Косплей что – Косплей — что это такое

история, психология, суть (+фото) / Smile-Expo corporate blog / Habr


Comic-Con 2017

“… С одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет?”

Косплей называют искусством перевоплощения. Если во время маскарада нужно переодеться в другого человека, то в косплее важен уровень слияния с персонажем. Мало выглядеть похоже, нужно говорить тоном героя, копировать его манеру речи, выражение лица, употреблять те же слова и фразы, реагировать схожим образом — косплеер должен чувствовать своего персонажа изнутри.

Говорят, что у косплея японские корни


Но это не совсем так. Никому точно не известно, где именно он начал формироваться как отдельная субкультура, но бесспорно то, что в Японии он разросся шире и глубже, чем где-либо.


Nipponbashi Street Festa 2014

Возможно, дело в многовековых традициях самодеятельного японского театра “кабуки”, который существует с начала XVII века. Это был синтез музыки, танца и драмы. В постановках актеры уделяли особое внимание сложному гриму, который отражал сущность персонажа, и костюмам, которые имели сильную символическую нагрузку. Традиции театра глубоко проникли в культуру страны, позволив косплею со временем гармонично отделиться как самостоятельной культурной ветви.

Считается, что первый косплей появился в 1939 году в США: на первом в мире ежегодном научно-фантастическом конвенте World Science Fiction Convention писатель-фантаст Forrest J. Ackerman нарядился в необычный футуристический костюм, сподвигнув тысячи подражателей последовать его примеру.

К 1956 году традиция уже относительно устоялась, на конвенте даже проводился конкурс на лучший наряд. В 1984 году судьей очередного состязания стал Нобуюки Такахаси, японский писатель, который был в восторге от костюмированного представления и стал распространять эту идею в родной стране. Ее подхватили в первую очередь поклонники аниме, которые получили возможность перевоплощения в любимых персонажей. Примерно в это время в Японии появился термин “косплей”.

Параллельно идея косплея продолжала развиваться в Америке. Для США 1960-е годы были периодом возникновения многих общественных движений и субкультур: панки, рокеры, хиппи. Молодежь стремилась к самоидентификации и к самовыражению. Тогда увлечение комиксами и фэнтэзи вылилось в фанатскую среду, приверженцы которой переодевались в любимых персонажей. Одновременно с любителями комиксов в это же время появилась волна толкинистов, больше связанная с ролевыми играми, “полёвками”, чем с косплеем. Тем не менее, толкинисты тоже повлияли на создание косплей-культуры.

“Полёвки” перекочевали в Россию и проводились в ней с 1990-х годов.

Таким образом, в СНГ косплей пришел с нескольких сторон: через ролевое движение толкинистов и рост популярности аниме. С течением времени косплей перестал быть прерогативой фриковатой молодежи и стал многообразным культурным явлением, которым занимаются увлеченные люди целыми семьями. Современный косплей больше не имеет прямого отношения ни к толкинистам, ни к аниме.


Comiket 2015

Косплей и LARP — в чем разница?


Элементы маскарада и актерства применяют также в LARP`е — ролевых играх живого действия, где герои не только перевоплощаются и отыгрывают свою роль, но и активно взаимодействуют между собой: общаются, проходят линейные квесты, ходят по кабакам, подвергаются “пыткам”, попадают в плен или в мертвяк.

Для LARP`а переодевание — инструмент игры. Для ролевика важнее погружение в персонажа, а костюм вторичен: он может обходиться минимальным антуражем без проработки деталей и фактур. Для косплеера проработка костюма стоит на первом месте, а в образе он не нон-стоп, а лишь на время фотосессии или дефиле.


Nipponbashi Street Festa 2013


Nipponbashi Street Festa 2010


Nipponbashi Street Festa 2014


Nipponbashi Street Festa 2017

“Торжество гиковства, фричества и эскапизма” — LARP, косплей и общественное мнение


Взрослые люди переодеваются в персонажей из фильмов и бегают по лесу в тяжелом доспехе и с мечом из пенопласта. Выглядит странно? Возможно, но вы бы удивилась, узнав, какая разнообразная там собирается публика. Например, полевыми ролевыми играми когда-то серьезно увлекался Oxxxymiron, популярный российский рэпер. Он говорит о движении так:

“Фэнтезийные игры — это нишевая тема, но вообще все человечество играет в те или иные формы подобных игр: кто-то работает офисным клерком, а в пятницу переодевается в Stone Island и идет на махач.

