров идет истории только на пользу, в кои-то веки у Звягинцева появился положительный герой (даже несколько, волонтеры – люди удивительной чистоты души), «Нелюбовь» снова визуально безупречна, а музыкальное сопровождение фильма выше всяких похвал. Нет, это не «Возвращение», конечно, фильмы уровня «Возвращения» превзойти почти невозможно, но это именно то, что зритель ждет от Андрея Звягинцева: сгусток боли за чужие души, сосредоточение эмоций и чувств там, где, кажется, все затянуто забвением, проявление жизни в больном и мертвом.

С 1 июня в кино.

 

Звягинцев и Роднянский о «Нелюбви» — Статьи на КиноПоиске

Режиссер и продюсер фильма поговорили с пользователями КиноПоиска о каннской награде, терапевтической функции кино и о том, почему «Нелюбовь» заканчивается именно так.

30 мая КиноПоиск провел предпремьерный показ фильма «Нелюбовь» совместно с Non-Stop Production (студия-производитель) и Sony Pictures (прокатчик фильма). На показе присутствовали пользователи КиноПоиска и журналисты. После сеанса режиссер Андрей Звягинцев и продюсер Александр Роднянский ответили на вопросы зрителей.

Внимание: в материале содержатся спойлеры, поэтому его лучше читать уже после просмотра картины. «Нелюбовь» вышла в прокат 1 июня.

Главный редактор КиноПоиска Елизавета Сурганова / Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска

«Нужно снимать так, как если бы ты был зрителем»

— Расскажите, как прошла премьера фильма в Каннах. Как его приняли критики и зрители? И как вы отнеслись к решению жюри, присудившего «Нелюбви» приз жюри, третий по значимости после «Золотой пальмовой ветви» и Гран-при?

Александр Роднянский: Премьера в Каннах имеет несколько формальных индикаторов, которые позволяют судить, насколько успешно она прошла. Например, оценки критиков, журналистов Screen International. Это десять критиков известных и влиятельных изданий: Liberation, Time, Los Angeles Times, от России Meduza с Антоном Долиным и другие. Они голосуют сразу после просмотра фильма, и в итоге получается некая совокупная оценка, которая создает иллюзию конкуренции по ходу фестиваля. В этом году мы победили в этой оценке, что говорит об отношении критиков. И в целом пресса действительно приняла фильм очень тепло.

Андрей Звягинцев и Александр Роднянский / Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска

Со зрителями индикатор очень простой: любая каннская конкурсная картина встречается и провожается аплодисментами. Они часто могут казаться формальными, безэмоциональными, и только люди опытные могут понять настоящую реакцию по длительности и громкости аплодисментов. После «Нелюбви» они были длинные и насыщенные, и у нас сложилось ощущение, что аудитория тоже приняла фильм тепло. Хотя нас все 10 дней фестиваля мучили самыми разными прогнозами, и мы очень нервничали, я считаю, что все закончилось совершенно замечательно. Приз жюри — одна из трех главных наград, и традиционно он вручается картинам, стоящим особняком. Среди реципиентов этой премии были Антониони, Кесьлёвский и Бергман с Годаром, не получившие, кстати, ни одной «Золотой пальмовой ветви». Поэтому это достойная награда. На вечеринке после закрытия мы узнали, какая часть жюри нас защищала. Это был Паоло Соррентино (кстати, он назвал финальную сцену «Нелюбви» одной из лучших в мировом кино), Пак Чхан-ук и Джессика Честейн.

Андрей Звягинцев / Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска

— Андрей Петрович, а вы согласны с распределением наград? Когда вы выходили в зал, вам кричали, что вы достойны «Золотой пальмовой ветви».

Андрей Звягинцев: Когда ты вдруг вспоминаешь, что «Седьмая печать» Бергмана — великий фильм, который прогремел на весь мир — получила такой же приз, немного успокаиваешься. Потому что, когда со всех сторон пророчат что-то, рассказывают, что ты лучший, ты оказываешься в очень нервной ситуации. Твои ожидания очень завышены. Но на самом деле главное, что есть фильм, есть сильная реакция аудитории. Поэтому я считаю, что «Нелюбовь» достигла своей цели. Цель фильма — это сердце зрителя, и ничего больше. Все остальное — это сопутствующие товары. Они, безусловно, важны, они тешат самолюбие, но они не главное. Меня иногда спрашивают молодые кинематографисты: «Мы снимаем фильм для фестиваля. Подскажите, что нужно делать?» Я всегда говорю, что это неверно. Нужно снимать так, как если бы ты был зрителем и хотел бы увидеть этот фильм таким. Вот эти искренность и согласованность со своей эталонной мерой, каким должен быть твой фильм, — это и есть твой главный путь.

«За два часа мы оказываемся в другой стране»

— В фильме есть очень четкая хронология — 2012—2015 годы, — и она обозначена новостными выпусками. Почему вам важен именно этот период и почему вы выбрали именно такие новостные выпуски, которые сейчас больше воспринимаются с улыбкой или, как кадры с Дмитрием Киселевым, как полный бред?

«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева

Звягинцев: Ну почему как бред? Мы вот видели и другую реакцию. Или, например, новость, в которой вдруг воскресает Борис Немцов, — у меня это точно улыбки не вызывало, а вызывало какое-то волнение, трепет, ведь в это время зритель должен сказать: «Как же? Ведь он...» И тут вот его отбросит, что это прошлое, хотя мы не настаиваем на том, что это 2012 год, практически до финала. Вообще мы прочесывали телевидение, радио и интернет в поисках самых интересных новостей, и, когда я в программе с Киселевым увидел женщину, которая кричит: «Будьте вы прокляты!» — я понял, что у нас должен быть этот сюжет. Это такие реперные точки нашего исторического опыта, которые нас возвращают к тем дням, когда мы были полны надежд, что все изменится. Но за два часа экранного времени мы оказываемся в совершенно другой стране. Вот это было важно.

— Я считаю, что фильм прекрасен без последней сцены и без политического контекста, который в ней появляется. Эта сцена превращает историю, которая могла бы произойти в любой стране, в локальную. Почему вы решили завершить ленту именно так?

Звягинцев: Я думаю, что фильм по-прежнему остается универсальным, несмотря на этот финал. Для меня такой финал был важен еще тем, что мы видим наших героев и понимаем, что они вернулись к самим себе, что ничего не поменялось. И для меня очень важна сцена, когда Борис спустя два года берет на руки своего нового ребенка, относит в манеж и почти бросает его туда. Это подчеркнуто даже звуком. Важно также увидеть портрет Жени, важно, к чему она пришла. А политические новости для меня — лишь фон того рисунка, который мы должны были увидеть.

«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева

Роднянский: На самом деле это просто пространство, в котором живут эти люди. Они такие, потому что они это смотрят, и с людьми в кадре происходит то же самое, потому что они живут в той же системе координат, что и герои фильма. Грубо говоря, война — это продолжение частной жизни, системы отношений, потеря координат, ценностей, того, что в фильме называется односложно — нелюбовь. Просто у нас эти события и программа Киселева вызывают сейчас совершенно самостоятельные и острые чувства. Например, на конференции в Каннах один украинский журналист нас спросил, не чувствуем ли мы себя частью российской пропагандистской машины. (Смех в зале.) Это несмешно в том смысле, что для него эти кадры — часть пропагандистской атаки, с которой, как он считает, к ним все время обращаются. Но представьте эту картину условно через пять или семь лет. Эти кадры станут историей, не более того.

— Обязательно ли было главной героине в конце надевать спортивный костюм с надписью Russia?

Звягинцев: Обязательно! Для меня, знаете, это отсылка к Гоголю, к русской тройке и к вопросу, вросшему в нас с молоком матери: «Куда ж несешься ты?» Но главное и самое обыкновенное объяснение этому состоит в том, что это февраль 2015 года. Ровно год назад была Олимпиада. Все лето и осень 2014 года это была очень модная одежда, особенно в кругу богатых людей. Только эти соображения подтолкнули к такому решению. А потом уже возникли поэтические аллюзии с Русью-тройкой из Гоголя.

«Не мальчик — герой будущего, а его родители»

— Вы ставите очень точный диагноз эпохе и стране, но не предлагаете выхода из этой ситуации. А что нам дальше делать с этим? И почему вы все-таки решили сделать фокус не на мальчике, который мог бы быть главным героем, как в фильме «Четыреста ударов», где описана похожая ситуация, а на окружающей его среде?

