Мультики для самых взрослых дисней: 20 мультфильмов только для взрослых — Что посмотреть

Содержание

20 мультфильмов только для взрослых - Что посмотреть

Анимационные фильмы не всегда были рассчитаны только для детей. Всё чаще в арт-хаусном и авторском кино встречаются ленты, завернутые в «яркий фантик», но поднимающие совсем недетские темы. Это и не удивительно — благодаря рисунку можно изобразить то, что невозможно снять на кинопленку. Сегодня Титр собрал для вас подборку из 20 анимационных фильмов, снятых для взрослой аудитории.

Аномализа Paramount Animation

В центре истории — замкнутый и необщительный Майкл Стоун. Он, автор бестселлера об искусстве общения с клиентом, по иронии судьбы не может ни с кем нормально общаться — все люди, их дела, слова и поведение кажутся ему одинаковыми и штампованными. Среди бесконечной череды перелетов, презентаций и отелей, он встречает девушку Лизу, настолько уникальную, что её с легкостью можно назвать аномалией.

Кот раввина

Кадр: Autochenille Production

В красивом и мирном Магрибе живет пожилой раввин со своей красавицей-дочерью, шумным попугаем и котом.

В один прекрасный день кот съедает попугая и... начинает разговаривать! Причем вполне осмысленно. Кот врет, пристает к дочери раввина и просит провести ему бар-мицву. Раввин решает, что кот не может быть евреем. Но сам кот, как всегда, знает лучше.

Магазинчик самоубийств Кадр: ARP Selection

В типичном сером мегаполисе жизнь настолько уныла и однообразна, что от отчаяния жители убиваются при первой возможности. Но и в этом море печали есть островок понимания и надежды — магазинчик самоубийств, владельцы которого обслужат вас по высшему классу и обеспечат «приятный уход из жизни». В один ужасный день в семье владельцев рождается крошка Алан, жизнерадостный позор семьи.

Трио из Бельвилля Кадр: BBC Television Centre

Бабушка и её осиротевший внук живут вдвоем в небольшом домике где-то на юге Франции. Бабуля всячески старается порадовать малыша — смотрит с ним концерты по телевизору, учит его играть на фортепьяно и даже покупает щенка. Но только когда мальчик получает в подарок трехколесный велосипед, бабуля понимает, что внук нашел своё призвание. Проходят годы, и вот он готов участвовать во всемирно известной гонке Тур-де-Франс.

Воспоминания о будущем

Кадр: Bandai Visual Co. Ltd.

Фильм состоит из трех экранизаций известных манга-новелл, снятых тремя признанными мастерами японской анимации — Кодзи Моримото, Окамура Тэнсай и Кацухиро Отомо. Новеллы рассказывают о ближайшем будущем человечества, том будущем, которого может и не быть, но опасность поворота событий в это русло существует в нашей жизни постоянно.

Чико и Рита Кадр: CinemaNX

История любви двух одаренных музыкантов — певицы Риты и пианиста Чико. После немногих, но очень интимных встреч Рита понимает, что Чико не испытывает к ней взаимных чувств и уезжает в Нью-йорк, чтобы стать звездой эстрады. Много лет спустя, имея блистательную карьеру, она остается несчастной, потому что в её жизни нет настоящей любви.

Девять Кадр: Focus Features

Некогда жил Учёный, который хотел изобрести искусственный разум, обладающий душой. Сделать это можно было только с помощью древнего артефакта, который позволял переселять душу в предмет и обратно. Однако у Канцлера страны, где жил и работал Учёный, были свои планы: он мечтал поработить мир. Одержимый артефактом, Канцлер нашел его первым и заставил Ученого запустить машину, не осознавая, к чему это может привести.

Бесподобный мистер Фокс Кадр: 20th Century Fox Animation

Лис Фокси Фокс, обаятельный и невероятно ловкий вор, совершает очередной набег на ферму вместе со своей девушкой, где они оба попадают в ловушку. В ловушке Мистер Фокс узнаёт, что его возлюбленная беременна. Во время побега Фокси обещает, что больше никогда не будет ничего воровать. Много лисьих лет спустя он покупает для себя и своей семьи роскошный дуб, который абсолютно случайно растет неподалеку от домов трех злых фермеров — Боггиса, Банса и Бина.

Мэри и Макс Кадр: Melodrama Pictures

Юная Мэри Дейзи Динкл любознательна, мечтательна и очень одинока. Её мама говорит, что Мэри появилась случайно, отец практически изолировался от семьи, учителя и сверстники только добавляют девочки неуверенности. Уставшая от одиночества, она решает написать письмо первому попавшемуся в справочнике американцу и задать ему все вопросы, крутящиеся в её маленькой голове.

Эдит и я

Кадр: Black White 'N' Green Animation Studio

Студентка Эдит, в очередной раз провалившая сессию, решает купить чип, улучшающий память и повышающий мозговую деятельность. Но так как использовать подобные технологии незаконно, она решает купить чип на черном рынке. Вживление проходит успешно, и Эдит сдает все экзамены на «отлично». Но спустя некоторое время она теряет контроль над своим телом и разумом и понимает, что внутри нее растет нечто, что перестало быть просто чипом.

Вальс с Баширом Кадр: Arte France

В 2006 году бывший солдат пехоты Армии обороны Израиля Ари встречается с давним армейским товарищем. Тот ему рассказывает о кошмарах и воспоминаниях, которые мучают его со времен войны. В этот момент Ари осознает, что не помнит ничего с тех времен. Пытаясь разобраться в своем прошлом, он начинает встречаться со своими сослуживцами, психологом и репортером.

Истинная грусть Кадр: Mad House Ltd.

На одном из концертов певица Мима сообщает, что оставляет свою певческую карьеру и уходит в большое кино. Поклонники реагируют излишне бурно, она решает купить компьютер, чтобы общаться с ними онлайн и утихомирить их. На просторах сети она находит «дневник Мимы», который в мелочах описывает всю жизнь девушки. Читая «дневник» все больше, Мима чувствует, что сходит с ума. Потому что она ни с кем не делилась такими интимными подробностями.

Идиоты и ангелы Кадр: Bill Plympton Studios

Эгоистичный, опустошенный мужчина, прожигающий свою жизнь, однажды утром обнаруживает у себя за спиной два маленьких крыла. Не понимая, что с ним происходит и как это исправить, он решает напиться и идет в местный бар. Пока герой топит своё горе в вине, каждый из посетителей считает своим долгом поиздеваться над его "мелкими отростками«.

9,99 долларов Кадр: Australian Film Finance Corporation (AFFC)

Однажды молодой человек по имени Дэйв находит рекламный буклет, который предлагает всего за $9,99 заказать книгу о смысле жизни; он тут же ее покупает и не может оторваться — надо же, оказывается, смысл жизни состоит из шести частей. Бери и пользуйся! Но добродушный юноша хочет поделиться своим знанием с окружающими...

Бугай

Кадр: Illusion Studios

Бугай провел почти 30 лет своей жизни на войнах и теперь, в мирное время, не может заниматься ничем, кроме заказных убийств. Понимая, что он начинает стареть, он соглашается на последнее, очень серьезное дело. Его заказчик не хочет платить бешеные деньги за обычную «мокруху» и параллельно заказывает Бугая у другого киллера. Оскорбленный наемник готов на что угодно, чтобы отомстить неблагодарному заказчику.

Метропия Кадр: Atmo Media Network

На дворе 2024 год. Из-за бесконечного дождя почти все природные ресурсы Земли исчерпаны, а гигантская сеть метро компании «Трекс Груп» связывает под землей все города Европы. Роджер, живущий в пригороде Стокгольма — очень странный индивид. Он ездит на велосипеде, влюблен в девушку из рекламы, не смотрит телевизор и слышит странные голоса в голове. Однажды по пути на работу он встречает ту самую девушку, и эта встреча меняет всё.

Помутнение Кадр: 3 Arts Entertainment

Отдел полиции по борьбе с наркотиками решает внедрить своего «крота» в среду наркоманов, чтобы узнать о новом наркотике — «веществе „Д“». Операция настолько засекречена, что даже куратор операции не знает настоящего имени и лица секретного агента — они общаются друг с другом, надев специальные костюмы, меняющие внешность и голос человека. Тот самый агент, Боб Арктор, настолько «влился в среду», что плотно подсел на новый наркотик. И когда ему поручают следить за самим собой, это ему не кажется такой уж бессмысленной затеей.

Ренессанс Кадр: Backup Films

2054 год. На всем стоит печать компании «Авалон», торгующей красотой и молодостью. Неожиданно из компании похищают рядового сотрудника, который занимался поиском лекарства от старения. Дело о похищении поручают инспектору полиции Бартоломью Карасу. Когда Карас начинает собирать показания, он понимает, что ученый работал не над лекарством от старения, а над вакциной бессмертия.

Страх[и] темноты Кадр: Cofinova 3

Мультипликационный фильм, в основе сюжета которого пять не связанных друг с другом новелл. Мурашки, обнаженные нервы и дрожь потных рук — все, что связано с самыми древними человеческими страхами. Стильный черно-белый кошмар, который не стоит смотреть в одиночестве.

Персиполис Кадр: 2.4.7. Films

Это история иранской девочки, детство и юность которой прошли в родной Персии. На её глазах происходит крушение шахской Персии, революция и установление исламского режима. Из-за нестабильности своего положения родители отправляют 14-летнюю Маржи в Европу. Западные традиции обескураживают и разочаровывают девушку. Возвращение не приносит радости — перед ней жёсткий и не терпящий свободы женщин Иран. Постепенно девушка осознаёт, что любой её шаг — под контролем, и дальше так её жизнь продолжаться не может.

Если вам понравилась статья, обратите внимание еще и на эту страницу.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

50 диснеевских мультфильмов. Часть первая

1. «Белоснежка и семь гномов» /Snow White And The Seven Dwarfs/ (1937) (1937)

 

С них-то все и началось. Снимался фильм долго и был первым из многих, которые называли "Причудой Диснея". В то время сама мысль о том, что американская студия корпит над 83-минутным цветным целлулоидным мультфильмом, казалась амбициозной до безумия, а уж когда график съемок растянулся чуть ли не до бесконечности, а расходы взлетели до небес (в итоге они в шесть раз превысили первоначальные оценки и в шестьдесят(!) – стоимость обычной диснеевской короткометражки), Город Мишурного Блеска изготовился с улюлюканьем отправить Уолта в изгнание. Вместо этого хорошо смеялся Дисней, да что там смеялся – он чуть животики не надорвал, когда в банк ехал! До сих пор "Белоснежка" входит в десятку самых кассовых фильмов всех времен и народов, опережая (с поправкой на инфляцию) "Аватар" и пять из шести "Звездных войн".

Но действительно ли это хороший фильм? Вы знаете, да. Само собой, Белоснежке не суждено войти в историю в качестве великой героини-феминистки, но в самой ее бестолковости, как и в жеманных диснеевских лесных обитателях, ставших фирменным знаком студии, и в растущей привязанности гномов к своей новой подопечной, есть безмерное очарование. Мало того, Злая Королева остается одной из самых ужасных злодеек в истории Голливуда, и маленькие дети в кинотеатрах до сих пор вздрагивают от одного ее вида. Возможно, фильм кажется старомодным, но анимация по методу сжатия и растягивания вкупе с легко запоминающимися мелодиями обязательно вновь заставят вас почувствовать себя шестилетним ребенком.

2. «Пиноккио» /Pinocchio/ (1940) (1940)

 

"Дисней" – это по-прежнему корпорация, традиция и бренд, но в начале так подписывался художник…Шедевром Уолта Диснея стал "Пиноккио". Это был триумф его модели производства, своего рода "кустарного промысла" внутри Голливуда, глубоко личный фильм, который и сегодня столь же полон радости и ужаса, как в день выхода на экраны.

После мгновенного художественного и коммерческого успеха "Белоснежки и семи гномов" Дисней запустил в производство следующий фильм, который должен был во всех отношениях превзойти своего предшественника. Вместо волшебной сказки он взял за основу литературное произведение, написанное Карло Коллоди в 1881 году. Книга была тщательно адаптирована для того, чтобы с максимальной выгодой использовать все возможности мультипликации.

 

В романе Коллоди сверчок Джимини Крикет добровольно берет на себя роль совести деревянного мальчишки, и тот давит его ногой. В фильме Джимини – незабываемый персонаж, однако Диснею удается избежать столь характерного для многих детских историй морализаторства: сверчок выведен никчемным повесой, роль совести он получает, так сказать, за отсутствием других кандидатур, а затем вынужден, как говорится, соответствовать… Подобно "Белоснежке" и "Бемби", "Русалочке" и "Королю-льву", "Пиноккио" – это история взросления и морального развития. Деревянная кукла становится человеком, учась брать на себя ответственность и оставляя в прошлом дурные черты своего характера.
Фильм жесток, как и многие волшебные сказки: Фитиля, юного любителя пива и заядлого бильярдиста, любимое развлечение которого – бить окна в парке развлечений, мрачноватом предшественнике нынешних Диснейлендов, ужаснейшим образом превращают в осла, которого продают на соляные копи. На его примере Пиноккио получает хороший урок, но Фитиль-то так и остается животным… Дорога куклы к превращению в человека вымощена суровыми испытаниями, наиболее запоминающееся из которых – гигантский кит Монстро, один из самых убедительных злодеев-великанов в истории мультипликации.

Имя Диснея обычно ассоциируется с невинными развлечениями пятидесятых, с открытием Диснейленда и успехом "Клуба Микки Мауса" на телевидении, однако на первых порах он не шел ни на какие компромиссы ради того, чтобы фильм можно было смотреть всей семьей. В "Пиноккио" использовалась тотальная анимация – редко встретишь мультфильм, который оставляет такое ощущение материальности. А кроме того, фильм ещё удивительно земной, чувственный. Голубая фея, вдыхающая жизнь в главного героя, – в буквальном смысле слова олицетворение женской прелести, однако в нежных, хотя и несколько нервозных отношениях между котом Фигаро и золотой рыбкой Клео (Клео, на полном серьезе, – одно из самых сексапильных человекоподобных животных в истории кино) и знаменитых вызывающе фаллических эпизодах с растущим носом явственно чувствуются фрейдистские нотки.

Роскошно прорисованный фон, полный набор великолепно выписанных персонажей (согбенный и одинокий Джепетто; притворно веселый человек-гора, злодей Стромболи; учтивый мошенник-лис Дж. Уортингтон Фаулфеллоу; гротескно-зловещий кучер, перевозящий жертвы на Остров Удовольствий), лучший саундтрек в истории диснеевских мюзиклов (вспомните такие песни, как "Give a Little Whistle", "I've Got No Strings", "When You Wish Upon a Star", "Hi-Diddle-Dee-Dee"), написанный композитором Ли Харлайном и поэтом-песенником Недом Вашингтоном…Сюжет развивается постепенно и последовательно, так что фильм не превращается в простую последовательность блестящих сцен, над которыми работают разные команды аниматоров.

3. «Фантазия» /Fantasia/ (1940) (1940)

 

Об этом часто забывают, но Уолт Дисней был экспериментатором. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он развлекался по полной программе, а в особенности в этом фильме 1940 года, когда он попытался переложить классическую музыку на язык мультипликации.

Получившийся в итоге гибрид вряд ли полностью удовлетворил кого бы то ни было – те, кому нравятся начальные, более абстрактные сцены, вряд ли приходят в восторг от танцующих гиппопотамов в концовке фильма. И все же те сцены, которые попадают в точку, к примеру, ужасающая "Ночь на Лысой горе" или бенефис Микки Мауса в "Ученике чародея", с лихвой искупают все недостатки, а сам замысел крут до невероятности. Более того, мальчики и девочки из интеллигентных семей вполне могут использовать этот фильм, чтобы получить доступ ко всему каталогу продукции "Диснея": подсаживаете папу с мамой на мультики при помощи "Фантазии" и через пару дней без проблем смóтрите "Ханну Монтану"!

4. «Дамбо» /Dumbo/ (1941) (1941)

 

Такой непререкаемый авторитет, как Джон Лассетер, считает "Дамбо" лучшим фильмом в истории кино. "Дамбо" – идеальный фильм, – утверждает он. – Он идет чуть больше часа, поэтому сюжет очень компактен. Он невероятно трогателен, в особенности для родителей. "Дамбо" – "самый мультипликационный" из всех диснеевских мультфильмов. А еще он замечателен тем, что главный герой не разговаривает". А если уж Джон Лассетер считает, что фильм хорош, сами понимаете, к этому стоит прислушаться.

На взгляд современного зрителя, фильм почти до обидного короткий, но сама безумная идея – вы только подумайте, летающий слон! – и ужасно милый главный герой делают его практически неотразимым.

Влияние "Дамбо" легко заметно во многих фильмах из каталога Pixar, а особенно в необузданных мечтах Рами из "Рататуя" и безмолвном очаровании ВАЛЛ-И. Наверное, в какой-то степени это можно отнести на счет того, что Лассетер его фанат, но мы подозреваем, что "Дамбо" в течение многих лет оказывает влияние на мультипликаторов всего мира..

5. «Бэмби» /Bambi/ (1942) (1942)

 

Этот фильм травмировал многие поколения детей, и, если уж на то пошло, и взрослых тоже. Но он вполне мог быть еще мрачнее: книга австрийского писателя Феликса Зальтена, по которой он был снят, куда тяжелее, а временами от нее просто веет безнадежностью. Уолт Дисней впервые начал работать над ней еще в 1936 году после того, как провалились попытки продюсера Сидни Франклина снять художественный фильм, но удовлетворивший его сценарий был написан только в 1942-м.

А пришел Дисней к убийственному сочетанию умилительного очарования и реальности. Мы видим рождение Бэмби, наблюдаем, как он заводит дружбу с миленьким крольчонком, как он веселится среди цветов и на льду замерзшего озера. Он весь – влажные глаза и подгибающиеся ножки. Воистину, надо иметь каменное сердце, чтобы не влюбиться в этого малыша безоглядно. Но проблема в том, что, как и все дети, он растет, и выясняется, что окружающий его мир порой несправедлив, иногда опасен, а времени, чтобы подготовиться к жестоким ударам жизни, частенько не хватает.

И когда мама Бэмби гибнет от пули безликого охотника (он не появляется на экране, хотя поколения зрителей готовы поклясться, что все произошло на их глазах), его потрясение настолько сильно, что эту сцену можно сравнить с любым самым драматичным поворотом сюжета в истории мирового кинематографа. В диснеевских фильмах вообще-то наблюдается шокирующая тенденция: родители главных действующих лиц погибают чуть ли не в массовом порядке (ни одна другая киностудия не питает подобной любви к осиротевшим героям), но в данном случае эта смерть становится центром всей истории Бэмби, важнейшим шагом на пути его превращения в ту мудрую и сильную личность, которой он в конце концов становится..

И все же… такой облом!

6. "Привет, друзья!" (1942)

 

Мы с вами подошли к "чертовски невразумительному" этапу карьеры "Диснея", в ходе которого он снял целый ряд фильмов, направленных на улучшение отношений между Соединенными Штатами и их южноамериканскими соседями во время Второй мировой войны. Этот заказ финансировался Госдепартаментом США и был настоящей находкой для компании, которой грозили бунт работников и банкротство, поскольку ее затраты не покрывались кассовыми сборами. В результате творческое наследие "Диснея" пополнилось рядом весьма странных лент, которые, тем не менее, довольно интересны.

Этот фильм, продолжительность которого всего 42 минуты, представляет собой своего рода коллаж из четырех разных сюжетов. В первом из них Дональд Дак посещает озеро Титикака, где вступает в конфликт с упрямой ламой; в "Педро" мы следим за первым полетом носящего это имя самолетика, которому необходимо забрать почту; в "Гаучо Гуфи" чудила-пес учится быть ковбоем (и при этом, представьте себе, курит!). В "Aquarelo do Brasil" ("Бразильской акварели" для тех, кто не знает португальского) Дональд Дак путешествует по Южной Америке. Танцевать самбу его учит Жозе Кариока: популярный (по крайней мере, на Юге) попугай, уроженец Рио, впервые появляется именно в этом фильме.

Рассказывают, что Госдепартамент был обеспокоен связями некоторых южноамериканских правительств с нацистами и рассчитывал с помощью очень популярного на этом континенте Диснея нейтрализовать влияние Германии. Вопрос, заставил ли этот выбор хоть кого-то изменить свои политические ориентиры, остается открытым, однако сами фильмы достаточно занимательны.

7. "Три кабальеро" /Three Cabalieros, The/ (1945) (1944)

 

Фильм специально для птиц: в главных ролях Дональд Дак, бразильский попугай Хосе Кариока и мексиканский петух Панчито Пистолас. Как и предыдущий фильм, состоит из нескольких коротких историй (в некоторых снимались живые актеры), объединенных общим сюжетным ходом: Дональд Дак открывает подарки, присланные южноамериканскими друзьями ко дню его рождения. Хосе, а затем Панчито объясняют, что означают некоторые из них, а заодно и знакомят зрителей с другими культурами.

В фильме впервые появляется птица Аракуан, красочный шутовской персонаж, время от времени появляющийся в дальнейших похождениях Дональда Дака. На протяжении всех семи частей фильма этот болван Дональд Дак в основном занят тем, что влюбляется то в одну, то в другую девушку. Тем не менее, один из сюжетов рассказывает о летающем ослике, а другой – о пингвине, который желает жить в жарких странах (еще один блестящий ум…). В общем, фильм для упертых фанов и коллекционеров.

8. «Сыграй мою музыку» (1946) (1946)*

 

Фильм был запущен в производство в конце Второй мировой. Добрая половина работников Диснея была призвана в армию, а оставшиеся были по уши загружены учебными фильмами и пропагандой. Студия оказалась завалена недоработанными проектами, которые не тянули на полнометражный фильм, но оказались слишком большими для короткометражек из серии "Наивные симфонии". Поэтому было решено снять еще один кмноальманах, правда, на сей раз в меньшей степени сориентированный на южноамериканский рынок.

"Сыграй мою музыку" становится победителем в номинации "За наибольшее количество эпизодов": в 67 минут экранного времени ухитрились втиснуть аж 10 различных сюжетов. Среди них выделяются "Петя и волк" по симфонической сказке Прокофьева, а также "Кит, который хотел петь" – история кашалота, мечтающего о карьере солиста в нью-йоркской "Метрополитен-опера". Ну что тут скажешь…идея оригинальная и здравого смысла в ней больше, чем в "Делай ноги": киты по крайней мере музыкальны. Более того, развязка трагична, что вполне уместно в опере. Это к сведению тех, кто считает, что во всех фильмах Диснея конец обязательно счастливый.

* В России этот фильм известен также под названиями "Необыкновенный концерт" и "Развесели меня" – Прим. переводчика.

9. "Веселые и беззаботные" (1947)

 

После того, как все имевшиеся в наличии идеи засунули в "Сыграй мою музыку" и выбросили на экраны, на этот фильм, который вышел годом позже, остались всего-навсего две. В первой части, "Бонго", рассказывается о цирковом медвежонке, который хочет жить на свободе. В погоне за своей мечтой он сбегает, и тут выясняется, что в лесу живется не так уж сладко…особенно если учесть, что дикие медведи, по всей видимости, склонны выражать свою любовь при помощи хороших оплеух, что с непривычки весьма шокирует их циркового собрата. Довольно слезливая история, особенно если вы смотрите вариант с Диной Шор в качестве рассказчицы, а не тот, где наложен голос Джимми Крикета. Однако детям она вроде бы нравится.

Намного сильнее второй фрагмент. Микки Маус исполняет главную роль в "Джеке и бобовом стебле" (во избежание сомнений уточняем: главная роль – это роль Джека). Здесь сюжет развивается куда динамичнее: Микки, Дональд и Гуфи обречены жить в нищете, пока не украдут у великана волшебную арфу. Мультипликация чередуется с живыми кадрами, в которых, к удивлению рассказчика Эдгара Бергена, время от времени обнаруживается, что сюжет живет собственной, не подвластной ему жизнью. Однако, несмотря на все свои сильные стороны, до классики "Джек" все же не дотягивает. Сегодня фильм знаменит в основном тем, что именно в нем Уолт Дисней в последний раз сам озвучил Микки Мауса. После этого его заменил звукооператор Джеймс Макдональд.

10. Время мелодий (1948)

 

Как и "Сыграй мою музыку", это очередной альманах, в основу которого была положена главным образом современная музыка и мюзиклы. Среди главных героев персонаж американского фольклора Джонни Яблочное семечко, пчелка и маленький буксирчик. В наличии нравоучительная история о том, как опасно выделываться, катаясь на коньках по льду замерзшего пруда (а то мы сами не знали!), и очередная самба с птицей Аракуан в качестве главной звезды.
В историю вошел один-единственный фрагмент фильма, да и тот не по делу. "Пекос Билл", историю о герое-техасце, якобы носившем это имя (на самом деле он не существовал), в дальнейших изданиях изрезали вдоль и поперек, изничтожив все свидетельства того, что в оригинале герой дымил, как паровоз. Хорошо хоть, сделали это только для американских релизов, а не для всего мира. Поди пойми их…

11. Приключения Икабода и мистера Тодда (1949)

 

Последний из диснеевских киноальманахов, в которых объединялись два или больше коротких сюжета, поскольку на то, чтобы снять по ним полнометражные фильмы, денег не было. Последний, самый лучший из всех – и в то же время наиболее разочаровывающий. В течение долгого времени посмотреть его в оригинальном виде было весьма проблематично, так как эти сюжеты демонстрировались либо как короткометражки, либо как отдельные части диснеевского телесериала. Эти истории объединяет только то, что они были сняты по произведениям классической литературы (рабочим названием фильма было "Два сказочных персонажа").

Бинг Кросби в зловещей фольклорной манере рассказывает "Легенду о Сонной Лощине" Вашингтона Ирвинга, в которой Икабода Крейна преследует Всадник Без Головы. Небольшой рассказ идеально укладывается в формат короткометражного фильма, а кульминационный момент, скачка призрачного всадника, – одна из наиболее волнующих и пугающих сцен у классического Диснея. (Тим Бертон, снимая свою собственную "Сонную Лощину", уделил ей самое пристальное внимание).

В новелле "Ветер в ивах", снятой по книге Кеннета Грэма, рассказчиком является Бэзил Рэтбоун. В определенной степени эта часть хороша, а мистер Тодд – настоящий сказочный персонаж: как лезут на лоб его глаза, когда он впервые видит автомобиль! Однако это не более чем набросок к полнометражному мультипликационному фильму по классическому роману, который в силу обстоятельств мы так и не увидели. Если бы Диснею удалось снять настоящий "Ветер в ивах", это, возможно, был бы фильм уровня "Алисы в стране чудес" и "Питера Пэна". Увы, нам остался всего лишь дразнящий кусочек того, что так и не случилось.

12. «Золушка» /Cinderella/ (1950) (1950)

 

Если бы вам поручили снять стандартный диснеевский фильм, скорее всего дело закончилось бы чем-то весьма смахивающим на "Золушку". Все вертится вокруг покорной и прелестной принцессы, замечательной главным образом своей женственностью. Она готовит, она шьет, она добра к маленьким милым зверушкам, с уважением относится ко всем и каждому и обожает петь. Похоже, в ее головку в жизни не забредала ни одна свежая мысль. На подпевках у нее группа очаровательных смешных животных. В наличии также имеются прекрасный, хотя и пресноватый принц, жестокий злодей и волшебный deus ex machina.

Истина в том, что "Золушка", хотя и по-своему очаровательная, не является вечной классикой в отличие от многих других фильмов Диснея. Это типичный продукт 50-х годов прошлого века – положительный, благоразумный, безупречно чистенький фильм с легким налетом фальши. А если вспомнить, что "Золушка" вышла в промежутке между великими фильмами раннего Диснея ("Белоснежка", "Пиноккио", "Дамбо") и шедеврами, которые ему еще предстояло снять (об этом дальше), то, похоже, мы имеем дело с легким случаем "синдрома среднего ребенка". Однако с учетом того, что это всего лишь вторая попытка снять кино о Диснеевской Принцессе, отсутствие "изюминки", столь характерной для последующих фильмов на эту тему, вполне объяснимо.

И все же от "Золушки" получаешь массу удовольствия. Редко в каком другом фильме, выпущенным студией, можно услышать столь жизнерадостную музыку, а сцена, в которой мышки, друзья героини, пытаются сшить ей бальное платье, – вечный источник наслаждения. Этот фильм имел огромное значение для самого Уолта: со времен "Белоснежки" у студии не было ни одного суперхита, и, хотя работа на правительство позволила ей остаться на плаву (да и то еле-еле) в годы войны, подобный хит был нужен, как воздух. Им и стала "Золушка", благодаря чему мы имеем все, что было снято потом. Только за это мы должны быть глубоко благодарны Золушке и остальным героям фильма.

13. «Алиса в стране чудес» /Alice In Wonderland/ (1951) (1951)

 

До Диснея экранизировать культовую книгу Льюиса Кэрролла пытались шесть раз, и все шесть попыток провалились. Диснеевский фильм сначала тоже не пользовался популярностью у зрителей: чередование успехов и неудач в карьере Уолта продолжалось. Возблагодарим балдежные шестидесятые – именно в эти годы "Алиса", наряду с "Фантазией" и "Тремя кабальеро", стала хитом у определенной части студенчества (сам Дисней всеми силами боролся с подобной славой до 1974 года, когда вышло психоделическое переиздание фильма), после чего и заняла подобающее место в творческом наследии студии.

В наши дни вообще трудно понять, что же именно не устраивало зрителей. Цвета, в первую очередь усилиями влиятельной художницы Мэри Блэр, подчеркнуто живые и яркие, персонажи неправдоподобны, как и надлежит сказочным героям, сюжет романа сохранен почти полностью, да еще и добавлено кое-что из "Алисы в Зазеркалье". Однако критика метала громы и молнии по поводу изменений в сюжете – возможно, фильм просто-напросто слишком опередил свое время. С последующими переизданиями любовь к фильму все более крепла. Возможно, то же самое ожидает и ленту Тима Бертона, хотя над ней изначально не висело коммерческое проклятие, и не факт, что переоценка ценностей окажется для этого фильма столь же успешной.

14. «Питер Пэн» /Peter Pan/ (1953) (1953)

 

Удивительно, но факт: бессмертие этому фильму главным образом обеспечила выпущенная Уолтом Диснеем в ни о чем не подозревавший мир фея Тинкербелл. За последнее десятилетие цифры продаж товаров с изображением феечки в фирменных диснеевских магазинах по всему миру стали просто заоблачными, а мультипликаторы выпустили на экраны фильм и сериал о крошечном волшебном создании, в которых ее вечно юный компаньон отсутствует как таковой.

И это не радует, потому что "Питер Пэн" – восхитительно динамичная экранизация популярнейшей пьесы Дж.М.Барри, которая в совершенстве раскрывает характер Питера Пэна, весельчака и упрямца. Даже если привкус анархии, если можно так выразиться, слегка притупился на пути к экрану, это с лихвой компенсируется образами жестокого Капитана Крюка и сострадательной Венди.

К тому же "Питер Пэн" – это своего рода рубеж, последний фильм, над которым вместе работали легендарные диснеевские "Девять стариков". Художники и мультипликаторы Лем Кларк, Марк Дэвис, Олли Джонстон, Милт Каль, Уорд Кимболл, Эрик Ларсон, Джон Лоунсбери, Вольфганг Райтерман и Фрэнк Томас определили диснеевский стиль, создали некоторые из самых запоминающихся сцен в фильмах компании и почти всех ее лучших персонажей. Несмотря на название группы, всем им в то время было по 30 – 40 лет (последний из "стариков" ушел со студии только в 1978 году), однако после "Питера Пэна" они никогда больше вместе не работали над одним и тем же проектом.

15. «Леди и бродяга» /Lady And The Tramp/ (1955) (1955)

 

Первые наброски к диснеевскому фильму о спрингер-спаниеле были сделаны в 1937 году, когда вышла "Белоснежка". Художник-мультипликатор Джо Грант, легенда студии, работавший над "Дамбо" и "Пиноккио"и создавший образ Королевы в "Белоснежке", предложил Уолту эту идею и начал работать над ней. Но проект был отложен в долгий ящик до 1949 года (Грант тогда ушел из студии), когда было решено, что он соответствует диснеевской концепции.