Честно сказать, у меня двойственное отношение ко многим субкультурным явлениям — с одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет, концентрация интеллектуалов в такой среде достаточно высока, просто часто это люди зажатые и слабо способные к коммуникации в реальном мире. Так ведь и я отчасти такой же — и тут ничего особо не изменилось.”

Общественное мнение по поводу ролевых игр и косплея неоднозначное, возможно, из-за недостатка информации в этой сфере. В движение сейчас приходит все большее количество нефриковых, совершенно нормальных во всеобщем смысле слова людей. Возможно, из-за того, что косплей дает возможность проявить разностороннее творчество — шитье, визаж, перевоплощение, иногда арт, дизайн и фото. LARP и вовсе позволяет полностью выпасть в другую реальность: пережить день где-нибудь в сосновом лесу среди бардов, купцов, эльфов, нежити и опасных тварей — звучит гораздо веселее, чем просто сходить в кино.


Yukicon 2018

Суть и смысл


Глубже вникая в суть и психологическую базу косплея, можно обнаружить не только фан.

Об этом говорит Полина Ханова, аспирант философского факультета МГУ, косплеер и специалист по современной массовой культуре:

“Есть большой соблазн предположить, что косплеерами движет простое желание почувствовать себя конкретным персонажем, воспользоваться готовым образом, но я считаю, что все сложнее. Примеряя на себя роли различных героев, человек получает возможность изучить способы конструирования личности на основе опыта разных персонажей. Понять, из каких элементов выстраивается образ, как он воздействует на самоощущение и поведение. А затем освоенные инструменты используются для построения себя и поиска собственного уникального места в мире.

Особым смыслом обладает, конечно, сообщество: косплей-движение существует через вечеринки, фестивали. Для фанатов это возможность оказаться в среде, где гиковские увлечения не являются предметом осуждения, где царит взаимопонимание. Каждый костюм, сложный или простой, получает свою долю внимания и одобрения.”
Конечно, когда приходишь в косплей, построение личности интересует в последнюю очередь: как правило, начинающие косплееры просто любят фэнтези, классные костюмы, создавать образы и веселиться. Из интервью с Carioka и littlegenius666:

“Начиналось все с того, что мы выбирали себе персонажей, делали костюмы и выступали со смешными сценками, которые придумывали сами, на вечеринках в аниме-клубах. О качестве этих костюмов никто тогда особо не задумывался, как и об отыгрыше персонажей – мы просто делали то, что нравится, веселились вместе.”

Позже это переходит в серьезное увлечение, с заказами серьезных костюмов из ателье или самостоятельной разработкой нарядов.

Какой бывает косплей


Косплей нельзя четко разграничить по жанрам, но условно его можно разделить на шесть видов.

1. Стандартный косплей

Переодевание, грим и перевоплощение. Сюда относится косплей по манге или аниме, персонажам из фильмов, мультфильмов, популярных артистов.


Comic-Con 2017
Comic-Con 2017
WEGAME 3.0 (2017)

Yukicon 2017

2. Косплей с антуражем

Этот вид косплея предусматривает не только костюм и грим, но и антураж: оружие, декорации, пейзажи.


WEGAME 3.0 (2017)
WEGAME 3.0 (2017)
Comic-Con 2017


WEGAME 3.0 (2017)

3. Фотокосплей

Иногда косплей готовят не для фестивалей, показов и ролевых игр, а для фотосессии. Образ приходится воплощать без пластики, походки и речи: используя только мимику, костюм, жесты и атмосферу.


Фото: Kira Winter

4. Крафтовый косплей

Главный принцип крафтового косплея — самостоятельное создание костюма и при необходимости декораций с нуля. Косплеер сам закупает материалы и создает образ своими руками. Это высший пилотаж.