«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева

Звягинцев: Ну, скажите, при чем здесь «Четыреста ударов»? Это ваш ряд ассоциаций, ничего такого здесь нет. Но это нормально, что вы увидели в «Нелюбви» свой фильм, а я вижу свой. Для меня же было принципиально, что мальчика, как бы мы ни жаждали, мы больше не увидим. Это эмоциональная резина, которая натягивает тетиву зрителя. Кадр, когда он спускается вниз по лестнице, ничего не предвещает. Он устроен так, что мы понимаем, что мы еще его увидим. Но мы не видим, не видим, не видим. Все оставшиеся полтора часа картины. И для меня это было чрезвычайно важно. То есть этот фильм не о мальчике, а именно о его родителях. Это не «Четыреста ударов», это «Нелюбовь».

Роднянский: Важно помнить, что «Четыреста ударов» — это рождение французской новой волны и совершенно иного типа мышления на киноэкране. Тот мальчик в 1967 году стал студентом, когда во Франции начались студенческие бунты. И Трюффо своим фильмом ставил диагноз буржуазному обществу и консьюмеризму как художник, предчувствующий происходящее. В известном смысле диагноз художника — это предчувствие, в гораздо большем смысле, чем констатация. Андрей Звягинцев предчувствует, ставит диагноз обществу, в котором живем мы с вами. Поэтому не мальчик — герой будущего, а его родители —
в том виде, в котором они есть. И кино это о них. Это принципиально разные времена и обстоятельства.

«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева

Звягинцев: Наш мальчик родился в 2000 году, и в 2017-м ему было бы 17 лет. Возможно, 26 марта его бы загребли на марше. Но он до этого не дожил. Хотя мы оставляем пространство для мысли: умер — не умер, где он... Он исчез, он растворился.

«Волонтеры совершают настоящий подвиг»

— Для меня фильм поделился на эфемерную часть и на очень конкретную часть, связанную с поисковым отрядом, в котором я увидела «Лизу Алерт». Почему вы ввели такое структурированное описание поисков ребенка?

«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева

Звягинцев: Мы действительно опирались на опыт «Лизы Алерт», но для нас было принципиально, чтобы в нашем фильме отряды назывались по-другому, потому что наш координатор, Иван, к сожалению, ребенка не нашел. И это была бы дискредитация «Лизы Алерт». «Лиза Алерт» очень важна в этой истории, и для нас было принципиально не придумывать ничего, а встретиться с ними и поговорить о том, как они работают, как действуют в разных условиях. Потому что они действуют совершенно по-разному в лесной полосе, в сосновом лесу или в кустарниках. Для нас же важна каждая деталь. Или, например, почему нашему мальчику 12 лет? Потому что когда родители заявляют о пропавшем ребенке в полицию, там спрашивают, сколько ему лет. Если ему одиннадцать или меньше, это пиши пропало, это беда. А после двенадцати это проблемный мальчик или девочка, которые попали в период пубертата, конфликта с родителями.

«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева

Я был недавно на эфире у Антона Долина с Анной Чугриевой, координатором «Лизы Алерт», и она назвала совершенно удивительные цифры. В частности, в 2016 году в стране пропало 6150 человек, и это только известные нам случаи, люди, которые обратились в «Лизу Алерт» с тем, что их близкие исчезли. Из них 1015 человек — это дети от 0 до 18 лет. И они [волонтеры] нашли 89% потерявшихся. Эти цифры поражают своей эффективностью. Бывает, теряется по 150—200 человек в день. Это как если бы каждый день падал боинг, как говорит основатель движения Гриша (Григорий Сергеев — Прим. ред.). Но государство почему-то игнорирует это совершенно. При этом о «Лизе Алерт» знают единицы, хотя эти люди совершают настоящий подвиг.

— Это не вопрос, мне просто важно это сказать. Я была координатором в «Лизе Алерт», и, когда я смотрела «Нелюбовь», мне просто не верилось, что кто-то смог показать это так точно в художественном фильме. И я очень надеюсь, что люди по всему миру и по всей стране увидят это и поймут, как оно на самом деле происходит, как уходят дети. Спасибо вам огромное.

Звягинцев: Могу я рассказать одну историю? Подлить масла в огонь. Волонтеры ищут ребенка. И вот посреди ночи в штабе, который находится рядом с домом ребенка, они выясняют, что тот общался с кем-то во «ВКонтакте». Кто-то из поискового спасательного отряда поднимается в квартиру, открывается дверь, выходит родитель — отец или мать — и на сообщение волонтера отвечает: «Подождите, ребята. Время три часа ночи, вы не могли бы завтра утром прийти?» Эта история меня поразила, просто слов нет. Я не мог поверить, что это возможно, но вот представьте себе.

Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска

«Терапевтическая функция кино утрачена»

— Так получилось, что, когда я сюда ехал, я познакомился с человеком, который должен был охранять показ фильма от пиратской записи. Но он не знал, какой фильм будет охранять. И когда я сказал, что это «Нелюбовь» Звягинцева, то он очень расстроился. И сказал такую вещь: «Я посмотрел вчера трейлер, и я не понимаю, зачем еще нам показывать на экране то, что мы каждый день сами видим на улице?» И когда я смотрел этот фильм, я действительно почувствовал себя дома, где холодно, серо и постоянный снег. Но для меня это лучший фильм, что я видел. И я впервые за долгое время поверил русскому актеру. Поэтому я хотел спросить: вы, когда снимаете фильм, осознаете, для кого вы его снимаете?

«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева

Звягинцев: Нет, конечно, не представляю. Я уже говорил вначале, что единственным мерилом может быть только то, что ты сам себя представляешь зрителем. Если я смотрю на актера и понимаю, что верю ему, я говорю «стоп». До этого может пройти 20—30 дублей. Например, девушки, которые делали селфи, — 25 дублей. С каждым дублем они все больше и больше приходили в нужную кондицию, пьянели, пьянели, и им становилось хорошо и свободно. А сцену, когда дети выбегают из школы, мы снимали 36 дублей. Ты ждешь, пока ты не поверишь в происходящее. Конечно, кто-то может сказать: я не верю этим артистам. Но это его мерило, понимаете? Я ни с кем другим согласовать этого не могу. Не могу посадить вас рядом и спросить: «Вы верите?» Это невозможно себе представить.

«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева

Роднянский: Вот я, например, не верю, что есть зрители отдельно содержательного кинематографа, такая интеллектуальная резервация, и отдельно зрители развлекательного кино. Я верю, что у нас бывает настроение посмотреть глуповатое развлекательное кино, а бывает настроение посмотреть нечто иное. Поэтому когда многие наши коллеги выстраивают стратегии целевой аудитории и попадания в какие-то определенные сегменты, для меня это такое внутреннее начетничество. Я в это абсолютно не верю, для меня это имитация процесса коммуникации с аудиторией. Потому что по-настоящему разговаривать с аудиторией могут очень немногие.

Это проблема не только отечественного кинематографа. Это, скажем так, радикальная смена потребительского поведения, в результате которой создатели контента утратили способность говорить с аудиторией серьезно. Я не верю в слова о том, что люди и так видят это каждый день. Не смотрят они вокруг, не формулируют проблемы и отворачиваются. Смотрят и не видят. Поэтому любая серьезная драма сталкивается с внутренним нежеланием [ее смотреть] у большой части аудитории, мечтающей прийти в кино и улететь в некий иной мир. Мы же еще живем в стране, в которой безумно популярна фантастика, даже больше, чем в Америке. Потому что для нашего зрителя синие человечки с хвостами интереснее, чем собственная жизнь.

Андрей Звягинцев / Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска

На самом деле кино существует не для того, чтобы расстроить вас. У кино всегда была так называемая терапевтическая функция, которая позволяла разговаривать с аудиторией о важных общественных, личностных, политических и каких угодно других проблемах. Для того чтобы люди, за два часа прожив на экране жизнь других людей, осознали реальность, в которой живут сами, и не допустили таких проблем с самими собой.

Но сейчас эта терапевтическая функция утрачена. Один из моих коллег однажды назвал наше общество больным, который не ходит к врачу. В этом смысле кинематограф может выступать в роли доктора. Это, кстати, великая традиция большой русской литературы и культуры. И Андрей в одном из интервью недавно удачно сказал, приведя цитату какой-то зрительницы: «Посмотрела, пришла домой и захотелось обнять детей». Вот, собственно, для этого и делаются фильмы. Чтобы вы со своими детьми, со своими близкими разговаривали иначе.