В итоге появилась "Леди и Бродяга", история любви двух совершенно разных собак, которые вместе противостоят жестокому миру и парочке сиамских кошек-злодееев. Сцена со спагетти и фрикадельками стала культовой и неоднократно пародировалась (наш фаворит – "Горячие головы 2"), а отношения типа "хорошая девочка/плохой мальчик" показаны как нечто вечное и в то же время абсолютно новое.

Грант, между прочим, вернулся на студию через сорок лет и остался здесь до самой своей смерти в 2004 году после завершения работы над "Цыпленком Цыпой" (этот фильм посвящен его памяти). Он единственный человек, который работал и над "Фантазией"1940 года и над "Фантазией 2000"шестьдесят лет спустя; вот это мы и называем истинной преданностью своему делу! Его имя было убрано из оригинальных титров "Леди и Бродяги", однако в платиновом издании мультипликатор Эрик Голдберг (еще одна легенда) сделал все, что было в его силах, чтобы справедливость по отношению к Гранту восторжествовала.

16. «Спящая красавица» (1964) (1959)

 

Наряду с "Фантазией", "Спящая красавица"- самый неоднозначный среди "великих"диснеевских фильмов. Как и с "Фантазией", с ним связывались огромные надежды, на тот момент это был самый дорогой анимационный фильм. В то же самое время "Спящая красавица"- общепризнанный провал студии и личное поражение Уолта. С тех пор студия даже не пыталась сделать что-либо столь же масштабное.

"Спящая красавица" была попыткой вывести жанр фильма-сказки на новый уровень при помощи крайне стилизованного художественного ряда, выполненного гениальным художником Эйвиндом Эрлом, и помпезных оперных элементов. Кроме всего прочего, в фильме имеется потрясающая битва принца с жестоким драконом, который щелкает челюстями, изрыгая желто-зеленое пламя.

 

Мир "Спящей красавицы" был создан на основе средневековых гобеленов и в особенности так называемых "Гобеленов с единорогом", созданных около 1500 года. Подобный "декоративный" подход породил массу споров между художниками, которые считали, что главное в мультфильме – это изображение, и теми, кто придавал первостепенное значение проработке персонажей. В книге Майкла Барриера "Hollywood Cartoons"("Голливудские мультфильмы") приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними, который проворчал: "Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?"

Критики фильма утверждают, что высокохудожественные элементы, не исключая и музыкальное сопровождение, в основу которого положен балет Чайковского, только отпугивают зрителей, а главные герои, включая трех добрых фей, которые беспрерывно, хотя и очень вежливо, ссорятся между собой, не столь убедительны, чтобы снова завладеть нашим вниманием. По крайней мере, злая колдунья Малефисент – сильный персонаж, вспомните хотя бы устрашающую сцену, в которой она издевается над принцем, обещая освободить его только тогда, когда он станет дряхлым стариком ("храбрым героем, стройным и высоким!"). В наше время отзвуки "стиля гобеленов" слышны в ирландском мультфильме "Тайна Келлс", хотя и с поправкой на мизерный бюджет. ЭНДРЮ ОСМОНД

17. "101 далматинец" (1961)

 

В первой сцене "Далматинцев" пятнистый герой Понго изучает модный художественный журнал под названием "Лилипут". Это, как и бархатный голос Рода Тейлора ("Стоял чудесный весенний денек – скучнейшее время года для холостяков…"), задает новый, утонченный тон диснеевской анимации. "Далматинцы" и смотрятся совершенно по-новому: полуабстрактные схематичные задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием "Леди и Бродяги" и "Спящей Красавицы".

Здесь виден новый стиль Диснея: он вырастает из детских книжек с картинками и переходит к мультипликационному модернизму, пионером которого была соперничающая студия UPA (это те ребята, которые создали Джеральда МакБоинга-Боинга и Мистера Магу). Можно, конечно, оплакивать измену традициим диснеевского великолепия (новый стиль не нравился и самому Уолту), однако буквально все великолепные персонажи фильма – от героических Понго и Периты (которые, в отличие от большинства главных героев в диснеевских фильмах, взрослые, да к тому же еще и сами родители) до разжиревшей английской овчарки, озвученной Джеймсом Патриком О'Мэйли (в будущем Полковник Хатхи из "Книги Джунглей") и великолепной злодейки Круэллы де Виль, монстра из высшего общества с гоблинскими щеками и безумной черно-белой прической – соответствуют всем классическим критериям.

Круэлла похищает прелестных щеночков Понго и Периты, чтобы сшить шубу из их пятнистых шкурок, и наши герои пытаются их спасти. Несмотря на все крики о том, что Дисней с пренебрежением относится к британской культуре, "Далматинцы"- это комедийный триллер, в котором отдается дань горячего уважения саспенсу Хичкока и военным драмам (кульминация, когда собаки прокрадываются в фургон прямо под носом у злодеев – это же "Большой побег" в чистом виде!). Утонченной вполне можно назвать и единственную песню в фильме, шаловливую и дерзкую "Круэллу де Виль". ЭНДРЮ ОСМОНД

18. "Меч в камне" /Sword In The Stone, The/ (1963) (1963)

 

На студии было принято крайне странное решение относительно этого фильма: "Дисней" снял фильм о короле Артуре, в котором сам король появляется только в финале, а его рыцари Круглого стола и его сверкающие доспехи и вовсе отсутствуют начисто. Вместо них нам предлагают грубоватый фарс о несчастном посудомое и эксцентричном волшебнике, который абсолютно не похож на наставника и помощника даже самого захудалого короля.

В результате кажется, что действия в фильме нет вовсе. Нет, идея того, что Мерлин учит Артура быть храбрым, мудрым и добрым, прослеживается, но она настолько непроработана, что служит в основном поводом для бесконечных превращений людей в животных и несуразных приключений с мыльными пузырями.

И хотя здесь есть над чем посмеяться (по крайней мере, детям), все это кажется несколько неуместным, как будто артуровский цикл излагается в духе пьесы Стоппарда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы". Хотя, если добавить сюда немного мрачности из "Черного котла", могло бы получиться что-то стоящее.

19. «Книга джунглей» /Jungle Book, The/ (1967) (1967)

 

Если бы история повернулась чуть-чуть иначе, "Книга джунглей" могла бы стать первым анимационным фильмом, номинированным на Оскара в категории "За лучший фильм" – или даже получившим эту награду. Президентом Американской академии кинематографических искусств и наук был в то время Грегори Пек, которого полностью покорило сочетание киплинговского сюжета и музыки величайших джазовых талантов того времени. Он настойчиво лоббировал "Книгу Джунглей" в качестве номинанта в категории "Лучший фильм"*, и пускай из этого ничего не вышло, все соглашаются, что попытаться стоило.

В этом фильме буквально все на своем месте. История сироты по имени Маугли, воспитанного в джунглях добродушным медведем и пантерой, в определенной мере является всего лишь поводом для демонстрации бурного потока животной магии и джазовых номеров, исполнители которых, кажется, вот-вот спрыгнут с экрана в зал. Может быть, сюжет и не главное, но свою задачу он выполняет, да и кому есть дело до сюжета при такой жизнерадостной анимации и таких запоминающихся песнях? Большинство из них написали братья Шерман, за одним-единственным исключением: автором великолепнейшей "Bare Necessities" является Терри Гилкисон, но классикой ее сделало исполнение Луиса Примы и Фила Харриса.

 

В "Книге джунглей" достаточно опасностей, исходящих от комедийного злодея Хисса и внушающего ужас тигра Шер-Хана, чтобы зритель испытывал неподдельное волнение за героев. А концовка, одновременно радостная и грустная, в которой Балу и Багира прощаются с Маугли, возвращающимся в мир людей, в чем-то перекликается с реальностью: это был последний фильм, сначала до конца снятый при личном участии Уолта Диснея: основатель студии умер 15 декабря 1966 в возрасте 65 лет.

*Честно говоря, конкуренты в тот год были очень сильны: "Полуночная жара" одержала победу над "Бонни и Клайдом", "Доктором Дулитлом", "Выпускником"и "Угадай, кто придет к обеду?".Но у нас нет никаких причин считать, что "Книга джунглей"не смогла бы достойно заменить "Доктора Дулитла", поскольку этот последний, мягко выражаясь, далеко не шедевр.

20. "Коты-аристократы" (1970)

 

Весьма соблазнительно приклеить этому фильму ярлык "Леди и Бродяга" для кошатников" и закрыть на этом тему. Что ж, давайте попробуем. Кроме шуток, все элементы имеются: чистопородная главная героиня, прямо-таки принцесса; плутоватый главный герой; великодушный хозяин-человек, которого одурачивают гнусные типы, в результате чего холеные домашние любимцы оказываются вдали от всего, к чему привыкли. Даже похищение котов-аристократов мясником (тот охотится за наследством, которое хозяин им собирается оставить хозяин) словно позаимствовано из "101 Далматинца".

Элементы, которые напрямую не восходят к диснеевским собачьим историям, по большей части взяты из "Книги джунглей": голос Фила Харриса, музыка братьев Шерман. Хотя и здесь есть свои моменты: яркая прорисовка персонажей и плотный комедийный сюжет. Последний фильм, лично одобренный самим Диснеем, проигрывает только в сравнении с прочими.

21. «Робин Гуд» /Robin Hood/ (1973) (1973)

 

Задолго до того, как зародилось движение "зеленых", компания Диснея уже занималась переработкой отходов на постоянной основе. В "Робин Гуде", фильме с очень небольшим бюджетом, повторно использовались персонажи, а то и целые эпизоды из других фильмов. К примеру, Крошка Джон, медведь в этой антропоморфной компании – вылитый Балу, только бурый. Сэр Хисс напоминает Каа, принц Джон двигается как лев из "Набалдашника и метлы". Даже шутки здесь из вторсырья – слона, пытающегося затрубить, хватают за хобот, да так, что у него уши оттопыриваются. Да и танцы беззастенчиво сперты из "Котов-аристократов" и "Книги джунглей".

Этот фильм не получил так много внимания и художественного мастерства, как предыдущие (да и последующие тоже), и это чувствуется. Хотя и здесь есть, что похвалить: в легенде о Робине Гуде масса примеров отчаянного мужества, а болтливый аист, в которого Робин рядится для турнира лучников, – вообще один из самых смешных прикидов в истории кино (конечно, если не считать Арни во "Вспомнить всё", вы же помните ту старушку…). Музыка вполне достойная, да и животные вполне соответствуют своим персонажам. Слушайте, ребята, да он же вообще лучше, чем "Лесная братва"!

22. "Приключения Винни Пуха" (1977)

 

Это, по сути дела, тоже киноальманах, поскольку по большей части состоит из трех ранее выходивших на экраны короткометражек, объединенных в один фильм с целью сэкономить денежку. С другой стороны, он снят по книгам Алана Милна, которые тоже состоят их отдельных историй, так что вполне можно сказать, что он просто "близок к оригиналу". В любом случае, он восхитителен.

Хотя с первого взгляда понятно, что персонажи чисто диснеевские, аниматоры питали явную слабость к оригинальным иллюстрациям к книгам Милна, выполненным Эрнестом Шепардом. Вследствие этого фон прорисован куда более схематично и бледно, чем это принято на студии, в традициях выполненных тушью рисунков из книг. Но главная фишка фильма – его добрые, неуклюжие персонажи, не вполне понимающие, что происходит вокруг. И наше сердце еще не настолько очерствело, чтобы критиковать этот фильм. Поскорей бы наступило лето 2011, и Винни Пух вернулся на большой экран.

23. "Спасатели" (1977)

 

Это был конец "серебряного века" Диснея, его среднего периода, начавшегося "Золушкой" и продлившегося 27 лет. По всей видимости, это лучший диснеевский фильм семидесятых. Да, это очередная история с говорящими животными, но ее персонажи запоминаются надолго, а сюжет куда более динамичный и связный, чем у большинства диснеевских фильмов, вышедших на экран к этому времени.

По сюжету двое отважных мышат и храбрая девочка-сиротка противостоят злодейке, здорово смахивающей на Круэллу, ее приспешникам, а также всем невзгодам, которые только может обрушить на их головы природа: наводнениям, штормам и рептилиям. Для детей подобные герои-аутсайдеры были как наркотик – "Спасатели" стали настоящим хитом, обогнав в некоторых странах по сборам один небольшой фильмец… как же его… ах, да, "Звездные войны"!

Это был последний фильм для большинства из "Девяти стариков" (Олли Джонсон и Фрэнк Томас еще поработали над "Лисом и охотничьим псом") и первый для аниматоров нового поколения Дона Блата, Глена Кина и Рона Клеменса – своего рода символическая передача эстафеты от старых талантов новым. Ничего лучше за последующие десять лет на "Диснее" снять не смогут.

24. "Лис и охотничий пес" /Fox And The Hound, The/ (1983) (1981)

 

Репутация у "Лиса и охотничьего пса" в наша дни весьма и весьма неоднозначная: вместе с последовавшим за ним "Черным котлом" он считается позором студии. Это в высшей степени несправедливо. На самом деле "Лис и пес" – в своем роде чрезвычайно достойный фильм; однако это неприметная драма с таким количеством милых зверушек, что не любой взрослый желудок выдержит. Все вышесказанное, впрочем, нисколько не заботит детей; фильм собрал в прокате 50 миллионов долларов: вполне себе кругленькая сумма для 1983 года.

Имеющая репутацию слащавой, эта лента на самом деле – мрачная притча о том, как друзья детства под влиянием общества вырастают в переполняемых ненавистью взрослых. Друзья – это щенок Коппер и лисенок-сирота Тод (в напряженной начальной сцене его мать убивают – явное эхо "Бемби"). Тода вырастила добросердечная вдова, а Коппера – злой охотник, который не может ничего сделать с тем, что зверята становятся закадычными приятелями. "Мы будем дружить всегда!" – заявляет Тод. "Дорогой, – предупреждает его доброжелательная сова Большая Мама, – всегда – это очень долго, а время меняет многое…".

Именно это и случилось на студии Диснея. "Лис и охотничий пес" стал последним фильмом, над которым работали аниматоры старой гвардии Фрэнк Томас и Олли Джонстон. В нем демонстрирует свой талант и будущая звезда Глен Кин, который нарисовал потрясающую кульминационную сцену с чудовищно громадным медведем. (Затем Кин занимался анимацией в "Чудовище", "Тарзане", а недавно работал над образом главной героини в "Рапунцель: Запутанной истории"). Печально известен тот факт, что группа аниматоров-диссидентов во главе с Доном Блатом, который затем бросил вызов "Диснею" своими "Секретом Н.И.М.Х." и "Американской сказкой", покинула корабль во время работы над фильмом.

25. "Черный котел" (1985)

 

Таран, мальчик-свинопас, который хочет стать воином, обнаруживает, что его призовой свинке Хен Вен известно местонахождение внушающего ужас котла, который в руках злобного Рогатого Короля (за него каркающим голосом вещает Джон Херт) способен погубить страну. Коммерческий провал этой сказки, снимавшейся на протяжении 12 лет по мотивам двух первых романов всеми любимого Прайденского цикла Ллойда Александера, стал последним звоночком, пробудившим студию и заставившим "Диснея" посмотреть на выпускаемые компанией мультфильмы свежим взглядом. Были приняты меры по возвращению к классической диснеевской модели, результатом чего стала "Русалочка".

Фильм честно заработал свою дурную репутацию: премиленькая свинка-экстрасенс – одно из худших животных у "Диснея", а из прекрасного материала при изложении получилась какая-то неудобоваримая сборная солянка. И все же "Котел" запоминается гораздо больше, чем многие другие, более успешные, но и более пресные фильмы от "Мышиного дома". К тому же это один из редких фильмов пост-Уолтовской эры, в котором проявляется мрачная сторона творчества "Диснея".

Перекликающийся скорее с "Убийцей дракона", чем с "Драконом Пита", "Черный котел" несколько раз заново редактировался: на студии, как огня, боялись ужасного рейтинга PG-13. До выхода "Пиратов Карибского моря" это был единственный диснеевский фильм, в котором действовала орда убийц-зомби. Двадцать пять лет спустя все это смотрится как достойная попытка сделать героическую фэнтези в духе "Властелина колец" в эпоху, когда уровень развития спецэффектов в художественных фильмах просто не позволял снять впечатляющую сагу так, как это сделал Питер Джексон. Если уж "Трон", в свое время провалившийся с не меньшим треском, смог получить второй шанс в 21 веке, почему бы не вернуться к нашим книгам и не снять "Черный котел" надлежащим образом? КИМ НЬЮМЭН

Лучшие мультфильмы в истории. Топ-51 по версии «Фильм Про»

7.9

Фанаты Marvel поначалу с большим недоверием отнеслись к мультфильму о размноженных Спайдерменах. Но их опасения быстро развеялись: по своей изобретательности и изысканности мульт легко оставил позади все комиксовые блокбастеры-миллиардники. Авторы вдоволь поигрались с идеей параллельных вселенных: у каждой из них своя эстетика – и свой Человек-паук. Роскошный визуальный калейдоскоп в жанре экшен.

7.3

Великолепное завершение легендарной серии, вдобавок получившее премию «Оскар». Фишка всех «Историй игрушек» в том, что они очень чутко улавливают изменения современного мира. И поэтому в новом мультепальма первенства отдана не ковбою Вуди и астронавту Баззу, хотя они там тоже есть, а непокорной пастушке Бо Пип и кукле Габи-Габи. А ещё там появится Вилкинс, который никак не может решить, кто он – вилка, мусор или любимая игрушка.

7.8

Волшебная история подростковой любви на фоне неважных погодных условий, снятая вторым после Хаяо Миядзаки самым известным современным японским режиссёром-аниматором – Макото Синкаем. В Японии это аниме носит звание самого кассового фильма 2019 года.

8.3

Мегакассовый хит Disney (1,28 млрд долларов) о снежной королеве Эльзе, её сестре Анне, друге Кристофе и весёлых питомцах - олене Свене и снеговике Олафе. Настоящая зимняя сказка, полная волшебства, созданная в анимационных декорациях ледяной Норвегии. Сестринская любовь и поиски себя как альтернатива поискам принца. Вышедшее в 2019 году продолжение хоть и превзошло оригинал по кассовым сборам и стало самым кассовым мультфильмом в истории (1,45 млрд долларов), но в остальном первой серии уступило, потому в нашем топе вы его не найдёте.

Диснеевский мультфильм 1994 года с величественным саундтреком, великолепной рисованной анимацией и шекспировским сюжетом. История о принце Гамлете разыгрывается зверями из саванны: львёнок Симба должен вернуть себе власть над животным миром и прогнать злодея-дядю, убившего его отца. В 2019 в свет вышел ремейк с реалистичными компьютерными зверями.

7.2

Головокружительный и красочный фантастический меха-боевик с симпатичными героями. Особенно заметен главный персонаж – синеволосый Гало, словно срисованный с Камино из культового сериала «Гуррен-Лаганн». Он и его друзья из пожарного патруля спасают мир от коварных огненных демонов.

Не мультфильм, а полноценный рок-мюзикл с композициями Геннадия Гладкова, исполненными Олегом Анофриевым (он пел почти за всех героев так, словно это был большой коллектив). Это практически советская «Жёлтая подводная лодка» (Yellow Submarine), идеальный сплав музыки и рисованных образов, и хиты там на века – и про «Не желаем жить по-другому», и про «Настроенье у тебя истерическое», и, конечно, про «Наше счастье жить такой судьбой».

8.2

Мультфильм, которым студия Pixar в очередной раз подтвердила своё право называться «фабрикой шедевров». Сюжет, в основном, разворачивается в голове девочки, которая переживает переходный возраст, а главные герои здесь — её эмоции: Печаль, Радость, Гнев, Страх и Брезгливость. Как итог - невероятное путешествие в тонкий и многообразный мир человеческих чувств, которое может помочь разобраться в себе не только ребёнку, но и взрослому.

Вплоть до 2010 года мульт «Красавица и чудовище» был единственным, удостоившимся главной номинации на «Оскар» — «Лучший фильм». Сказка о том, как терпеливая Белль приручает звероподобного принца, была украшена выразительными музыкальными эпизодами, созданными при участии композитора Алана Менкена (он же написал музыку к «Русалочке», «Аладдину» и «Покахонтас»). Идея окружить красавицу говорящей мебелью в кои-то веки сделала заварочный чайник и канделябр звёздами экрана.

8.3

Шрек Shrek

2001 / Комедия, Приключения, Мультфильм / США

Этот мультфильм, пожалуй, лучшее комедийное переложение фольклорных сюжетов, которое время от времени ещё и ухитряется пародировать современные реалии. Незадачливый зелёный огр-великан Шрек отправляется на поиски прекрасной принцессы, чтобы спасти своё болото от наплыва сказочных эмигрантов. Его приключений хватило на целую франшизу, принесшую студии DreamWorks немало восторженных поклонников и ещё больше — денег.

Яркий образец классической анимации режиссёра Льва Атаманова. Мультфильм знаменит по всему миру, в нём блестяще была применена техника ротоскопирования, его озвучили великолепные советские актрисы Мария Бабанова и Янина Жеймо, а за образ Оле-Лукойе отвечал лично Фёдор Хитрук. Японский сказочник Хаяо Миядзаки однажды признался, что «Снежная королева» стала для него решающим аргументом, чтобы посвятить свою жизнь мультипликации. А Лев Атаманов создал ещё несколько выдающихся фильмов: «Аленький цветочек» и «Золотая антилопа».

7.6

«Готовить может каждый!», – девиз одного из героев этого чудесного мультфильма подходит всем, кто хочет начать собственное дело или найти себя в творчестве. Надо только заменить первое слово на то, чем вы собираетесь заняться, и всё получится! Потрясающий и бесспорно новаторский мультфильм учит нас мыслить шире. Команда Pixar доказала: даже крыса на кухне дорогого ресторана может стать героем чудесного мультфильма.

8.1

Мультфильм студии DreamWorks о дружбе викинга Иккинга и чёрного дракоши Беззубика, вылившийся в суперуспешную анимационную трилогию. История о силе привязанности, храбрости и свободе от предрассудков.

8.2

Причудливая, полная мифических образов сказка о девочке, которая угодила в параллельный мир. Хаяо Миядзаки разворачивает перед нами целую вселенную, состоящую, как из представителей японского фольклора, так и удивительных порождений фантазии самого мастера японской анимации. Мультфильм получил от Американской киноакадемии премию «Оскар» и удостоился множества других престижных кинонаград.

Винни-Пух

1969 / Короткометражный фильм, Семейный фильм, Мультфильм / Россия

Медвежонок Пух Фёдора Хитрука, озвученный Евгением Леоновым, пользуется неизменной народной любовью, граничащей с обожанием. И это понятно, Винни-пух получился у мультипликатора истинно русским – смекалистым, добрым и беспечным. И при этом он не идёт вразрез с образом любимой игрушки Кристофера Робина, данным в книге Алана Милна (мы знаем её в пересказе Бориса Заходера). В общем, нашего «Пуха» можно смело показывать даже малышам «0+».

7.7

Ироничный и трогательный мультик, посвящённый всем старушкам-бабушкам мира. Парижская бабуля разыскивает своего пропавшего внука, худощавого интроверта-трудоголика, чемпиона по велоспорту, который был похищен мафией. И всё это в декорациях, сильно напоминающих наш родной мультфильм «Приключения капитана Врунгеля». А вынесенное в название трио играет в фильме не такую уж важную роль, зато звучит красиво.

Фантазия

1979 / Короткометражный фильм, Мультфильм / СССР

Самый необыкновенный и «недиснеевский» мультфильм «Диснея». Если вы думаете, что сегодняшние эксперименты студии очень смелые, то пересмотрите «Фантазию», и они покажутся вам детским лепетом. «Фантазия» - чистая поэзия, сотканная из бессюжетных, на первый взгляд, зарисовок, которые рифмуются с музыкой за кадром и на самом деле исполнены глубокого смысла. Всё это очень напоминает творения французских сюрреалистов и немецких экспрессионистов на заре кинематографа. Но это не мультфильм для взрослых, детям он тоже очень нравится, особенно, когда начинается новелла с Микки Маусом.

Сильный ирландский мультфильм об афганской девочке. После ареста отца семье Парваны грозит голодная смерть. Всему виной дикий закон: женщинам запрещено выходить на улицу без сопровождения мужчин. Парвана остригает волосы и переодевается в мальчика, чтобы добыть хлеба для своих близких. Взрослому понятно, что речь тут идёт о «Талибане» и жестокой дискриминации женщин, которая сохраняется в некоторым мусульманских странах. Ребёнок же будет увлечён фантастическими вставками: Парвана спасается от сурового мира, рассказывая сказки.

8.1

Японский режиссёр-аниматор Мамору Хосода не уступает Хаяо Миядзаки, а уж тем более Макото Синкаю в таланте и мастерстве. Его аниме о переживаниях трёхлетки, в жизни которого вдруг появляется крикливая сестра-младенец, – бесспорный шедевр, отмеченный номинацией на «Оскар». Тонкая и удивительно проникновенная история о детстве и связи поколений.

7.7

Готический кукольный мультфильм Тима Бёртона о бряцающей костями невесте и её бледном возлюбленном, который всё-таки предпочёл ей живую девушку. Знаменитый киносказочник создал уморительный и парадоксальный анимационный мюзикл, у которого много общего с «Кошмаром перед Рождеством», тоже частично бёртоновским творением. Ничто так не поднимает настроение, как макабрические пляски и чёрный юмор обитателей Царства мёртвых.

Ежик в тумане

1975 / Драма, Фэнтези, Короткометражный фильм, Семейный фильм, Мультфильм, Детектив / СССР

Театральный режиссёр Константин Богомолов как-то заметил, что у военного блокбастера Сэма Мендеса «1917» много общего с мультфильмом «Ёжик в тумане». Мол, там и события частично совпадают, и главный герой такой же беззащитный, но храбрый. Может, это и не преувеличение: шедевр Юрия Норштейна оказал влияние на весь мировой кинематограф, хотя на самом деле это просто маленькая история о ёжике, который заблудился, а потом нашёлся.

Если «Ежик в тумане» - лаконичная повесть, то «Сказка сказок» - это поэма и энциклопедия русской (и не только русской) жизни. Здесь нашлось место и колыбельной про волчка, и фронтовым вальсам, и дачным зарисовкам, и Баху с Моцартом, – и, конечно, Александру Сергеевичу Пушкину, который, как известно, наше всё. За полчаса гениальный Норштейн успел рассказать сразу о многом, и никто с тех пор не смог повторить такое.

8.6

ВАЛЛ·И WALL·E

2008 / Приключения, Семейный фильм, Мультфильм / США

Этот мультфильм входит почти во все мировые рейтинги лучших анимационных фильмов всех времён, а его первые молчаливые двадцать минут тянут на отдельный «Оскар». Он затрагивает актуальную тему экологии – робот-уборщик ВАЛЛ-И изо дня в день сортирует мусор на покинутой всеми Земле. Но социально-фантастический сюжет уводит нас дальше – оказывается, одинокий робот знает, что такое любовь.

Первый полнометражный анимационный фильм в истории кино. Этому мульту мы обязаны явлением под названием «диснеевские принцессы». Более того, анимационная сказка 1937 года о милой Белоснежке, которая добра с гномами и понимает с полуслова лесных зверушек, ещё и доказала, что люди всерьёз готовы тратить время на просмотр длинных мультиков. До этого все думали, что будущее только за мультсериалами, где у каждой серии небольшой хронометраж.

8.2

Этот мультфильм в своё время позиционировался как прощальный шедевр Хаяо Миядзаки. Но мастер не выдержал и сейчас снимает ещё один. Тем временем его фильм «Ветер крепчает» вошёл в историю кино как серьёзное, взрослое и глубоко личное аниме об авиаконструкторе в милитаристской Японии. Во Вторую мировую отец режиссёра руководил фабрикой, производившей штурвалы для ВВС армии и флота Империи.

Даже игровой ремейк Гая Ричи не смог стать популярнее этого оригинального анимационного мюзикла. Здесь талантливо всё: песни и музыка, хитрый Джинн, говорящий и поющий голосом Робина Уильямса, прорывная мультипликация (в сценах с песчаной головой тигра была применена на тот момент только зарождающаяся компьютерная анимация). Чего стоит один только эпизод торжественного въезда переодетого богачом Аладдина под песню «Принц Али»! Этот мульт – роскошный праздник с колоритом «дивного Востока».

8.1

Красочный и жизнеутверждающий мультфильм о том, как мексиканский мальчик Мигель отправляется в Страну мертвецов, чтобы пообщаться там по душам со своим музыкальным кумиром. Сделать мульт на основе древнего южноамериканского обычая празднования Дня мёртвых – это настоящий вызов, а впрочем, сколько уже их было у Pixar? В результате «Оскаром» наградили и сам фильм, и заглавную песню с символическим названием «Помни меня».

Имя Исао Такахаты, талантливого японского режиссёра-аниматора, близкого друга Хаяо Миядзаки, сооснователя студии Ghibli, навеки вписано в историю мировой мультипликации. В основе сюжета аниме, ставшего последним для режиссера, скончавшегося в 2018 году, японская народная сказка «Повесть о старике Такэтори». Однажды бездетная пара нашла в бамбуковой роще девочку, которая росла не по дням, а по часам и превратилась в прекрасную принцессу. Только вот она не хотела жить во дворце, а хотела любить и быть свободной.

8.3

Зайка Джуди Хоппс и лис Ник Уйалд объединяются, чтобы расследовать цепь коварных преступлений в Зверополисе. Он населён антропоморфными животными, причём эволюционный прогресс дошёл до того, что хищники и травоядные спокойно живут под одной крышей. Однако стоит подкрасться опасности, как старые обиды и предрассудки мигом выливаются наружу. И дети, и родители одинаково ждут продолжения этого ультрасмешного и современного мультфильма, но студия Disney держит интригу.

Пластилиновая анимация – дело серьёзное, так было всегда. В СССР эта форма была доведена до совершенства, так что дорогу к «Прошлогоднему снегу» Александра Татарского прокладывало не одно поколение мультипликаторов. Как следует потренировавшись в мультфильме «Пластилиновая ворона», он создал «Снег» - плутовскую и абсурдную притчу о мужике, который пошел за ёлкой, а нашёл приключения.

7.9

Европейский мультик, который можно показывать даже малышам. В мире мышей и медведей, враждебных друг другу (создатели фильма добавили сюда забавную стоматологическую интригу), двое всё же нашли в себе силы стать друзьями. Это аккуратная мышка Селестина, увлекающаяся рисованием, и уличный музыкант-медведь Эрнест. В отличие от компьютерной анимации, порой раздражающей глаз, эта история словно нарисована акварелью, она нежная, уютная и совсем не страшная.

Маугли

1973 / Приключения, Семейный фильм, Мультфильм / СССР

Мир давно делится на два лагеря: тех, кто любит американский мультфильм «Книга джунглей» 1967 года и тех, кто считают лучшей экранизацией книги Киплинга советский мультсериал «Маугли» 1973-го. Первый мульт получился очень детским, он совсем не похож на анимационный «роман воспитание» режиссёра Романа Давыдова. Наш «Маугли» - рассказ о гордом и сильном юноше, его окружают величественные и опасные звери. И он должен доказать им, за что им стоит уважать его, «жалкого человечишку». Мы голосуем за второй вариант.

Никогда ещё в анимации подводный мир не был таким зажигательным. Поэтому, когда краб Себастьян поёт Русалочке песню «Under the Sea» («Оскар» за лучший саундтрек) о том, как прекрасно жить на глубине, невольно начинаешь понимать, что он прав. Но Андерсен предусмотрел для своей хвостатой героини другую судьбу, и аниматоры Disney, не смея нарушать его волю, отправляют рыжеволосую красавицу на сушу – следовать за своей любовью.

8.1

Вверх Up

2009 / Комедия, Приключения, Мультфильм / США

Способность Pixar находить сюжеты для своих мультфильмов просто поразительна. Кто бы мог подумать, что история о 78-летнем ворчуне, пустившимся в полёт на воздушных шарах, может оказаться такой увлекательной. Не каждый фильм с таким возрастным героем рискнули бы выпустить в прокат, но «Вверх» заработал более $700 млн и заслужил искреннюю симпатию как маленьких, так и больших зрителей.

Летучий корабль

1979 / Мюзикл, Фэнтези, Короткометражный фильм, Семейный фильм, Мультфильм / СССР

Во-первых, в этом мультфильме по русской сказке потрясающие песни: «Частушки Бабок-Ёжек», «Песня водяного» и другие – все они придуманы Юрием Энтиным и положены на музыку Максима Дунаевского. Во-вторых, его режиссёр Гарри Бардин – обладатель “Золотой пальмовой ветви” за лучший короткометражный фильм Каннского кинофестиваля. И в-третьих, в его озвучании принимали участие Михаил Боярский, Анатолий Папанов и другие артисты. В-четвёртых, это просто классика.