Косплеер Мария Ханна создает костюмы своими руками

5. Оригинальный косплей

Косплеер не выбирает себе персонажа, а создает его. Такой вид косплея не ограничен никакими рамками, но и оценить его сложно из-за отсутствия прототипа.

6. Косплей боди-арт

Одежда используется по минимуму, большинство деталей костюма прорисовывается на голой коже.

“Хочешь публикаций — раздевайся”


В РПГ-играх и аниме девушки на экране часто больше раздеты, чем одеты. Косплееру нужно в точности воссоздавать эти костюмы, что порой смотрится провокационно.

Вместе с тем, откровенный косплей популярен — это хороший способ быстро набрать подписчиков. Косплеер и руководительница агентства Golden Hamster Маргарита Тепляковая комментирует это так:

“Здесь всё достаточно легко объясняется. Хочешь публикаций в больших пабликах в соцсетях, славы и денег — раздевайся! Чем больше на тебе одежды, тем меньше к тебе внимания”.


Komiket 2017

Многое зависит от того, какую именно аудиторию хочет привлечь косплеер, но и в этом случае качество костюма и отыгрыша имеет значение. В обществе косплееров к такому способу обретения популярности относятся с прохладцей:

“Допускаю, что есть косплееры, сделавшие себе имя на так называемом «сиськокосплее» плохого качества, но имя тогда соответствующее — вряд ли от единомышленников последуют восторженные возгласы. Залог популярности — качество костюма, умение вжиться в роль персонажа и хороший макияж, опять же терпеливо подобранный. Самое важное для меня — любовь к своему делу и радость от каждого нового косплея.”
Kumori

“Совершенно не соглашусь с мнением «хочешь публикаций — раздевайся». Если ты действительно увлечен своим делом, тебе нравится делать качественные фотосеты с тщательной подготовкой, то тебя обязательно заметят.”
Нинель Нуретдинова

В любом случае, откровенный косплей требует хороших форм, актерских навыков и фотогеничности. Это тоже мастерство.

О создании костюмов


Многие косплееры шьют костюмы самостоятельно. Как они создают свой образ, с какими сталкиваются трудностями и на чем делают акцент:

Дарья Пасечник
Косплеер, художник и поэтесса. Украина

“Аксессуары я заказываю на интернет-аукционах, а вещи шью на заказ. Иногда бывает сложно понять, из чего сделать ту или иную деталь, но в кругу косплееров есть много людей, которые делают все своими руками, и я часто с ними советуюсь. Костюмы лежат в шкафу, продавать или отдавать их не хочется: я такой себе косплеер-плюшкин.”

Мария Ханна
Косплеер и крафтер. Россия
“На подготовку сложных образов может уйти до полугода, в то время как простые костюмы можно сшить за день-два. Откровенно говоря, ничто так хорошо не мотивирует, как дедлайн. Когда время на исходе, появляются и силы, и вдохновение, и много разных неожиданных способностей.”

Марианна де Морт
Косплеер, режиссер, телеведущая и судья косплей-шоу WEGAME 4.0. Украина
“Использую все, что есть под рукой: различные коробки, пластиковые бутылки, пакеты, даже туалетную бумагу. С помощью последней когда-то создала маску Несмертного Джо, персонажа фильма «Безумный Макс».

Долго, помню, искала на YouTube лайфхаки по ее изготовлению, но находила лишь сложные и дорогостоящие способы. Потом вдруг пришла идея вырезать из шестилитровой баклажки форму и обклеить ее кусками измельченной туалетной бумаги, смешанной с ПВА. Вместо металлических деталей приклеила картон – и все это покрасила. Получилось очень эффектно.”

Что может дать косплей?



WEGAME 3.0 (2017)

Косплей собирает единомышленников и дает возможность весело провести время. Он позволяет проявить себя в любой из выбранных граней: кому-то хочется показать себя в качестве актера, кому-то как дизайнера, у кого-то красивое тело или умение преподнести себя.