Символика в фильме «Нелюбовь»: (почти) полный список

«Нелюбовь» Андрея Звягинцева — безусловно, главное событие российского кинематографа 2017 года. Не будем пересказывать многочисленные холивары на тему «Звягинцев не любит Россию» или «кому не понравился фильм — тот бездушная сволочь» и т.д. То, что кинолента Звягинцева вызвала среди кинокритиков и простых зрителей множество дискуссий разной степени конструктивности, уже говорит в пользу фильма: режиссеру удалось создать кино-зеркало, которое хоть и не показывает нам всю «правду жизни», но помогает отрефлексировать наше текущее бытие. Если вынести за скобки все неудобные, некомфортные подтексты, которые заложил в «Нелюбовь» Звягинцев, сложно поспорить с тем, что фильм сделан мастерски. Операторская работа, актеры, свет, музыка, монтаж, декорации — кажется, режиссеру удалось собрать команду перфекционистов. Наконец, еще один пласт мастерства, чисто режиссерский — это символы и метафоры, щедро, но аккуратно и изящно раскиданные по фильму. Символ у Звягинцева — вроде бы явный намек на что-то очень важное (на продажность церкви, на кризис современной семьи, на разгул политической пропаганды и т.д.) и в то же время вроде бы случайная деталь, попавшая в кадр. «Скол реальности», как говорит сам Звягинцев в интервью. Символы и метафоры в «Нелюбви» действительно гармонично вписаны в кино-пространство и не бьют в лоб (хотя есть спорные моменты). Но их настолько много, что вряд ли это не более чем «сколы жизни» — полагаю, режиссер всё же сформировал полноценный символический художественный пласт, который отлично работает на концепцию фильма. В этом материале я постарался собрать в общий список символы и метафоры из «Нелюбви» и их возможные интерпретации — в этом мне помогли своими рецензиями и обзорами российские кинокритики и киноблогеры: каждый заметил что-то интересное, и теперь мы можем собрать общую картину. Осторожно, есть спойлеры!

Слепцовы
Все заметили эту говорящую фамилию у супругов Жени и Бориса, которые готовятся к разводу. Если заглянуть в словарь, то одно из значений слова «слепец» — тот, кто не замечает чего-то. Или кого-то. По сюжету всё так и происходит. Обратите внимание, что фоном в доме идет «Дом 2» — передача, которая якобы помогает «найти свою любовь», но мы-то понимаем, что ничего подобного.

Семья Слепцовых.

Сигнальная лента
Фильм начинается и заканчивается этим символом: сначала мальчик играет сигнальной лентой по пути из школы домой, в финале эта лента просто свисает с дерева. Сигнальная лента — что это? Сигнал! Что-то произойдет… Что-то уже произошло. «Возможно, она обозначает место бедствия или место преступления, которое теперь повсюду. Отсутствие разделения на опасную и безопасную зону, на виновных и безвинных, на жертв и карателей» (Антон Долин, «Искусство кино»).

Суперсемейка
Еще одно закольцовывание в фильме (см. сигнальная лента). В комнате мальчика висит постер «Суперсемейки» — оцените режиссерскую иронию. В конце фильма, после всех событий и продажи квартиры, гастарбайтер срывает постер. Суперсемейки из семьи Слепцовых не получилось…

2012 год
Действие начинается во второй половине 2012 года, который, по некоторым предсказаниям, должен завершиться концом света. Помните красивую дату 20.12.2012? Борис едет в автомобиле на работу и слушает новости по радио, в которых как раз говорится об этом событии. Персональный «конец света» действительно случится, да и в глобальном понимании происходящее вокруг нас (с точки зрения фильма «Нелюбовь» — название, конечно, тоже символично) — медленный духовный апокалипсис.

Православный офис
Борис заходит в свой офис под названием «Отдел продаж», внутри по стенам развешаны репродукции икон и плакаты с изображением церкви — они сразу бросаются в глаза (эту деталь подметил Станислав Зельвенский). Мы уже знаем, что Борис работает в «православной корпорации», в которой религиозные правила жизни легко сочетаются с эффективными бизнес-моделями. Намек на то, что церковь и бизнес — вещи вполне совместимые.

Начальник-бог
Невидимый босс по кличке Борода, навязывающий сотрудникам офиса жесткие правила поведения в православном духе — очевидно, проекция бога, точнее, образа бога, который складывается в русской православной среде. То, что мы его ни разу не видим в фильме, говорит, как мне кажется, не о том, что «бога нет», а о том, что бог на самом деле где-то в другом месте. Возможно, офисные работники сами придумали (или охотно приняли) образ бога-начальника, с которым можно чувствовать себя комфортно и безопасно. Другими словами, явление скорее психологическое, нежели религиозное. И «корпоративный бог» здесь выступает в роли хранителя стабильности и зоны комфорта, а не в роли сверхъестественной силы, стимулирующей человека к духовному развитию. Эту ситуацию можно легко перенести на более широкие слои населения.

Общий вид «православного офиса»

Сон с выпавшим зубом
Маша, будущая жена Бориса, делает голосовой запрос своему смартфону: «Во сне вырвали зуб, что это значит?». Первый попавшийся мне онлайн-сонник толкует этот знак как грядущие тяжелые жизненные испытания. Антон Долин находит еще одно значение: «Зловещий знак, в том числе обозначающий пропажу или смерть близкого родственника».

Возраст мальчика
Игорь Нестеров, один из авторов портала Postcriticism, нашел возможную политическую метафору, связанную с Алешей. Возраст мальчика соответствует времени нахождения Путина у власти. Таким образом, Алеша — «ровесник режима». С этой точки зрения, трагедия с мальчиком символизирует безжизненность путинского режима и четко указывает на политическую позицию Звягинцева. Честно говоря, сомневаюсь, что режиссер тут спрятал какой-то подтекст.

Внешность Жени
Известная блогерша-психолог Эволюция (Марина Комиссарова) посвятила один из своих текстов фильму «Нелюбовь». Эволюция делает психологический разбор ситуации Жени и Бориса, находит причину проблем персонажей в их инфантильности, в отсутствии личных опор. Особое внимание уделяется Жене, точнее, типажу актрисы Марьяны Спивак, который очень точно подобран для такого сценария. «Мужеподобные черты героини (и мужское имя Женя) неслучайны, они как бы подчеркивают, что эта женщина не имеет нормальных женских инстинктов: холодная жена и очень плохая мать».

Мать и дочь
Неожиданную историческую метафору находит блогер Женя Васильев. Сцена общения Жени и ее мамы — одна из самых эмоциональных и тяжелых в фильме. zheniavasilievv видит в ней аллюзию на политические перемены, которые произошли с нашей страной за последние 20-30 лет. «Злобная Бабушка – это Сталинско-Ленинская СССР. Женя, ее дочь – есть Россия. Бабушка в 1991 году предупреждает дочь не вырываться из-под ее опеки, но дочь ненавидит свою советскую Родину-Мать. Выходит, замуж за бородатого буржуазно-православного мужа, который обещал ей благополучие счастье и свободу, а получилось одно ***».

Заброшенный Дом культуры
Еще одну метафору, связанную с разрушением советской эпохи, отмечает Андрей Архангельский в своей рецензии для dp.ru. Поиски мальчика привели волонтеров в заброшенный Дом культуры (слово «культура» здесь приобретает особую силу), который наверняка когда-то был оживленным и востребованным местом. Разрушение советской культуры имело позитивные и негативные последствия. Среди последних — разобщенность людей, образование культурной пустоты. «Это <дом культуры> пустое место — на месте советской культуры, промокшая, прогнившая, истлевшая иллюзия о великом прошлом».

Антенна
В тех же окрестностях волонтеры наткнулись на военный объект — антенну, возможно, тоже заброшенную (но охраняемую). Антенна сама по себе — символ информационного охвата, быстрого доступа к информации, а применительно к поисковой ситуации — символ быстрого обнаружения пропавшего. Но в фильме антенна не работает и никак не помогает поисковикам (охранник объекта, рассматривая ориентировки, произносит: «Нет, не видели здесь такого…») «Что она <антенна> ищет, какие сигналы ловит? Ловит ли? Почему замерла?» (Антон Долин).

Подземный переход
Интересный момент во время поисковой операции заметил Ян Джэсси в комментариях к посту Антона Долина о «Нелюбви» в Фэйсбуке. «Когда волонтеры оклеивают стены подземного перехода листовками и удаляются. Левая сторона экрана — по которой они уходят вглубь — освещена теплым, желто-песочным светом. Правая — на которой лесенка на улицу и листовки на стене — холодного, мертвенно-зеленого, как у разложившегося тела».

Загадочная фигура
Наверное, самый неоднозначный и сложный для расшифровки символ Звягинцева. Странный персонаж возникает во время поисков, когда камера несколько секунд следит за мужчиной-прохожим, скрывающимся во тьме. Персонаж явно неслучайный — оператор делает на нем акцент. Как он связан с пропажей мальчика — неизвестно. Может быть, это похититель или маньяк, чьей жертвой стал Алеша? Нет, само настроение фильма наталкивает на более приземленную интерпретацию этого символа: прохожий —> человек, который проходит мимо —> мимо чужой беды. По сюжету, волонтеры расклеивают объявления в большом количестве. Мальчика вполне возможно было найти, если бы не только волонтеры прочесывали близлежащие парки и кварталы, но и простые жители более внимательно смотрели по сторонам. Кто знает, может быть, тот самый загадочный прохожий где-то заметил замерзшего Алешу, но прошел мимо, размышляя о своих повседневных проблемах. По развязке истории можно предположить, что мальчик (внимание, спойлер!) просто замерз где-то в том районе, а потом его тело погрызли собаки.