Дамбо Dumbo

1941 / Драма, Семейный фильм, Мультфильм / США

Глядя на этот мультфильм невозможно поверить, что он снят в 1941 году, настолько он кажется новаторским и оригинальным. Не случайно его игровую экранизацию в 2017 году доверили Тиму Бёртону, который спустя два года съёмок и сложнейшего компьютерного пост-продакшена сделал из «Дамбо» свою фирменную мрачную сказку со счастливым концом. Дамбо – слонёнок с дефектом, даже в цирке ему нет места. Но желание летать и большие уши творят чудеса, особенно, если рядом есть те, кто в тебя верит.

8.7

Песнь моря Song of the Sea

2014 / Драма, Приключения, Мультфильм / Люксембург, Дания, Бельгия, Франция, Ирландия

Мультфильм, созданный усилиями ирландской анимационной студии Cartoon Saloon. Кельтские мифы и легенды оживают здесь во всей своей первобытной красоте. Когда-то смотритель маяка влюбился в шелки (в ирландском фольклоре это прекрасная девушка-тюлень), у них родился сын, а потом и дочь Сирша, но, подарив ей жизнь, мать исчезает в морской пене и больше не появляется. Брат винит в её уходе сестру, а малышка Сирша однажды обнаруживает на чердаке волшебную одёжку из тюленьей шкуры…

8.1

Пушистый монстр-добряк Салли и его зелёный одноглазый друг Майк Вазовски – одни из самых обаятельных героев в истории мультипликации. Не так давно они удостоились ещё одного мульта «Университет монстров», но он не смог обогнать предыдущий по многим параметрам. Тут хорошо всё: и идея (сотрудники некой «Корпорации монстров» пугают людей, превращая их страх в энергию, питающую весь город монстров), и её техническое воплощение (переливчатая шерсть Салли – стала достижением в анимации).

7.8

Раз к мультфильму приложил руку режиссёр Эндрю Стэнтон, создатель «Приключений флика» и «ВАЛЛ-И», то плохим он быть не может. А самая главная достопримечательность этого мульта – подводная среда, ведь именно там, в тропических водах Большого барьерного рифа, и берёт своё начало история о маленькой рыбке по имени Марлин. Ради её создания аниматоры часами глазели на 25-литровый аквариум в студии Pixar, а когда им это надоело, отправились заниматься дайвингом в Монтерей и на Гавайи.

Эта работа выросла из другого мультфильма Александра Петрова – «Русалка», но в экранизации загадочной повести Эрнеста Хемингуэя его техника «ожившей живописи» достигла своего совершенства. «Старик и море» был оценен критиками очень высоко, он в 2000-м году получил «Оскар» и стал первым в истории анимационным фильмом, вышедшим в кинотеатрах IMAX. Так что это отличный вариант для знакомства с авторской анимацией.

Идея о деревянном человечке, которому суждено стать настоящим мальчиком, по-прежнему действует на режиссёров вдохновляюще. Недавно вот вышел фильм «Пиноккио» итальянца Маттео Гарроне. А студия Disney давно мечтает сделать игровую версию своего мультфильма, но всё никак не соберётся. А между тем тот рисованный «Пиноккио» был вторым после «Белоснежки и семи гномов» полнометражным шедевром «мышиной студии». И он получился очень добрым, почти не страшным и поучительным мультиком.

Уэс Андерсон силён как в создании игровых картин, так и в анимации. Но мультфильм о находчивом лисе, который пытается приспособиться к новым реалиям жизни, - это подлинный шедевр. В роли отца рыжего семейства - Джордж Клуни, он отдал своему герою не только голос: мистер Лис во всём похож на звёздного актёра. Его верную супругу озвучивает Мэрил Стрип. А впрочем, здесь уникален каждый персонаж, например, заторможенный опоссум Баджер, в котором угадываются черты Билла Мюррея.

7.7

Студия Laika – маленькая американская студия, занимающаяся покадровой анимацией. Её конёк — смелость в выборе историй: создатели как будто точно знают, что конкретно хотят увидеть и услышать дети, в тех особых случаях, когда просят вас рассказать им «страшную сказку». По крайней мере, этот и другой мистический мультик Laika - «Паранорман, или Как приручить зомби» - очень пугающее зрелище. Коралине надоела её унылая действительность. Однажды она попадает в параллельный мир, где всё вроде бы так же, только гораздо лучше. Но за пеленой иллюзии скрывается страшная правда, и её счастливая жизнь «как во сне» вмиг оборачивается липким кошмаром. В нашем Топе будет ещё один мульт студии Laika — «Кубо. Легенда о самурае».

6.8

Суперпиратский хит, который спокойно может дать фору «Пиратам Карибского моря». Правда, пираты в нём ещё более незадачливые, смешные и безумные, и их не столько волнуют сокровища, сколько Чарльз Дарвин и его древняя птица додо, давно считавшаяся вымершей. Создала эту комедию студия пластилиновой анимации Aardman, подарившая нам замечательные мульт-франшизы «Барашек Шон» и «Уоллес и Громитт», а также такие штучные мультфильмы, как «Секретная служба Санта-Клауса» и «Побег из курятника». Можно смело выбирать любой - и смотреть.

8.0

Французский политический мультфильм про исламскую революцию и иранскую девочку Маржи, по которой катаклизмы страны прокатились колесом судьбы. Роли озвучили Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв и Джина Роулендс. Эту анимационную работу отметило жюри Каннского МКФ, потом ей вручили два «Сезара», а ещё она номинировалась на «Оскар. Это большое и вдумчивое кино, которое скрывается под маской якобы наивного чёрно-белого комикса.

Жил-был пёс

1982 / Комедия, Короткометражный фильм, Семейный фильм, Мультфильм / СССР

Стоящие произведения искусства можно определить, например, по количеству цитирований. Фразы «Ну ты, заходи, если что» или «Щас спою» из этого мультфильма стали поистине народными. Но, конечно, это не единственное достоинство работы режиссёра Эдуарда Назарова, который очень бережно воссоздал на экране мир украинской глубинки с её низенькими хатами, хитрыми сказками и застольными песнями. Не так давно Ассоциацией анимационного кино «Жил-был пёс» был выбран лучшим мультфильмом столетия.

7.7

Мультфильм о самой длинноволосой диснеевской принцессе, один из последних, где речь идёт именно о любви к юноше, а не к сестре, маме или своим жизненным целям. При его просмотре сразу бросается в глаза тончайшая работа аниматоров: золотистые волосы Рапунцель выглядят, как в рекламе – шелковистые и упругие, а сцена с китайскими фонариками – одна из самых красивых в анимации. И все же подкупает мульт не этим, а своим приключенческим духом, задором и страстными отношениями двоих героев.

Имя советского мультипликатора и педагога Ивана Иванова-Вано, может быть, многим неизвестно. Зато хотя бы одну из его блестящих анимационных экранизаций – «Двенадцать месяцев», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка» и «Приключения Буратино» - вы точно смотрели. Мультфильм «Конёк-горбунок» по многослойной сказке Петра Ершова, пожалуй, самый знаменитый из всех. Его демонстрировали по всему миру, а Уолт Дисней не без зависти показывал своим ученикам.

7.4

Радостный, светлый и ребячливый акварельный мульт от создателей «Эрнеста и Селестины». Конечно, лис тут вовсе не большой и не злой, а довольно простодушный. И все три истории-новеллы, рассказанные тут, выглядят словно пьески в любительском театре. Зверюшки ставят их про самих себя и, разыгрывая комические сюжеты, отлично проводят время.

Акира Akira

1988 / Драма, Мультфильм, Боевик / Япония

Культовый японский мультфильм конца 80-х. Посмотреть его стоит хотя бы для того, чтобы понять как много раз вы видели образы из него в художественных фильмах. «Акира» не только надолго определил вектор развития аниме и жанра киберпанк, но и повлиял на такие фильмы, как «Матрица», «Петля времени», «Тёмный рыцарь» - список можно продолжить. В общем, если вы всё ещё не знаете о крутом парне на красном байке, живущем в Нео-Токио, срочно включайте этот мульт.

7.3

Удивительная история о мальчике с волшебной двуструнной гитарой, который в компании обезьяны, владеющей боевыми искусствами, и жуком-скарабеем (отличным лучником и самураем) отправляется в невиданное путешествие. Анимационная стоп-моушен студия Laika здесь буквально превзошла саму себя, создав невероятный эпический квест, полный отсылок к японской культуре.

Дисней для взрослых: 5 классических мультфильмов, которые поднимают недетские темы: m1_nd | Паб

Оригинал статьи на английском

За последние 7 лет, все больше и больше мультфильмов делаются для совершеннолетних. Сексуальные сцены, наркотики, насилие, война, геноцид — вряд ли найдутся родители, которые хотели бы показывать своим детям что-то подобное. Условные Рик и Морти, Конь БоДжек и Большой рот остаются вне их радаров. Поэтому самым маленьким членам семьи остается смотреть и пересматривать мультфильмы Disney — они уж точно такой грязи не пропустят, они же «family-friendly». Большинство мультиков Disney имеют рейтинг G (фильм демонстрируется без ограничений), в то время как серия Марвел или Звездные Войны, тоже продукция студии Disney, имеют рейтинг PG-13 (разрешен к просмотру лицам не младше 13 лет). На удивление, некоторые мультфильмы с рейтингом G поднимают очень острые и взрослые вопросы, не свойственные даже рейтингу PG.И не то, чтобы дети не смогут «переварить» взрослые контент. Просто стоит отметить, что исторически, нет единого мнения, что именно следует показывать детям только при родительском контроле. Вот некоторые классические мультфильмы Disney, которые неоправданно жестокие для рейтинга G.

"Король Лев" (1994 год)

Смерть благородного короля Муфасы — это очень шокирующая сцена. В отличии от другой схожей сцены из Бэмби, в которой умирает мать главного героя, Муфаса умирает «на сцене» - он был предан и хладнокровно убит своим собственным братом. Дальше — хуже. Сын Муфасы, Симба, не успевший даже оплакать смерть своего отца, вынужден сбежать из родных земель, сбежать от родных, по сути осиротеть. Смерть Шрама в конце мультфильма тоже весьма жестокая сцена. Убитый не от падения с большой высоты, а разорванный на куски и съеденный заживо своими подчиненными — еще одна жестокая смерть, демонстрируемая на экране.

"Покахонтас" (1995)

«Покахонтас» была одной из первых попыток Disney снять взрослый мультфильм. Тема противостояния «Мы против Них», упрощенная версия колонизации, поднимающая вопрос: «А что если обе стороны по своему неправы?», все эти вопросы, в конечном итоге, находят отголоски в одном очень жадном человеке. Несмотря на то, что тема колонизации вряд ли поймут маленькие дети, «Покахонтас» все-равно есть чем удивить. Например, сценой убийства одним «хорошим парнем» другого «хорошего парня». Британский колонизатор Томас, посланный шпионить за Джоном Смитом, убивает коренного американца Кокума, кто просто присматривает за своей возлюбленной, Покахонтас. Очевидно, что убийство было совершенно из соображений самообороны — Кокум напал на Джона, который посмел поцеловать Покахонтас, посмел проявить неуважение чести и обычаям его племени, чем спровоцировал Томаса заступиться за Смита. Само убийство не сопровождается излишней жестокостью, но юный и наивный Томас должен свыкнуться с мыслью, что он только что убил человека. «Покахонтас» демонстрирует и колонистов, и коренных американцев, готовых взяться за оружие и убить друг друга, как оголтелых дикарей, ведомый личной выгодой, не способных к совместной жизни.

"Горбун из Нотр-Дама" (1996)

Одна из самых мрачных картин студии Диснея все также имеющая рейтинг G. Диснеевская адаптация готического романа 19 века за авторством Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», нацеленного на критику церкви, оказалась динамичнее и, извините, музыкальнее, чем первоисточник. Сюжет также был изменен - он больше сконцентрирован на главном злодее в лице судьи и очень религиозного Клода Фролло, испытывающий плотское влечение к цыганке Эсмеральде. Здесь тема расизма по отношению к цыганскому народу, где их сравнивают с нечестивыми демонами, перекликается со сценами поджога невинных людей, ведь только так можно избавить мир от прислужников Дьявола. Даже одна из открывающих сцен мультфильма — Клод жестоко убивает молодую девушку, почти убивает её новорожденного ребенка. И все это — под громогласную арию католического хора. Явно не тот мультик, который родители захотели бы показать своим детям.

"Мулан" (1998)

Действие мультфильма Мулан разворачивается посреди войны. Нежная песня Мулан об её романтических фантазиях прерывается короткой остановкой на пепелище уничтоженной деревни, все жители которой были убиты монголами во время их вторжения в Китай. В следующей сцене отряд Мулан натыкается на замершие трупы своих соотечественников. На этот раз, ими оказываются не крестьяне, а войны Китайской империи. Одного из них мы даже успели увидеть ранее в мультфильме — еще живого командира отряда. Один из солдат снимает шлем погибшего и передает его сыну командира, идущего вместе с Мулан. Помимо демонстрации жестокости войны, Мулан является и самым кровавым мультфильмов Дисней, столько много крови и рванных ран вы нигде больше не найдете.

"Тарзан" (1999)

Тарзан начинается с демонстрации крайне мощного шторма, что само по себе не пугает, в отличии от мысли, что ни Тарзану, ни его родителям и другим членам экипажа корабля явно не выживут. Родители Тарзана разорваны и, возможно, съедены ягуаром, а самого главного героя успевает спасти горилла Кала, что и решает приютить малыша. Одиночество Тарзана среди дикой природы и последующее желание объединить два мира: мир людей и мир животных лишь подчеркивает последствия детской травмы на почве ранней потери родителей.В конце мультфильма, главный злодей в лице охотника Клэйтона умирает соскочив с большой высоты, случайно запутавшись в лианах, срезав не ту и задушив себя. Вспышка молнии, и силуэт повесившегося охотника отчетливо запомниться любому зрителю на года.

Все перечисленные мультфильмы относятся к временному промежутку, известному как «Ренессанс Диснея», когда студия пыталась, словно недавний Марвел, создать серию отличных и коммерчески успешных проектов. Столь низкий рейтинг позволил студии убрать ненужные преграды и добиться внимания любого и каждого. На сегодняшний день, все больше и больше мультипликационных проектов получают высокие рейтинги. В них появляется взрослый юмор, культурные отсылки и демонстрация все той же жестокости. Но это жестокость ради жестокости, тогда как в девяностых темы войны, расизма и даже смерти не были чрезмерно раздуты или показаны слишком в лоб. Это ведь все-таки детский мультфильм. Однако, подобные мультфильмы открыли новый, не лобовой, способ рассказать ребенку о проблемах и шокирующих событиях жизни, объединив их с развлечением, что очень важно в процессе их взросления. Это доказывает нам, что даже дети могут иметь дело со взрослыми вещами.

Поддержать автора можно через сервис Boosty

Disney, где мультики для взрослых? / Персональный блог Блог Николая Ковачевича

Ну здравствуй, чистый лист. Надеюсь ты готов, потому что я уже нацедил в чернильницу густых бордовых мыслей и сейчас немного тебя запачкаю.
Вот, находит на меня иногда желание сказать что-нибудь, на что, я прекрасно понимаю всем вокруг, наверное, наплевать…

©Фен

Вы любите мультики? Я вот люблю и даже очень. Причем сейчас намного сильнее, чем в детстве. Ведь заручившись более-менее окрепшими мозгами начинаешь менять само восприятие фильмов про говорящих животных, миленьких принцесс ну и все в таком духе. На первый план выходят сюжет, постановка ну и техническое исполнение конечно же. Но это вы прекрасно знаете и без меня.

Я же тут, чтобы поднять проблему, которая кому-то может показаться надуманной и вообще лишенной оснований. Тем не менее я ее уже давненько ношу в голове.

Если коротко, то вопрос такой: где мультики для взрослых?!
А ну ка быстренько придержали свои влажные фантазии. Про это как-нибудь в другой раз. Сейчас о другом.

Вы не замечали, что последнее время диснеевские мультики как-то совсем уж переключились на малолетнюю аудиторию? И да, говорить я в основном буду о работах студий Disney и Pixar, ибо претензия моя, если это можно так назвать, именно в их огород.


Если вы хотя бы последние несколько лет следили за тем, что выходит из-под пера мультипликаторов под флагом с черным животным в красных трусах, то вы в курсе, что это по большинству такие себе нормальные сказочки, к которым не искушенный зритель и не придерется ни разу. Это у нас и «Brave», и «Frozen» и «Big Hero 6». Каждый выполнен на высочайшем техническом уровне. У меня, как у ценителя, местами просто слюни текут. Но черт возьми, почему я смотря мультфильм чувствую, что меня держат за семилетнего?! Но давайте-ка придираться по порядочку.

(Сейчас буду беспощадно спойлерить, т.ч. если вам не пофиг, то осторожно.)

Начну, пожалуй, с «Frozen» («Холодное сердце»), т.к. к нему у меня вопросов меньше всего. А самый главный из них: как вы могли отобрать Оскар у Миядзаки??? Кааак?!!! Но это другая история, а наша про то, как одна принцесса спасает другую от смертельной опасности силой любви. Любви, Карл! Нет, я конечно понимаю, что сюжет в своем роде классический и во времена, когда он был написан этот прием был в широком ходу… Но, давайте объективно, неужели меня одного бесит, когда любовь разруливает все основные сюжетные завязки. Помнится, я в свое время готов был волосы на себе рвать, когда в конце какой-то из частей Матрицы Тринити спасла Нео гребанной силой любви. Ух, как бесит. С каких это пор героям достаточно любить друг друга, чтоб не сдохнуть? Как будто на последней стадии производства сменился сценарист и решил вообще не напрягать фантазию.
Ну да ладно. Все-таки сказкам такие вещи всегда прощались. Да и сам «Frozen» на данный момент является моим любимым творением, скажем так, нового поколения анимации. В первую очередь именно потому, что он, на мой взгляд, ближе всех подобрался к той грани, за которой начинается сюжет, апеллирующий ко взрослой аудитории.


Вы сами посмотрите. Надавите на эту психопатку еще чуток, и она обязательно нанижет кого-нибудь на сосульку.

Вот в героиню всерьез стреляют из арбалета, вот реально подлый злодей, не стесняющийся оставить девушку умирать в холодной комнате. А вот снеговик открывает замок морковью и спасает ее… Хотя погодите-ка. Именно о такой фигне я тут и втираю. Да, конечно, без юмора никуда, но давайте это не будет перечеркивать адекватные действия персонажей, которым вы прописали бэкграунд и мотивацию. Ну не должна героиня выживать потому, что пришел ее забавный друг и носом открыл дверь. Если уж злодея вы изначально сделали умнее, то пускай он и побеждает. Черт побери, это логично!
Но у нас же тут мультик для детей, так что стрелы кровожадных наемников ни до кого не долетают, враги стоят на краю пропасти, но вниз не падают, а герои хоть и падают, но остаются целы-невредимы.

А что же случится со злодеем за покушение на убийство и захват власти? Не больше не меньше, чем удар по щам и неудовольствие намочить панталоны второй раз за фильм. Да в Вестеросе за такое голову рубят на отмашь!

Ну да ладно. Едем дальше. «Big Hero 6» («Город героев»). Ох… Как же этот мультик хорош. А какие он виды рисует… Я просто на стоп кадре разглядывал. Сан Франсокио — это что-то. Убираете мультяшных людей и здравствуй фотореализм. Только вот это совершенно не спасает от провала, который в формате такого прекрасного фильма подобен Марианской впадине: он, черт возьми, для детей. Посмотрите и вы сразу поймете, что не так. Если уже смотрели, то, наверное, знаете, о чем я.

Чтобы прояснить свою позицию я загадаю вам загадку, ответом на которую будет главный спойлер фильма, который и спойлерить то не жалко. Настолько он просто читается.

Итак, есть два стула...

Есть два персонажа. Один — умный, серьезный, помогает ГГ и его брату, но трагически погибает в пожаре в самом начале. И второй — смазливый блондинчик-богач, пытающийся купить ГГ, а после отказа — стырить его разработку. При этом главный злодей носит маску, а самый не умный из героев прямым текстом обозначает свою уверенность в том, что под маской скрывается смазливый богач.


И так, вопрос: кто же окажется антагонистом?
Хмм… Теряюсь в догадках.

А если серьезно, то в предоставленном сюжете просто нет другого места для поворота. И может быть в семь лет меня и впечатлил бы ход типа: хороший оказался плохим, но сейчас скудность истории уже явно бросается в глаза. А ведь очень хочется, чтобы мультик был не только красивым и милым, но и интересным.

Ну и конечно же «Brave» («Храбрая сердцем»). Этот мультик можно критиковать много и со вкусом, но забьём на раздражающую главную героиню и все с этим связанное и ограничимся аспектами, относящимися к нашей теме. И так, вот у нас есть отличный сеттинг с суровыми колоритными шотландскими мужиками, готовыми бить морды направо и налево и густыми мрачными лесами, населенными всякой мифической всячиной, среди которой, вселяющий ужас не убиваемый медведь. Казалось бы, все карты на руках. Есть где развернуться и придумать историю под стать. Но нет, мы будем делать кино про девочку подростка и ее желание «изменить свою судьбу».


Причем чуть ли ни единственным двигателем сюжета будут волшебные лесные огоньки, за которыми непременно нужно следовать, потому как они, видите ли, ведут тебя к твоей судьбе. Вот так резон!

Ну да ладно. Пускай завязка остается, как есть и королеву таки превратили в медведя. При этом нам уже показали, что ее муж на медведей охотится, за километр их чует, а когда видит — готов на части рвать. Вы только представьте, какую драму можно было бы из этого соорудить, если послать к черту добрую часть детсадовского юмора и замороченных рыжих девочек. А если учесть то, что трое детей королевы тоже заколдованы… Ах, как бы это все могло мощно сыграть. Тут хоть список составляй.

• Муж, охотясь на медведицу, не дает дочери расколдовать жену и детей, а поняв, что наделал волосы на себе рвет.

• Муж таки убивает медведицу, и только после ее смерти понимает (в фильме даже показано, как это могло бы произойти), что это была его жена и теперь он остается со своими заколдованными детьми, которые окончательно лишились человечности. Он отпускает их в лес, навсегда бросив охоту. Для пущей драматичности он мог бы даже однажды встретить их в будущем.

• Жена погибает в схватке с тем самым полумифическим медведем, защищая мужа, после чего муж понимает, что медведица — это его жена, впадает в ярость и таки убивает легендарного зверя в эпичном бою.

Но это так, лишь первое что вышло нафантазировать.


Может вам покажется перегибом, что у меня везде кто-то погибает, но я замечу, что сам мир мультфильма изначально довольно суров. Только вот вся эта суровость все время где-то за кадром.
Вот герою где-то за кулисами откусывают ногу. А вот человек-медведь убивает кучу народу, но это тоже все вне истории и т.д.
Между делом стало интересно давно ли это абсолютный happy end стал обязательной частью диснеевских сюжетов?Кстати, о тех самых троих детях. Мало того, что кроме них в фильме детей нет от слова вообще, так и эти тут существуют только для генерации пары забавных моментов. При этом в сюжет они почти никак не вписаны. Я говорю «почти» лишь потому, что есть эпизод, где отец запирает ГГ в комнате, но внезапно приходят ее забавные братья-медвежата, и намутив еще одно комео, открывают дверь. Постойте-ка! Кажется, я что-то такое уже писал. Ну вот опять! Из безвыходного положения героиню спасает не смекалка или какое-нибудь решение, а до нельзя второстепенный персонаж, случайно проходивший мимо.

А значит сценарист загнал ГГ в угол просто, чтобы можно было лишний раз шутку воткнуть. Нет, ну я так не играю.

И тут кто-нибудь из вас уже начал думать: «О чем этот парень вообще говорит? Мультики же снимают для детей. Это же нормально, что в них все просто и однозначно.» Так вот я вам скажу, что и детям не помешал бы сюжет длиннее, чем три предложения. Так же, как не помешала бы серьезная драма. А ну ка попробуйте на вскидочку вспомнить мультик от Pixar, где бы умирал положительный персонаж. Я лично затрудняюсь. И вы спросите: «А зачем это? Чем тебе Pixar не угодила?» Так вот, знаете, я недавно услышал мнение, что на данный момент только две студии способны снимать мультфильмы, направленные одновременно и на детскую, и на взрослую аудиторию — это Disney Pixar и Ghibli. И даже если соглашаться с этим, то все равно степень увлечения зрителя историей у Pixar близко не стоит рядом с тем, что делают японцы. Над последними их картинами я просто плакал, как маленькая девочка. Просто потому, что за душу берет. И более того, у Disney это тоже раньше было. И тут уж совсем не нужно далеко ходить. Все же помнят того же «Короля льва» и ту самую сцену смерти. Да, смерть от падения вещь довольно банальная, но только подумайте: они соорудили сцену, где ребенок в слезах бродит вокруг тела отца. Или помните финал «Тарзана»? Они же тогда натуральную бойню устроили. И тогда пули не стеснялись попадать и убивать. Злодея так вообще за шею вздернули.

И согласитесь, это же был совершенно другой уровень сопереживания. И ведь наверняка вам было не так много лет, когда вы впервые увидели все эти вещи. При этом сегодня те старые сюжеты очень даже срабатывают.

Тут не так давно Фен пилил пост про то, что сейчас экшн в кино по большей части представлен в виде CG и поэтому не сопереживаешь героям. Так вот, по-моему, с мультиками от Disney сейчас происходит что-то похожее, только по той причине, что ответственным за сценарии людям пора уже вновь отрастить яйца и начать писать про вещи более мощные и проникновенные, чем подростковые проблемы и привязанность к милым роботам.

Ну вот густая бордовая субстанция в моей чернильнице уже подходит к концу, а значит я порядочно наразмазывал ее по своему воображаемому, некогда чистому листу и теперь остается лишь скормить вам позитиватор и можно будет пойти чайку заварить, после чего наконец взяться за съемки мультика, который будет в миллион раз хуже, чем даже самые спорные работы студий Disney и Pixar. Фух, у меня все.


13 смешных мультиков, которые развеселят детей и взрослых

1. Геркулес

Hercules

  • США, 1997 год.
  • Приключения, фэнтези.
  • Длительность: 93 минуты.
  • IMDb: 7,3.
Кадр из мультфильма «Геркулес»

У царя и царицы богов — Зевса и Геры — рождается сын, которому суждено стать великим воином. Повелитель загробного мира Аид, мечтающий захватить власть на Олимпе, приказывает своим слугам похитить и убить ребёнка. Правда, всё идёт наперекосяк, а юный Геркулес, вместо того чтобы погибнуть, превращается в смертного и остаётся жить среди людей. Но однажды мальчик узнаёт о своём происхождении и твёрдо решает стать настоящим героем.

Сценаристы не стали дословно следовать мифам Древней Греции и переписали знакомые сюжеты на новый лад. В результате получился очень смешной мультфильм, а злодею Аиду досталась львиная доля колких и забавных фраз.

— Аид, давно не виделись! Как идут дела в загробном?

— Ну как тебе сказать… Темновато, мрачновато, в час пик горы трупов, как всегда.

Зевс и Аид

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

2. Похождения императора

The Emperor’s New Groove

  • США, 2000 год.
  • Приключения, фэнтези.
  • Длительность: 78 минут.
  • IMDb: 7,3.
Кадр из мультфильма «Похождения императора»

Самовлюблённый юный император Куско из‑за козней бывшей советницы превращается в ламу. Единственным человеком, который мог бы помочь владыке вернуться в собственное тело, оказывается житель одной деревни. Куско собирался разрушить её ради особняка с бассейном.

Первоначально мультфильм задумывался драматическим, а за основу хотели взять роман Марка Твена «Принц и нищий». Но продюсерам этот вариант не понравился, поэтому картину всего за две недели переделали.

— Как мы убьём императора, госпожа?

— Я создам заклятье, которое вызовет снегопад. Долину занесёт, и мы… будем лепить снежки и рисовать на снегу архангелов!

— Э‑э‑э…

— Да, ты прав, план не без изъянов.

Кронк и Изма

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Сейчас читают 🔥

3. Шрек

Shrek

  • США, 2001 год.
  • Приключения, фэнтези.
  • Длительность: 90 минут.
  • IMDb: 7,8.
Кадр из мультфильма «Шрек»

Огромный зелёный огр по имени Шрек живёт в одиночестве на болоте, время от времени пугая деревенских жителей. Его идиллию нарушают сказочные создания, изгнанные из королевства по указу злобного лорда Фаркуада. Чтобы получить обратно тишину и спокойствие, Шрек должен освободить принцессу Фиону, заточённую в башне под охраной огнедышащего дракона. А помогать ему будет навязавшийся докучливый попутчик — говорящий Осёл.

Для своего времени «Шрек» был настоящим прорывом, причём не только технологическим. Действие происходит в сказочном средневековом сеттинге, но при этом герои ведут себя и разговаривают как персонажи современной комедии. В результате мультфильм стал культовым и любимым как детьми, так и взрослыми.

Многие из вас погибнут, но эту жертву я готов принять.

Лорд Фаркуад

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

4. Суперсемейка

The Incredibles

  • США, 2004 год.
  • Приключения, боевик, семейная комедия.
  • Длительность: 115 минут.
  • IMDb: 8,0.
Кадр из мультфильма «Суперсемейка»

После того как правительство США навсегда запретило супергероям заниматься их работой, последние вынуждены скрываться. Боб Парр, которого раньше все знали под именем Мистер Исключительный, тоскует по прежней жизни, но однажды снова получает возможность проявить свои необычные способности ради спасения мира.

Помимо того, что «Суперсемейка» тонко пародирует комиксы про Фантастическую четвёрку и фильмы о Джеймсе Бонде, режиссёру Бреду Бёрду удалось создать действительно ярких и запоминающихся персонажей. Кстати, прототипом для дизайнера Эдны Мод послужил реальный человек — легендарная голливудская художница по костюмам Эдит Хэд.

— Все по‑своему уникальны.

— Тогда выходит, что никто не уникален.

Хелен Парр и Шастик

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

5. Кунг‑фу Панда

Kung Fu Panda

  • США, 2008 год.
  • Приключения, фэнтези.
  • Длительность: 91 минута.
  • IMDb: 7,5.
Кадр из мультфильма «Кунг‑фу Панда»

Панда По в глубине души мечтает стать мастером кунг‑фу, но вместо этого разносит заказы в ресторанчике своего отца. Всё меняется, когда героя по чистой случайности выбирают Воином Дракона. Теперь неопытной и бестолковой панде предстоит сразиться с безжалостным Тай Лунгом, который грозит разрушить долину.

Ещё один весёлый мультфильм компании DreamWorks, который одинаково порадует и детей, и взрослых. Помимо превосходного юмора, зрителям наверняка запомнятся мультяшные сражения, поставленные создателями с особой тщательностью и любовью. Впоследствии студия выпустила два продолжения, при этом не снизив планку качества.

Возможно, отстой, который я сегодня показал, не видели за всю историю кунг‑фу! За всю историю Китая! За всю историю отстоя!

По о своей первой тренировке

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

6. Рапунцель: Запутанная история

Tangled

  • США, 2010 год.
  • Приключения, фэнтези.
  • Длительность: 100 минут.
  • IMDb: 7,7.

Злобная матушка Готель крадёт из королевской семьи новорождённую принцессу по имени Рапунцель и запирает её в башне, притворившись родной мамой девочки. Волосы ребёнка обладают волшебными свойствами, благодаря которым Готель долгие годы остаётся молодой. Но Рапунцель растёт и всё сильнее хочет увидеть окружающий мир своими глазами. И однажды появляется нежданный гость, готовый помочь ей в этом.

Сценаристы решили максимально далеко отойти от оригинальной мрачной сказки братьев Гримм. В результате замысел удался им идеально и мультфильм положил начало возрождению студии Walt Disney после очередного крупного застоя.

Ты сломала мне моську!

Флин Райдер о любимом способе коммуникации Рапунцель

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

7. Мегамозг

Megamind

  • США, 2010 год.
  • Приключения, боевик, комедия.
  • Длительность: 95 минут.
  • IMDb: 7,2.

На Землю попадают два младенца‑инопланетянина, один из которых, повзрослев, становится супергероем по имени Мачомэн, а другой — гениальным злодеем Мегамозгом. Они много лет враждуют друг с другом, пока Мегамозг, сам того не ожидая, наконец не уничтожает всеобщего защитника и любимца.