Зачем все это нужно? По той же причине, по которой каждый из нас время от времени любит выпадать в мир книг, фильмов и фестивалей. Бизнес, прикладные науки и повседневность обеспечивают нам жизнь, но карнавалы, перевоплощения, приключения и романтика нужны нам, как воздух — это то, ради чего мы живем.

habr.com

что это и как сделать косплей в домашних условиях?

В современном мире существует большое количество субкультур, которые имеют свои правила и особенности. Многим неизвестно, косплей – что это такое и какие есть особенности у этого направления. С каждым годом количество приверженцев этой субкультуры возрастает.

Что такое косплей?

Под этим термином понимают сравнительно молодой вид субкультуры, который зародился в Японии. Косплей – это костюмированная игра или форма воплощения действий, реализующихся на экране. Если говорить простыми словами, то участники этой субкультуры начинают полностью отождествлять себя с любимыми героями аниме, мультфильмов, фильмов и так далее. Для этой цели они не только копируют прическу и одежду, но и перенимают манеру речи, интонации и поведение.

Выясняя косплей – что это, стоит отметить, что изначально эту фишку использовали в костюмированных показах, а через время начали возникать аниме-фестивали с отдельными номерами косплееров. Часто участники субкультуры инсценируют разные ролевые игры. Спустя время косплей приобрел огромную популярность и распространился по всему миру, так, большое количество приверженцев этой субкультуры проживает в Европе и Америке.

Субкультура появилась относительно недавно, поэтому она еще может прогрессировать и видоизменяться. Психологи, рассказывая о том косплей – что значит это течение, подчеркивают, что оно основано на желании уйти от реальности и оградиться от повседневной жизни. Они утверждают, что подобное хобби часто выбирают для себя личности, которые не сформировались и не нашли свой путь в жизни. Мужской и женский косплей помогает раскрыться и выделиться среди других людей. Благодаря примерке образов молодежь чувствует себя увереннее, а одиночкам проще находить друзей.

Виды косплея

Не существует определенных правил, которые касаются разных видов косплея, но при этом можно выделить несколько разновидностей:

  1. Самый распространенный и традиционный вариант подразумевает то, что придется косплеить по аниме или манге. Существует огромное количество персонажей, которых можно копировать.
  2. Кукольный косплей подразумевает использование определенной куклы, которая служит дополнительным персонажем для раскрытия образа. Она изображает спутника героя, которого выбрал человек. Многие используют кукольный косплей, чтобы воплотить в реальность то, что нельзя попробовать на себе.
  3. Интересно будет разобраться оригинальный косплей – что это, так в этом случае человек самостоятельно придумывает и создает персонажа. Здесь нет каких-либо рамок и можно использовать фантазию на полную. К минусам этого варианта относят тот факт, что образ сложно оценить, поскольку нет возможности провести сравнение с оригиналом.
  4. Популярностью пользуется фотокосплей, поскольку огромное количество людей хочет попробовать себя в разных образах, чтобы получить оригинальные фотографии. Важно отметить, что здесь главное полностью раскрыть образ, а не просто позировать. Усложненным вариантом можно считать видеокосплей, который помогает проявить человеку свой актерский талант. Чаще снимаются короткие ролики без слов, где участник этой субкультуры имитирует характерное поведение для выбранного героя.
  5. J-rock cosplay этот вид выбирают поклонники этого направления музыки, копируя сценические образы любимых исполнителей. Отметим, что такой женский и мужской косплей получил распространение исключительно в Японии.

Как стать косплеером?

Если заинтересовала эта тема, то для начала необходимо точно определиться, является ли решение примкнуть к этой субкультуре обдуманным или нет. Важно понимать, что косплеер часто сталкивается с волной непонимания, исходящей от родных и окружающих людей. К тому же оригинальные и правдоподобные образы требуют финансовых трат. Подходить к изучению того, косплей – что же это такое, необходимо ответственно, чтобы в итоге стать частью этой культуры, а не посмешищем.