Серое небо
Мрачное настроение фильма подчеркивает противная погода в кадре (поздняя осень). Фильм снят в холодных серо-синих красках — это не только цвет окружающей обстановки, но и символ жизни миллионов людей, обитающих в серых спальных районах мегаполисов. Такую мысль высказывает kinoedd в своей рецензии. «Одинаковое серое небо висит над одинаковыми серыми квартирами, где в стандартные двери врезаны типовые замки, за которыми синхронно нелюбимые супруги делают вид, что воспитывают нелюбимых детей, огрызаясь периодически на нелюбимых своих родителей. И так — повсюду и всегда».

Зима 2015 года
В конце фильма действие переносится из 2012 года в февраль 2015-го. Это зима не только календарная, но и «зима политическая». Сам Андрей Звягинцев подтверждает символику этого момента в интервью «Медузе»: «Концовка фильма — это февраль 2015-го. Зима. И политическая в том числе. Собственно, это те три года жизни страны, когда схлопнулись все иллюзии, когда мы все совершенно очевидно очутились в другом государстве».

Пропаганда Дмитрия Киселёва
Одна из завершающих сцен — выступление Кисёлева по телевизору, которое фоном транслируется в квартире Жени и ее нового мужчины. Кисёлев уже давно является для нас олицетворением российской политической пропаганды, и Звягинцев неслучайно вставляет его речь в свой фильм, подчеркивая ту самую «политическую зиму» (см.выше). Кинокритик Андрей Плахов видит в лицемерной пропаганде Киселева символ «ухудшение климата» российского общества, из-за чего и возникает идеальная среда для трагических событий, подобных тому, что произошло в «Нелюбви». «Показанная в фильме драма обескровленных человеческих отношений вызвана общим климатом современной российской жизни, с непроходящей зимой, непреходящим ожесточением и разлитой в воздухе агрессией».

Олимпийка «Russia»
Самый спорный и скандальный символ из фильма, вызвавший обвинения режиссера в дурном вкусе, высокомерии, русофобии и пр. Метафора, на первый взгляд, действительно прямолинейная: Россия топчется на месте, создавая видимость движения вперед. Плюс намеки на наши сомнительные олимпийские достижения последних лет (допинговые расследования, распил бюджета при строительстве спортивных объектов в Сочи). Казалось бы, для такого тонкого мастера непозволительно «бить в лоб» столь очевидными разоблачающими образами. Но, с одной стороны, это «скол реальности», который необязательно рассматривать как прямую метафору. С другой стороны, можно увидеть в этом более глубокую символику — в контексте искаженных представлений о патриотизме, навязывания населению ложных политических ценностей. Об этом пишет Антон Долин: «Спортивные костюмы от Bosco – знак Олимпийских игр в Сочи, последнего рывка, в котором страна пыталась доказать всему миру и самой себе, что она – часть мирового пространства, что слово «Russia» – не только для ее обитателей и патриотов, но для всех. Через два месяца после Олимпиады случилось присоединение Крыма и начался неостановимый разлад как внутри России, так и вне. Спортивные игры закончились, настало время настоящей войны».

***
«Нелюбовь», конечно, нужно пересматривать, поэтому в будущем наверняка найдется, чем дополнить этот список. Данный обзор не претендует на то, чтобы делать выводы о фильме «Нелюбовь»: на мой взгляд, для адекватной его оценки требуется какое-то время. Но вот что уже можно с уверенностью сказать: Андрей Звягинцев очень внимательно работает с символикой и использует ее как один из ключевых художественных приемов.

Поделиться ссылкой:

Похожие записи

Смысл фильма Нелюбовь 2017 | Какой Смысл

Автор Admin На чтение 5 мин Опубликовано Обновлено

Фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь» на этапе съемки назывался «Поле битвы». Но окончательный вариант характеризует картину более развернуто: у поля битвы все же есть какой-то ограничитель. У нелюбви его нет. Нелюбовь – всеобъемлющий ад, на фоне которого и разгорается взаимная ненависть войны. Фильм, вышедший на экраны в 2017 году, – номинант и победитель многих именитых кинофестивалей. Ценность его, конечно, не в призах – в прозрении. Или в надежде на возможное прозрение.

О чем фильм Нелюбовь 2017

Менеджер по продажам Борис и администратор салона красоты Евгения – давно и плотно друг друга раздражают. У Бориса беременная девушка Маша, а Женя часто остаётся ночевать у своего любовника Антона. Единственное, что связывает ещё эту пару – общая квартира и сын, 12-летний Алеша. Совместную квартиру, конечно, продадут, но вот что делать с Алешей после развода, родители не решили: каждый «перебрасывает» ребёнка на другого.

Ребёнок слышит очередную ссору родителей, застывая в немом крике. Он понимает, что в новой жизни мамы и папы ему, их сыну, места не нашлось. Алеша уходит из дому, как оказывается в дальнейшем, навсегда. Это событие достаточно долго остаётся незамеченным для родителей – каждый занят своей личной жизнью. Спустя сутки Жене звонит классный руководитель Алеши и сообщает, что мальчик дня не был в школе.

Вторая половина фильма посвящена поискам ребенка. Полиция и следователь реагируют довольно вяло. Борис и Женя обращаются к координатору поисково-спасательного отряда, тот рекомендует съездить к бабушке мальчика (мать Жени). Выясняется, что у матери и дочери сложные отношения: они не виделись 3 года и желанием встречи не горят. Приезд оборачивается скандалом: женщина считает, что дочь и зять хотят ее разжалобить исчезновением внука, чтобы после развода «повесить» ребёнка на неё. Поисковый координатор подключает волонтеров, общается с друзьями Алёши. Результат поисков – приглашение родителей в морг на опознание найденного трупа. Женя исступленно повторяет: «Это не он! Это не он!», Борис впервые за весь период событий плачет.

Спустя 2 года Борис живет с новой женой, тещей и маленьким сыном. Женя переехала в шикарные апартаменты Антона. Вопрос с поиском Алёши остается открытым.

Смысл фильма Нелюбовь 2017

Банальность супружеской ссоры разбавляет кадр ребёнка, сдерживающего рыдания. Открытый рот, искаженный ужасом, напоминает картину Мунка «Крик». Пожалуй, это самый пронзительный момент фильма, который и является той точкой невозврата, сметающий все на своем пути. Детская боль немого крика здесь – аналогия ада, чёрная пропасть вселенской нелюбви.

Первая мысль: родители – настоящие монстры, помешанные на себе и своем комфорте. Но на протяжении фильма становится ясно, что Борис и Женя просто не способны на что-то большее, чем то, что они дали друг другу и общему сыну. Борису кажется, что новая жена – тихая гавань на всю жизнь, но и Маша, и ее мать – повторение предыдущих отношений. Даже определение первой тещи «Сталин в юбке» к финалу больше подходит второй теще. Евгения признаётся успешному и богатому Антону в любви. При чем первой, настоящей, искренней. Женщина не осознает иллюзорность собственных чувств, всю сознательную жизнь убегая от детских комплексов. То количество колких, злых слов, которые Женя получает от матери, та холодность, которую мать принимает взамен, – ключ к двери с надписью «нелюбовь».

Недолюбленные дети выросли в потерянных, равнодушных взрослых. И символичная фамилия семьи (Слепцовы) говорит сама за себя: не ведают, что творят, а оттого такие безнадежно нелюбимые. Родители до конца не осознают, что произошло в их семье. В поисках решения внешних проблем они предпочитают не замечать внутренние. В картине это показано ироничной ухмылкой координатора волонтеров, когда на свои вопросы о ребенке, он получал неопределенные ответы родителей: «кажется, не было друзей», «вроде ничем не интересовался».

Равнодушием веет практически от каждого персонажа. И страхом: перед ювенальной юстицией, начальством, государством. Но только не перед собственной совестью. И родители Алёши, и его бабушка, и Маша со своей мамой, и Антон, – все они подобно слепым с картины Брейгеля идут по жизни на ощупь, не замечая главного, забывая о сути вещей. Пассивность и невмешательство порождают зло. Нелюбовь провоцирует войну в сердцах людей, что и показывает режиссёр нарезкой телевизионных новостей о Донбассе.

Смысл финала Нелюбовь 2017

Неизвестно, что случилось с Алешей, но судьба родителей понятна. Квартира продана – теперь в ней делаю ремонт. Борис, сцепив зубы, нянчит уже надоевшего совместного с Машей ребёнка. Евгения живет в респектабельной квартире успешного Антона. Бывшие супруги каждый по своему телевизору смотрят военные сводки с Донбасса. У обоих при этом тяжелый, затравленный взгляд.