Победа не приносит ему ожидаемой радости, зато помогает под видом симпатичного парня Бернарда завоевать сердце журналистки Роксаны Ричи. Одновременно Мегамозг пытается создать себе нового врага, причём в качестве «исходного материала» выбирает трусливого и глуповатого телеоператора Хэла Стюарта.

Один из самых смешных полнометражных проектов студии DreamWorks, в котором персонажи, озвученные Уиллом Ферреллом, Брэдом Питтом и другими известными актёрами, шутят без остановки на тему известных явлений поп‑культуры.

— Ты теперь владеешь безмерной силой!

— Какой силой?

— Безмерной!.. Ну, меры у неё нет!

Мегамозг в образе «космического папы» и Хэл

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

8. Ральф

Wreck‑It Ralph

  • США, 2012 год.
  • Приключения, семейная комедия.
  • Длительность: 101 минута.
  • IMDb: 7,7.

Добродушный увалень Ральф работает злодеем в аркадной игрушке «Мастер Феликс — младший» и страдает из‑за того, что славному парню Феликсу достаётся всеобщая любовь, а ему самому — в лучшем случае молчаливое пренебрежение. После того как Ральфа не пригласили на празднование юбилея собственной игры, громила отправляется на поиски признания в соседний игровой автомат.

Мультфильм особенно понравится взрослым геймерам, которые узнают множество второстепенных персонажей из Pac‑Man, Sonic the Hedgehog, Mortal Kombat, Street Fighter и прочего аркадного ретро.

— Ты, девочка, шла бы отсюда, пока мы тут работу закончим.

— Кто это — «мы»?

— Лесконфетнадзор.

— Значит, ты сам с собой на вы?

— Так веселее.

Ральф и Ванилопа

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

9. Университет монстров

Monsters University

  • США, 2013 год.
  • Приключения, семейная комедия.
  • Длительность: 107 минут.
  • IMDb: 7,3.

Монстрик Майк Вазовски поступает на престижный факультет, где готовят будущих специалистов по устрашению. Он усердно учится, но у него не хватает способностей. Его талантливый, но ленивый однокурсник Джеймс Пи Салливан считает учёбу пустой тратой времени. После того как строгий декан исключает обоих, парни решают победить в университетских Страшильных играх, чтобы остаться студентами. Но для этого им придётся оставить разногласия и научиться сотрудничать.

Приквел «Корпорации монстров» хоть и недотягивает до признанных шедевров студии Pixar, но всё-таки снят очень качественно, а юмор мультфильма отзовётся в сердце каждого, кто когда‑то был студентом.

— У нас есть всё, чтобы победить!

— Дружба?

— Я, дубина!

Майк объясняет команде

почему они должны выиграть

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

10. Головоломка

Inside Out

  • США, 2015 год.
  • Приключения, семейная комедия, драма.
  • Длительность: 95 минут.
  • IMDb: 8,2.

В голове 11‑летней школьницы Райли Андерсон живут пять эмоций: Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость. Благодаря их слаженной работе в жизни девочки всё идёт прекрасно. Но привычный мир Райли рушится с переездом из небольшого городка в шумный мегаполис. В это же время из‑за сбоя системы Радость и Печаль пропадают из мозгового центра, и теперь им нужно найти способ вернуться обратно, чтобы всё исправить.

Остроумный и трогательный мультфильм, пропитанный ностальгией по уходящему детству, заставит зрителей смеяться и даже от души всплакнуть. Режиссёр Пит Доктер и команда сценаристов создали удивительный мир, населили его нестандартными персонажами и придумали для них захватывающее приключение, которое не только повеселит, но и подкинет немало пищи для размышлений.

— Ты заблудишься.

— Уверенней надо быть!

— Я уверена, что ты там заблудишься.

Печаль и Радость в лабиринте памяти

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

11. Зверополис

Zootopia

  • США, 2016 год.
  • Приключения, семейная комедия, детектив.
  • Длительность: 108 минут.
  • IMDb: 8,0.

Жизнерадостная крольчиха Джуди Хоппс идёт работать в полицию огромного города Зверополиса, населённого самыми разными животными. Однако коллеги относятся к ней снисходительно, а начальник вовсе поручает выписывать штрафы за парковку. Чтобы доказать, что кролики не хуже остальных полицейских, Джуди берётся раскрыть серьёзное дело о похищении, а её напарником становится хитрый лис Ник Уайлд, мошенник и плут.

Студия Walt Disney создала блистательный мультфильм, который совмещает в себе уморительную комедию и закрученный детектив. При этом «Зверополис» рассказывает о серьёзных темах: предвзятости на работе, сегрегации и коррупции.

— Утро вечера мудренее…

— Смотря какое утро!

Джуди и её вездесущие соседи

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

12. Тайна Коко

Coco

  • США, 2017 год.
  • Приключения, фэнтези.
  • Длительность: 105 минут.
  • IMDb: 8,4.

Простой мексиканский мальчишка Мигель тайно мечтает стать музыкантом, но его домочадцы считают это занятие позором. Неожиданно парень обнаруживает, что его кое‑что связывает с любимым певцом Эрнесто де ля Крузом, и чудесным образом попадает в фантастическую страну Мёртвых, где встречает души своих предков.

Несмотря на то что мультфильм затрагивает такие сложные темы, как смерть и прощание с родными, его невозможно смотреть без смеха: уж слишком много в нём отличных шуток. При этом он эмоционально близок аудитории всех возрастов.

Ты сапоги чисть, а не душу изливай.

Один из клиентов Мигеля

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

13. Вперёд

Onward

  • США, 2020 год.
  • Приключения, фэнтези.
  • Длительность: 102 минуты.
  • IMDb: 7,6.

Два брата‑эльфа Иэн и Барли Лайтфут живут вместе с мамой в мире, населённом эльфами, троллями, кентаврами и прочими необычными существами. Правда, все они давно не пользуются своими волшебными способностями, предпочитая прогресс и технологии. На день рождения Иэн получает подарок, оставленный когда‑то папой, — магический посох, способный вернуть человека из мира мёртвых на один день.

Братья пытаются снова увидеться с отцом, но что‑то идёт не так, и появляется лишь нижняя половина тела. И теперь им нужно отправиться в путешествие, чтобы закончить магический обряд и пообщаться с папой. Но времени у них очень мало.

Этот добрый и лёгкий мультфильм смешит на протяжении всего хронометража. Сложно не расхохотаться, глядя, как всевозможные сказочные существа ведут себя в современных реалиях. Например, единороги копаются в помойке подобно енотам, а феи превратились в брутальных байкерш, которым лучше не переходить дорогу.


Расскажите, смотрели ли вы мультфильмы из списка? Какие, на ваш взгляд, стоит к ним добавить?

Читайте также 🦄🎬✨

15 лучших мультфильмов для девочек всех времен и народов

Вы любите всевозможные рейтинги так же, как их любим мы? Тогда встречайте топ самых лучших мультфильмов для девчонок, которые стоит обязательно посмотреть любой юной леди. Принципы отбора элементарны: это рейтинги на основе зрительских оценок, выставленные на интернет-порталах Кинопоиск и Imdb.com.

И, конечно, все они так или иначе связаны с традиционно девчачьими темами — про любовь, принцесс и милейших животных. Мальчикам смотреть не возбраняется!

 

«Красавица и Чудовище»

8.2 Кинопоиск/8.0 Imdb.com

И никакого фильма про Гермиону. Классический мультик — самая красивая история о любви, когда-либо рассказанная. Сногсшибательная сила чувств, способная сразить чудовищные чары, отлично прописанные персонажи и неустаревающая драматичная история — все здесь прекрасно с первых до последних кадров.

ДЕШЕВЫЕ АНАЛОГИ ЭТОГО И ДРУГИХ ПОПУЛЯРНЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ

Правда, щепотка «стокгольмского синдрома» несколько портит педагогическую составляющую, но мы уверены, что девочки сами правильно разберутся.

 

«Русалочка»

8.2 Кинопоиск/7.6 Imdb.com

Имя поклонницам Ариэль — легион. Мультик вышел почти три десятилетия назад и до сих пор вызывает у зрительниц приступы эйфоричного фанатизма. Всему виной еще одна упорная и пробивная любовь в исполнении несравненной Русалочки — она готова на все ради парня, которого видела всего несколько минут.

СЦЕНЫ ИЗ РУСАЛОЧКИ И ДРУГИХ МУЛЬТФИЛЬМОВ, ПОВТОРЕННЫЕ В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

А еще с Русалочкой очень просто себя ассоциировать. Ну, кто тут ненавидит скуку, любит петь, красивые безделушки и не слушается родителей?

 

«Леди и бродяга»

8.1 Кинопоиск/7.3 Imdb.com

Время еще одной красивейшей истории любви от Disney. Утонченная Леди и обаятельный Бродяга — пара на все времена, собаки, наплевавшие на стереотипы, и «те самые влюбленные, целующиеся благодаря спагетти». Просто культ, одним словом.

ЭТОТ И ДРУГИЕ ЛУЧШИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ПРО ЛЮБОВЬ

Юным зрительницам предполагается восхищенно умиляться красивым собачкам и усваивать правильные тенденции в отношениях: любят не за положение, внешность или еще какое-то «за». А просто так.

 

«Сказание о принцессе Кагуя»

8.1 Кинопоиск/8.1 Imdb.com

Разбавим неувядающую диснеевскую классику сравнительно новым и очень восточным мультфильмом. Вообще на вершинах рейтингов много японской анимации, и речь здесь не о традиционном «аниме» в понимании обывателей, а о высоких произведениях искусства. Вот «Сказание о принцессе Кагуя» — лиричная история небесной инфанты, вариация «Дюймовочки» и невероятной визуальной красоты картина. Что на ожившую гравюру смотреть.

БОЛЬШОЙ ОБЗОР МУЛЬТФИЛЬМА «СКАЗАНИЕ О ПРИНЦЕССЕ КАГУЯ»

Мультфильм весьма длинный и основан на старой японской сказке, так что сюжет по-своему суров и развивается очень неторопливо. Но современной молодежи крайне полезно посмотреть на всю эту канитель с вынужденным замужеством и тщетной погоней за богатством. Время идет, а некоторые проблемы остаются.

 

«Коты-аристократы»

8.0 Кинопоиск/7.1 Imdb.com

Возвращаемся к Disney и котикам. Котики для девочек — это примерно как котики для всех, весь Интернет обожает котиков, так что других оснований для присутствия «Котов-аристократов» в данном топе в общем-то и не нужно.

ЭТОТ И ЕЩЕ 12 МУЛЬТФИЛЬМОВ, ОСНОВАННЫХ НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ

Но мы все-таки вспомним очаровательную Герцогиню и ее нелегкий «путь домой». Чудесная музыка, французский шарм и много-много котиков. Подлинный рецепт успеха.

 

«Анастасия»

8.0 Кинопоиск/7.1 Imdb.com

Этот мультфильм частенько ругают за антиисторичность, а также постоянно приписывают студии Disney, хотя это совсем не так. И все же вольная история российской княжны Анастасии Романовой неизменно остается в отечественных топах по рейтингу. Наверное, потому, что верить в счастливый конец этой страшной трагедии нам все равно хочется.

ПРЕМЬЕРА МЮЗИКЛА «АНАСТАСИЯ»

Или потому, что мультфильм-то действительно хороший. Здесь снова настоящая любовь рушит все преграды, а летучий мышь Барток настолько харизматичен, что заслужил собственный отдельный мультик.

 

«Бэмби»

8.0 Кинопоиск/7.3 Imdb.com

Тонконогий большеглазый олененок сразу завоевывает сердца всех, кто на него смотрит. Это какой-то особый сорт магии, если вы к нему еще не приобщилась, это обязательно стоит исправить. Работает безотказно!

«БЭМБИ» ВЫПУСТЯТ В HD-КАЧЕСТВЕ

И да, мама Бэмби умерла. Больше слез зрители пролили только над папой Симбы, но это делает мультфильм еще более ценным и жизненным.

 

«Песнь моря»

8.0 Кинопоиск/8.1 Imdb.com

«Между прошлым и сейчас север с югом делят нас», — поет маленькая селки, девочка-оборотень, превращающаяся в тюленя и творящая с экрана подлинную магию. Магию чудесной музыки, магию холодного моря и трудного выбора.

ПОДРОБНЫЙ ОБЗОР МУЛЬТФИЛЬМА «ПЕСНЬ МОРЯ»

Мультфильмы Томма Мура еще и до безобразия красивы, с чарующими мельчайшими подробностями, акварельными фонами и странными, но притягательными образами. А «Песнь моря» к тому же сильно «девочковая», пусть и в главных героях фактически старший братик селки. Это неважно. Важны эмоции, принятие боли и волшебные существа, которые наконец-то возвращаются домой.

 

«Золушка»

8.0 Кинопоиск/7.3 Imdb.com

Возвращаемся к несгораемой золотой анимации, которая на века, сколько бы игровых ремейков и продолжений про нее не снимали. Классическая «Золушка» полна очаровательных парадоксов, искрится наивностью истории, пленяет всеми этими мышками-птичками и остается на удивление легкой для восприятия.

ПРО ЗОЛУШКИНОГО ПРИНЦА СНИМУТ ОТДЕЛЬНЫЙ ФИЛЬМ

Вы ищете что-то возвышенное, романтичное и сказочное на вечер? Ответ прямо перед вами.

 

«Мулан»

8.0 Кинопоиск/7.6 Imdb.com

Истории про переодевание девочек в мальчиков цепляют всегда: это тот вид сюжетов, который воспринимается особенно остро и волнительно. Просто потому, что за этим притворством стоит сильная личность и важные причины, а момент разоблачения обречен на повышенную драматичность.

ДВОРЕЦ ИЗ «МУЛАН» И ДРУГИЕ РЕАЛЬНО СУЩЕСТВУЮЩИЕ ЗАМКИ ИЗ МУЛЬТФИЛЬМОВ

Так и в «Мулан». Старая китайская поэма в диснеевском исполнении чудо как хороша, наглядна и держит зрителей в напряжении до последних кадров. Зрительниц — особенно.

 

«Спящая красавица»

8.0 Кинопоиск/7.3 Imdb.com

Вальс Петра Чайковского и самая молчаливая принцесса Disney в красивейшем блокбастере с принцами, драконами и магией. Малефисента пока что воплощенное зло, три феечки по-прежнему заботливы и наивны, а принц Филипп еще нужен Авроре больше, чем рогатая крестная.

СУРОВЫЕ ПЕРВОИСТОЧНИКИ ДЕТСКИХ СКАЗОК

Ну, а если серьезно — этот мультфильм просто легенда, и никакие новые взгляды и интерпретации «Спящей красавицы» не войдут в историю кинематографа так же, как он.

 

«Головоломка»

8.0 Кинопоиск/8.2 Imdb.com

«Головоломке» от Pixar тоже суждено войти в анналы истории. Гениальная идея сделать героями эмоции отдельно взятой девочки получила яркое и очень психологичное воплощение, с продуманным миром внутри головы, достоверными персонажами и сюжетом внутри сюжета.

8 ИСТОРИЙ О ТОМ, КАК DISNEY КОПИРОВАЛИ ЧУЖИЕ ИДЕИ

Мультфильм помогает детям (и другим людям) понять и принять негативные эмоции в себе. «Головоломка» фактически бенефис Печали, без которой невозможна Радость, и это невероятно круто.

 

«Ведьмина служба доставки»

8.0 Кинопоиск/7.9 Imdb.com

И снова японская анимация, которая традиционно забирается очень высоко в зрительских рейтингах. При этом многие мультфильмы культового режиссера Хаяо Миядзаки так или иначе про девочек и о девочках, но мы выбрали именно «Ведьмину службу доставки».

ХАЯО МИЯДЗАКИ ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ

Здесь храбрая ведьмочка Кики попала в незнакомый город и организовала там свой бизнес, а циничный черный котик удваивает привлекательность и полезность мультфильма. А еще там совсем нет злодеев!

 

«Унесенные призраками»

8.4 Кинопоиск/8.6 Imdb.com

Мультфильм с наивысшей оценкой на Imdb.com. Почему не возглавляет список? Потому что вместе с почетными звездочками он еще и достаточно взрослый (12+), но без него этот рейтинг обойтись точно никак не мог.

СТУДИЯ GHIBLI ОТКРЫЛА ВЫСТАВКУ БЛЮД ИЗ АНИМЕ

Тихиро — героиня, устроившаяся на работу к хитрой ведьме, чтобы освободить родителей. «Унесенные призраками» — всемирно признанный шедевр, который вы обязаны посмотреть, даже если вам далеко до 12-ти. В общем, это все. Мультфильм еще долгое время был рекордсменом по мировым кассовым сборам среди японской анимации, но недавно уступил эту честь. Следующему пункту.

 

«Твое имя»

8.3 Кинопоиск/8.5 Imdb.com

Самая новая лента в подборке, мгновенно взлетевшая до небес и уже попавшая в список «обязательных к просмотру». Сама завязка с парнем и девушкой из разных мест, которые во сне меняются телами, подана удивительно и грациозно. Но где-то в середине мультфильма зрителей ждут такие повороты сюжета, которые по драматике и накалу эмоций равны удару метеорита в населенный пункт. Жестокий, красивый и невероятно страшный удар.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ПРО «ТВОЕ ИМЯ»

Конечно же, это 12+, но зрителям младше ничего особо крамольного не покажут. Просто запутанную и сложную, но невероятно красивую историю любви, причем настолько сильной, что первым пунктам из списка пора отправляться на покой.

 

Интересное по теме:
Лучшие мультфильмы про дружбу
8 мультфильмов с самыми длинными названиями

Все мультфильмы Disney, рейтинг Tomatometer

(Фото @ Walt Disney Studios Motion Pictures / любезно предоставлено Everett Collection)

Помните те полки и полки с классическими фильмами Диснея, которые у вас были на VHS - шипы их губчатых пластиковых футляров, обещающие приключения с лисами и кошками, львами и медведями, принцессами и куклами? Все они есть на Disney +. (За исключением Song of the South , потому что он никогда больше не увидит свет zip-a-dee-ay.) Чтобы отпраздновать этот доступ ко всем лучшим фильмам Диснея, мы составили список всех анимационных фильмов Диснея и оценили их наилучшим из известных нам способов: По Томатометру.

Мы строго соблюдаем наши правила; мы говорим о мультфильмах Disney , исключая Pixar, и фильмы также должны были быть выпущены в кинотеатрах, чтобы соответствовать требованиям. Кроме того, фильмов должны были быть полностью анимированными, а это значит, что вы не найдете в списке гибридных фильмов с живым действием и анимацией, таких как Bedknobs and Broomsticks или Song of the South .Вы найдете самых ранних анимационных предложений студии: тот, с которого все это началось - Белоснежка и семь гномов - , и те, чьи кассовые сборы могли заставить слабовольного студийного импресарио быстро его закончить ( Пиноккио , Фантазия ). Вы также найдете вдохновляющие приключения ( Книга джунглей , Меч в камне ), совершите набег в экспериментальные годы ( Черный котел , Оливер и компания ), возродитесь во втором золотом веке ( Аладдин). , Русалочка , Красавица и чудовище , Король Лев ), возвращаются во вторую темную эпоху ( Планета сокровищ , Дом на хребте ) и снова возвращаются для некоторых цифровое развлечение ( Bolt , Big Hero 6 ) перед тем, как совершить полный круг с принцессами ( Tangled , Frozen , Moana ).За исключением того, что вы не будете делать это в таком порядке, конечно, потому что максимумы и минимумы Томатометра Диснея распределены по десятилетиям.

Последний крупный анимационный фильм Диснея - Райя и последний дракон , который выпускается как еще один моментальный классический фильм . Зверополис отмечает свое 5-летие. Итак, Метр-метр на стене, кто из них самый свежий? Узнайте в нашем путеводителе по лучшим анимационным фильмам Диснея, оцененным Tomatometer!

ПОДРОБНЕЕ О DISNEY: Лучшие сериалы Disney + и оригинальные фильмы | 100 лучших фильмов на Disney + | Рейтинг всех фильмов по "Звездным войнам" | Рейтинг всех фильмов MCU | Все фильмы Pixar Рейтинг

# 70

Скорректированный счет: 20.099%

Консенсус критиков: этот второстепенный перефраз «Книги джунглей» следовало бы сразу перейти к видео.

Краткое содержание: Маугли живет в своей новой деревне, но он скучает по своему приятелю Балу, который также тоскует по своему человеческому детенышу .... [Подробнее]

# 69

Скорректированный счет: 29.267%

Консенсус критиков: в «Самолетах» достаточно ярких цветов, глупых голосов и красивой анимации, чтобы отвлечь некоторых молодых зрителей на 92 минуты - и, вероятно, продать много игрушек по выгодной цене - но почти на всех остальных уровнях это разочарование Диснея.

Синопсис: «Автомобили» получают дополнительный доход от этого фильма Disney Toon Studios с голосом Дэйна Кука в главной роли в роли самолета с вертикальной посадкой ... [Подробнее]

# 68

Скорректированный счет: 26.741%

Консенсус критиков: 1-й фильм Дуга может развлекать очень молодых поклонников его главного героя, но по сути представляет собой незабываемый полнометражный эпизод его шоу.

Синопсис: Дуг Фанни и его друзья из Блаффингтона совершают прыжок с телевидения на большой экран в анимационной комедии ... [Подробнее]

# 67

Скорректированный счет: 41.292%

Консенсус критиков: Disney тратит больше усилий на техническую презентацию, чем на создание оригинальной сюжетной линии.

Краткое содержание: Как вы, возможно, помните классическую басню, Цыпленок вызвал всеобщую панику, когда он принял падающий желудь за ... [Подробнее]

# 66

Скорректированный счет: 40.446%

Консенсус критиков: «Братец Медведь» - нежный и приятный, хотя и ничем не примечательный фильм Диснея, с посредственной анимацией и характерным сюжетом.

Синопсис: Под влиянием эмоциональных и радостных ритмов пяти новых замечательных песен лауреата премии Оскар (R) Фила Коллинза "Brother Bear" ... [Подробнее]

# 65

Скорректированный счет: 47.177%

Консенсус критиков: хотя он слишком плоский и шаблонный, чтобы сравнивать его с лучшими семейными тарифами, «Самолеты: Огонь и спасение» - сносное развлечение для гораздо более молодых зрителей.

Синопсис: в этом продолжении Disney's Planes приключения взлетают еще выше, чем когда-либо прежде. ~ Джейсон Бьюкенен, Рови ... [Подробнее]

# 64

Скорректированный счет: 48.213%

Консенсус критиков: с его легко забываемыми песнями и тусклым сюжетом этот новый Pan, несомненно, развлечет детей, но будет больше похож на повторение для взрослых.

Сводка: Спустя почти 50 лет после того, как Уолт Дисней представил на экране классическую детскую сказку Джеймса М. Барри «Питер Пэн» ... [Подробнее]

# 63

Скорректированный счет: 53.553%

Critics Consensus: Atlantis представляет собой динамичное зрелище, но ограничивается такими вещами, как развитие персонажа и последовательный сюжет.

Синопсис: Первый мультфильм Диснея, выпущенный в формате 70 мм со времен «Черного котла» (1985), это смесь ... [Подробнее]

# 62

Скорректированный счет: 19.529%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Бэмби знает, что его мать ушла. Его стойкий отец, Великий Князь Леса, не имеет другого выбора, кроме как ... [Подробнее]

# 61

Скорректированный счет: 53.359%

Консенсус критиков: предсказуемый и скучный, «Оливер и компания» - не один из лучших «Диснеевских», хотя его красочных персонажей может быть достаточно, чтобы развлечь молодых зрителей, ищущих небольших приключений.

Синопсис: Этот анимационный мюзикл пересказывает Оливера Твиста Диккенса среди животных в Нью-Йорке, где Оливер играет невинного котенка, который ... [Подробнее]

# 60

Скорректированный счет: 56.883%

Консенсус критиков: амбициозный, но ошибочный, «Черный котел», как обычно, технически великолепен, но ему не хватает убедительных персонажей из других классических мультфильмов Диснея.

Синопсис: Еще один анимационный фильм Диснея, возможно, он не так хорошо известен и, конечно, не классика, но все же ... [Подробнее]

# 59

Скорректированный счет: 56.27%

Консенсус критиков: хотя «Дом на хребте» симпатичен и может отвлекать маленьких детей, это одна из самых посредственных игр Диснея с яркими визуальными эффектами и скучным сюжетом.

Синопсис: Действие происходит в причудливой версии необузданного Запада, музыкальной комедии о том, что происходит, когда группа ... [Подробнее]

# 58

Скорректированный счет: 56.208%

Консенсус критиков: Робин Гуд, одна из самых слабых адаптаций Диснея, милый и красочный, но ему не хватает величия и азарта, присущих предыдущим усилиям студии.

Синопсис: Робин Гуд - один из первых анимационных фильмов, созданных компанией Уолта Диснея после смерти Уолта Диснея в ... [Подробнее]

# 57

Скорректированный счет: 58.236%

Консенсус критиков: Покахонтас имеет в виду хорошее, и у нее есть моменты поразительной красоты, но это в основном мягкое, скучное усилие с неровным сюжетом и, к сожалению, отсутствием веселья.

Синопсис: История получает трактовку диснеевских детей и политкорректную интерпретацию в 33-м полнометражном анимационном фильме студии, первом ... [Подробнее]

# 56

Скорректированный счет: 58.967%

Консенсус критиков: «Глупый фильм» предлагает достаточно основного ингредиента, чтобы удовлетворить молодых зрителей, даже если большинство родителей согласятся, что этот любимый персонаж заслуживает большего.

Синопсис: Этот анимационный фильм Диснея сосредоточен на сыне-подростке Гуфи Макс, которого утащили в отпуск, как и раньше ... [Подробнее]

# 55

Скорректированный счет: 61.699%

Консенсус критиков: Хотя в основном это телесериал, растянутый до фильма, Recess имеет достаточно удачных шуток и умных текстов, чтобы сделать его стоящим просмотром.

Сводка: Персонажи популярного сериала «Субботним утром» выходят со школьного двора на большой экран ... [Подробнее]

# 54

Скорректированный счет: 64.076%

Консенсус критиков: фильму «Тиггер» может не хватать технологической вспышки и лежащей в основе взрослой изощренности других недавних анимационных фильмов, но это весело и очаровательно.

Сводка: Винни-Пух, Пятачок, Сова, Канга, Ру, Кролик и вечно буйный Тигр заняты подготовкой подходящего зимнего дома для ... [Подробнее]

# 53

Скорректированный счет: 67.675%

Консенсус критиков: хотя «Аристокаты» - это в основном посредственная работа для Disney, она компенсируется потрясающей работой актеров озвучивания и некоторыми джазовыми мелодиями.

Сводка: С помощью гладко говорящего кота семья парижских кошачьих собирается унаследовать состояние от своих ... [Подробнее]

# 52

Скорректированный счет: 68.113%

Консенсус критиков: хотя сюжет «Динозавра» общий и скучный, его потрясающей компьютерной анимации и детализированного фона достаточно, чтобы на него взглянуть.

Синопсис: Путешествие трехтонного игуанодона по имени Аладар, выращенного из яйца кланом лемуров и ... [Подробнее]

# 51

Скорректированный счет: 68.823%

Консенсус критиков: достойный взгляд на легенду о короле Артуре, «Меч в камне» страдает от относительно безразличной анимации, но его персонажи по-прежнему запоминаются и привлекательны.

Синопсис: Еще одно фантастическое творение студии Disney, это анимационная версия фильма «Когда-то и будущее» ... [Подробнее]

# 50

Скорректированный счет: 67.663%

Консенсус критиков: хотя он и не совсем соответствует своему названию, в «Fun and Fancy Free» есть свои моменты, и это редкая возможность увидеть Микки, Дональда и Гуфи вместе.

Сводка: сочетание живого действия и анимации, Fun и Fancy Free состоит из двух разных историй, связанных дополнительными кадрами ... [Подробнее]

# 49

Скорректированный счет: 71.488%

Critics Consensus: Meet the Robinsons - это впечатляющий детский анимационный фильм с очень глубокой историей.

Синопсис: Сирота, мечтающая когда-нибудь найти семью, которую можно назвать своей, обнаруживает, что его судьба принимает неожиданный поворот ... [Подробнее]

# 48

Скорректированный счет: 72.987%

Консенсус критиков: хотя его характеристики слабее, чем обычно, «Планета сокровищ» предлагает динамичное, красиво оформленное видение космоса.

Сводка: Пятнадцатилетний Джим Хокинс натыкается на карту величайшего пиратского сокровища во вселенной. Сказка следует за фантастикой Джима ... [Подробнее]

# 47

Скорректированный счет: 64.63%

Консенсус критиков: эта коллекция короткометражных фильмов на музыкальную тематику не достигает художественных высот Fantasia, но она хорошо анимирована и в основном забавна.

Сводка: В своем первом послевоенном анимационном фильме Уолт Дисней попытался повторить формулу Фантазии, заменив классику поп-музыкой .... [Подробнее]

# 46

Скорректированный счет: 71.228%

Консенсус критиков: несмотря на второстепенный сюжет, The Rescuers Down Under оправдывает себя некоторыми замечательными производственными ценностями - особенно сценами полета.

Синопсис: Продолжение мультфильма Disney 1977 года «Спасатели» находит мышей Бернарда и Бьянку на пути в Австралию, чтобы ... [Подробнее]

# 45

Скорректированный счет: 71.501%

Консенсус критиков: «Лиса и гончая» - симпатичная, очаровательная, непритязательная игра, которой удается выйти за пределы своего тонкого, предсказуемого сюжета.

Синопсис: Дружба между детенышем лисы и щенком ищейки составляет основу этой веселой и нежной анимации ... [Подробнее]

# 44

Скорректированный счет: 71.594%

Консенсус критиков: полезное и очаровательное развлечение для маленьких детей.

Сводка: Когда банда из Стого Акрового леса начинает сбор меда, молодого Пятачка исключают и говорят, что он ... [Подробнее]

# 43

Скорректированный счет: 73.759%

Консенсус критиков: Дисней воспринимает классику Виктора Гюго резко неравномерно, но его сильные визуальные эффекты, мрачные темы и послание терпимости делают фильм более сложным, чем средний детский фильм.

Сводка: После критического и коммерческого успеха «Русалочка», «Красавица и чудовище» и «Король Лев» Уолт ... [Подробнее]

# 42

Скорректированный счет: 77.45%

Консенсус критиков: Несмотря на короткий срок проката, «Питомец учителя» - остроумный и непочтительный семейный фильм.

Синопсис: Пятно Пса настолько любопытен к миру, что он сам научился говорить и читать, и ... [Подробнее]

# 41

Скорректированный счет: 82.691%

Консенсус критиков: Питер Пэн, хотя и не вникает глубоко во тьму рассказа Дж.М.Барри, - это трогательный, яркий фильм с отличными мелодиями.

Сводка: Анимационный рассказ Диснея об истории Дж. М. Барри рассказывает о приключениях Питера, Венди, Майкла и Джона Дарлинга, когда они ... [Подробнее]

# 40

Скорректированный счет: 92.156%

Critics Consensus: Frozen II не может полностью воссоздать впечатляющую атмосферу своего предшественника, но он остается захватывающим приключением в неизведанное.

Синопсис: Почему Эльза родилась с магическими способностями? Ответ зовет ее и угрожает ее королевству. Вместе с Анной, Кристофф, ... [Подробнее]

# 39

Скорректированный счет: 73.825%

Critics Consensus: Melody Time - очаровательный музыкальный фильм-антология, мастерски созданный и наполненный яркими цифрами.

Синопсис: Дисней был известен тем, что объединил свои короткометражные музыкальные мультфильмы в интересные полнометражные антологии, а «Время мелодии» - один из ... [Подробнее]

# 38

Скорректированный счет: 81.592%

Консенсус критиков: «Великий мышонный детектив», возможно, не входит в число классических произведений Диснея, но это приятная, занимательная картина с некоторыми стильно мрачными визуальными эффектами.

Синопсис: Этот детский анимационный фильм подделывает легенду о Шерлоке Холмсе, превращая главных героев в грызунов. Василий, Великая Мышь ... [Подробнее]

# 37

Скорректированный счет: 82.436%

Консенсус критиков: очаровательная и восхитительная прогулка по лесу 100 акров для юных зрителей.