Идеи для косплея

Существует огромное количество героев, образы которых можно скопировать, и каждый человек выбирает своего любимчика. Выясняя, что такое косплей, стоит остановить свое внимание на самых популярных персонажах:

  • японское аниме – Хатсунэ Мику и Сэйло Мун;
  • компьютерные игры – Китана, Милина и Соня;
  • реальные люди – Мэрилин Монро и Майкл Джексон;
  • фантастические фильмы – Женщина кошка, Гарри Поттер, Джокер, Джек Воробей и другие;
  • мультфильмы – Русалочка, Питер Пен, Алладин, разные принцессы и Белоснежка;
  • комиксы – Бэтмен, Супермен, Тор, Человек паук и так далее.

Как делать косплей?

Важно выбрать объект для подражания и приступить к сбору информации, чтобы не только скопировать внешний образ, но и перенять характерные черты поведения, понять предпочтения, манеры речи и поведения, голос и так далее. В инструкции, как сделать косплей в домашних условиях, указано о необходимости проработать все детали образа, так, нужно купить или сшить костюм, сделать макияж, прическу и так далее.

Косплей – макияж

Чтобы добиться максимального сходства, без правильного макияжа не обойтись. Для многих персонажей правильный мейк является важной частью образа. Выясняя, что нужно для качественного косплея, стоит отметить, что макияж может не только подразумевать подводку глаз и использование необычной помады, но и включать создание полос на лице, шрамов, тату и так далее. Большое значение имеет идеально ровный тон кожи, поэтому без тонального крема и пудры не обойтись. Чтобы создать красивые ресницы, необходимо приобрести накладные варианты.

Прически – косплей

Мало кто может похвастаться пышной шевелюрой для создания разных причесок. К тому же многие образы подразумевают перекрашивание волос, например, в красный или зеленый. Выход из ситуации один – парики для косплея, но только если хотите создать красивый образ, не нужно покупать дешевые варианты. Выбирайте качественные изделия без карнавального блеска. Можно заказать парик в Китае, интернете или купить его в специализированных магазинах. Косплей девушек и парней подразумевает еще работу с париком, например, часто нужно подстричь или уложить волосы под выбранный образ.

Маски для косплея

Чтобы не заморачиваться по поводу создания макияжа и проработки сложных деталей, многие приобретают маски. Стоит заметить, что в таком случае конечный образ нельзя будет считать идеальным. Косплееры используют маски и для повтора внешности героев, имеющих на лице детали, которые при помощи тонального крема и теней не реализовать, например, наросты, разные гримасы и так далее. Маски можно заказать в интернете, а простые варианты легко сделать своими руками.

Линзы для косплея

Многие образы косплееров включают необычный цвет глаз и здесь на помощь придут линзы, которые можно носить даже не имея проблем со зрением. Важно не экономить, поскольку при использовании линз низкого качества можно спровоцировать появление разных заболеваний. Описывая, что нужно для косплея, стоит упомянуть о наличии карнавальных линз, которые меняют рисунок роговицы. Учтите, что носить их дольше трех часов подряд запрещено

Одежда для косплея

Большое значение имеет в создании образа – костюм. В интернете можно найти огромное количество готовых вариантов, в которых проработаны детали. Любители этой субкультуры рекомендуют изготавливать вещи для косплея самостоятельно, что позволяет получить колоссальное удовольствие. К тому же качество одежды сшитой самостоятельно или в ателье будет существенно выше. Лучше всего использовать габардин или креп, поскольку они хорошо выглядят и не являются дорогими.

Самые известные косплееры

Во многих странах есть приверженцы этой субкультуры, которые живут косплеем и даже зарабатывают на этом хорошие деньги. Часто описывая лучшие косплеи мира, упоминаются следующие имена:

  1. Danquish. Один из самых талантливых косплееров, который увлекается этим течением много лет.
  2. D-Piddy. Парень создает максимально реалистичные костюмы и тщательно прорабатывает каждый образ.
  3. Steven K. Smith Props. Стивен известен оригинальными образами, а еще он создает реквизиты высокого качества. Его фишка – маски.
  4. Марк Мир. Многие звезды косплея известны своими невероятными костюмами и к ним относится Марк, который еще является закадровым художником в «Bioware».