Вроде и далеко вся эта война от благополучных героев фильма, но ее отголоски и Борис, и Евгения ощущают. Война – прежде всего, отсутствие любви. Свою душевную, собственную войну Слепцовы ведут ежедневно. Но без внутренних перемен, как ни борись, проигрыш неизбежен.

"достоевщина" без главного — Российская газета

Как говаривал один славный ковбой, на свете есть два типа людей. Одни - те, кто считает, что возглавляемый религиозным фундаменталистом отдел продаж в крупной московской конторе и фраза "непроглядная, полная фекалий пятая точка" (лексика частично эвфемизирована из соображений цензуры) - это "тонко", "честно", "ярко" и даже "сногсшибательно". Другим же подобного пошиба "социальная критика" и "политическая сатира" кажется грубоватой и поверхностной. Нет, есть еще, конечно, третьи: им ни критика, ни сатира не нужна, дай лишь вволю пооскорбляться чем-нибудь. Но эти последние вообще никакого интереса не вызывают. Зато любопытен феномен первых.

Дело в том, что не в последнюю очередь именно в неизбывной и страстной нелюбви отдельных соцгрупп к российской действительности в том виде, в которой она существует сейчас, и кроется секрет успеха поздних киновысказываний Андрея Звягинцева. Его новая картина, принесшая автору очередной (на сей раз - умеренный, но все же вполне очевидный) успех на Каннском фестивале, так и называется - "Нелюбовь". Совпадение? Не думаем.

Пока мерзкий плебс из "Елены" (2011), коротая досуг избиением друг друга на помойке, выжидает шанса на свой подлый реванш, чтобы выхватить кусок пожирнее из шамкающей пасти окончательно разложившихся хозяев жизни, представители столичного среднего класса в "Нелюбви" предаются упадническому гедонизму, демонстрируя безнадежный внутренний вакуум.

Женя (Марьяна Спивак) и Борис (Алексей Розин) Слепцовы давно хотят развестись. По причине взаимной ненависти. Более того, супруги никогда друг друга не любили. А поженились "по залету" - самоуверенному (не в меру) мужчине нужна была семья, а неопытная женщина находилась в растерянности.

Конечно, плод такого союза - 12-летний Алеша - не только никому не нужен, но способен вызывать лишь всеобщее - включая полубезумную бабушку - раздражение. Поэтому мамаша, которой на сына, по ее собственному признанию, с момента его рождения смотреть противно, мимо него, как тот зять из частушки про тещин дом, без исполненного немотивированной злости комментария не проходит. Папаша же об отпрыске вспоминает только в минуты раздумий над тем, как бы его куда-нибудь сбагрить.

Проблема для Бориса крайне актуальна, потому что Женя своего ребенка тоже воспитывать не намерена. Так что любезные родители решают отправить его в интернат. А он от этой перспективы сбегает в неизвестном направлении.

Происходит это, впрочем, почти через час экранного времени, в течение коего нам демонстрируют, насколько на Алешу всем плевать. Какой там Алеша, когда личная жизнь Жени и Бориса радостно налаживается в соответствии с шаблонными представлениями о мещанском личном счастье из бульварных романов: мама нашла себе богатого и представительного папика, а папа - юную и тупую как пробка красотку, к тому же от него уже забеременевшую.

Женщины у Звягинцева вообще обычно умом не блещут, еще с тех времен, когда он не был так политически сознателен (чего стоит одна Вера из "Изгнания"). Теперь они вдобавок являются носительницами самых гнусных пороков - от безграничного эгоизма и инфантильного нарциссизма до изматывающей стервозности и исключительно бесстыдного распутства.

Мужики, впрочем, не отстают - всё лгут да бегут от любой ответственности. А на фоне всего этого что-то злобно бубнят радиоприемники и телевизоры, назойливо намекая на бессмысленность и безысходность происходящего. На средства для подкрепления этого впечатления Звягинцев не скупится, щедро осыпая зрителя ударами в лоб, будь то уже упомянутый офис, набитый пустоголовым и трусливым планктоном, или бегущая по тренажерной дорожке горе-мать, одетая в официальную олимпийскую форму российской сборной с огромной надписью "Russia" на груди. Это уже для самых непонятливых.

Словом, "все мы - Алеши Слепцовы", брошенные эксцентричной и бредущей в никуда самодуркой - родиной-мачехой - на произвол судьбы. Но во всем этом беспросветном мраке есть лучик света, отражаемый оранжевыми куртками спасателей-добровольцев, на которых держится весь процесс поисков ребенка (с полицией все ясно с первого появления ее в кадре - от кисло-безразличной мины правоохранительницы моментально сводит зубы). Неслучайно эти немногословные, смелые и прямые ребята ведут себя, как остатки человечества в эпицентре зомби-апокалипсиса.

Да и можно разве иначе в этом консьюмеристском болоте обеспеченных слоев постиндустриального мегаполиса? На его сомнительные прелести здесь можно любоваться бесконечно: мрачная эстетика развалин в контрасте с комфортным бытом миддл-класса, навязчивая эротика, безостановочные селфи с пустотой, омерзительные затрапезные картины примитивной офисной фауны. И так далее - все в лучших традициях леволиберального дискурса, издавна близкого каннскому жюри.

И трагический конфликт в Донбассе он предлагает рассматривать даже не как что-то далекое и чужое, а как нарисованный чуть ли не лично Дмитрием Киселевым пелевинский морок, услужливо предоставляющий обывателям-скотам возможность прятаться от своего обывательского скотства в объятиях спасительного эскапизма. Как говорил один свободолюбивый поэт, ставший новым вплощением совести отечественной интеллигенции, "война заканчивается, когда ты выключаешь телевизор". Остается пожалеть, что населению ДНР и ЛНР, не знающему о том, что оно - просто чья-то злая метафора, эта волшебная опция по ряду причин остается недоступной.

То, с каким вкусом и умением вся эта нелюбовь подается, не может не вызвать специфического восхищения. Звягинцев рассказал свою (если быть точным - снова свою и Олега Негина) страшилку так связно и убедительно, как никогда прежде не рассказывал. А один из лучших операторов современности Михаил Кричман опять предоставил нам безупречную картинку, к тому же изобилующую излюбленными режиссером цитатами и отсылками. Тут вам и немного Брейгеля, и совсем чуть-чуть Тарковского (видимо, чтобы сравнения с Андреем Арсеньевичем не выглядели так причудливо), а пристальные любители вглядываться в Черное зеркало, возможно, найдут аллюзии на "Койяанискаци", как известно, почитаемый Звягинцевым.

Нельзя не усмотреть печальной иронии в том, что болезненная и контрпродуктивная рефлексия мастера, как это теперь принято называть, "широких и жирных мазков" воспринимается и ценится в мире как самый репрезентабельный срез не только русской культуры, но и российского общества. Обожаемая Европой "достоевщина", из которой грубо вырвали ее краеугольный камень, - собственно, любовь - превращается в свой зловещий негатив. И в таком гротескном виде по вполне понятным причинам способна вызвать у западной публики еще больший восторг.

Классическая русская философия известна последовательным движением от частной любви к общепланетарному гуманизму. Тотальная же мизантропия Звягинцева, заметно проявившаяся с самого старта его творческого пути и поначалу имевшая абстрактный характер, привела его в конце концов к зацикленным размышлениям на пресловутую тему "этой страны". Такой вот парадокс. Или, если угодно, наоборот - закономерность.

2

Давайте обсудим финал The Great Pretender: anime

входящая длинная тирада ...

да, я думаю, что режиссер / сценаристы слишком много пытались сделать с этим последним случаем.

Я чувствую, что тебе действительно нужно избавиться от чувства неверия, чтобы полностью насладиться этим шоу. Если просто выключить мозг, получить удовольствие от поездки и не думать об этом слишком много, то это фантастическое аниме. Но если вы действительно начнете сосредотачиваться на истории и написании, особенно на этом последнем случае, то да, вы можете многое критиковать по этому поводу.

Меня очень беспокоит то, как в аниме рассматривается тема отслеживания детей. Учитывая, насколько серьезна и распространена проблема в наши дни, аниме действительно возился с ней после 16 эпизода, когда история стала более запутанной.

Самым вопиющим фактом было то, как Акеми фактически освободилась от наказания за свои преступления в качестве торговца детьми. Ладно, ее сослали на какой-то остров, но они дали ей пайки, чтобы она выжила, чтобы она могла сбежать с этого острова и снова начать преступную жизнь ??? как wtf ?????? Также то, как аниме заставило Акеми выглядеть сочувствующим человеком, потому что она считала Макото своим сыном, из-за того, как она была сломлена из-за потери собственного сына, которого также звали Макото, не чувствовала себя заслуженной.Сучка была торговцем детьми, ничего нельзя было сделать, чтобы дать ей какие-либо искупительные / симпатические качества. Она дезертировала гнить в тюремной камере на всю оставшуюся жизнь.