Синопсис: Что-то загадочное происходит в Лесу Сотни Акров. Ночью доносится странное урчание, и земля трясется ... [Подробнее]

# 36

Скорректированный счет: 83.475%

Консенсус критиков: Благодаря превосходной анимации, необычным персонажам и нежной озвучке Боба Ньюхарта и Евы Габор, «Спасатели» представляют собой яркое пятно в пост-золотой век Диснея.

Сводка: Два фантастических романа Марджери Шарп были объединены в мультфильме Диснея «Спасатели». Заглавные персонажи ... [Подробнее]

# 35

Скорректированный счет: 85.493%

Консенсус критиков: «Алиса в стране чудес», хорошее введение в классику Льюиса Кэрролла, может похвастаться одними из самых сюрреалистичных и запутанных образов канона Диснея.

Синопсис: Этот полнометражный мультфильм Диснея сочетает в себе самые занимательные элементы из фильмов Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Зазеркалье» .... [Подробнее]

# 34

Скорректированный счет: 83.534%

Консенсус критиков: это увлекательное занятие как для взрослых, так и для детей.

Синопсис: «Фантазия / 2000» воплощает в жизнь мечту Уолта Диснея о создании «концертного фильма» с постоянно меняющимся репертуаром. Шестьдесят лет спустя ... [Подробнее]

# 33

Скорректированный счет: 86.931%

Консенсус критиков: динамичный и наполненный десятками отсылок к поп-культуре, Геркулес может не соответствовать истинной классике пантеона Диснея, но все же это очень весело.

Синопсис: Для этой музыкальной комедии команда аниматоров Диснея окунулась в богатый источник древней мифологии. Сын греческих богов ... [Подробнее]

# 32

Скорректированный счет: 89.446%

Консенсус критиков: «Новый ритм императора» - не самый амбициозный анимационный фильм, но его динамичный темп, свежие персонажи и веселый смех позволяют отлично провести время всей семьей.

Сводка: В мифическом горном королевстве высокомерный молодой император Куско превращается в ламу своим властолюбивым советником, коварным ... [Подробнее]

Режиссер:


# 31

Скорректированный счет: 91.408%

Консенсус критиков: Теплота традиционной диснеевской анимации делает это иногда легкое сказочное обновление живым и увлекательным кондитерским изделием на праздники.

Синопсис: Анимационная студия Уолта Диснея представляет мюзикл «Принцесса и лягушка», анимационная комедия, действие которой происходит в большом городе ... [Подробнее]

# 30

Скорректированный счет: 90.001%

Консенсус критиков: исследуя темы семейного долга и чести, «Мулан» открывает новые горизонты в качестве диснеевского фильма, по-прежнему демонстрируя яркую анимацию и веселых персонажей на экране.

Синопсис: Межкультурный пересказ Диснея популярной китайской народной сказки о крестьянской девушке, которая маскируется под мужчину и ... [Подробнее]

# 29

Скорректированный счет: 89.92%

Консенсус критиков: «Лило и Стич», более острые, чем традиционные блюда Диснея, исследуют проблемы семьи, рассказывая при этом веселую и очаровательную историю.

Сводка: Гавайская девочка усыновила необычного питомца, который на самом деле является известным инопланетянином, скрывающимся от закона .... [Подробнее]

# 28

Скорректированный счет: 93.912%

Консенсус критиков: Wreck-It Ralph, одинаково интересный как для детей, так и для родителей, достаточно взрослых, чтобы уловить отсылки, - это умное красочное приключение, построенное на знакомых темах и радостной ностальгии.

Сводка: Ральф (Джон С. Рейли) устал от того, что его затмевает Fix-It Феликс (Джек Макбрайер), звезда "хорошего парня" их ... [Подробнее]

# 27

Скорректированный счет: 58.085%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Основано на популярном анимационном дневном приключенческом сериале Диснея, который, в свою очередь, был основан на таких второстепенных персонажах из ... [Подробнее]

# 26

Скорректированный счет: 92.004%

Консенсус критиков: с выразительной анимацией, забавными персонажами и запоминающимися песнями «Книга джунглей» остается классикой Диснея, которая радует публику.

Синопсис: Последний полнометражный анимационный фильм, созданный под руководством Уолта Диснея, представляет собой живой мюзикл в стиле нео-свинг, основанный на ... [Подробнее]

# 25

Скорректированный счет: 99.61%

Консенсус критиков: Ральф поднимает уровень Интернета по сравнению со своим предшественником с помощью забавного и трогательного продолжения, которое расширяет его красочную вселенную, уделяя особое внимание основным персонажам и отношениям.

Синопсис: В "Ральфе против Интернета" плохой парень из видеоигры Ральф (озвучивает Джона К. Рейли) и лучший друг Ванеллопе фон Швитц ... [Подробнее]

# 24

Скорректированный счет: 94.028%

Консенсус критиков: этот фантастический пейзаж Диснея содержит моменты величия, с его яркими красками, волшебным воздухом, одного из самых грозных злодеев в каноне Диснея.

Синопсис: Дисней произвел эту роскошную анимационную сказку, самый дорогой мультфильм, когда-либо созданный до его выпуска с ограниченным бюджетом ... [Подробнее]

# 23

Скорректированный счет: 93.375%

Консенсус критиков: Дисней Тарзан выводит хорошо известную историю на новый уровень с энергичной анимацией, быстрым темпом и некоторыми захватывающими элементами декораций ..

Краткое содержание: Человек, воспитанный гориллами, должен решить, где ему на самом деле место, когда он обнаруживает, что он человек .... [Подробнее]

# 22

Скорректированный счет: 96.074%

Critics Consensus: Bolt - это приятная анимационная комедия, которая преодолевает знакомство истории с сильными визуальными эффектами и симпатичными персонажами.

Синопсис: Для супер-собаки «Болт» каждый день наполнен приключениями, опасностями и интригами - по крайней мере, до тех пор, пока камеры не перестанут вращаться .... [Подробнее]

# 21

Скорректированный счет: 98.981%

Консенсус критиков: Приятно занимательный и блестяще анимированный, Big Hero 6 - динамичный, динамичный и часто трогательный.

Синопсис: Со всем сердцем и юмором, которого публика ожидает от анимационной студии Уолта Диснея, «Большой герой 6» представляет собой остросюжетную приключенческую комедию ... [Подробнее]

# 20

Скорректированный счет: 95.858%

Консенсус критиков: Хотя «Запутанная история» далека от величайшего фильма Диснея, он представляет собой потрясающе красивое и интересное дополнение к классическому анимационному канону студии.

Краткое содержание: Когда самый разыскиваемый и самый очаровательный бандит королевства Флинн Райдер прячется в таинственной башне, он взят в заложники Рапунцель, ... [Подробнее]

# 19

Скорректированный счет: 97.377%

Консенсус критиков: Элегантно анимированный и глубоко трогательный, Бэмби - прочная, очаровательная и трогательная классика Диснея.

Краткое содержание: «Бэмби», любимая история совершеннолетия Уолта Диснея, поразит зрителей своей захватывающей дух анимацией и персонажами, которые затронут ваше сердце: ... [Подробнее]

# 18

Скорректированный счет: 99.793%

Консенсус критиков: Красиво анимированный, грамотно написанный и наполненный песнями «Холодное сердце» добавляет еще одну достойную запись в канон Диснея.

Синопсис: «Холодное сердце» с голосами Кристен Белл и Идины Мензель - самая крутая комедия-приключенческая игра, когда-либо выходившая на большой экран .... [Подробнее]

# 17

Скорректированный счет: 94.658%

Консенсус критиков: Короткий, ностальгический и слегка причудливый Винни-Пух предлагает юным зрителям и их родителям сладкое традиционное семейное угощение.

Синопсис: Анимационная студия Уолта Диснея возвращается в Лес сотен акров с Винни-Пухом. Обладая вневременным шармом, остроумием и ... [Подробнее]

# 16

Скорректированный счет: 97.979%

Консенсус критиков: Ностальгическая очаровательница, символическая сладость «Леди и Бродяга» невероятна, но песни и богато окрашенная анимация технически превосходны и оставляют незабываемые впечатления.

Синопсис: «Леди и Бродяга» представляли собой два "первых" Диснея: это был первый анимационный фильм студии Cinemascope, и он был ... [Подробнее]

# 15

Скорректированный счет: 98.412%

Консенсус критиков: «Русалочка» открыла новую золотую эру для анимации Диснея с теплыми и очаровательными рисованными персонажами и запоминающимися музыкальными сценами.

Синопсис: «Русалочка» Диснея была первой из серии блокбастеров, восстановивших репутацию почтенной фирмы как ... [Подробнее]

# 14

Скорректированный счет: 101.922%

Консенсус критиков: эмоционально волнующий, богато нарисованный и прекрасно анимированный фильм «Король Лев» - гордость в пантеоне классических семейных фильмов Диснея.

Синопсис: Один из самых популярных мультфильмов Диснея «Король Лев» представляет историю о путешествии львенка в ... [Подробнее]

# 13

Скорректированный счет: 95.637%

Консенсус критиков: эта двойка Диснея, возможно, не самая благоговейная литературная адаптация, но она замечательно продумана и эмоционально резонирует.

Сводка: «Икабод и мистер Тоад» - это двухсерийный мультфильм Уолта Диснея, основанный на паре хорошо известных историй. Чем больше]

# 12

Скорректированный счет: 103.12%

Critics Consensus: Очаровательный, невероятно романтичный и содержащий множество замечательных музыкальных номеров, «Красавица и чудовище» - одно из самых элегантных мультфильмов Диснея.

Синопсис: волшебная классическая игра Beauty and the Beast от Walt Disney Animation Studios возвращается на большой экран в Disney Digital 3D (TM), представляя ... [Подробнее]

# 11

Скорректированный счет: 102.218%

Консенсус критиков: Знаковая веха в анимации (и огромное влияние на музыкальное видео), Disney's Fantasia представляет собой неустанно изобретательную смесь классики с фантасмагорическими образами.

Сводка: Многие считают Fantasia шедевром Уолта Диснея. Она предсказала появление современного музыкального видео, предложив девять анимационных фрагментов, которые были ...

# 10

Скорректированный счет: 100.391%

Консенсус критиков: очень интересная запись в эпоху возрождения Диснея, «Аладдин красиво нарисован, с почти классическими песнями и актерским составом захватывающих сцену персонажей. Сводка: Головокружительное и веселое озвучивание Джинна Робином Уильямсом - главная достопримечательность Аладдина, третьего в серии ... [Подробнее]

# 9

Скорректированный счет: 105.993%

Консенсус критиков: с таким же трехмерным персонажем, как и его пышная анимация, и сюжетом, который придает свежесть проверенной временем формуле Диснея, Моана - это действительно семейное приключение на века.

Сводка: Три тысячи лет назад величайшие мореплаватели мира путешествовали по бескрайнему Тихому океану, открывая множество островов ... [Подробнее]

# 8

Скорректированный счет: 101.584%

Консенсус критиков: насыщенные цвета, сладкие песни, очаровательные мыши и милая (если страдающая) героиня делают Золушку очаровательной очаровательной ностальгией.

Синопсис: В этой анимационной версии Диснея «Золушка» была использована несколько жестокая история забитой молодой женщины, которая использует свой ум, ... [Подробнее]

# 7

Скорректированный счет: 106.242%

Консенсус критиков: еще одна великолепно анимированная, умело озвученная запись в каноне Диснея, «Рая и последний дракон», продолжает увеличивать репрезентативность студии, подтверждая, что ее классическая формула столь же надежна, как и прежде.

Краткое содержание: Давным-давно в фантастическом мире Кумандры люди и драконы жили вместе в гармонии. Но когда зловещие монстры известны ... [Подробнее]

Режиссер:


# 6

Скорректированный счет: 104.702%

Консенсус критиков: «Дамбо» содержит много сюжетов в своем коротком времени, наряду со всей теплой анимацией и прекрасной музыкой, которую вы ожидаете от классики Диснея.

Краткое содержание: Изгнанный от остальных цирковых животных, бедный слон Дамбо разлучен со своей матерью, которая прикована цепью ... [Подробнее]

# 5

Скорректированный счет: 103.382%

Консенсус критиков: с множеством дворняжек и запоминающимся злодеем (Круэлла Де Виль), это один из самых устойчивых и увлекательных анимационных фильмов Диснея.

Синопсис: Этот классический анимационный фильм Диснея основан на детской сказке Доди Смит. Сюжет повествует о собачьих питомцах ... [Подробнее]

# 4

Скорректированный счет: 111.045%

Консенсус критиков: «Белоснежка и семь гномов» с ее сюжетом и персонажами, ярким рисунком и запоминающимися песнями установили стандарт анимации на десятилетия вперед.

Сводка: Это называлось «Безумие Диснея». Кто вообще захочет посидеть на месте 90 минут и посмотреть анимационный фильм ... [Подробнее]

# 3

Скорректированный счет: 109.548%

Консенсус критиков: блестяще всесторонняя «Зверополис» предлагает вдумчивое, инклюзивное сообщение, такое же яркое и своевременное, как и великолепная современная анимация, при этом оставаясь достаточно быстрой и забавной, чтобы развлекать юных зрителей.

Сводка: Современный мегаполис млекопитающих Зверополис - город, не похожий ни на какой другой. Состоит из жилых кварталов, таких как роскошная площадь Сахара ... [Подробнее]

# 2

Скорректированный счет: 100.906%

Консенсус критиков: эта милая, очаровательная коллекция эпизодов, возможно, самая верная из литературных адаптаций Диснея, передает дух А.А. Классические рассказы Милна.

Краткое содержание: «Многочисленные приключения Винни-Пуха» - это часовой сборник трех короткометражных анимационных сюжетов Диснея «Винни», созданных ... [Подробнее]

# 1

Скорректированный счет: 107.218%

Консенсус критиков: амбициозный, авантюрный, а иногда и пугающий, Пиноккио, возможно, представляет собой вершину собрания произведений Диснея - он прекрасно обработан и эмоционально резонирует.

Краткое содержание: Когда нежный резчик по дереву Джеппетто (Кристиан Руб) строит марионетку, чтобы стать его заместителем, доброжелательная фея приносит ... [Подробнее]

20 лучших мультфильмов Disney

Даже если положительные отзывы (наш Расс Фишер был менее восхищен, чем многие, но все же впечатлен), не могут убедить вас, что перспектива Джона Фавро переделать « Книгу джунглей » как феерию живого действа была хорошей идея, это явление, к которому нам всем придется привыкнуть.Классический стих Disney вот-вот станет намного более фотореалистичным, с живыми ремейками / приквелами / версиями «Красавица и чудовище » (в главной роли Эмма Уотсон ), « Мулан », « Aladdin »,« Tinkerbell »,« Winnie the Pooh »(акцент делается на Кристофере Робине и будет написан Alex Ross Perry ),« Dumbo »и« Prince Charming »- все в различных вариантах. стадии развития прямо сейчас.И это на стеклянной подошве Kenneth Branagh , триумфально традиционалистского взгляда 2015 года на « Cinderella », который заработал 542 миллиона долларов по всему миру, вместе с Анджелины Джоли , заработавшей 758 миллионов долларов по всему миру « Maleficent ».

Вы можете рассматривать это либо как симптом растущего творческого банкротства, либо… ну, не совсем понятно, что еще можно увидеть в этом. Но если новые версии могут быть такими же хорошими или (будем надеяться) даже лучше, чем исполнения Фавро и Брана (а тенденция Disney к найму уважаемых независимых директоров в качестве сценаристов, безусловно, является интересным непредвиденным поворотом), возможно, мы будем вынуждены есть наши слова.

ПОДРОБНЕЕ: Что D23 говорит о состоянии анимационного фильма Disney

Но если мы немного опасаемся этого будущего, наполненного компьютерной графикой, то это только потому, что мы так сильно любим так много 2D, часто нарисованных от руки анимаций, к которым Disney теперь возвращается. Итак, чтобы отметить выпуск «Книги джунглей» и напомнить вам, насколько хороши оригиналы многих из этих историй, которые скоро будут переделаны, вот наш собственный рейтинг 20 лучших анимационных фильмов Диснея всех времен.

Мы знаем, что мало что вызывает споры среди кинограмотных взрослых, кроме списка детских / семейных фильмов (вот наша функция Miyazaki и наша функция Pixar для сравнения), и, безусловно, есть некоторые включения и исключения, которые могут вызвать раздражение.Но поверьте, мы не стремимся «уничтожить» здесь какое-либо «детство». Это просто для того, чтобы отметить то, что мы считаем, безотносительно к ностальгии, лучшим образцом фирменного жанра Диснея и оправдать бурю слез радости, пролитую во время исследования этой функции.


20. «Геркулес» (1997)
«Геркулес» был самым прибыльным из второго Золотого века анимации Диснея 1990-х годов - он был сокрушен в прокате соревновательным летом « Men In Black » и несколько посредственных обзоров.И мы всегда думали, что это несколько несправедливо: John Musker и Ron Clements , продолжение мегахита «Aladdin», не совсем достигли высот своего предшественника, но это довольно успешная попытка настроить аналогичный формула и каким-то образом сохраняет ее свежей. В очень свободной версии греческого мифа в фильме изображен младенец Геракл, ставший смертным и унесенный по течению из-за махинаций злого Аида (, Джеймс Вудс, ), который замышляет освободить Титанов и завоевать Олимп (мифологические истоки Геракла, в которых он родился. Зевса с человеком, были изменены, предположительно, из-за отвращения Диснея к возням с богами).Спустя годы Герк ( Тейт Донован ) обнаруживает свое наследие и намеревается стать героем, достойным богов. Это более легкий и попсовый роман, чем «Аладдин», с характерным стилем анимации, на который сразу же повлияли греческие вазы и связанный с Pink Floyd карикатурист Джеральд Скарф (который работал над фильмом), и лучше всего проиллюстрирован злодеем А. остроумное и запоминающееся творение среди лучших Диснеевских. Герой немного скучноват, но декорации поразительны, музыка под влиянием Мотауна забавна, а в фильме Сьюзан Иган, озвучивающем Мег, изображен один из лучших и самых сложных женских персонажей Диснея.


19. «Русалочка» (1989)
Несомненно, будет возмущение воспринимаемое низкое размещение фильма, который был детским анимационным фильмом Диснея для большой части нашей читательской аудитории. Но если оставить в стороне ностальгию, то подвиги Ариэля и ее стремление стать человеком приятны, песни характерны и очаровательны, а важность фильма в возведении Диснеевского ренессанса 1990-х годов после нескольких десятилетий дикой природы не может быть переоценена, это не так ». t вполне выдерживает, как и другие [* забрасывается водорослями и гуано *].Это несколько предсказуемый подход к формуле принцессы Диснея, откровенный роман между хорошенькой русалкой Ариэль ( Джоди Бенсон, ) и красивым принцем-моряком Эриком ( Кристофер Дэниел Барнс, ), который стал драматическим только благодаря вмешательству Урсулы (честно , отличный злодей, озвученный Пэт Кэрролл ) и ее подлый заговор с целью вырвать господство над подводным царством у отца Ариэля Тритона ( Кеннет Марс , нацистский драматург в « Продюсеры »!).Тогда как позже более сложные истории из второго Золотого века Диснея усложнили бы психологию их героинь, 16-летняя Ариэль почти не сомневается в том, что навсегда покинула свой дом, друзей и семью из-за любви, что вызывает несколько противоречивую ноту. в остальном сладкое и гармоничное кондитерское изделие.


18. «Робин Гуд» (1973)
После смерти Уолта Диснея компания пережила два десятилетия трудностей с серией провалов в 1970-х и 1980-х годах, и только «Русалочка» помогла править корабль с размахом.Что странно, потому что первый фильм, сделанный полностью без участия Диснея (он дал « The Aristocats » зеленый свет, но не дожил до его выхода), на самом деле был отличной нотой для начала, несмотря на все шансы. В свете неопределенности, связанной с эпохой после Уолта, у фильма был скудный бюджет и он был сделан с изрядным количеством переработанной анимации (отсюда сходство Маленького Джона с Балу из « Книга джунглей », без помощи Фил Харрис возвращается, чтобы озвучить его).Тем не менее, несмотря на трудности, фильм (режиссер уважаемый Вольфганг Райтерман ) представляет собой очень увлекательный анималистический подход к лучшему из Ноттингема, где лис Робин Эррол Флинн ( Брайан Бедфорд ) сталкивается с леонином. сливовый принц Джон ( Питер Устинов, ) и его напарник Хисс ( Терри-Томас, ), воссоединяясь со своей возлюбленной детства Дева Мариан ( Моника Эванс, ). Есть несколько оплошностей (например, персонаж-кролик), и бюджетная нагрузка действительно проявляется, но в ней есть тонна очарования, и видение Райтермана - равные части британской пасторальной музыки и музыки мятлика - как-то совпадает.По крайней мере, она примерно в четыреста раз лучше, чем версия Ridley Scott / Russell Crowe .


17. «Винни-Пух» (2011)
Как взрослые (хотя и на разных стадиях задержанного развития) мы рискуем включить пики, которые лучше подходят для взрослой аудитории, чем для детей, особенно очень маленькие дети. Но «Винни-Пух», в то время как полярная противоположность вызывающе ярким, писклявым раздражителям, характерным для многих анимаций, нацеленных на младших школьников и младше, является редкой анимацией, которой удается полностью поддерживать свою наивность и совершенно неироничную. очаровывает своим тонким 69-метровым временем работы независимо от вашего возраста.Во многом это происходит из-за обманчивой простоты подхода, в котором самые лучшие места для исправления Пуха - книги - должным образом почитаются и почитаются изобретательным устройством, которое объединяет слова в действие и заставляет рассказчика ( Джон Клиз ) комментирует оба, а также взаимодействие с любимыми персонажами. Истории остаются легкими, милыми и верными оригиналам AA Milne , но под руководством Стивена Дж. Андерсона и Дона Хэла l, и наполнены прекрасным голосом, включая Джима Каммингса, Трэвиса Оутса, Бада Лаки. , Кристен Андерсон-Лопес и Крейг Фергюсон, они взаимодействуют таким образом, что одновременно пробуждает и выходит за пределы печатной страницы.По сути, они задействуют новомодную метатекстуальную чувствительность, чтобы продвигать самые старомодные ценности: читать - это круто, дети!


16. «Спящая красавица» (1959)
Произведено на широкоформатном 70-миллиметровом экране с бюджетом более чем в два раза больше, чем у таких фильмов, как « Питер Пэн » и « Леди и Бродяга », скромные кассовые сборы. "Спящая красавица" вызвала увольнения в Disney Animation, и, несмотря на это и некоторые неоднозначные отзывы, поначалу это было воспринято как разочарование.В наши дни это одна из лучших классических фильмов 1950-х годов для компании и один из лучших фильмов-сказок. Адаптируя классическую народную сказку, злая фея Малефисента ( Элеонора Одли, ) проклинает принцессу Аврору ( Мэри Коста, ) после того, как ее родители не пригласили ее на крестины, проклятие, которое будет означать, что после ее 16-летия, если она уколет палец о прялку, она впадет в вечный сон. Это тонкий сюжет со скучным героем и героиней, но он выглядит абсолютно великолепно благодаря дизайну художника Эйвинда Эрла , который является одним из отличительных элементов студии, сочетающих итальянский ренессанс, готическое искусство и яркие основные цвета.И когда на экране появляется легендарная Малефисента (отшлифованная и сочувствующая в недавнем бедном пересказе студии в живом исполнении, названном в честь злодея), фильм - это гораздо больше, чем просто визуальный праздник, с треском и шипением, которые помещают эти моменты, если не сочный романс, один из лучших на студии.


15. «Новая канавка императора» (2000)
Возможно, самый большой кризис для Disney пришелся на начало нулевых. Разочарования « Горбун из Нотр-Дама», и «Геркулес» убедили руководителей, что формула усовершенствована с «Аладдином» и компанией.устал, в то время как бывший глава Джеффри Катценберг создал конкурента Dreamworks , а собственный Disney Pixar демонстрировал растущий интерес аудитории к компьютерной анимации. Результатом стала серия неудачных корректировок курса, которые длились почти десять лет без реального удара. Тем не менее, в этот период можно было найти драгоценные камни, и, пожалуй, самым забавным из них была "The Emperor’s New Groove". Первоначально задуманный как музыкальная эпопея, но в конце игры переоборудованный в своего рода гонзо-комедию, совершенно не идущую в ногу с большинством других картин Диснея, в фильме изображен высокомерный, избалованный император инков Куско ( Дэвид Спейд, ), превращенный в ламу его злой советник ( Эрта Китт ) и вынужден объединиться с добрым крестьянином Пача ( Джон Гудман ).Он одновременно нетипично мал по размаху сюжета (на самом деле есть всего четыре главных персонажа, в том числе тупоголовый прихвостень Кронка, Патрик Уорбертон, ), но и приятно свободен в своих интересах, с всевозможным чувством собственного достоинства. юмор находится где-то между абсурдизмом Чака Джонса, и Золотым веком « Симпсонов, ». По общему признанию, это незначительно, но при этом гораздо, намного приятнее, чем большинство.


14. «Bolt» (2008)
Текущее творческое и коммерческое возрождение Disney началось не с нынешнего мегахита « Zootopia » или его предшественника, получившего «Оскар» за миллиард долларов, « Frozen », а с 2008 года « Болт.«Не замеченный теми, кто перепутал его с тусклой ранней компьютерной графикой Диснея, такой как« Цыпленок », фильм был первым выпущен после того, как Джон Лассетер взял творческий контроль над родительской студией, а также над Pixar, и это показывает: гораздо больше. так что, чем в большинстве последующих фильмов, в нем есть смесь зрелищности, острых ощущений, шуток и душевности, что ставит его на первое место. Джон Траволта играет главного героя, пса, который считает, что обладает сверхспособностями, но на самом деле является защищенной звездой телешоу.Его случайно отправили в Нью-Йорк и он считал потерянным, разлученным со своим любимым владельцем ( Майли Сайрус, ), и с помощью циничного кота ( Сьюзи Эссман, ) и хомячка-фаната ( Марк Уолтон, ) пытается спастись. идти домой. Он не слишком оригинален - как вы могли догадаться, это точная середина « Шоу Трумэна, » и «. Невероятное путешествие». ». Но впервые за долгое время он демонстрирует тот тип повествования, которым была известна Pixar, его непроницаемый текст и симпатичные персонажи, делающие его совершенно удовлетворительным и законно движущимся, что стало редкостью для Диснея.

13. «101 далматинец» (1961)
Практика Диснея по разграблению своего анимированного заднего каталога для корма для ремейков живых выступлений, возможно, набирает обороты, но это не совсем новое явление. К 1996 году студия сделала « 101 далматинец, » чрезвычайно успешной, но в значительной степени бессмысленной версией своей классической игры 1961 года, которая наиболее примечательна тем, что Glenn Close изображает злодейку Круэллу Де Виль, немного более мультяшную, чем картина. ручная роспись антецедент.Зрелище того, как Клоуз рассматривает пейзаж как свою личную жевательную игрушку, на самом деле нет никакого сравнения, поскольку великолепная анимационная версия остается одним из самых трогательных и красиво нарисованных фильмов классической эпохи Диснея, несмотря на или, возможно, благодаря гениальным решениям для бюджета. сокращения, вызванные низкой производительностью дорогостоящей «Спящей красавицы». Основанный на романе Доди Смит , он следует за далматинской парой Понго ( Род Тейлор, ) и Пердитой ( Кейт Бауэр, ) - потому что в этой версии говорят собаки, - чей первый помет щенков украл изможденный, навязчивый furmongerer Де Виль ( Betty Lou Gerson ), поскольку они героически разоблачают всю ужасную операцию Круэллы и, кажется, с помощью всех остальных собак в городе спасают 99 щенков.Автомобильные погони, переходы через замерзшие реки, маскировки, узкие побеги и сеть заговорщицких собак в стиле Подземной железной дороги - если вы не полюбите собак до того, как они начнутся, вы будете им к концу.


12. «Леди и бродяга» (1955)
Патентование определенного вида формулы очаровательных животных-приключений, которая продолжалась до «101 далматинца» и «Аристократов» (последние были почти ремейк), «Леди и Бродяга», возможно, и не величайший роман Диснея, но он, по крайней мере, обеспечивает самый романтичный момент благодаря классическому, часто повторяемому моменту поцелуя спагетти.Но привлекательность фильма не ограничивалась этим. Частично основанный на собаке, принадлежащей художнику Диснея Джо Гранту, , и тому, как она была проигнорирована после рождения его первого ребенка (он все еще работал в Disney, когда умер в возрасте 97 лет: «Вверх» посвящен ему). видит шикарную леди кокер-спаниеля ( Барбара Ладди, ), вытесненную на улицу парой сиамских кошек ( Пегги Ли, ), где ей помогает уличный, грубоватый Бродяга ( Ларри Робертс, ). ). Отрыв от хорошо зарекомендовавших себя сказок впервые после « Bambi » дает истории определенную возможность дышать и делает фильм приятным и органичным: сладкая, сдержанная смесь « Это случилось однажды ночью» и больше удобных для детей блюд с животными с классическими персонажами, которые выходят за рамки титульных персонажей (даже если некоторые, а именно сиамские кошки, не очень состарились).


11. «Горбун из Нотр-Дама» (1996)
Несправедливо отнесенный к категории «второстепенных Диснеевских», этот Гэри Троусдейл / Кирк Уайз , рендеринг классического фильма Виктора Гюго , на самом деле является одним из лучших. Самые сложные фильмы «Мышиный дом», в которых от магии в значительной степени отказываются в пользу традиционной религиозности. Это может показаться очевидным, поскольку местом действия является довольно известная парижская церковь, но все разговоры о Боге и адском пламени, а также этнические преследования, религиозное лицемерие, детоубийство, злоупотребление властью, грех похоти и даже недоверие к женской сексуальности (серьезно!), объедините в один довольно мрачный взрослый мультфильм.Конечно, все это является подтекстом, в то время как основная история «Не судить по внешности и быть верным себе» - это справочник Диснея 101: Квазимодо ( Том Халс, ), деформированный звонарь Нотр-Дама, тайно воспитанный злым, высокомерно набожным человеком. Судья Фролло ( Тони Джей, ) находит в своей незаконной дружбе с красивой цыганкой Эсмеральдой ( Деми Мур, ) и ее кавалером Фебом ( Кевин Клайн, ) смелость выйти в мир. Это явное упрощение эпического романа, но оно на самом деле вводит некоторые новые интересные элементы, поэтому, хотя песни немного забываются, а детали приятеля приглушены ( Джейсон Александер, Чарльз Кимбро и Мэри Викс ), «Горбун» Тем не менее, это крепкое пиво.


10. «Мулан» (1998)
«Мулан», появившаяся в самом конце так называемого Диснеевского ренессанса 1990-х годов, ни в коем случае не опередила свое время. Фильмы студии не всегда были ужасно прогрессивными, но в этой адаптации китайской легенды в главной роли фигурируют обалденные цветные женщины, причем в фильме с довольно плавным подходом к гендерным вопросам. Когда ее отец ( Soon-Tek Oh ) призван в армию для битвы с Шан Ю ( Мигель Феррер ) и его вторгшимися гуннами, сорванец Фа Мулан ( Ming-Na Wen ) переодевается мужчиной, занять его место и отправляется на войну с помощью своего хранителя-дракона Мушу ( Эдди Мерфи, ).Фильм, снятый Барри Куком и Тони Бэнкрофтом , по праву красив и поистине эпичен по масштабу, в отличие от некоторых его современников, с ясным, четким художественным стилем и потрясающими сценами сражений. Энергия падает каждый раз, когда появляется песня - от каждой следовало отказаться, - но вокальное исполнение Мерфи, больше, чем просто разминка для Осла несколькими годами позже, помогает поднять ситуацию, а героиня находчивая, смелая и гораздо менее мягко, чем многие персонажи Диснея, даже если феминизм в фильме не идеален.Учитывая, насколько это сейчас модно (не в последнюю очередь из-за его привлекательности для китайского рынка), неудивительно, что у Disney в разработке находится римейк с живыми актерами.