 

womanadvice.ru

Косплей — Lurkmore

Косплей (moon. コスプレ, косупурэ, сокр. от англ. costume play — костюмированная игра) — японская народная забава, заключающаяся в одевании и гримировании под известных персонажей аниме (и не только), которую обычно практикуют отаку, а также прочие игро-, книго- и комиксофаги.

Глагол косплеить, кроме прямого значения, имеет также переносное. В среде анимешников и не только это значит ровно то же самое, что и корчить, строить из себя, прикидываться кем-либо.

[править] Разновидности

«

Если мне понравился персонаж из аниме/манги/игры, как и любому нормальному человеку мне хочется показать и доказать другим, что он стоит почитания. Рассказать об его сильных и слабых сторонах, привычках или моэ-элементах. Ну, и конечно пофорсить. Смысл всего косплея - это обычно внутрифэндомный форсинг конкретного тайтла или персонажа. Иногда, толпа косплееров собирается в людных местах Москвы, но это просто бравада и вызов цивилам

»
— Косплеер после выхода из клиники (орфография сохранена).

Если ты видишь это сообщение, значит, ты мудак у тебя отключен javascript (потому что ты мудак).
Просмотр данной страницы рекомендуется со включенным JS. Так что тебя предупредили.

▲ ▼

Naruto Cosplay Внимание! Болезнь крайне заразна и мгновенно передастся вашей семье! Бэстер одобряет русский косплей! Анимешный косплей комменты к фотке:

ххх: афигиельный косплей!!! паричок такой классный, голубенький...)) не могу только понять какое анимэ, что за героиня??

ууу: это Мальвина

408660

Во время косплея участники одеваются в одежду аниме-персонажей, разговаривают на лунной мове, повторяют характерные жесты выбранного ими персонажа. Косплей влечет за собой как множество лулзов, так и недовольство казуалов. Косплееров иногда бьют гопники, унылые лузерские фантазии на эту тему иногда попадают на мошонк.

Косплей бывает кошерным, а бывает и не очень. Как правило, получается не очень. В этом вы можете с легкостью убедиться, посмотрев приложенные фотограммы.

Наиболее известные косплееры:

Comic-Con’ы

Чуть ли не повальным увлечением пиндоских нердов, гиков и прочих лузеров, фапающих на женщин-кошек и прочих кавайных персонажей тамошних веселых картинок aka комиксов, является посещение этих самых Comic-Con фестивалей (Конвенций Комик-фагов). Отличаются от отаку лишь тем, что им не приходится отыгрывать целевую аудиторию Педобира, так как большинство персонажей западных комиксов совершеннолетни и не так рахитичны. Что впрочем не мешает им выглядеть столь же дико как и их лунные собратья по несчастью.

Sci-fi

Представляют собой тот же контингент одетый персонажи известных научно-фантастических сериалов (в основном) и фильмов (реже). В основном это джедаи и прыщавые очкарики в форме звёздного флота либо в пытающиеся косить под англичан чуваки в старомодных костюмах. Зато появления косплеера в костюме НЕХ всегда вызывает восхищение и аплодисменты.

Толкиенизм

Один из самых древних штаммов вируса, на данный момент переросший в общемировую эпидемию. Сюда же можно отнести большинство сборищ фэнтези-фагов.

Постъядерный сабж

Первые всплески заразы зарегистрированы после выхода эпичной постъядерной игрушки Fallout, хотя некоторые олдфаги грешат на винрарный фильм «Сталкер», снятый по мотивам не менее винрарного «Пикника на обочине». Хотя на данный момент эпидемия не локализована, но опасность всё ещё сохраняется благодаря всяческим Сталкеру и чтиву на тему БП.

Фурфаги

Поциенты, нашедшие в себе животную сущность и навязчиво её проявляющие. В отличие от няшных неко-девочек любят одеваться в меховые костюмы полностью и зоофилить друг друга IRL, или, как минимум, фапать на тематический фурри-арт. Пикантность ситуации придает зашкаливающий уровень ахтунгов и самая малая примесь тян в виде уродин и толстух.