Возвращение Кассано, Сэма и Томаса полностью подорвало их наказание по их делам. Я просто не понимаю, почему аниме пошло в этом направлении ...

Макото и его отец технически должны были попасть в тюрьму за участие в торговле детьми, хотя все это было одним большим тщательно продуманным мошенничеством, и план состоял в том, чтобы спасти детей в конце.Я имею в виду, сколько детей не спаслись и были проданы в секс-рабыни? Отец Макото пообещал своей умершей жене на ее могиле, что он найдет для него дом, - это хорошее чувство, если не учитывать логистику, насколько это будет невероятно сложно. Особенно с учетом того, насколько плохи японские программы приемных / усыновлений. Конечно, в этом аниме нет четкого места во времени

в отношении отношений Лорана и Макото, Лоран - ужасный человек, если вы действительно думаете об этом, со всем, через что он провел Макото.Вы можете утверждать, что то, как Лоран относился к Макото, было похоже на то, как Дороти относилась к Лорану, поэтому Лоран просто не знает ничего лучшего из-за своей собственной травмы. Но, черт возьми, я думаю, что Макото слишком легко помирилась с Лораном. В более реалистичном смысле Макото должен страдать от тяжелого посттравматического стресса, требующего лечения в течение многих лет. Но я думаю, с ним все будет хорошо, и он откроет ту кофейню.

Я согласен, что Дороти должна была остаться мертвой, но в этом аниме никто не умер, так много фальшивых смертельных выходов.Тем не менее, если вы посмотрите на название аниме, то, думаю, не будет ничего удивительного в том, что она все еще жива. Тем не менее, как и в случае с возвращением трех злодеев, то, что Дороти жива, полностью подрывает скорбь Лорана по ней, но, надеюсь, может быть, наконец, он сможет двигаться дальше, бросив свое кольцо в океан. По крайней мере, аниме заканчивается тем, что Лоран наконец-то может двигаться дальше, и, надеюсь, даже если к Дороти вернутся воспоминания, она не будет пытаться найти Лорана.

Так что да, если бы не все проблемы, которые были в случае 4, я бы расценил это как почти шедевр, 10 из 10.Я думал, что это может быть и мой нынешний AOTY, но я думаю, что Дорохедоро все еще удерживает это место.

Но я думаю, что он все же заслуживает множества похвал. Это действительно было похоже на увлечение WIT, и я рад за них, что они поработали над таким проектом. Я не ожидаю, что GP получит второй сезон, несмотря на неограниченность концовки. Я уверен, что сейчас WIT перейдет к другим вещам.

Определение неприязни от Merriam-Webster

не нравится | \ (ˌ) дис-ˈlīk , ˈDis-līk \

1 : чувство отвращения или неодобрения.

3 : то, что человеку обычно не нравится или не нравится говорить о его симпатиях и антипатиях

не нравится; неприязнь; не любит

Объяснение концовки финала «Младшего» сериала

- Лиза заканчивает [Спойлер]

СВЯЗАННЫЕ ИСТОРИИ

Дружеское предупреждение: в этой статье есть спойлеры из финала серии Младший .Не смотрели? Приступайте к потоковой передаче!

После семи сезонов интриг, сновидений и иногда ловли Мэтью Моррисона на ласке с овцой, путешествие Лизы Миллер завершилось в четверг финалом сериала Младший . И, боже, у нас есть Чувства (с большой буквы!) По поводу всего этого.

Давайте начнем с Лизы и Чарльза, которые наконец воссоединились на прошлой неделе только для того, чтобы в очередной раз заявить о своем уходе - и даже не из-за неудачной сделки с Инкубатором.(Черт возьми, чувства Лизы к Чарльзу были настолько сильны, что она по глупости передала полный контроль над идеей на миллиард долларов Келси!) Анеклиматический раскол произошел намного позже, после того, как Лиза сказала Чарльзу, что его приняли в Yaddo, эксклюзивный художник. 'отступление, которому она подчинялась его втайне.

«Если бы я не попал в Яддо, вы бы дали мне знать?» - спросил он во время разговора о подушках. И «может быть, нет» - не тот ответ, на который он надеялся. «Это был бы ваш маленький секрет», - сказал он.После нескольких секунд (которые казались несколькими часами) тишины, Лиза спросила: «Мы не выживем, не так ли?» И вот так команда Чарльза навсегда была заменена на скамейку запасных.

«Отношения Лизы с Чарльзом во многом основывались на их проецировании друг на друга», - объясняет TVLine создатель сериала Даррен Стар. «Они не были вместе очень долго, и когда дело дошло до стыка в самом конце, они поняли, что не подходят друг другу. Что еще более важно, ей никогда не удастся преодолеть эту ложь, которую она сказала в начале сериала.Ложь имела последствия. Это дало ей карьеру, но стоило ей личных отношений ».

Говоря о карьере Лизы, можно сказать, что один финальный поворот, который мы можем поддержать все , заключается в том, что Чарльз попросил ее в основном запустить Empirical, пока он находится вне Яддо-инга. Означает ли это один из самых быстрых успехов в истории издательского дела? Возможно. Были ли другие сотрудники, которые, вероятно, заслужили это перед ней? Почти наверняка. Но давай, это Младший - мы выбросили «реализм» в окно, когда в кадре появился брат-близнец Тада, Чад.

Стар напоминает нам о важной вехе в карьере Лизы: «Это была ее мечта. Это было ее целью в сериале. Вот почему она солгала о своем возрасте, почему она сделала все - чтобы заняться издательством, получить работу, которую она любила ».

Но самый важный момент для Лизы - или, по крайней мере, момент, когда фанаты будут кричать в телевизоры, - это было в самые последние моменты серии. Празднуя свою профессиональную победу, Лиза столкнулась с Джошем в баре, после чего они воссоздали весь свой первый разговор с пилота.И когда Лиза заметила, что не знала, что Джош был там, он ответил: «Правда? Потому что ты знаешь что, я все время был рядом с тобой. Файл. Конец.

Желая, чтобы это последнее взаимодействие между Джошем и Лизой говорило само за себя, Стар просто говорит: «У них всегда были друг друга в жизни, и путешествие продолжается». Что касается его решения положить конец событиям на такой двусмысленной ноте, он говорит: «Я думаю обо всех путях, по которым может пойти ее история и ее жизнь, и мы хотели оставить это открытым для всех возможностей.Для меня было что-то элегантное в том, чтобы завершить ее рассказ ».

И всем фанатам, которые предполагали, что сериал закончится тем, что Лиза напишет книгу о своем опыте, возможно, даже книгу под названием Younger , Стар говорит: «Я думаю, это было бы немного по носу. Мы никогда не думали об этом ».

Хорошо, товарищи Младшие фанатов, давайте разберемся. Вы были удивлены, что Лиза и Чарльз объявили о прекращении работы после того, как весь сезон потратили на то, чтобы переспрашивать друг друга? И как вы на самом деле относились к неоднозначному финалу с Джошем? Оцените финал и сезон в наших опросах ниже, а затем, , оставьте комментарий со своим полным обзором.

Примите участие в нашем опросе
- Примите участие в нашем опросе

Объяснение окончания пробуждения

Что происходит, когда вы боретесь за свою жизнь, не проспав целую неделю? Не хорошие вещи.

Netflix

Автор Аврора Амидон · Опубликовано 9 июня 2021 г.

Разъяснение концовки - это повторяющаяся серия, в которой мы исследуем финалы, секреты и темы интересных фильмов и шоу, как новых, так и старых.На этот раз мы поговорим и объясним финал фильма Netflix «Пробудитесь».


Разве ты не ненавидишь, когда просто не можешь заснуть, хоть убей? Ну, это, по сути, сюжет Mark Raso ’s Awake - но в небольшом увеличении. Фильм (рассматриваемый здесь) начинается с катастрофического события, которое уничтожает всю электронику и делает все человечество неспособным уснуть. Как только случается бедствие, солдат в отставке Джилл ( Джина Родригес, ) бросается в бой, чтобы защитить свою семью от нарастающего хаоса.Но когда ее дочь Матильда ( Ариана Гринблатт) показывает, что может спать, ребенок становится мишенью безумных масс, и Джилл должна защищать ее любой ценой.

Отчаявшись найти ответы, Джилл ведет Матильду и ее сына Ноя ( Люциус Хойос, ) в поездку на военную базу под названием Хаб. Там, по ее словам, она позволит Матильде помочь ученым найти лекарство от медицинской аномалии, которая медленно убивает всех. Но как только Джилл прибывает в Хаб, становится ясно, что она вообще не собиралась отдавать Матильду.Вместо этого она подходит к старухе, которую ученые проводят испытания - единственному известному человеку, кроме Матильды, который может спать - и просит ее о помощи. На данный момент Джилл работает в предположении, что все, кроме Матильды и старухи, умрут от недосыпания в течение нескольких дней или даже часов. Поэтому она просит старуху позаботиться о Матильде, когда все остальные уйдут, зная, что ее дочь не сможет постоять за себя.