9. «Лило и Стич» (2002)
Неожиданно восхитительный, слегка подрывной, удивительно прогрессивный фильм от режиссеров Криса Сандерса и Дина ДеБлуа (фильм « Как приручить дракона, ») » Lilo & Stitch »прошли мимо многих из нас в свое время, но теперь стали фаворитом.Даже дизайн персонажей необычен: взрослые гавайские островитяне, в большинстве своем небелые, выглядят как сильные и атлетичные, а не более гибкие принцессы, к которым мы привыкли, в то время как дети во главе с Лило ( Дэйви Чейз ) очаровательны, а пришельцы, особенно милый / уродливый Стич, уместно странные и разнообразные. Безумная история - это Стич (Сандерс тоже дежурит голосом), он же Эксперимент 626, свирепое существо, генетически созданное для неуязвимости и разрушительной способности, чей космический корабль терпит крушение на Гавайях.Там его усыновляет как «собака» одинокая маленькая поклонница Элвиса Лило, которая живет со своей любящей, но перегруженной сестрой Нани ( Тиа Каррере, ) после смерти их родителей. С властным социальным работником ( Ving Rhames ), готовым разделить сестер, анархические порывы Стича не помогают, в то время как половина галактики находится у него на хвосте. Уроки о семье могут быть предсказуемыми, но это настолько нетипичная семья (отношения между Нани и Лило так остроумно нарисованы), что тихоокеанские количества слезоточивой воды, которые она может вызвать, совсем не похожи.


8. «Аладдин» (1992)
В наши дни каждая звезда A-list в какой-то момент получает телефонный звонок, чтобы озвучить анимированного персонажа (или, если вы Сет Роген , вы получаете двенадцать телефонных звонков ). В то время это не было чем-то новым - подумайте о том, что классический Дисней использовал Пегги Ли или Луи Прима, среди других, - но большая часть этого может быть прослежена до Робина Уильямса, который украл фильм в фильме «Аладдин , », Благодаря которой фильм стал намного более популярным, чем« Красавица и чудовище »и« Русалочка », два более ранних фильма эпохи Возрождения Диснея.Повторяя дуэт «Русалочки» из Джона Маскера и Рона Клементса , фильм основан на классической сказке «Арабские ночи» о главном герое ( Скотт Вейнгер, ), уличном пацане, которого обманом заставили достать волшебную лампу и который находит его состояния изменились в результате обитания в нем джинна. Сценарий (в соавторстве с T ed Eliott и Terry Rossio ) - один из самых трудных в студии, песни (с последним вкладом Говарда Эшмана
конца ) - одни из самых запоминающихся, какая-то совершенно потрясающая анимация.Не всем нравился необычный комический поворот Уильямса, но мы утверждаем, что его талант проявляется не только в впечатлениях и голосах, но и в том пафосе, который он может придать персонажу. Он близок к тому, чтобы вывести фильм из равновесия, но, учитывая, что ведущий дуэт Аладдин и Жасмин такие тупицы в духе

, этот дисбаланс, вероятно, был необходим.


7. «Белоснежка и семь гномов» (1937)
Первая анимация Уолта Диснея и та, из которой родились все остальные.«Белоснежка» - это не просто первый фильм Диснея, это первый полнометражный полнометражный анимационный фильм. Лучшая часть столетия, кустарная промышленность и несколько ужасных мрачных римейков спустя, он остается возвышающимся титаном формы. Более верный, чем многие из последующих фильмов, к исходному материалу (откровенно говоря, повествование немного тонкое для его 83-минутного времени работы), оно также заметно мрачнее: то, что стало бы формулой Диснея, все еще меняется, и фильм попадает в довольно ужасающие места, от которых студия избегала бы в последующие годы.Его готовность пойти туда как таковая помогает восполнить недостатки повествования в другом месте - будучи первой попыткой полнометражной анимации, она проста, возможно, до ошибки, причем героиня, в частности, представляет собой нечто вроде чистого холста. Тем не менее, вероятно, потому, что он был с любовью отреставрирован и стал жемчужиной канона Диснея, он все еще выглядит потрясающе. Ротоскопическая анимация (где закрашены кадры живого действия) придает процессу реализм, к которому с тех пор редко возвращаются, хотя его лучшие моменты - это когда он уходит от человеческих персонажей с совершенно очаровательными гномами или лесными существами.Легко принять «Белоснежку» как должное, но спустя почти восемьдесят лет это остается чудом.

6. «Дамбо» (1941)
Сделанный всего за несколько месяцев при минимальном бюджете, чтобы быстро заработать после финансовой катастрофы « Fantasia », «Дамбо» - скромный, милый небольшое дело, которое легко затмевает некоторые из более роскошных зрелищ Диснея. Любопытно, что он основан на рассказе о игрушке-новинке Roll-A-Book, написанной Хелен Аберсон , где видно, как аист доставляет миссис Хелен.Джамбо - новый слоненок, титульный Дамбо, чьи длинные уши видят, что его издеваются над ним коллеги по цирку. Над ним так сильно издеваются, что вмешивается его мать, но ее запирают, когда власти считают ее сумасшедшей. Но с помощью Тимоти К. Мауса ( Эдвард Брофи, ) Дамбо становится летающим цирковым клоуном и национальной знаменитостью. Продолжительность всего 65 минут, фильм кажется продуктом своего времени больше, чем некоторые из его современников, иногда положительно (очаровательная музыка, мышь, дизайн), иногда не так сильно (сомнительные стереотипные вороны).Но его проблемы сильно затмеваются лоу-файной изобретательностью изобретения, личностью, вложенной в анимацию (Дамбо никогда не говорит ни слова, но вы чувствуете к нему больше, чем любое из тысяч животных в «Зверополисе») и парящий, глубоко трогательный финал.


5. «Бэмби» (1942)
Вы, вероятно, могли бы сказать, что миллионы персонажей в фильмах умерли с момента появления носителя (даже если вы ограничили количество именованных персонажей, а не исчезновения планет или чего-то еще).Но мало кто мог повлиять на смерть мамы Бэмби, которую застрелил охотник, когда главный герой - просто олененок. Травмирующая детей кончина персонажа, насильственно затягивающая миллионы детей во взрослую реальность, по-прежнему остается главной темой для разговоров в фильме 70 с лишним лет, но достоинства «Бэмби» выходят далеко за рамки этого. Основанная на книге австрийского писателя Феликса Зальтена , это своего рода история о взрослении, поскольку мы видим, как главный герой прогрессирует от косоглазого, длинноногого невинного к принятию своей судьбы Принца леса.Это почти экспериментально эпизодическое повествование (даже «Книга джунглей» кажется более сильным), явно основанное на успехе «Пиноккио
, » и «Дамбо» до него, но с еще большим чувством человечности - что иронично, учитывая злодейскую роль, которую «мужчина» играет повсюду. Тихий, красивый и пасторальный, он близок к тому, чтобы стать чем-то вроде «Диснея как артхаусного фильма», но при этом полностью привлекать внимание детей.


4.«Пиноккио» (1940)
Термин «Диснейфикация» вызывает опору на формулу, по существу консервативный подход к гендерным ценностям, упрощенную сюжетную линию, в которой моральные чернокожие и белые четко очерчены, и все решается аккуратно для вечно счастливого . И все же второй полнометражный анимационный фильм студии «Пиноккио», который настолько прочно вошел в ДНК Диснея, что его великолепная песня «When You Wish Upon a Star» до сих пор остается в центре внимания компании, намного более странно, чем это.Без принцессы в поле зрения мы получаем эпическое головное путешествие о деревянной марионетке, которая хочет быть настоящим мальчиком и чей нос становится длиннее, когда он лжет, отправляясь в обширную Одиссею самопознания, смертельной опасности и великого высокого приключения. . Рассказанный Джимини Крикетом, официальной «совестью» Пиноккио, в фильме есть миллион движущихся частей: даже после того, как его соблазнили в цирк, Пиноккио продолжает пьяный, хулиганский разврат с некоторыми другими мальчиками, частично превращается в осла, едва избегая того, чтобы быть продан в рабство, а затем возвращается домой к своему отцу / создателю Джеппетто только для того, чтобы спасти его из чрева вспыльчивого кита.Потом он умирает. Некоторые предполагают, что «Фантазия » того же года - величайшее достижение классической эпохи Диснея, но «Пиноккио» обладает столь же впечатляющим воображением, но при этом неизмеримо более захватывающим и трогательным.


3. «Книга джунглей» (1967)
Если мы очень быстро укажем на моменты, когда переделка классики дает некачественные, циничные результаты, мы также должны быть счастливы, когда кто-то превосходит шансы, как, по-видимому, сделал Джон Переработка Фавро этого любимого и блестящего фильма 60-х.Здесь это еще более впечатляет, потому что оригинал - одна из самых любимых из всех классических мультфильмов Диснея, и на то есть веская причина: персонаж и озвучка - одни из лучших в истории (особенно Джордж Сандерс 'учтивый, шоколадный голос Шер Хан, «беспечный бездельник из джунглей» Фила Харриса, Балу, Луи Прима в роли жаждущего огня короля Луи, Дж. Пэт О'Мэлли в роли полковника Хати и Себастьян Кэбот в роли Каа, не говоря уже об этих сказочно Beatles- esque стервятники), анимация искусна, но также основана на реальности (Маугли пинает камни, как недовольный ребенок), а песни - ну, они просто самые лучшие.«Bare Necessities», «I Wanna Be Like You», «Вот для чего нужны друзья» и даже сочный, но милый «Мой собственный дом» - все они обладают прекрасным качеством, утраченным во многих более поздних анимационных музыкальных номерах, усиливающего характера, способствующего развитию история и чертовски запоминающаяся сразу. Его блеск таков, что даже последующие ревизионистские взгляды, критикующие его расистский и консервативный подтекст, не могут по-настоящему запятнать его наследие.


2. «Король Лев» (1994)
По-прежнему самый прибыльный анимационный фильм Диснея с ценой 422 миллиона долларов (в долларах 1994 года!), «Король Лев» от режиссеров Роджера Аллерса и Роба Минкоффа , представляла собой вершину кассовых сборов возрождения Диснея 1990-х годов.Но это также и творческий момент, исключительно хорошо структурированная история львенка Симбы (одного из самых очаровательных героев Диснея, великолепно озвученного Мэтью Бродериком , ), которого обманул его хитрый братоубийственный дядя Скар (который , но Джереми Айронс ?), Полагая, что он стал причиной смерти своего благородного отца короля Муфасы ( Джеймс Эрл Джонс как платонический идеал отцовства). Покидая королевство, Симба связывается с лучшими помощниками Диснея, сурикатом Тимоном и бородавочником Пумбой ( Натан Лейн, и Эрни Сабелла, соответственно), уклоняясь от лап трио приспешников гиен ( Вупи Голдберг, Джим Каммингс Чич Марин ), которые служат Шраму.Выросший в беззаботной изгнании с запоминающейся философией «Акуна Матата», он в конце концов встречает и влюбляется в друга детства Нала ( Мойра Келли, ), которая убеждает его вернуться в Земли Прайда, которые были уничтожены правлением Шрама, и вернуть себе законное королевство. . Уроки (Круга) жизни, которые преподает «Король Лев», могут быть не совсем новаторскими, но увидеть, как они выполняются с такой искренностью и глубоким чувством, и с беспрецедентным мастерством с точки зрения анимации и дизайна каждого персонажа и каждого фона , чистейшая, беспримесная магия Диснея.


1. «Красавица и чудовище» (1991)
Если есть одно качество, которое выделяет лучшие анимации, это ощущение легкости. Это ощущение, что ничто не выходит за пределы досягаемости визуального воображения, но в то же время, что все, вплоть до человека, заваривающего чай для фоновых колористов, получают удовольствие, заставляя все это выглядеть так же просто, как падение с бревна. . И это качество, которым обладает диснеевский «Красавица и чудовище», первый анимационный фильм, когда-либо номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, - своего рода раскрепощающий энтузиазм в повествовании, который соответствует их удивительно раскрепощенной героине.В «Белль» ( Пейдж О'Хара, ) у Диснея все еще, возможно, самая лучшая принцесса в истории - единственная, кому вы действительно верите, не наплевать на этот титул, а также та, чья врожденная доброта, ум, любопытство и чувство юмора поставили ее в положение спасения ее пойманного и беспомощного Принца. Эти песни являются лучшими в репертуаре Диснея со времен «Книги джунглей» и актеров второго плана, в частности, , удобная миссис Поттс, Анджела Лэнсбери, , учтивый канделябр Джерри Орбаха, , Люмьер, , Брэдли Майкл Пирс, очаровательный Чип и эгоист Ричард Уайт Гастон - это совершенство.Кроме того, сочетая в себе старое и новое в элегантном стиле с этой прекрасной сценой бального зала - единственной сценой, в которой используется компьютерная анимация во всем фильме, но при этом использовалась безупречный эффект - «Красавица чудовища» одновременно прогрессивна и классична, и, как и те из нас, с племянницами и племянниками 90-х годов, может засвидетельствовать, это самая бесконечно пересматриваемая из всех анимаций Диснея. Это совершенство.

Нет, все, что вы сердите Эльзаса и Анну, вы не ошиблись: здесь нет « Frozen ». Неудержимый бегемот двухлетней давности не попал в наш список - хотя очевидно, что это хорошо, что история о сестринстве, она все еще о заколдованных принцессах, и мы надеялись, что к середине 2010-х годов мы откажемся от всего этого корсета. и ношение короны.Другим относительно прогрессивным фильмом, который подошел близко, но только что был отстранен, был « Принцесса и лягушка », очаровательный в своем Новом Орлеане, с чернокожей принцессой, но сдержанный скучным сюжетом, в то время как « Покахонтас » был похожим почти промахом. Другие, без сомнения, будут сетовать на отсутствие скрепок классической эпохи « Cinderella » и « Alice in Wonderland », но оба кажутся довольно безвкусными для современного глаза, независимо от того, насколько они важны для создания бренда Disney.Обсуждались также « Питер Пэн », « Тарзан » и « Большой герой 6 », а также «Аристократы», « Запутанная история » и все еще находящиеся в кинотеатрах «Зверополис», но ни один из них не получил ответа. широкая поддержка, необходимая для их включения. «Fantasia», напротив, была в списке долгое время, прежде чем мы действительно подумали об этом и поняли, что, если быть честными, это было выбрано из наследия, а не потому, что кому-то из нас это действительно нравится.

Помимо этого, мы знаем, что будут некоторые недоверчивые фанаты « Fox and the Hound, » или « Rescuers Down Under », так что давайте оставим это в комментариях.За исключением случаев, когда ваш комментарий не включает "Frozen", в этом случае (вы можете видеть это, не так ли?): Отпустите.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

170 Волшебные имена персонажей Диснея из фильмов и сериалов

Disney

Для многих фильмы и телешоу Диснея были неотъемлемой частью их детства. Но для других фильмы и телешоу Диснея также продолжают оставаться большой частью их взрослой жизни.Сколько раз вы садились со своим малышом, чтобы посмотреть 101 далматинца? Опять . Даже в третий раз за неделю? Снова и снова смотреть фильмы Диснея - значит быть мамой. Но помните, мы сами были такими же, как дети. И, как родитель, что может быть лучше, чем впервые показать ребенку свой любимый детский фильм Диснея? (Вы знаете, кроме, например, более четырех часов сна за ночь или использования ванной без постороннего вмешательства.Но в любом случае…) Простое чтение имен персонажей Диснея на обратной стороне обложки DVD - достаточная мотивация, чтобы спланировать полномасштабный марафон ностальгических фильмов.

Дело в том, что эти волшебные моменты для вас обоих. Детство у всех разное. Но если и есть одна вещь, от которой дети могут зависеть, так это то, что очаровательный мир Диснея уносит нас всех на дно моря, на старые улицы Лондона или в далекое королевство. Теперь наша очередь показать нашим детям анимацию и истории, которые они будут помнить на всю жизнь.Но что еще более важно, настала наша очередь смотреть с ними эти фильмы. Снова и снова и снова.

И у нас есть не только любимые фильмы или мультфильмы - у вас наверняка есть любимый персонаж (или восьмерка). Отождествляете ли вы себя с персонажем (глядя на вас, Ариэль, когда вы поете «Part of Your World»), были ли вы влюблены в него (кто из нас не видел интимный сон об этой британской лисе из Робин Гуда? ?), желал, чтобы они были вашим другом (Белль кажется предприимчивым и начитанным, но нам нужно серьезно поговорить о Стокгольмском синдроме), любил их ненавидеть (Изма задумала нехорошо, но тоже весело) или сопереживайте им (Урсула, вас неправильно поняли и всегда будете нашей королевой), в этот момент эти любимые персонажи чувствуют себя как семья.Вот более 100 имен персонажей Диснея, которые вернут эти волшебные воспоминания. Кто знает, возможно, у вас достаточно вдохновения, чтобы добавить одно из них в список имен вашего ребенка.

Disney

Лучшие имена персонажей Disney

  1. Эбби - Цыпленок
  2. Эбигейл - Аристокаты
  3. Абу - Аладдин
  4. Ахиллес - Горбун из Нотр-Дама
  5. Аделаида - Аристокаты
  6. Аделла - Русалочка
  7. Ajax - Дональд Дак и горилла
  8. Акела - Книга джунглей
  9. Аладдин - Аладдин
  10. Аламеда - Дом в диапазоне
  11. Алиса - Алиса в стране чудес
  12. Amity - Совиный дом
  13. Амос - Лисица и гончая
  14. Анастасия - Золушка
  15. Аполлон - Геркулес
  16. Помощник мэра Доун Беллуэтер - Zootopia
  17. Арло - Хороший динозавр
  18. Атка - Брат Медведь 2
  19. Август - Совиный дом
  20. Аврора - Спящая красавица
  21. Бабетта - Красавица и чудовище
  22. Багира - Книга джунглей
  23. Балу - Книга джунглей
  24. Бэмби - Бэмби
  25. Банзай - Король Лев
  26. Байлен - Динозавр
  27. Стакан - Детские куклы
  28. Беатрис - Золушка
  29. Бобр - Леди и бродяга
  30. Belle - Красавица и чудовище
  31. Берт - Мэри Поппинс
  32. Болт - Болт
  33. Бун - Пенн Зеро: Герой по совместительству
  34. Брюс - В поисках Немо
  35. Buck - Home в диапазоне
  36. Яблочко - История игрушек 2
  37. Бруни - Холодное сердце II
  38. Бруно - Золушка
  39. Бастер - Леди и бродяга
  40. Buzz - История игрушек
  41. Капитан Крюк - Питер Пэн
  42. Вождь - Лисица и гончая
  43. Чиен-По - Мулан
  44. Чип - Красавица и чудовище
  45. Золушка - Золушка
  46. Клео - Пиноккио
  47. Коко - Коко
  48. Медь - Лисица и гончая
  49. Граф Фролло - Горбун из Нотр-Дама
  50. Круэлла - 101 далматинец
  51. Дейзи - Классические мультфильмы Диснея
  52. Данте - Коко
  53. Дарла - В поисках Немо
  54. Дьюи - Вселенная Микки Мауса
  55. Дина - Алиса в стране чудес
  56. Доджер - Оливер и компания
  57. Дональд - Вселенная Микки Мауса
  58. Dopey - Белоснежка и семь гномов
  59. Дори - В поисках Немо
  60. Дризелла - Золушка
  61. Герцогиня - Аристокаты
  62. Duey - DuckTales
  63. Иа - Винни Пух
  64. Эльза - Холодное сердце
  65. Эрик - Русалочка
  66. Эсмеральда - Горбун из Нотр-Дама
  67. Злая Королева - Белоснежка и семь гномов
  68. Фа Чжоу - Мулан
  69. Крестная фея - Золушка
  70. Фигаро - Буратино
  71. Flit - Покахонтас
  72. Флора - Спящая красавица
  73. Камбала - Русалочка
  74. Флинн - Запутанная история
  75. Гастон - Красавица и чудовище
  76. Джордж Бэнкс - Мэри Поппинс
  77. Джеппетто - Пиноккио
  78. Гидеон - Пиноккио
  79. Гуфи - Классические мультфильмы Диснея
  80. Hamm - История игрушек
  81. Хей Хей - Моана
  82. Геркулес - Геркулес
  83. Хьюи - Утиные истории
  84. Гораций - 101 далматинец
  85. Имельда - Коко
  86. Джейн - Тарзан
  87. Джейн Бэнкс - Мэри Поппинс
  88. Жак - Золушка
  89. Жасмин - Аладдин
  90. Джаспер - 101 далматинец
  91. Джесси - История игрушек 2
  92. Джим Хокинс - Планета сокровищ
  93. Джимми - Пиноккио
  94. Джон Смит - Покахантас
  95. Каа - Книга джунглей
  96. Кесси - Винни Пух
  97. Куско - Новая канавка Императора
  98. Леди - Леди и бродяга
  99. Леди Клак - Робин Гуд
  100. Ли Шан - Мулан
  101. Лило - Лило и Стич
  102. Линг - Мулан
  103. Лингвини - Рататуй
  104. Луи - Утиные истории
  105. Счастливчик - 101 далматинец
  106. Мал - Потомки
  107. Мэри Поппинс - Мэри Поппинс
  108. Безумный Шляпник - Алиса в стране чудес
  109. Мартовский Заяц - Алиса в стране чудес
  110. Марлин - В поисках Немо
  111. Мауи - Моана
  112. Макс - Русалочка
  113. Мико - Покахонтас
  114. Мерида - Храбрый
  115. Мерриуэзер - Спящая красавица
  116. Микки - Классические мультфильмы Диснея
  117. Майкл Бэнкс - Мэри Поппинс
  118. Мим - Меч в камне
  119. Минни - Классические мультфильмы Диснея
  120. Моана - Моана
  121. Маугли - Книга джунглей
  122. МиссисПоттс - Красавица и чудовище
  123. Муфаса - Король Лев
  124. Мулан - Мулан
  125. Мушу - Мулан
  126. Нала - Король Лев
  127. Нана - Питер Пэн
  128. Навин - Принцесса и лягушка
  129. Немо - В поисках Немо
  130. Нора - Pete’s Dragon
  131. Pacha - The Emperor’s New Groove
  132. Нашивка
  133. - 101 далматинец
  134. Пегас - Геркулес
  135. Perdita - 1 01 Далматинцы
  136. Phoebus - Горбун из Нотр-Дама
  137. Плутон - Классические мультфильмы Диснея
  138. Покахонтас - Покахонтас
  139. Понго - 101 далматинец
  140. Пруденс - Золушка
  141. Пуа - Моана
  142. Пумба - Король Лев
  143. Квазимодо - Горбун из Нотр-Дама
  144. Королева червей - Алиса в стране чудес
  145. Реми - Рататуй
  146. Ролли - 101 далматинец
  147. Ру - Винни Пух
  148. Симба - Король Лев
  149. Slink - История игрушек
  150. Снег - Белоснежка и семь гномов
  151. Стелла - Принцесса и лягушка
  152. Стич - Лило и Стич
  153. Тала - Моана
  154. Таматоа - Моана
  155. Терк - Тарзан
  156. Тампер - Бэмби
  157. Тиана - Принцесса и лягушка
  158. Тигра - Винни Пух
  159. Тимон - Король Лев
  160. Тинкер Белл - Питер Пэн
  161. Тито - Оливер и компания
  162. Тоби - Великий мышонный детектив
  163. Тод - Лисица и гончая
  164. Тритон - Русалочка
  165. Туи - Моана
  166. Урсула - Русалочка
  167. Викси - Лисица и гончая
  168. Уолли - 101 далматинец
  169. Ива - Покахонтас
  170. Винни - Винни Пух
  171. Вуди - История игрушек

История Диснея - D23

Уолт Дисней прибыл в Калифорнию летом 1923 года с большими надеждами, но не более того.В Канзас-Сити он снял мультфильм о маленькой девочке в мире мультфильмов под названием Страна чудес Алисы и решил, что может использовать его в качестве своего «пилотного» фильма, чтобы продать серию этих «Комедий Алисы» дистрибьютору. . Вскоре после прибытия в Калифорнию он добился успеха. Дистрибьютор в Нью-Йорке, М. Дж. Винклер, подписал контракт на распространение комедий Алисы 16 октября 1923 года, и эта дата стала началом компании Disney. Первоначально известная как Студия мультфильмов братьев Дисней, с Уолтом Диснеем и его братом Роем в качестве равноправных партнеров, компания вскоре изменила свое название, по предложению Роя, на Студию Уолта Диснея.

Уолт Дисней снимал комедии про Алису в течение четырех лет, но в 1927 году он решил вместо этого перейти к полностью мультсериалу. Чтобы сыграть главную роль в этом новом сериале, он создал персонажа по имени Освальд Счастливый Кролик. В течение года Уолт сделал 26 этих мультфильмов Освальда, но когда он попытался получить дополнительные деньги от своего дистрибьютора на второй год мультфильмов, он обнаружил, что дистрибьютор ушел за его спиной и подписал почти все его мультфильмы. аниматоры, надеясь сделать мультфильмы Освальда в его собственной студии за меньшие деньги без Уолта Диснея.Перечитывая свой контракт, Уолт понял, что права на Освальда принадлежат не ему, а дистрибьютору. Это был болезненный урок для молодого мультипликатора. С тех пор он следил за тем, чтобы все, что он производил, принадлежало ему.

Первоначальная студия Диснея находилась в задней половине офиса по продаже недвижимости на Кингсуэлл-авеню в Голливуде, но вскоре Уолт получил достаточно денег, чтобы переехать по соседству и арендовать целый магазин для своей студии. Этой небольшой студии хватило на пару лет, но со временем компания переросла, и Уолту пришлось искать в другом месте.Он нашел идеальную недвижимость на Гиперион-авеню в Голливуде, построил студию и в 1926 году перевел своих сотрудников в новое здание.

Именно в студии Hyperion, после потери Освальда, Уолту пришлось придумать нового персонажа, и этим персонажем стал Микки Маус. Вместе со своим главным аниматором Убом Иверксом Уолт разработал знаменитую мышь и дал ему индивидуальность, которая полюбила его всех. Уб анимировал два мультфильма о Микки Маусе, но Уолт не смог их продать, потому что это были немые фильмы, а звук произвел революцию в киноиндустрии.Итак, они сделали третий мультфильм Микки Мауса, на этот раз с полностью синхронизированным звуком, и Steamboat Willie открылся для восторженных отзывов в Colony Theatre в Нью-Йорке 18 ноября 1928 года. Так родился мультфильм Микки Маус. Новый персонаж сразу же стал популярным, и последовала длинная серия мультфильмов о Микки Маусе.

Не собираясь останавливаться на достигнутом, Уолт Дисней вскоре выпустил еще одну серию - «Глупые симфонии» - в продолжение серии о Микки. В нем были представлены разные персонажи в каждом фильме, и аниматоры могли экспериментировать с историями, которые меньше полагались на шутки и юмор из мультфильмов Микки и больше на настроение, эмоции и музыкальные темы.В конце концов «Глупые симфонии» превратились в тренировочную площадку для всех художников Диснея, которые готовились к появлению полнометражных анимационных фильмов. Цветы и деревья , Глупая симфония и первый полноцветный мультфильм, получил премию Оскар ® за лучший мультфильм за 1932 год, первый год, когда Академия предложила такую ​​категорию. На протяжении оставшейся части этого десятилетия мультфильм Диснея ежегодно получал премию «Оскар ® ».

В то время как мультфильмы набирали популярность в кинотеатрах, сотрудники Disney обнаружили, что продажа персонажей является дополнительным источником дохода.Один человек из Нью-Йорка предложил Уолту 300 долларов за лицензию на то, чтобы поставить Микки Мауса на карандашные планшеты, которые он производил. Уолту Диснею нужны были 300 долларов, поэтому он согласился. Это было началом мерчендайзинга Диснея. Вскоре появились куклы Микки Мауса, посуда, зубные щетки, радиоприемники, фигурки - почти все, о чем вы могли подумать, имело сходство с Микки. 1930 год был большим для мыши, с которой все началось, когда была опубликована первая книга о Микки Маусе и газетный комикс.

Однажды ночью 1934 года Уолт сообщил своим аниматорам, что они собираются снять полнометражный анимационный фильм, а затем рассказал им историю Белоснежка и семи гномов .В группе были скептики, но вскоре все уловили энтузиазм Уолта, и работа началась всерьез. На это ушло три года, но знаковый фильм дебютировал 21 декабря 1937 года и стал феерическим хитом. Белоснежка вскоре стал самым кассовым фильмом всех времен, рекорд, который он удерживал, пока не был побит фильмом «Унесенные ветром» . Теперь у студии Уолта Диснея более прочная основа. Счета оплачивались за короткометражные мультфильмы, но Уолт знал, что будущие прибыли будут приносить художественные фильмы.

Немедленно началась работа над другими проектами, но, когда все выглядело радужно, началась Вторая мировая война. Следующие две функции, Pinocchio и Fantasia , были выпущены в 1940 году. Они были техническими шедеврами, но их стоимость была слишком высокой для компании, потерявшей большую часть своих зарубежных рынков из-за войны. Dumbo был снят в 1941 году с очень ограниченным бюджетом, но Bambi в 1942 году был еще одним дорогим фильмом, из-за которого студия вынуждена была сократить расходы.Пройдет много лет, прежде чем анимационные фильмы высочайшего уровня будут запущены в производство.

Во время войны Уолт снял два фильма в Южной Америке, Saludos Amigos и The Three Caballeros , по запросу Государственного департамента. Его студия сконцентрировалась на создании пропагандистских и учебных фильмов для военных. Когда война закончилась, студии Диснея было трудно восстановить довоенное состояние. Прошло несколько лет с выпуском «пакетных» фильмов, таких как Make Mine Music и Melody Time , содержащих группы короткометражных мультфильмов, упакованных вместе.Уолт также занялся производством живых выступлений с такими фильмами, как Так дорого моему сердцу , но поскольку зрители ожидали анимации от Уолта Диснея, эти фильмы включали анимационные фрагменты. Уолт открыл несколько новых дверей, начав отмеченную наградами серию True-Life Adventure, в которой представлены фотографии природы в невиданном ранее стиле.

1950 год ознаменовался большим успехом Диснея - первым полностью живым боевиком, Остров сокровищ , возвращением к классическим анимационным фильмам с Золушкой и первым телешоу Диснея на Рождество.Компания снова двигалась вперед. После двух рождественских выпусков в 1954 году Уолт Дисней с размахом вышел на телевидение, начав серию антологий Disneyland . Этот сериал в конечном итоге транслировался во всех трех сетях и претерпел шесть изменений названия, но оставался в эфире в течение 29 лет, что сделало его самым продолжительным телесериалом в прайм-тайм за всю историю. Клуб Микки Мауса , один из самых популярных детских телевизионных сериалов, дебютировал в 1955 году и стал звездами группы талантливых мышкетеров.

Уолт никогда не останавливался на достигнутом. Когда его фильмы и телевизионные программы стали успешными, он почувствовал желание расшириться. Одна область, которая его заинтриговала, - это парки развлечений. Как отец, он водил своих двух маленьких дочерей в зоопарки, на карнавалы и другие развлекательные заведения, но в конце концов он всегда сидел на скамейке, когда они катались на карусели, и получал удовольствие. Он считал, что должен быть парк, куда родители и дети могли бы пойти и хорошо провести время вместе.Так зародился Диснейленд. После нескольких лет планирования и строительства новый парк открылся 17 июля 1955 года.

Диснейленд был парком совершенно нового типа. Наблюдатели придумали термин «тематический парк», но даже это, похоже, не оправдывает Диснейленд. Он использовался в качестве образца для каждого парка развлечений, построенного с момента его открытия, стал всемирно известным и привлёк сотни миллионов посетителей. Уолт сказал, что Диснейленд никогда не будет завершен, пока в мире осталось воображение, и это утверждение остается верным и сегодня.Регулярно добавляются новые аттракционы, и Диснейленд сейчас даже более популярен, чем в 1955 году.

В 1950-е годы были выпущены классические 20 000 лье под водой , Лохматый пес - первая в серии дурацких комедий - и популярный телесериал о легендарном герое Зорро. В 1960-х годах появилась технология Audio-Animatronics ®, первопроходцем которой стала Walt Disney 's Enchanted Tiki Room в Диснейленде, а затем четыре шоу на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке и Mary Poppins - возможно, кульминация всего. Уолт Дисней многому научился за свою долгую кинематографическую карьеру.Но 60-е годы также принесли конец эпохе: Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 года.

Планы, которые оставил Уолт, в течение ряда лет осуществляли Компанию под наблюдением Роя Диснея. Книга джунглей в 1967 году и Аристокаты в 1970 году показали, что Компания все еще может делать классические анимационные фильмы, а The Love Bug в 1969 году стал самым кассовым фильмом года. Дисней активно начал работу над образовательными фильмами и материалами, открыв в 1969 году образовательную дочернюю компанию.