Поскольку весь мир проснулся уже пару недель, в Хабе дела идут не совсем гладко.Охранники начинают галлюцинировать вторжение, и впоследствии начинается ад. Ной пытается отключить электричество, чтобы ему и его семье было легче спрятаться, но его ударило током, и он ненадолго умер. На следующее утро он просыпается и говорит Матильде, что спал. Эти двое быстро обнаруживают, что между ними есть сходство - они оба умерли и вернулись к жизни после катастрофического события, поскольку Матильда ненадолго утонула в реке в начале катастрофы - и теперь они оба могут спать.Совпадение? Думаю, нет.

Итак, они открыли лекарство. Что ж, они надеются, что у них есть, или они собираются утопить свою мать без причины. Матильда и Ной тянут почти мертвую Джилл к реке и погружают ее голову под воду. Она сопротивляется, но они уверены, что они здесь. Они вытаскивают ее безжизненное тело из воды, проводят искусственное дыхание, и когда экран темнеет, мы слышим вздох. Джилл не спит.

Хотя некоторые зрители, вероятно, были разочарованы тем фактом, что Пробудитесь закончится до того, что предположительно будет примерно крупным действием (то есть, если вы подумаете об убийстве всей планеты и возвращении их к жизни, то есть), решение Расо уйти фильм, снятый на двусмысленной ноте, следует рассматривать как умный (для режиссера, надеющегося заключить сделку с Netflix по созданию нескольких изображений).

Есть три реальных варианта того, что может случиться после броска кредитов. Во-первых, Матильда и Ной успешно возвращают свою маму к жизни, где она теперь может спать, и трое из них продолжают делиться лекарством с другими. Во-вторых, дети возвращают Джилл, но слишком много людей уже умерли от недосыпания. Или, если вы на самом деле циничный, им не удается оживить Джилл, и они вынуждены сами заботиться о себе в испорченном мире. Итак, первый вариант аккуратно связывает все, хотя впереди еще долгий путь, связанный с убеждением людей умереть, если они хотят жить, но два других варианта - это идеальная приманка для продолжения .Кто бы не хотел смотреть эти два фильма?

Если Netflix решит расширить кинематографическую вселенную Awake , стремление к выживанию с высокими ставками, несомненно, сохранится и в сиквеле. Возможно, нам удастся увидеть персонажей, за которых мы выросли, когда они пытаются выдержать стихии в одиночку в ситуации типа Omega Man .

В дополнение к потенциально убийственному продолжению, финал Awake имеет несколько удивительно глубоких смыслов.Христианство присутствует с самого начала фильма. Бабушка Ноя и Матильды ( Фрэнсис Фишер, ) обычно водит их в церковь, поэтому христианские идеалы укоренились в психике детей. Но когда Матильда случайно показывает прихожанам, что она может спать, они немедленно требуют, чтобы ее принесли в жертву кровью. В их бессонных умах это лекарство. Эту девушку нужно принести в жертву, как Христа на кресте.

Но, в конце концов, ответ на проблемы - это не жертва; это воскресение.И хотя в лечении участвует смерть, важно не убийство, а возвращение к жизни. Это можно интерпретировать как земное очищение, или, возможно, это просто другая интерпретация Библии, которая подчеркивает важность жизни над телесными и духовными жертвами.

Каким бы ни был ответ, можно с уверенностью сказать, что Awake заканчивается на положительной ноте. Он подчеркивает важность семьи и предполагает, что хорошие вещи случаются, если мы будем придерживаться тех, кого любим.Он также восхваляет силу, настойчивость и храбрость и позволяет нам задуматься об прошедшем году - году, когда все мы по-своему пережили реальное катастрофическое событие.

Связанные темы: Пробудитесь, Концовка объяснена, Джина Родригес, Netflix

Аврора Амидон целыми днями ведет колонку «Большие надежды» и пытается убедить людей, что «Хостел 2» - один из лучших фильмов всех времен.Читайте ее в основном неловкие твиты здесь: @aurora_amidon.

Рекомендуемая литература

Последние из нас, часть 2: Почему некоторые игроки ненавидят это продолжение

Эта сцена действительно происходит в игре, но ключевое отличие состоит в том, что Джоэла заменяют новым персонажем по имени Джесси (который, следует отметить, является довольно недоразвитым и недоразвитым персонажем по сравнению с другими главными персонажами в игре).Кроме того, в предыдущих трейлерах игры есть сцены, в которых мы видим, как старая версия Джоэла взаимодействует с Элли. Эти сцены предполагают, что эти взаимодействия происходят в рамках «настоящего» графика сиквела, но в игре это на самом деле ретроспективные кадры с более молодой версией Джоэла. Похоже, что Naughty Dog «состарил» Джоэла в трейлерах, чтобы сбить людей с толку его судьбы.

Интересно, что это противоречие не ограничивается Джоэлем.В какой-то момент режиссер Нил Дракманн подтвердил, что Элли была единственным игровым персонажем в The Last of Us Part 2 . Однако теперь мы знаем, что вы проводите значительное количество времени (фактически, примерно половину игры), играя за Эбби.

Некоторые считают, что изменения Naughty Dog оправданы, учитывая, что студия пыталась сохранить и защитить некоторые особенности игры. Однако есть много других, кто считает, что даже в духе попытки защитить секреты игры эта тактика была неуместной и представляет собой ложную рекламу.

Мы скажем, что это не похоже на случай, когда история игры меняется в ходе разработки, или что эти старые сцены и комментарии на самом деле отражают старую версию продолжения. Мы также будем утверждать, что такие фильмы, как Наследственный , сумели скрыть истинную природу своей истории в своих трейлерах, но эти трейлеры использовали умное редактирование, а не намеренно измененные сцены для достижения этой цели.

Противоречие Эбби

Как мы уже упоминали, вы играете за Эбби примерно половину кампании The Last of Us Part 2 .Есть некоторые фанаты, которые протестуют против этой замены главного героя по нескольким причинам.

Фактически, мы говорили о двух из этих причин в вышеупомянутых противоречиях. Некоторым людям явно не нравится Эбби, потому что она главная женщина, что, опять же, является аргументом, который почти невозможно логически разрешить, учитывая жалкую ненависть, лежащую в основе всего этого. Другие расстроены тем, что в игре вообще есть второй игровой главный герой (не говоря уже о таком существенном, как играбельный главный герой), учитывая, что нам сказали, что Элли будет единственным игровым персонажем в игре.

Многие ненавидели финал сериала «Игра престолов». Эксперты говорят, что это похоже на разрыв.

После восьми сезонов, множества убийств, диких теорий заговора и пары выстрелов из случайных бутылок с водой «Игра престолов» закончилась. Для людей, которым надоело слышать, как их коллеги обсуждают Вестерос по утрам в понедельник, это приносит облегчение.

Но стойким фанатам сериала нужно было поработать над множеством чувств после последнего воскресного эпизода.Между шоком, похвалой, мемами и оправданием тех, кто правильно угадал финал, преобладающими настроениями по поводу финала, казалось, были разочарование и даже гнев.

Финал был плохим, решила большая часть Интернета. Фактически, весь последний сезон был под огнем, поскольку сотни тысяч людей подписали петицию с просьбой HBO переделать последний сезон.

Теперь «Игра престолов» присоединяется к «Сайнфелду», «Остаться в живых» и «Клан Сопрано» в качестве последнего любимого сериала с финалом, ненавистным большинству фанатов.

«Когда любимое шоу фанатов заканчивается, они могут испытывать сильнейшее чувство волнения, потери или, в крайних случаях, даже потери жизненного смысла», - сказала д-р Лорел Стейнберг, нью-йоркский эксперт по фэндомам и отношениям. NBC News.

Стейнберг сказал, что отрицательная реакция может служить костылем для человека, которому трудно противостоять концу чего-то, что было важной частью его жизни.

«Независимо от того, насколько они удовлетворены результатом сюжета», - сказала она, рьяные реакции могут отражать «внутреннюю тревогу, смятение или общую противоречивость по поводу концовки шоу».”

Отчасти люди вызывают такую ​​сильную реакцию из-за того, что преданные зрители имеют« парасоциальные »- односторонние и воображаемые - отношения со своими любимыми персонажами.

В статье, озаглавленной «Парасоциальный разрыв из-за любимых телевизионных персонажей», профессор коммуникаций Джонатан Коэн из Хайфского университета изучил 381 взрослого, чтобы понять, как они переживают потерю своих любимых телевизионных персонажей.

Оказывается, как выяснил Коэн, реакция зрителей на телевидение не сильно отличалась от их реакции на отношения в реальной жизни.