После успеха Диснейленда для Уолта было вполне естественно задуматься о другом парке на Восточном побережье. Перед его смертью Компания приобрела землю во Флориде, и было объявлено о проекте «Мир Уолта Диснея», расположенном примерно на 28 000 акров земли недалеко от Орландо. Он открылся 1 октября 1971 года. Во Флориде у компании было пространство, которого ей не хватало в Калифорнии. Наконец, нашлось место для создания курорта, не обремененного разрастанием городов вокруг Диснейленда. Мир Уолта Диснея будет включать не только тематический парк Magic Kingdom, такой как Диснейленд, но также отели, кемпинги, поля для гольфа и торговые деревни.Мир Уолта Диснея вскоре стал главным местом отдыха в мире.

Рой О. Дисней, который после смерти Уолта руководил строительством и финансированием «Мира Уолта Диснея», умер в конце 1971 года, и в течение следующего десятилетия Компанией руководила команда, в которую входили Кард Уокер, Донн Татум и Рон Миллер - все изначально обучен братьями Дисней. Одним из последних планов Уолта было создание Сообщества экспериментальных прототипов завтрашнего дня, или EPCOT, как он это называл. Хотя он умер до того, как планы могли быть уточнены, через несколько лет они были опубликованы снова, а в 1979 году была заложена почва для нового парка во Флориде.Центр EPCOT, представляющий собой комбинацию Future World и World Showcase, представляющий инвестиции в размере более миллиарда долларов, открылся с большим успехом 1 октября 1982 года.

WED Enterprises (позже переименованная в Walt Disney Imagineering), подразделение по дизайну и развитию парков, в начале 1980-х работала над несколькими проектами. Помимо проектирования Epcot, он усердно работал над планами токийского Диснейленда, первого зарубежного парка Диснея. Токийский Диснейленд открылся 15 апреля 1983 года и сразу же имел успех в стране, которая всегда любила Дисней.Теперь, когда у японцев появился собственный Диснейленд, их стало все больше и больше.

Кинопроизводство в Америке тоже в начале 1980-х менялось. Аудитория семейных фильмов, которые были опорой компании на протяжении многих лет, уменьшалась, и Дисней не выдерживал конкуренции за фильмы, которые привлекали огромный рынок для подростков и взрослых. Чтобы переломить эту тенденцию, Disney основала новый лейбл Touchstone Pictures, выпустив в 1984 году номер Splash . В то же время из-за широко распространенного мнения о том, что акции Disney недооценены по сравнению с активами компании, появились два «корпоративных рейдера». пытался захватить Дисней.Усилия по предотвращению распада компании закончились, когда Майкл Эйснер и Фрэнк Уэллс стали председателем и президентом соответственно.

Новая команда менеджеров сразу же увидела, как Disney максимально увеличить свои активы. Компания покинула сетевое телевидение в 1983 году, чтобы подготовиться к запуску кабельной сети Disney Channel. Хотя услуга платного телевидения была успешной, Эйснер и Уэллс считали, что Disney также должна иметь сильное присутствие в сети, поэтому в 1985 году подразделение Touchstone Disney начало чрезвычайно успешную серию Golden Girls , за которой в 1986 году последовало возвращение на вечернее телевидение воскресенья с Disney Sunday Movie (позже Волшебный мир Диснея и Удивительный мир Диснея ).Фильмы из библиотеки Диснея были отобраны для рынка синдикации, а некоторые из классических анимационных фильмов были выпущены на видеокассетах. Используя технику сквозных продаж, классические произведения Диснея вскоре достигли вершины списков бестселлеров за все время.

Конец 1980-х принес в парки новые инновации. В Диснейленде новое сотрудничество с режиссерами Джорджем Лукасом и Фрэнсисом Копполой принесло в парк Captain EO и Star Tours , а в 1989 году открылось Splash Mountain .В парке Уолта Диснея во Флориде в 1988 году открылись курорты Гранд Флоридиан Бич и Карибский пляж Диснея, а в 1989 году открылись три новых закрытых аттракциона: тематический парк Disney-MGM Studios, Остров удовольствий и лагуна Тайфуна. Больше курортных отелей открылось в 1990 и 1991 годах.

Кинопроизводство достигло новых высот в 1988 году, когда Дисней впервые возглавил голливудские студии по кассовым сборам. Кто подставил кролика Роджера , Доброе утро, Вьетнам , Трое мужчин и ребенок и позже, Дорогая, я уменьшил детей , Дик Трейси , Красотка, и Sister Act каждый преодолел рубеж в 100 миллионов долларов.Дисней перешел в новые области, основав Hollywood Pictures и приобретя Wrather Corp. (владелец отеля Disneyland) и телевизионную станцию ​​KHJ (Лос-Анджелес), которая была переименована в KCAL. В сфере мерчандайзинга Disney приобрела Childcraft и открыла множество очень успешных и прибыльных магазинов Disney.

Анимация

Диснея начала достигать еще большей аудитории: Русалочка заняла первое место среди Красавица и Чудовище в 1991 году, а в 1992 году - Аладдин .Компания Hollywood Records была создана для того, чтобы предлагать широкий выбор записей, от рэпа до саундтреков к фильмам. Новые телешоу, такие как Live With Regis и Kathy Lee , Empty Nest , Dinosaurs, и Home Improvement , расширили телевизионную базу Disney. Впервые в 1991 году Дисней занялся издательским делом, образовав Hyperion Books, Hyperion Books for Children и Disney Press, которые выпустили книги по тематике Диснея и другим темам. Disney приобрела журнал Discover , ведущий ежемесячный журнал в области потребительской науки.Как совершенно новое предприятие, Disney в 1993 году получила право на привилегию на команду Национальной хоккейной лиги Mighty Ducks of Anaheim.

Во Франции 12 апреля 1992 года открылся парк, ныне известный как Парижский Диснейленд. В течение первого года существования этот прекрасно оформленный парк привлек почти 11 миллионов посетителей. Парижский Диснейленд дополнен шестью курортными отелями с уникальным дизайном и кемпингом. Dixie Landings и Port Orleans, а также хорошо принятый Disney Vacation Club расширили возможности проживания в Walt Disney World Resort, а Mickey’s Toontown и Indiana Jones Adventure помогли увеличить посещаемость Диснейленда.Мир Уолта Диснея открыл All-Star Resorts, Wilderness Lodge, The Twilight Zone Tower of Terror , Blizzard Beach , BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, The Disney Institute, Downtown Disney West Side и обновил Tomorrowland в Magic Kingdom. Парк.

Успех Disney в анимационных фильмах продолжился и в 1994 году с фильмом «Король лев », который вскоре стал одним из самых кассовых фильмов всех времен. За ним последовали Pocahontas в 1995 году, The Hunchback of Notre Dame в 1996 году, Hercules в 1997 году, Mulan в 1998 году, Tarzan в 1999 году, а затем Fantasia / 2000 на рубеже XIX-XX веков. век. История игрушек впервые использовала методы компьютерной анимации, за ней последовали успешные сиквелы. Дисней также продолжал активно участвовать в создании детских анимационных программ для телевидения и добился успеха, выпустив сиквелы анимационных фильмов, выпущенные непосредственно на видеорынок.

В 1994 году Дисней рискнул выйти на Бродвей с очень успешной постановкой Красавица и чудовище , за которой в 1997 году последовала уникальная постановка шоу на основе Король Лев и в 2000 году Аида .Восстановив исторический театр Нового Амстердама на 42-й улице, Дисней стал катализатором успешного преобразования знаменитого района Таймс-сквер. Музыкальная версия Горбун из Нотр-Дама открылась в Берлине, Германия, в 1999 году.

К 1996 году во всем мире насчитывалось более 450 магазинов Disney, а к 1999 году их число достигло 725. Во Флориде первые домашние сайты были проданы в новом городе Селебрейшн, расположенном рядом с Миром Уолта Диснея. В конце концов, 20 000 человек назовут Celebration своим домом.После смерти владельца Джина Отри, Disney приобрела бейсбольную команду California Angels, чтобы пополнить свою хоккейную команду, а в 1997 году открыла Disney’s Wide World of Sports в Уолте Диснея.

В начале 1996 года Disney завершила сделку по приобретению Capital Cities / ABC. Сделка на 19 миллиардов долларов, вторая по величине в истории США, принесла Disney ведущую телевизионную сеть страны, а также 10 телеканалов, 21 радиостанцию, семь ежедневных газет и владение четырьмя кабельными сетями.

В последующие годы была выпущена группа очень популярных игровых фильмов, таких как Opus мистера Холланда, The Rock , Ransom , Flubber , Con Air , Armageddon , и завершился чрезвычайно успешным выпуском The Sixth Sense , который вскоре занял 10-е место среди самых кассовых релизов за все время. Компьютерная анимация была продемонстрирована в a bug’s life и Dinosaur .

Совершенно новый парк «Царство животных Диснея» открылся в «Мир Уолта Диснея» в 1998 году. Его центральным элементом было гигантское Древо Жизни, парк был самым большим парком Диснея, занимавшим 500 акров. Главной достопримечательностью было Kilimanjaro Safaris , где Гости могли увидеть живых африканских животных в удивительно точном воспроизведении африканской саванны. Азиатский регион открылся в Animal Kingdom в 1999 году. Вернувшись в Калифорнию, Tomorrowland в Диснейленде был переработан в 1998 году.

По мере того, как мир приближался к новому столетию, Epcot стал хозяином Millennium Celebration, открылся Test Track (самый длинный и самый быстрый аттракцион парка Диснея), а другие аттракционы были пересмотрены и обновлены.Компания Walt Disney приветствовала нового президента Роберта А. Айгера, и компания впервые достигла порогового уровня дохода в 25 миллиардов долларов.

Дисней региональные развлечения расширились за счет DisneyQuest и зоны ESPN в 1998 году, и в том же году Disney Magic , первый из двух роскошных круизных лайнеров, совершил свой первый рейс в Карибское море, остановившись на собственном райском острове Диснея, Castaway Cay. .

2000 год начался с выхода в кинотеатрах IMAX почти полностью новой версии Fantasia под названием Fantasia / 2000 .Среди других классических анимационных фильмов были The Emperor’s New Groove , Atlantis: The Lost Empire , Lilo & Stitch , Treasure Planet, и Brother Bear . Продолжение сотрудничества с Pixar привело к появлению компьютерно-анимированного блокбастера Monsters, Inc. . Популярные живые постановки продолжились серией : Помни Титанов , Миссия на Марс , Перл-Харбор , Дневники принцессы и Новичок. .Была запущена новая кабельная сеть SoapNet, и на ABC были отмечены награды: The Miracle Worker , Anne Frank и Child Star: The Shirley Temple Story .

Релизы DVD

становились все более популярными, особенно когда компания начала добавлять большое количество бонусных материалов для зрителей. DVD Snow White and the Seven Dwarfs в 2001 году было продано более одного миллиона единиц в первый день выпуска.

Впервые в 2001 году Walt Disney Parks and Resorts открыли два новых тематических парка в том же году.В феврале открылся Disney’s California Adventure после нескольких лет крупных строительных работ, преобразивших весь район Анахайма. Новый парк прославил историю, культуру и дух Калифорнии, с различными зонами, начиная от голливудских картинок и заканчивая развлечениями на райском пирсе. К нему присоединились престижные торговые районы, Downtown Disney и Grand Californian Hotel, прославляющие стиль архитектуры Craftsman. На другом берегу Тихого океана в Японии в сентябре открылся парк аттракционов Tokyo DisneySea, вдохновленный мифами, легендами и преданиями об океане для создания аттракционов и шоу.В марте 2002 года рядом с парижским Диснейлендом открылся еще один зарубежный парк, Walt Disney Studios, рассказывающий об истории, знаниях и увлекательных фильмах. Земля была открыта в январе 2003 года для Гонконгского Диснейленда.

В 2001 году компания Уолта Диснея отметила 100-летие со дня рождения своего основателя Уолта Диснея. Празднование под названием «100 лет волшебства» проходило в тематическом парке Disney-MGM Studios во Флориде и включало несколько парадов, выставку архивных памятных вещей и установку гигантской волшебной фуражки Микки на площади Китайского театра.

В 2003 году два фильма Диснея собрали в прокате более 300 миллионов долларов - Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины и Дисней • Pixar В поисках Немо . Фактически, Disney стала первой студией в истории, мировые кассовые сборы которой превысили 3 миллиарда долларов. В октябре Mission: Space открылась в Epcot с большим успехом, а в следующем месяце компания отметила 75-летие Микки Мауса. По мере того, как год подходил к концу, в Walt Disney World открылся курорт Pop Century.

После многих лет партнерства Disney приобрела The Muppets и Bear в Big Blue House в апреле 2004 года. Сенатор Джордж Митчелл стал председателем совета директоров, а кинотеатры приветствовали The Incredibles . ABC возродилась с такими популярными сериями, как Desperate Housewives , Lost, и Grey’s Anatomy .

Большой юбилей наступил в 2005 году, когда Диснейленд отметил свое 50-летие, и все тематические парки Диснея объединились в самом счастливом празднике на Земле.Совершенно новый тематический парк, Гонконгский Диснейленд, открылся в сентябре, а осенью были выпущены успешные выпуски Chicken Little и Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф . Роберт А. Айгер вступил в должность генерального директора The Walt Disney Company 1 октября после ухода на пенсию Майкла Эйснера.

В 2006 году High School Musical вышел в эфир на канале Disney Channel и в одночасье стал сенсацией. В мае Disney сделала крупную покупку Pixar Animation Studios.Disney • Pixar Cars был выпущен в июне. Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца побил рекорды компании и стал самым кассовым продуктом компании после своего июльского выпуска. Парки Диснея отметили - Год миллиона мечтаний специальными акциями.

В 2007 году появился еще один популярный релиз от Pixar, Ratatouille , а у Disney было первое совместное производство в Китае - The Secret of the Magic Gourd . Год завершился хитами Enchanted и National Treasure: Book of Secrets .Третий полнометражный фильм « Пиратов Карибского моря» с субтитрами « На краю света » стал самым кассовым фильмом года на международном уровне. Канал Disney достиг новых высот с выпуском High School Musical 2 и Hannah Montana , благодаря которому Майли Сайрус стала звездой. Летом Disney приобрела Club Penguin. В парках Дисней основал бренд Pixar: Finding Nemo Submarine Voyage в Диснейленде, The Seas with Nemo and Friends в Epcot и Finding Nemo - The Musical в Disney’s Animal Kingdom.

В парках Диснея в 2008 году студия Disney-MGM была переименована в Disney’s Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! открылся там и в Disney’s California Adventure, а - это маленький мир, открылся в Гонконгском Диснейленде. Компания выкупила у The Children’s Place право собственности на розничные магазины Disney Stores, а в Китае открылся первый центр языковой подготовки под управлением Disney - Disney English. В кинотеатрах зрители стекались к WALL • E и Bolt . Тинкер Белл , первый из серии фильмов о феях Диснея, был выпущен, а Кэмп Рок и Финес и Ферб дебютировали на канале Диснея. Затем, прямо на сцене под водой, Русалочка открылась на Бродвее.

Большой новостью 2009 года стало приобретение Marvel Entertainment. В том году в кинотеатрах были показаны фильмы Up (которые выиграли два «Оскара»), первый фильм Disneynature, Earth , и с возвращением к рисованной анимации The Princess and the Frog, были в кинотеатрах в том году.Выпущен первый фильм Диснея местного производства в России - Книга мастеров . D23: Запущен официальный фан-клуб Disney, начал выходить журнал Disney двадцать три , а в Анахайме прошла первая двухгодичная выставка D23 Expo. Башня Бэй-Лейк открылась в «Мир Уолта Диснея», а к отелю «Гранд Калифорниан» был добавлен клуб отдыха Диснея. Disney XD заменил мультяшного Диснея, и в конце года компания оплакивала кончину Роя Э. Диснея.

Из деловых новостей в 2010 году Компания продала Мирамакс. Алиса в стране чудес и История игрушек 3 были выпущены, и каждый из них получил по два «Оскара». Также на киноэкранах были представлены Tangled и Tron: Legacy . Геймеры вошли в мир Epic Mickey , а World of Color дебютировал в переименованном Disney California Adventure.

2011 год ознаменовался запуском Disney Dream и перемещением Disney Wonder на Западное побережье.Компания приобрела права на франшизу Avatar для тематических парков, Aulani, Disney Resort & Spa открылся на Гавайях, The Little Mermaid: Ariel's Undersea Adventure дебютировал на Disney California Adventure, а в Шанхае были проведены церемонии закладки фундамента. Диснейленд. В кинотеатрах Disney начал распространять фильмы DreamWorks, при этом фильм The Help получил широкое признание и получил премию «Оскар» второго плана за Октавию Спенсер. В число фильмов Диснея входили Пиратов Карибского моря: На странных берегах, Винни Пух, Маппеты (Оскар за лучшую песню) и Тачки 2 .В Нью-Йорке Sister Act открылся на Бродвее, а Peter and Starcatcher - вне Бродвея.

В кинотеатрах в 2012 году были представлены John Carter , Brave, Wreck-It Ralph , Frankenweenie , Lincoln (DreamWorks) и The Avengers от Marvel Studios. Боб Айгер получил дополнительный титул председателя совета директоров, а Алан Хорн стал председателем The Walt Disney Studios. Кабельный канал Disney Junior заменил SOAPnet.На Бродвее открылся Newsies , получивший две премии «Тони». Cars Land открылся в Disney California Adventure, а Disney Fantasy отправился в путь. В Walt Disney World, Disney's Art of Animation Resort, увеличенная и улучшенная Fantasyland и новый тестовый трек открылись. D23 спонсировал выставку Treasures of the Walt Disney Archives в Президентской библиотеке и музее Рональда Рейгана. Большой корпоративной новостью стало приобретение Lucasfilm Ltd.

.

Начало 2013 года стало большим достижением для токийского Диснейленда.15 апреля он отметил свое 30-летие, назвав его «Годом счастья». В тематические парки пополнились новые пополнения: в Диснейленде открывается Fantasy Faire, а в Гонконгском Диснейленде - Mystic Point. Кассовые сборы, в том числе Iron Man 3 и Thor: The Dark World , прибыли в кинотеатры. Спустя 12 лет фанаты смогли отправиться в прошлое, чтобы увидеть, как Майк и Салли ходят в школу в Университете монстров, , и сердца растаяли в ноябре, когда зрители впервые отправились в мир Эренделла с фильмом, получившим премию Оскар Замороженный. 2014 год стал отличным началом: Seven Dwarfs Mine Train открылся в Волшебном Королевстве в Walt Disney World. А в парке Walt Disney Studios в парижском Диснейленде состоялся дебют Ratatouille: L’Aventure Totalement Toquée de Rémy . Это был также хороший год для фильмов, когда компания представила зрителям новый, но уже знакомый набор рожков во время премьеры Maleficent . Стражи Галактики и Big Hero 6 вылетели в кинотеатры и стали критическими и кассовыми ударами.

В 2015 году боевик Золушка напомнил нам о мужестве и доброте. Хотя в фильме было много эмоциональных моментов, вскоре мы столкнулись лицом к лицу со всеми - буквально - с Disney • Pixar Inside Out. Marvel Studios ' Ant-Man дебютировал в июле, а четвертая выставка D23 Expo прошла в августе в Анахайме. Затем эта далекая-далекая галактика приблизилась, когда в декабре дебютировал Star Wars: The Force Awakens .

В 2016 году премьера Zootopia состоялась в марте. Затем в живом действии «Книга джунглей» на экране появились совсем другие животные. Star Wars: Galaxy’s Edge официально открыли новый мир, а Rogue One: A Star Wars Story прибыл в кинотеатры 16 декабря года. Моана и Доктор Стрэндж были двумя другими кассовыми сборами в 2016 году.

Гонконг стал домом для первого аттракциона на тему Marvel в любом парке Диснея в 2017 году, когда открылся Iron Man Experience .В то время как гости вместе с Железным Человеком участвовали в эпическом приключении на всю жизнь (а также в борьбе со злом), гости Walt Disney World отправились в новый мир, когда в «Царстве животных Диснея» открылся мир аватара «Пандора». В мае также был выпущен Guardians of the Galaxy Vol. 2 и открытие нового аттракциона Стражи Галактики - Миссия: ПРОРЫВ! в Disney California Adventure.

Позже в том же году Мигель и Данте познакомили нас с силой семьи в образе обладательницы премии Оскар Коко. Затем, Звездные войны: Последние джедаи , премьера которого состоялась в декабре, продолжила сагу о Рей, По, Финне и Кайло Рене.

2018 начался не на ура, а со звездой. Минни Маус удостоилась звания на Голливудской Аллее славы, присоединившись к своим приятелям Микки Маусу и Дональду Даку. В феврале Marvel познакомила нас с новым героем, присоединившимся к Мстителям, с Black Panther, , который побил несколько рекордов и выиграл несколько Оскаров. Мы видели, как любимец детства разворачивался перед нами в A Wrinkle in Time, , а также еще раз приветствовал некоторых любимых персонажей в Christopher Robin. Lucasfilm и Marvel Studios также вернули некоторых фаворитов с Solo: A Star Wars Story и Ant-Man and The Wasp, и Marvel также представили самый большой фильм года в мире с Avengers: Infinity War. В ноябре и декабре вышли релизы Щелкунчик и Четыре королевства и Мэри Поппинс возвращается , соответственно.

На Бродвее сцена стала немного прохладнее, когда состоялась премьера Disney Frozen The Broadway Musical .Pixar Pier также дебютировал в Disney California Adventure, а напротив, The Tropical Hideaway открылся в Adventureland в Диснейленде. Как будто этого было недостаточно, с запуском приложения Play Disney появился совершенно новый способ исследовать парки, играть и слушать их.

Более девяти десятилетий компания Walt Disney создала развлечения высочайшего качества. От скромной студии мультфильмов в 1920-х годах до сегодняшней компании, в которую входят Pixar, Marvel, Lucasfilm и 21 st Century Fox, Disney продолжает предоставлять качественные развлечения для всей семьи по всему миру.