«Если воображаемые отношения с телевизионными персонажами удовлетворяют потребность в привязанности, то их разрыв, вероятно, вызовет дистресс, особенно у тех зрителей, которые наиболее уязвимы к тревоге разлуки», - писал Коэн.

Исследование Коэна показало, что эти интенсивные отношения не компенсируют отсутствие социальных отношений; вместо этого «парасоциальные отношения следует рассматривать как продолжение социальных отношений зрителей», - пояснил он.

Если шоу сделано хорошо, зрители должны чувствовать, что они действительно знают персонажей, которых они смотрят на своих экранах - они видят, как они растут, изменяются, развиваются и страдают.Телевидение может сделать эти отношения более интенсивными, чем другие средства массовой информации, потому что зрители годами следят за персонажами, каждую неделю выделяют для них время в их жизни и часто смотрят их в интимной обстановке, например, на диване или в постели, - Кэролайн Фрамке, телекритик. в Variety, - сказал он.

Когда эти отношения внезапно заканчиваются, могут возникнуть проблемы, потому что, как объясняет Коэн, «обычно считается, что парасоциальные отношения функционально эквивалентны социальным отношениям».

Возможно, предположил Коэн, «люди просто не выработали отдельные способы мышления об отношениях, которые являются воображаемыми, а не реальными.

Стейнберг соглашается. «Когда люди вкладываются в шоу, они могут чувствовать себя такими же близкими или близкими к персонажам, как и к своим реальным членам семьи - они хотят, чтобы они в конечном итоге остались живыми, здоровыми и успешными».

Таким образом, финалы серии могут ощущаться как распад. Внезапно большая часть вашей жизни исчезла. Люди грустят и злятся. Стейнберг сказал, что эти чувства следует рассматривать как «отражение интенсивности привязанности аудитории к персонажам и сюжету.

И, как и в реальных отношениях, по мере того, как шоу подходит к концу, зрители часто стремятся к завершению.

«Для шоу, в которое вы действительно инвестируете и которым увлечены, хотите вы того или нет, вы заканчиваете его списком желаний», - сказал Фрамке. Если все флажки не отмечены, «разрыв между вашими желаниями и реальностью может быть очень разочаровывающим».

Это задача написать финал. У каждого свое представление о том, чего он хочет от заключения.

Фрамке сказал, что финал «Игры престолов» был «почти невыполнимой задачей», которую можно было выполнить, доставив удовольствие зрителям.

«Я действительно думаю, что финалы сериалов невероятно трудны, особенно для чего-то такого большого, как« Игра престолов », - сказал Фрамке, добавив, что делать всех счастливыми« никогда не должно быть инстинктом творца ».

«Игры престолов», - сказала она, - казались срочными, отчасти потому, что фанатская база очень сильна, а также потому, что сериал опередил книги, на которых он был основан.

Когда экран «Клан Сопрано» в финале потемнел, зрители остались недовольны, думая, что их телевизор сломался, и гадали, что случилось с Тони.Когда «Как я встретил вашу маму» застрял в финале, который они планировали с самого начала, зрители почувствовали неуважение и не подумали, что финал соответствует тому, как персонажи развивались за девять сезонов сериала. Когда все узнали, что Дэн был сплетницей в финале шоу, а Майкл Блумберг появился в эпизодической роли, зрители были просто сбиты с толку.

«Все, что вы можете сделать для хорошего финала, - это быть правдивым для истории и признать, как развивалось шоу», - сказал Фрамке. рано - или они чувствуют, что им нужно все связать.

Если задуматься, это тоже не ужасный совет в отношении взаимоотношений.

Ненавижу финал «Сопрано»? Вы не настоящий фанат сериала | Ланре Бакаре

Давайте проясним одну вещь. Тони Сопрано не умер в конце «Клан Сопрано». Он сел со своей семьей, включил «Путешествие» на музыкальном автомате и жевал луковые кольца. Затем экран потемнел. Что произошло после этого - был ли Тони убит парнем, который вошел в туалет за несколько минут до отключения электроэнергии, или он выжил и должен был выслушать, как Медоу обсуждает ее ужасную параллельную парковку, - неизвестно и навсегда останется таковым.Как и должно быть.

В конце прошлой недели книга, выпущенная к 20-летнему юбилею сериала, попала в заголовки интервью с создателем сериала Дэвидом Чейзом телекритиков Аланом Сепинуоллом и Мэттом Золлером Зейтцем. Во время интервью Чейз назвал финальную сцену «сценой смерти» и «роковой сценой». Этого было достаточно для тех, кто искал «ответ» на то, что произошло, когда экран потемнел в июне 2007 года, чтобы снова запустить конечный двигатель. The Times посвятила историю тому, была ли наконец решена проблема судьбы Тони Сопрано.Конечно, нет и нет. В 2014 году писательница Vox Марта П. Ночимсон утверждала, что Чейз сказал ей, что Тони не умер. Наконец-то был ответ. До тех пор, пока Чейз не выпустил заявление, в котором говорилось, что эта история не соответствует действительности, и что «последняя сцена« Клан Сопрано »поднимает духовный вопрос, на который нет правильного или неправильного ответа».

Лучшая культура не держит нас за руку и не фиксирует каждый поворот и поворот. Он временами непрозрачен и неоднозначен. Есть тайна. Есть сохраняющиеся сомнения и вопросы, на которые нет ответа.Прямо как в реальной жизни. Неужели незнание того, что имел в виду бутон розы, делает фильм «Гражданин Кейн» ужасным? Вы бы больше уважали «Твин Пикс» Дэвида Линча, если бы он рассказал, что Дейл Купер - это , определенно , запертый в бесконечной петле боли и яблочных пирогов? Должны ли фанаты «Космической одиссеи 2001 года» чувствовать себя ограбленными из-за ее космического финала?

Доктор Мелфи, вероятно, назвал бы эту одержимость судьбой Тони навязчивой идеей завершения. На вопрос, ошибаются ли люди, которые часами рылись в этой финальной сцене, пытаясь «доказать», что Тони убит, Чейз ответил: «Я не знаю, моя ли это работа.Они так интерпретировали эту сцену. Это должно быть хорошо, что есть разные толкования ". Другими словами, все дело в двусмысленности.

К сожалению, для «Клан Сопрано» финалу уделяется так много кислорода, что легко забыть, что Чейз создал семь сезонов самого хорошо продуманного, забавного и все же потрясающе инновационного сериала, который когда-либо создавался. В интервью «сцена смерти» Чейз также упоминает, как на части последнего сезона повлияло сочетание: «Снежного барса» Питера Маттиссена, фильмов Жана-Люка Годара, Клода Шаброля и Франсуа Трюффо, «Крестного отца», силы мечты и песня All That You Dream группы Little Feat.Чейз создал многослойный мир хитросплетений, в котором комментировалось все, начиная от бесчисленных изъянов психоанализа, проблем расы и класса, гомофобии, 11 сентября, опасностей безудержного мачизма и ползучей джентрификации в Нью-Джерси. И все же, несмотря на все это, финал - это то, чего некоторые фанаты просто не могут пройти.

В других сериалах так называемого второго золотого века телевидения такой проблемы нет. Во все тяжкие связала все ужасным кровавым бантом. Wire оказался на удивление обычным, когда он вышел из строя.Безумцы оставили циничного рекламщика Дона Дрейпера на вершине утеса в Малибу в медитации, одновременно придумав рекламу «Я хочу купить миру колу». Все ли концовки были идеальными? Нет, но они такие, какими их выбрали люди, создавшие любимые нами шоу, и постоянное перефразирование и жалобы на них - один из худших проявлений плохого фэндома. Даже когда финал явно плохой - возьмем случай с Сайнфельдом, у которого есть финал, о котором Ларри Дэвид открыто сожалеет, - мы, как зрители, заключили договор с творческими силами, стоящими за шоу, чтобы принять их решения, хорошие и плохие.

Есть еще вариант. Будущее шоу в стиле Bandersnatch по выбору самого себя, в котором мы будем режиссером. Но представьте, если бы «Клан Сопрано» зависели от нас, а не от Чейза. Вы бы предпочли, чтобы доктор Мелфи рассказала Тони о ее изнасиловании и увидела, как нападавший был убит? Не могли бы вы изменить сцену вмешательства Кристофера? Что бы вы изменили в эпизоде ​​«Сосновые степи»? Чейз знает свой мир лучше, чем мы когда-либо, и поэтому нам он понравился.

Финал Sopranos - это окончательный микрофонный дроп.Это был мастерский ход, завершивший лучшее телешоу из когда-либо созданных. В конце концов, если вам не понравилась концовка «Клан Сопрано», то вы не настоящий поклонник «Клан Сопрано». Или, точнее, вы вообще никогда не понимали творения Чейза.

Оставьте первый комментарий

Оставить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован.


*