ВАЖНЫЕ ДАТЫ В ИСТОРИИ КОМПАНИИ WALT DISNEY

16 октября 1923 г. Уолт подписал контракт с М. Дж. Винклером на производство серии «Комедий об Алисе» - дата, используемая как начало компании Диснея, сначала известной как «Студия братьев Дисней».
1 марта 1924 г. Релиз первой комедии об Алисе - «День Алисы на море.”
Январь 1926 Диснеи переезжают в новую студию по адресу 2719 Hyperion. Название компании изменено с «Студия братьев Дисней» на «Студия Уолта Диснея».
5 сентября 1927 Выпуск первого мультфильма «Счастливчик Освальд».
18 ноября 1928 г. Steamboat Willie Премьера в Colony Theater в Нью-Йорке - первый выпущенный мультфильм о Микки Маусе, а также первое появление Минни Маус.
22 августа 1929 г. Танец скелетов , первая Глупая симфония, премьера.
16 декабря 1929 г. Партнерство братьев Дисней заменяется четырьмя компаниями: Walt Disney Productions, Ltd .; Walt Disney Enterprises; Liled Realty and Investment Company; и звукозаписывающая компания Disney Film.
13 января 1930 Начало комикса о Микки Маусе.
5 сентября 1930 Цепная банда , первое появление Плутона, премьера. Он не получил названия Плутон до The Moose Hunt (1931).
Ноябрь 1930 Первая книга Диснея (Книга Микки Мауса).
30 июля 1932 г. Цветы и деревья , первый полноцветный мультфильм и первый обладатель премии «Оскар», премьеры.
15 ноября 1932 Художественная школа создана при студии Disney для подготовки аниматоров.
27 мая 1933 Три поросенка , лауреат премии «Оскар», премьеры.
Июнь 1933 Первые часы с Микки Маусом продаются компанией Ingersoll.
9 июня 1934 Премьера «Мудрая маленькая курица» , первое появление Дональда Дака.
23 февраля 1935 г. Концерт группы , первый цветной мультфильм Микки Мауса, премьера.
21 декабря 1937 Премьера первого полнометражного анимационного фильма « Белоснежка и семь гномов» в театре Карфэй-Серкл.
7 февраля 1940 Премьера Буратино .
2 апреля 1940 Walt Disney Productions выпускает первые акции.
6 мая 1940 Переезд студии Disney в Бербанк завершен.
13 ноября 1940 Премьера сериала Фантазия.
17 августа 1941 г. Уолт и артисты отправляются в путешествие доброй воли в Южную Америку.
8 декабря 1941 Армия США переезжает на территорию студии Disney.
1 января 1943 г. Лицо Фюрера , обладатель премии «Оскар», премьеры.
21 декабря 1948 г. Премьера «Остров тюленя», -го первого настоящего приключения.
Октябрь 1949 г. Создание музыкальной компании Уолта Диснея.
19 июля 1950 Премьера «Остров сокровищ », первого полнометражного игрового фильма.
25 декабря 1950 «Один час в стране чудес» первое телешоу.
16 декабря 1952 г. WED Enterprises, основанная Уолтом.
5 февраля 1953 г. Питер Пэн премьер.
18 февраля 1953 Премьера первого фильма о людях и местах - « Аляскинский эскимос ».
10 ноября 1953 г. Премьера «Живая пустыня », первого фильма, распространяемого новой дистрибьюторской компанией Buena Vista.
27 октября 1954 г. Первый выход в эфир телешоу Диснейленд .
15 декабря 1954 История Дэви Крокетта рассказывается на шоу Диснейленд .
23 декабря 1954 г. Премьера 20 000 лье под водой.
17 июля 1955 г. Открытие Диснейленда.
3 октября 1955 г. Первая программа телесериала Клуб Микки Мауса .
10 октября 1957 г. Первая программа телесериала Зорро .
19 марта 1959 Премьера Лохматый пес , первой из серии дурацких комедий.
14 июня 1959 Вице-президент Никсон посвящает монорельс. Matterhorn и Submarine Voyage открыты также в Диснейленде.
23 июня 1963 Зачарованная комната Тики открывается в Диснейленде, впервые использовались фигурки Audio-Animatronics .
22 апреля 1964 Четыре выставки Диснея открываются на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
29 августа 1964 Премьера Мэри Поппинс .
3 февраля 1965 г. WED Enterprises, зарегистрированная как дочерняя компания Walt Disney Productions (WED лично принадлежала Уолту с 1952 по 1965 год).
23 июля 1965 г. МАПО зарегистрировано.
15 декабря 1966 Умер Уолт Дисней.
13 марта 1969 Премьера The Love Bug .
25 июня 1969 Компания Walt Disney Educational Materials Co.включены.
25 декабря 1969 «Дисней на параде» дебютирует в Чикаго.
22 июня 1970 Создание архива Уолта Диснея.
17 июня 1971 В Диснейленде встретили 100-миллионного гостя.
1 октября 1971 г. Открытие Мира Уолта Диснея.
20 декабря 1971 г. Рой О.Дисней умирает.
26 января 1972 г. The Mouse Factory дебютирует на телевидении.
16 октября 1973 г. 50 лет компании Walt Disney Productions.
22 марта 1975 г. Открытие Деревни Мира Уолта Диснея.
июнь 1975 America on Parade дебютирует в рамках празднования 200-летия Диснейленда и Уолта Диснея.
17 января 1977 Новый Mickey Mouse Club выходит в эфир.
18 ноября 1978 г. Микки Маус отмечает 50-летие.
17 июля 1980 г. Диснейленд отмечает 25-летие.
Октябрь 1980 г. Выпущено первое домашнее видео.
3 декабря 1980 г. Строительство Диснейленда в Токио и открытие нового места.
1 октября 1982 г. Открытие центра EPCOT.
15 апреля 1983 Открытие Диснейленда в Токио.
18 апреля 1983 г. Канал Дисней начинает вещание.
25 мая 1983 г. В Диснейленде открывается новый мир фантазий.
9 марта 1984 Выпуск первой пленки Touchstone, Splash .
9 июня 1984 Дональд Дак отмечает 50-летие.
23 сентября 1984 Майкл Эйснер и Фрэнк Уэллс становятся председателем и президентом Walt Disney Productions.
14 сентября 1985 Первый субботний утренний эфир анимационных телешоу; Дебют «Золотых девчонок».
2 февраля 1986 Дисней воскресный фильм дебютирует на телевидении.
25 марта 1986 Встреча 500-миллионного гостя в парке Диснея.
4 сентября 1986 Начинается трансляция синдицированных полнометражных фильмов Disney и телешоу.
9 января 1987 Star Tours , построенный в сотрудничестве с Джорджем Лукасом, открывается в Диснейленде.
11 февраля 1987 Компания Уолта Диснея вновь инкорпорирована в Делавэре.
24 марта 1987 евро Соглашение о Диснейленде подписано во Франции.
28 марта 1987 г. Открытие первого магазина Disney в Glendale Galleria.
5 мая 1987 г. Первые доллары Диснея проданы в Диснейленде.
21 сентября 1987 DuckTales выпущено в виде синдикации.
21 января 1988 Приобретена корпорация Wrather Corp. (включая отель Диснейленд).
2 февраля 1988 г. Первые съемки прошли в студии Disney / MGM.
26 мая 1988 г. Приобретено детское искусство.
21 июня 1988 г. Кто подставил кролика Роджера премьер.
1 октября 1988 г. Открытие Caribbean Beach Resort.
16 октября 1988 г. Открытие первого фестиваля советского и диснеевского кино.
2 декабря 1988 г. Приобретена телекомпания KHJ.
1 февраля 1989 г. Голливуд Пикчерз начинает работу.
1 мая 1989 г. Открытие тематического парка Disney / MGM Studio и Острова удовольствий.
1 июня 1989 г. Открытие Typhoon Lagoon .
17 июля 1989 г. Splash Mountain открывается в Диснейленде.
1 сентября 1989 г. Диснейленд встречает 300-миллионного гостя.
1 декабря 1989 г. KHJ-TV меняет свои позывные на KCAL-TV.
1 января 1990 г. Hollywood Records начинает работу.
18 июля 1990 г. Премьера первого фильма Hollywood Pictures «Арахнофобия».
26 августа 1990 Диснейленд начинает 5-летнее спонсорство футбольного матча Pigskin Classic на стадионе Анахайма.
10 сентября 1990 Премьера синдицированного телесериала «Дисней днем ​​».
Ноябрь 1990 Яхт и пляжный клуб Resorts открываются в Уолте Диснея.
6 мая 1991 г. Компания Уолта Диснея присоединяется к промышленному индексу Доу-Джонса.
29 мая 1991 г. В токийском Диснейленде встретили 100-миллионного гостя.
26 сентября 1991 Hyperion Books издает свою первую книгу.
12 апреля 1992 г. евро Открытие Диснея.
10 октября 1992 г. Утверждение хоккейной франшизы Mighty Ducks Советом управляющих НХЛ.
31 декабря 1992 г. Прекращена эксплуатация «Королевы Марии» в Лонг-Бич.
30 июня 1993 г. Компания Уолта Диснея приобретает Miramax Film Corp.
8 октября 1993 г. Первая игра «Могучие утки против Детройт Ред Уингз» на пруду Анахайм.
18 апреля 1994 Красавица и чудовище Сценическое шоу открывается на Бродвее.
15 июня 1994 Премьера сериала Король Лев.
4 ноября 1994 г. Первая галерея Уолта Диснея открывается в торговом центре MainPlace в Санта-Ана, Калифорния.
5 декабря 1994 г. Создание Disney Interactive.
1 апреля 1995 г. Blizzard Beach открывается в Walt Disney World.
18 мая 1995 г. Соглашение о покупке 25% бейсбольной команды California Angels у Джина Отри.
31 июля 1995 г. Соглашение о покупке Capital Cities / ABC за 19 миллиардов долларов.
Сентябрь 1995 г. Основание Disney Online, подразделения Disney Interactive.
1 октября 1995 г. Канал Дисней начинает работу в Великобритании.
2 октября 1995 г. Майкл Овиц становится президентом компании Walt Disney.
4 января 1996 г. Акционеры одобряют слияние Disney с Capital Cities / ABC.
27 января 1996 г. Первая гонка Indy Racing League Indy 200 на трассе Walt Disney World Speedway.
22 февраля 1996 г. Disney Online запускает сайт Disney.com во всемирной паутине.
9 февраля 1996 г. Окончательное одобрение FCC и подача документов о слиянии для завершения приобретения Capital Cities / ABC.
9 февраля 1996 г. В парке Уолта Диснея открывается Институт Диснея.
18 апреля 1996 г. Disney объявила о покупке Dream Quest Images, студии визуальных эффектов в Сими-Вэлли, Калифорния.
18 июня 1996 г. Семья Хабер первой переезжает в свой новый дом в Селебрейшн.
17 июля 1996 г. Компания Disney объявила о планах проведения Disney's California Adventure в Анахайме.
18 ноября 1996 г. Дебют Radio Disney на ABC Radio Networks.
25 ноября 1996 г. Парад электриков на главной улице в последний раз появляется в Диснейленде.
28 марта 1997 г. Бейсбольный стадион «Широкий мир спорта» Диснея впервые открыт для публики (показательная игра «Атланта Брейвс / Цинциннати Редс»).
31 марта 1997 г. Disney Online представляет сайт Disney Daily Blast.
2 апреля 1997 г. Церемония открытия официально открыла Новый Амстердамский театр в Нью-Йорке.
1 июня 1997 г. Lyric Street Records, основанная как лейбл кантри.
15 сентября 1997 г. Центр города Дисней Вест-Сайд открывается в Уолте Диснея.
13 ноября 1997 г. "Король лев" открывается на Бродвее.
23 марта 1998 г. Дебют журнала ESPN.
22 апреля 1998 г. Открытие «Царства животных Диснея» в Уолте Диснея.
19 июня 1998 г. Премьера Мулан.
19 июня 1998 Первый квест Диснея открывается в центре Диснея Вест-Сайд в Уолте Диснея.
24 июня 1998 г. В «Мир Уолта Диснея» встречали 600-миллионного гостя.
12 июля 1998 г. Первая зона ESPN открывается в Балтиморе, штат Мэриленд.
30 июля 1998 г. Круизный лайнер Disney Magic отправляется в первый круиз.
12 января 1999 Запуск сети «GO».
15 января 1999 All-Star Movies Resort открывается в Walt Disney World.
1 марта 1999 г. Asia открывается в Disney’s Animal Kingdom.
31 марта 1999 г. Disney завершает покупку Anaheim Angels.
1 мая 1999 г. Mickey MouseWorks дебютирует на телевидении.
18 июня 1999 г. Тарзан премьер.
6 августа 1999 г. Шестое чувство премьер.
15 августа 1999 Первое путешествие Disney Wonder.
29 сентября 1999 г. евро Disney объявляет о планах открытия своих вторых ворот, Disney Studios, весной 2002 года.
1 октября 1999 г. Празднование тысячелетия начинается в Эпкот.
18 ноября 1999 г. Акции GO.com начинают торговаться на Нью-Йоркской фондовой бирже.
24 ноября 1999 г. История игрушек 2 премьер.
1 января 2000 г. Fantasia 2000 - премьера в кинотеатрах IMAX.
23 марта 2000 г. Aida открывается на Бродвее.
8 февраля 2001 г. Открывается «Калифорнийское приключение Диснея».
16 апреля 2001 г. Открытие «Царства животных» Диснея.
25 мая 2001 г. Перл-Харбор премьер.
15 июня 2001 г. Атлантида: Затерянная империя премьер.
4 сентября 2001 г. Открытие Tokyo DisneySea.
24 октября 2001 г. Fox Family Channel приобрела и переименовала ABC Family Channel.
2 ноября 2001 г. Корпорация монстров .премьеры.
ноябрь 2001 г. Приобретена компания Baby Einstein.
5 декабря 2001 г. 100-летие со дня рождения Уолта Диснея.
16 марта 2002 г. Открытие студии Уолта Диснея в Париже.
21 июня 2002 г. Lilo & Stitch премьер.
2 августа 2002 г. Знаков премьер.
27 ноября 2002 г. Планета сокровищ премьер.
22 мая 2003 г. Дисней продает Ангелов Анахайма.
30 мая 2003 г. В поисках Немо премьер.
9 июля 2003 г. Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины премьер.
18 ноября 2003 г. Микки Маус празднует свое 75-летие открытием 75 статуй Микки в Уолте Диснея.
14 декабря 2003 г. Pop Century Resort открывается в Walt Disney World.
3 марта 2004 г. Сенатор Джордж Дж. Митчелл становится председателем правления The Walt Disney Company.
Апрель 2004 Дисней приобретает собственность Маппетов и Медведя в Большом Голубом Доме .
22 сентября 2004 г. Проиграл дебютов на ABC.
3 октября 2004 г. Отчаянные домохозяйки дебютирует на канале ABC.
5 ноября 2004 г. Суперсемейка премьер.
25 февраля 2005 г. Disney продает хоккейную команду Mighty Ducks.
27 марта 2005 г. Анатомия Грея дебютирует на канале ABC.
5 мая 2005 г. Самый счастливый праздник на Земле начинается во всех тематических парках Диснея в честь 50-летия Диснейленда.
15 июня 2005 г. Adventures by Disney проводит свою первую поездку с платными гостями.
12 сентября 2005 г. Открытие Диснейленда в Гонконге.
1 октября 2005 г. Роберт А. Айгер становится генеральным директором The Walt Disney Company.
12 октября 2005 г. Disney первой лицензирует сериалы телесериалов ABC и Disney Channel для загрузки в музыкальном магазине Apple iTunes.
4 ноября 2005 г. Цыпленок премьер.
9 декабря 2005 г. Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф премьер.
20 января 2006 г. High School Musical выходит в эфир и побивает все рекорды Disney Channel, а его саундтрек становится платиновым.
14 марта 2006 г. High School Musical - это первый полнометражный фильм, который будет продаваться в цифровом формате в магазине Apple iTunes Music Store, после чего в сентябре появятся театральные постановки.
24 марта 2006 г. Ханна Монтана дебютирует на Disney Channel.
5 мая 2006 г. Disney покупает Pixar Animation Studios.
7 июля 2006 г. Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца премьер.
28 сентября 2006 г. Уродливая Бетти дебютирует на канале ABC.
1 октября 2006 г. Год миллиона мечтаний начинается в парках Диснея со специальных призов для гостей.
1 января 2007 г. Джон Э. Пеппер-младший становится председателем совета директоров.
11 июня 2007 г. В поисках подводной лодки Немо «Путешествие » открывается в Диснейленде.
29 июня 2007 г. Тайна волшебной тыквы , первая совместная продукция Disney в Китае, состоится премьера.
29 июня 2007 г. Рататуй , от Pixar, премьеры.
1 августа 2007 г. Приобретен Club Penguin.
17 августа 2007 г. High School Musical 2 установил кабельные рекорды во время своего дебюта на канале Disney.
16 октября 2007 г. Ханна Монтана и Майли Сайрус: Концерт «Лучшее из двух миров» начинает аншлаговый тур по 69 городам.
3 ноября 2007 г. Русалочка начинает предварительные просмотры как сценическое шоу на Бродвее.
21 ноября 2007 г. Очарованные премьер.
21 декабря 2007 г. Сокровище нации: Книга Тайн премьер.
7 января 2008 г. Disney-MGM Studios переименована в Disney’s Hollywood Studios.
1 февраля 2008 г. Финес и Ферб дебютируют на канале Disney Channel после предварительного просмотра в августе 2007 года.
3 апреля 2008 г. Магазины Disney в Северной Америке повторно приобретены у The Children’s Place.
27 июня 2008 г. WALL • E , от Pixar, премьера, позже получившая премию Оскар.
октябрь 2008 Первый центр языкового обучения Disney, Disney English, открывается в Китае.
28 октября 2008 г. Тинкер Белл , первый из серии фильмов о феях Диснея, премьера.
13 февраля 2009 г. Выпуск Disney XD, заменивший мультяшный Disney на кабельном телевидении.
10 марта 2009 г. D23: Открытие официального фан-клуба Диснея.
22 апреля 2009 г. Лейбл Disneynature запущен с премьерой Earth .
30 апреля 2009 г. Disney становится акционером Hulu.
29 мая 2009 г. Up от Pixar, премьеры, которые выиграют два Оскара.
4 августа 2009 г. Bay Lake Tower открывается в современном курорте Диснея.
10 сентября 2009 г. Первая выставка D23 Expo проходит в Анахайме.
1 октября 2009 г. Семейный музей Уолта Диснея, управляемый Семейным фондом Уолта Диснея, открывается в Сан-Франциско после дня предварительного просмотра 19 сентября.
29 октября 2009 г. Первый отечественный фильм Диснея в России - Книга Мастеров ( Книга мастеров ) - премьеры.
11 декабря 2009 г. Принцесса и лягушка премьер.
16 декабря 2009 г. Умер Рой Э. Дисней.
31 декабря 2009 г. Приобретение Marvel Entertainment компанией Disney завершено.
5 марта 2010 г. Алиса в стране чудес премьер; он получит 2 Оскара.
18 июня 2010 г. История игрушек 3 , от Pixar, премьеры; он выиграет 2 Оскара.
8 октября 2010 г. Премьера первого игрового фильма на хинди, выпущенного Disney в Индии, Do Dooni Chaar ( Дважды два равняется 4 ).
24 ноября 2010 г. Запутанная история премьер.
декабрь 2010 Disney продает Miramax группе инвесторов.
26 января 2011 г. Первое путешествие мечты Диснея.
18 февраля 2011 г. Премьера первого фильма DreamWorks проходит под маркой Touchstone ( I Am Number Four ).
7 апреля 2011 г. Официальное открытие шанхайского Диснейленда.
20 мая 2011 г. Пираты Карибского моря: На странных берегах премьер.
24 июня 2011 г. Тачки 2 , от Pixar, премьеры.
29 августа 2011 г. Aulani, курортный спа-отель Disney, открывается на западе острова Оаху, на курорте и пристани для яхт Ко Олина.
1 марта 2012 г. Первое путешествие Disney Fantasy.
23 марта 2012 г. Disney Junior заменяет SOAPnet на кабельном телевидении.
29 марта 2012 г. Премьера Newsies на Бродвее.
4 мая 2012 г. Премьера сериала Marvel's Мстители .
22 июня 2012 г. Brave , от Pixar, премьеры.
8 сентября 2012 г. Торжественное открытие первого магазина детских товаров Disney в Глендейле, Калифорния.
30 октября 2012 г. Компания Уолта Диснея объявляет о своем соглашении о покупке Lucasfilm Ltd.
2 ноября 2012 г. Wreck-It Ralph премьер.
12 марта 2013 г. Fantasy Faire открывается в парке Диснейленд шоу с участием Beauty and the Beast и Tangled.
5 апреля 2013 г. Disneynature Крылья жизни премьер.
15 апреля 2013 г. 30-летие Токийского Диснейленда.
3 мая 2013 г. Железный человек 3 премьер.
17 мая 2013 г. Mystic Point открывается в Гонконгском Диснейленде (включая Mystic Manor ).
21 июня 2013 г. Университет монстров , приквел к Корпорация монстров., премьер.
9 августа 2013 г. Самолеты - премьера в 3D.
8 ноября 2013 г. Тор: Темный мир премьер.
27 ноября 2013 г. Холодное сердце представляет премьеру и становится самым кассовым анимационным фильмом на сегодняшний день и получает две премии Оскар.
20 декабря 2013 г. Номинант на премию Оскар Спасение мистераБанков премьер.
31 марта 2014 г. MyMagic + предоставляется всем гостям Walt Disney World Resort в рамках процесса тестирования и настройки.
4 апреля 2014 г. Капитан Америка: Зимний солдат премьер.
18 апреля 2014 г. Диснейнатура Медведи Премьера , рассказанная Джоном К. Рейли.
22 апреля 2014 г. 50-летие Всемирной выставки в Нью-Йорке.
28 мая 2014 г. Поезд «Семь гномов» открылся в тематическом парке «Волшебное королевство» на курорте «Мир Уолта Диснея».
30 мая 2014 г. Премьера Малефисента .
10 июля 2014 г. Рататуй: L’Aventure Totalement Toquée de Rémy открывается в парке Walt Disney Studios.
30 мая 2014 г. Стражи Галактики премьер.
7 ноября 2014 г. Большой герой 6 премьер.
25 декабря 2014 г. Into the Woods премьер.
13 марта 2015 г. Премьеры фильма « Золушка» .
17 апреля 2015 г. Премьера фильма «Диснейнатура» «Королевство обезьян» .
1 мая 2015 г. Мстители: Эра Альтрона премьера в 3D и IMAX.
19 июня 2015 г. Обладатель «Оскара» Наизнанку премьер.
17 июля 2015 г. Человек-муравей премьер.
17 июля 2015 г. Диснейленд отмечает свое 60-летие.
14-16 августа 2015 Четвертая выставка D23 Expo проводится в Анахайме, Калифорния.
15 августа 2015 Star Wars анонсировано расширение для Диснейленда и Голливудских студий Диснея.
16 ноября 2015 г. Star Wars Launch Bay открывается в Диснейленде.
16 ноября 2015 Звездные войны: Пробуждение силы - сцена, вдохновленная , добавлена ​​в Звездных туров в парке Диснейленд.
1 декабря 2015 г. Star Wars Launch Bay открывает голливудскую студию Диснея.
18 декабря 2015 г. Звездные войны: Пробуждение силы премьер.
14 апреля 2016 Основание для Звездных войн : Край Галактики в Диснейленде и Голливудских студиях Диснея.
4 марта 2016 Зверополис премьер.
15 апреля 2016 Премьера фильма «» «Книга джунглей» .
28 апреля 2016 В Японии объявлено о расширении парка развлечений Tokyo Disneyland Resort.
6 мая 2016 г. Капитан Америка: Гражданская война премьер.
27 мая 2016 г. « Frozen - Live at the Hyperion» открывается в Disney California Adventure.
27 мая 2016 г. Алиса в Зазеркалье премьер.
16 июня 2016 Открытие Шанхайского Диснейленда.
17 июня 2016 Пайпер премьера перед В поисках Дори .
17 июня 2016 В поисках Дори премьер.
17 июня 2016 Soarin ’Around the World открывается в Epcot и Disney California Adventure.
21 июня 2016 Frozen Ever After открывается в Epcot.
1 июля 2016 г. Премьера BFG .
9 августа 2016 Disney приобретает долю в BAMTech.
12 августа 2016 Дракон Пита (прямая трансляция). Премьера.
4 сентября 2016 г. Tokyo DisneySea отмечает свое 15-летие.
4 ноября 2016 г. Доктор Стрэндж премьер.
22 ноября 2016 Лагерь Woodchuck открывается в токийском Диснейленде.
23 ноября 2016 Моана премьер.
16 декабря 2016 Изгой-один: История Звездных войн премьер.
11 января 2017 Iron Man Experience открывается в Гонконгском Диснейленде.
17 марта 2017 Премьера фильма « Красавица и чудовище ».
12 апреля 2017 Парижский Диснейленд отмечает свое 25-летие.
21 апреля 2017 Премьеры фильма «Диснейнатура» «Рожденные в Китае» .
5 мая 2017 г. Стражи Галактики, Том. 2 премьер.
12 мая 2017 г. Nemo & Friends SeaRider открывается в Tokyo DisneySea.
26 мая 2017 г. Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки премьер.
27 мая 2017 г. Стражи Галактики - Миссия ПРОРЫВ! открывается в Disney California Adventure.
27 мая 2017 г. Пандора - Мир аватара открывается в Disney’s Animal Kingdom.
16 июня 2017 Тачки 3 премьер.
14-16 июня 2017 г. Пятая выставка D23 Expo проходит в Анахайме, Калифорния.
1 октября 2017 г. Epcot отмечает свое 35-летие.
3 ноября 2017 г. Тор: Рагнарок премьер.
17 ноября 2017 Star Tours Добавлены сцен шоу в Голливудских студиях Диснея и Диснейленде.
22 ноября 2017 Премьеры фильма Коко , удостоенного премии Оскар.
14 декабря 2017 Disney объявляет о планах по приобретению 21st Century Fox.
15 декабря 2017 Звездные войны: Последние джедаи премьер.
22 января 2018 г. Минни Маус получает свою звезду на Голливудской Аллее славы.
16 февраля 2018 Черная пантера премьер.
27 февраля 2018 Анонсировано расширение Диснейленд в Париже с добавлением областей Marvel, Frozen и Star Wars .
9 марта 2018 Морщинка во времени премьер.
11 марта 2018 Американский идол - премьера на телеканале ABC.
22 марта 2018 Холодное сердце дебютирует на Бродвее.
12 апреля 2018 ESPN + запускается.
15 апреля 2018 Диснейленд в Токио отмечает свое 35-летие, а - это маленький мир. получает обновление.
26 апреля 2018 Disney Pixar Toy Story Land открывается в Шанхайском Диснейленде.
27 апреля 2018 Рекорд = Мстителей: Война бесконечности премьер.
25 мая 2018 Solo: A Star Wars Story премьер.
14 июня 2018 Объявлено о расширении Tokyo DisneySea.
15 июня 2018 Суперсемейка 2 премьер.
23 июня 2018 Пирс Pixar открывается в Disney California Adventure.
30 июня 2018 Запускается приложение Play Disney Parks.
6 июля 2018 "Человек-муравей" и "Оса" премьер.
30 июля 2018 г. Звуковая сцена A в студии Уолта Диснея посвящена легендам Диснея Ричарду М. Шерману и Роберту Б. Шерману.
3 августа 2018 Кристофер Робин премьер.
2 ноября 2018 Щелкунчик и четыре царства премьер.
8 ноября 2018 Раскрыто название Disney +.
16-18 ноября 2018 D23 принимает пункт назначения D в Орландо, Флорида.
18 ноября 2018 Микки Маус и Минни Маус празднуют свое 90-летие.
21 ноября 2018 Ральф выходит из интернета премьер.
19 декабря 2018 Мэри Поппинс возвращается премьер.
21 декабря 2018 Открытие тропического убежища в парке Диснейленд.
29 января 2019 Kingdom Hearts III выпущен во всем мире.
15 февраля 2019 Disney Channel Original Movie Дебют Ким Пять-с-плюсом .
8 марта 2019 Капитан Марвел премьер.
10 марта 2019 D23 отмечает 10-летний юбилей.
20 марта 2019 Приобретение компании 21st Century Fox завершено.
29 марта 2019 Премьера живого действа Дамбо .
31 марта 2019 г. Человек-муравей и Оса: Нано-битва! открывается в Гонконгском Диснейленде.
26 апреля 2019 Мстители: Финал премьер.

В поисках утерянных мультфильмов Диснея, переработанное специальное издание (Disney Editions Deluxe): Боссерт, Дэвид А., Kaufman, JB, Iger, Bob: 9781368042079: Amazon.com: Books

Для всех, кто интересуется происхождением Диснея, увлечен ранним кинематографом или развлекается смелым маленьким кроликом, этот увлекательный и доступный сборник дает подробный взгляд на Уолта. Первый крупный успех Диснея и путь к возвращению утерянных фильмов Диснея.

Счастливый кролик Освальд был создан в 1927 году Уолтом и его командой через двадцать шесть короткометражных мультфильмов. Не без урывков, сериал и его озорной главный герой мгновенно стали хитом у зрителей.В конце этого первого прогона Уолт потерял контракт с Освальдом, что привело к созданию Микки Мауса.

Спустя годы Освальд стал заметкой в ​​рассказе Диснея. . . до 2006 года, когда компания Уолта Диснея восстановила права на двадцать шесть короткометражек Уолта. За кадром проводился сложный и трудоемкий поиск физических пленок некоторых мультфильмов Освальда, которые считались «потерянными во времени».

В обновленном издании:

• Обновления истории Освальда

• Кадры из недавно обнаруженного фильма Освальда

• Предисловие исполнительного председателя Walt DisneyCompany Боба Айгера

• Шесть коллекционных литографий

Ищете идеальный подарок для фаната анимации в своей жизни? Узнайте больше закулисных историй из Disney Editions:

Искусство Мулан: классика Disney Editions

• Последний изобретатель Уолта Диснея: гений UbIwerks

• One Day at Disney: Познакомьтесь с людьми, творящими волшебство по всему миру

• Студия Уолта Диснея: много чего стоит помнить

• От всех нас всем вам: Рождественская открытка Диснея

• Чернила и краски: Женщины из мультфильма Уолта Диснея

• Диснеевские злодеи: восхитительно злые - Создание, вдохновение, очарование

• Искусство и чутье Мэри Блэр: признание, обновленное издание

• Иллюзия жизни : Disney Animation (DisneyLegends Фрэнк Томас и Олли Джонстон)

Walt Disney Animation Studios

Анимационные студии Уолта Диснея

Станьте частью


нашей истории

Карьера

Каждый сотрудник нашей студии вносит свой вклад в создание наших фильмов.Станьте частью нашего богатого наследия в области повествования.

Карьера

Создание


незабываемых фильмов

Что мы делаем

В наших фильмах мастерское мастерство и повествование сочетаются с новаторскими технологиями.

Что мы делаем

Ускорение творчества


Технология

Наши технологи и художники работают вместе, чтобы продвигать искусство и науку анимации и формировать будущее анимационного повествования.

Технология

Сочетание мастерского мастерства и рассказывания историй с новаторскими технология

Walt Disney Animation Studios - анимационная студия, управляемая кинематографистами. отвечает за создание одних из самых любимых когда-либо снятых фильмов. Расположенная в Калифорнии, Disney Animation продолжает расширять свои богатые возможности. наследие инноваций и творчества, начиная с первых полностью анимированных художественный фильм - 1937-е гг. Белоснежка и семь гномов - к 2019-м годам Холодное Сердце 2.

Внутри


шляпа

Жизнь в Дисней

Наша культура вдохновляет творческий и новаторский дух всей нашей студии.

Жизнь в Дисней

97 лет


г.

Наши фильмы

Захватывающие истории, действие которых происходит в правдоподобных мирах, наполненных привлекательными персонажами - наши фильмы оставили неизгладимые впечатления у поколений поклонников по всему миру.

Наши фильмы

Создание


новых талантов

Стажеры и ученики

Откройте для себя незабываемые возможности для студентов и недавних выпускников поработать за кадром и познакомиться с искусством анимационных фильмов Диснея.

Стажеры и ученики

Ваш браузер не поддерживается. Пожалуйста, обновите, чтобы продолжить.

20 лучших фильмов Диснея всех времен

С тех пор, как в 1937 году вышел «Белоснежка и семь гномов» , Walt Disney Animation Studios выпускает новаторские анимационные фильмы. За последние восемь десятилетий легендарная анимационная студия сняла 58 полнометражных фильмов, начиная от сказок до Второй мировой войны и заканчивая критически оцененными фильмами «Возрождение Диснея» 90-х годов и культурными гигантами «Холодное сердце ». и Моана в 2010-х годах.Чтобы сузить круг просмотров, мы составили список 20 лучших анимационных фильмов Диснея за все время, отсортированные по порядку. (Чтобы упростить процесс принятия решений, мы составили рейтинг лучших фильмов Pixar отдельно.)

20 Меч в камне (1963)

disneyplus.com

По книге Т. Белый, «Меч в камне» рассказывает историю юности короля Артура, когда он был еще юным оруженосцем по имени Варт, которого учил волшебник Мерлин.Хотя в нем отсутствуют запоминающиеся песни из других мюзиклов Диснея, фильм превращает британскую легенду в веселую и красочную историю для детей.

19 Спящая красавица (1959)

disneyplus.com

Провал в прокате, Sleeping Beaut y вернул только 5 миллионов долларов из своего бюджета в 6 миллионов долларов, когда он был выпущен в 1959 году. Но проблемы, обнаруженные критиками тогда, - его линейный стиль анимации был слишком современным, а его злодейка Малефисента - слишком страшно - вот что делает его одним из лучших диснеевских фильмов всех времен.Роман сейчас может быть немного устаревшим, но крестные феи Флора, Фауна и Мерривезер так же восхитительны, как всегда, независимо от того, пекут ли они случайные торты или спорят из-за цвета платья на 16-летие принцессы Авроры.

18 Робин Гуд (1973)

disneyplus.com

Если одним из ваших первых детских увлечений был антропоморфизированный лисенок Робин Гуд, вы не одиноки.Трудно отрицать харизму героического лиса, который ворует у богатых и раздает бедным. Принц Джон - один из самых глупых негодяев всех времен (ради всего святого, он сосет большой палец). Конечно, это не так тянет к вам, как другие фильмы Диснея, но, тем не менее, это весело и интересно.

17 Принцесса и лягушка (2009)

disneyplus.com

Хотя это был один из последних фильмов студии анимации Уолта Диснея, нарисованный вручную в 2D-анимации, «Принцесса и лягушка» был первым фильмом Диснея, в котором была изображена афроамериканская принцесса.Действие фильма разворачивается в Новом Орлеане 1920-х годов под саундтрек джазовой музыки. Фильм рассказывает о Тиане, мечтающей открыть собственный ресторан. Но после поцелуя принца, которого колдун вуду превратил в лягушку, она также превращается в амфибию. Прежде чем она сможет выполнить свою жизненную цель, она и принц Навин должны разрушить заклинание, чтобы снова стать людьми, прежде чем у них закончится время.

16 101 далматинец (1961)

диснейплюс.ком

Круэлла де Виль, несомненно, одна из самых злых злодеев Диснея всех времен - в конце концов, она хочет сшить пальто из щенячьего меха. После того, как она похитит достаточно щенков, чтобы выполнить свою садистскую модную цель, далматинские родители Понго и Пердита должны найти свой помет, пока не стало слишком поздно.

15 Новый ритм императора (2000)

disneyplus.com

Единственное, что разделяет этот фильм Диснея с оригинальной сказкой Ганса Христиана Андерсена, - это то, что в них обоих изображен дерзкий император.В противном случае версия Диснея не могла бы быть более другой. Действие происходит в Перу, когда незрелый император Куско (Дэвид Спейд) превращается в ламу своим советником Измой (Земля Китт) после того, как он ее увольняет. С помощью Пача (Джон Гудман) он может вернуть себе трон и по пути усваивает несколько уроков доброты и человечности. Изма вряд ли является самым злым из злодеев Диснея, но она и ее миньон Кронк определенно двое из самых смешных.

14 Золушка (1950)

диснейплюс.ком

Второй фильм о принцессе, снятый Диснеем после «Белоснежка» , Золушка обретает настоящую любовь с помощью своей крестной феи и друзей-животных, несмотря на злые дела мачехи и сводных сестер. «Bibbidi Bobbidi Boo» с несколькими классическими песнями даже была номинирована на премию Оскар за лучшую оригинальную песню в 1951 году.

13 Запутанная история (2010)

диснейплюс.ком

Потребовалось 50 фильмов Walt Disney Animation Studios, чтобы наконец воплотить в жизнь сказку Гримм «Рапунцель». Хотя эта версия 2010 года также повествует о молодой девушке с великолепными длинными золотыми волосами, которую злая колдунья удерживает в башне, есть много отличий от оригинальной истории 19 века. Во-первых, эта более смелая Рапунцель (озвучивает Мэнди Мур) - принцесса, которая влюбляется в вора Флинна Райдера, а не в крестьянскую девушку, которую спас принц.И хотя в этом рассказе волосы Рапунцель обладают сверхъестественными целебными свойствами, самая волшебная часть этого фильма - необычная анимация в сцене с фонарем.

12 Бэмби (1942)

disneyplus.com

Не смотрите это, если рядом нет коробки с салфетками. До того, как фильмы Pixar, такие как Up и Toy Story , заставляли вас рыдать открыто в кинотеатрах, было Bambi .После того, как титулованный олененок потеряет свою мать из-за охотника, он должен самостоятельно пройти через лес и найти друзей по пути.

11 Мулан (1998)

disneyplus.com

Нам всем понравилась версия с живыми боевиками, но анимационная версия 1998 года по-прежнему остается одним из лучших фильмов Диснея. Чтобы спасти своего отца от верной смерти в армии, Фа Мулан занимает его место, переодевшись мужчиной, чтобы сражаться с вторгшейся армией гуннов.Комический рельеф дает маленький дракон Мушу, озвученный Эдди Мерфи.

10 Холодное сердце (2013)

disneyplus.com

Ради всех детей, рожденных в 2010-х годах, в том числе Frozen в этом списке просто необходимо. По мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена Снежная королева , Холодное сердце рассказывает историю принцессы Анны, пытающейся освободить свое королевство из ледяных тисков своей сестры, королевы Эльзы.Он стал самым кассовым анимационным фильмом всех времен с 1,28 миллиарда долларов во всем мире, пока его продолжение в 2019 году Frozen 2 не сместило его с 1,32 миллиарда долларов мировых продаж. Вы можете утверждать, что сиквел так же хорош, но никто не может отрицать, что фильм, который принес нам песню «Let It Go», заслуживает места среди лучших фильмов Диснея.

9 Геркулес (1997)

disneyplus.com

Когда вы думаете о музыке Диснея 90-х, в первую очередь, вероятно, приходят на ум хиты из Pocahontas , The Lion King и Aladdin .Но Hercules серьезно недооценивают - особенно за его музыку. История основана на греческой мифологии, но саундтрек современен с музыкой в ​​исполнении хора госпел.

8 Алиса в стране чудес (1951)

disneyplus.com

Диснеевская версия романа Льюиса Кэрролла XIX века - один из самых фантастических и сюрреалистических фильмов всех времен. После того, как юная Алиса следует за Белым Кроликом вниз в Страну Чудес, она встречает некоторых из самых ярких персонажей Диснея, включая Безумного Шляпника, Чеширского Кота и злую Королеву Червей.

7 Аладдин (1992)

disneyplus.com

После того, как злой советник султана Джафар обманом заставил уличного мальчишку Аладдина войти в Пещеру чудес, он сбегает с помощью Джина (Робин Уильямс), которого он выпускает из волшебной лампы. После использования одного из своих трех желаний, чтобы превратиться в принца Али, Аладдин завоевывает сердце принцессы Жасмин и побеждает Джафара. Трудно выбрать только одну любимую песню, но «Friend Like Me» Уильямса - изюминка этого непрерывного саундтрека хитов.

6 Моана (2016)

disneyplus.com

Самый последний фильм студии Walt Disney Animation Studios, не являющийся продолжением, Моана повествует о предприимчивой дочери-подростке полинезийского деревенского вождя. Чтобы спасти свою деревню, она должна отправиться через океан, чтобы найти полубога Мауи (озвучивает Дуэйн Джонсон) и вернуть древний камень богине Те Фити. Этот фильм с музыкой Лин-Мануэля Миранды - одна из самых забавных и оригинальных историй, которые Дисней рассказывал за последние годы.

5 Белоснежка и семь гномов (1937)

disneyplus.com

С этого пересказа классической сказки Гримм все началось. Это был не только первый полнометражный анимационный фильм от Walt Disney Studios, но и первый полнометражный анимационный фильм, когда-либо созданный Technicolor. Хотя многие сомневались, что зрители заинтересуются почти 90-минутным мультфильмом, на международном уровне он заработал 8 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым фильмом всех времен на тот момент.

4 Пиноккио (1940)

disneyplus.com

Это второй полнометражный полнометражный полнометражный полнометражный полнометражный полнометражный полнометражный полнометражный полнометражный фильм от Walt Disney Animation Studios. Историки кино считают Pinocchio одним из самых технически совершенных мультфильмов Disney. После того, как плотник Джепетто пожелал сыну звезду, оживает марионетка Пиноккио. Даже когда Джимини Крикет действует как его сознание, Пиноккио снова и снова сбивается с пути, пока он не спасает Гепетто от кита Монстро и не превращается в настоящего мальчика.

3 Русалочка (1989)

disneyplus.com

После трехлетнего перерыва Дисней вернулся к классическим сказкам, пересказав историю Ганса Христиана Андерсена о русалке, которая превращается в человека с помощью морской ведьмы Урсулы. Песня The Little Mermaid , включающая лучшую музыку Диснея всех времен, была номинирована на лучшую оригинальную песню и получила премию Оскар за песню Алана Менкена «Под морем».

2 Король Лев (1994)

disneyplus.com

По мотивам шекспировского Гамлета, Король Лев - это история о том, что происходит с маленьким детенышем Симбой после того, как он уходит в изгнание, когда его злой дядя Шрам убеждает его, что он несет ответственность за смерть своего отца Муфасы. С помощью своего друга детства Нала и его новых друзей, суриката Тимона и бородавочника Пумбы, Симба забирает Камень гордости у Шрама и его банды гиен.Три мелодии Элтона Джона и Тима Райса были номинированы на премию Американской киноакадемии как лучшая оригинальная песня и в конечном итоге выиграли за песню «Can You Feel The Love Tonight».

1 Красавица и чудовище (1991)

disneyplus.com

Великолепная анимация и восхитительная музыка в этой адаптации французской сказки 18 века делают его лучшим анимационным фильмом студии Уолта Диснея всех времен.

Оставьте первый комментарий

Оставить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован.


*