[править] Прочие виды

  • WoW-косплееров стоит упомянуть отдельно, благо игрушка является мировым лидером по зохавыванию неокрепших детских извилин.
  • Был период, когда хиппи из Пиндостана и не только играли в индейцев, с вигвамами, тамтамами и прочей аутентичной спецификой. Хотя есть мнение, что все это было ради трубки мира.
  • Большая часть малолетних самок homo sapiens проходит в детстве через период «Феизма» с надеванием всяких крылышек и махания волшебными палочками.
  • Казуальные костюмо-фаги попадаются на Хеллоуинах, балах-маскарадах и прочих костюмированных действиях.
  • Алсо, «переодевалки» в постели могут разнообразить вашу половую жизнь.

[править] Косплей изнутри

[править] Симптоматика

  1. Дети, приходящие в косплей, конечно, начинают форсить самые известные сериалы:
    Вообще, поступают так же стандартно, как и быдло с борд форсящее то, что и так уже является успешным форсом.
  2. С возрастом понимание косплея изменяется. Отаку начинают беспокоиться о нескольких вещах:
  3. Общие закономерности косплея:
    • Подростков-цундерь косплеят толстые сорокапятилетние тётки.
    • MILF — сорокалетние жертвы диеты неопределённого пола.
    • Брутальных шот — тринадцатилетние девочки с лицами педовок.
  4. И вообще, чем моложе и подобнее персонаж лоли с шота, тем больше вероятность, что его будет косплеить чудовище возрастом за сорок, с физическими данными бегемота и интеллектом табуретки.

Некоторым, вообще, пофиг на всю эту ерунду, что написано выше. И они занимаются этим от скуки, и чтобы чаще встречаться с друзьями, а также из-за непонимания (или яростного отрицания, как с латентным гомосексуализмом) убогости и невыносимости зрелища, которое они из себя представляют.

[править] Сорта косплееров

Всех косплееров условно можно поделить на две большие группы: те, кто работают на фэндом, и те, кто работают на ЧСВ.

Первая группа составляет большинство. Люди в ней бывают самые разные, но, как правило, психическими отклонениями они не страдают. Занимаются косплеем, как это ни странно, из любви к определённому фэндому и за его рамки выходят нечасто. В рамках этого фэндома склонны к горизонтальной интеграции: могут организовываться и ставить большие дефиле на 10-15 человек или сценки (там, где они ещё остались). Вообще больше ориентируются на фестивали и живое общение, а не на онлайн-контент. Костюмы и стафф, как правило, делают самостоятельно, и не из-за склонности изобретать велосипед, а чаще от недостатка средств на дорогое хобби.

А вот вторая группа — малочисленна, но гораздо более заметна (из-за назойливого самофорса) и интересна. Этим пофиг на то, что конкретно они косплеят — для них это лишь способ заработать внимание и деньги, причём в особо гнойных формах этот пофигизм может превращаться в лютое отвращение к аудитории, что в сочетании с финансовой зависимостью от неё даёт весьма забавные результаты. У таких косплееров есть своя, чрезвычайно закрытая для посторонних тусовка, отношения в которой, конечно же, напоминают каноничный клубок змей. Они редко появляются на фестивалях, и что на фестивалях, что на фотографиях появляются не более чем по двое-трое: иначе внимание ЦА рассеется, бида-бида.

К членам первой группы члены второй относятся как к говну на ботинках, в лучшем случае брезгливо позволяя сфоткаться с собой. Впрочем, они почти ко всему так относятся: как уже было сказано, к ЦА, к товарищам по тусовке, к неграм-закройщикам, шьющим их костюмы и очень редко упоминающимся в комментариях к пафосным фотосетам… Единственные, кто может заставить ЧСВ-шных косплееров заискивать перед собой — это фотографы, от которых напрямую зависит их заработок.

Кстати говоря, в попытках этот самый заработок увеличить ЧСВ-шные косплееры нередко подаются в эро-косплей (см. ниже), а то и вовсе прямо подрабатывают вебкам-моделями. По причине необходимости постоянно демонстрировать обнажённое тело неизбежное старение очень сильно огорчает таких косплееров, и они становятся постоянными клиентами пластических хирургов. Вставить силиконовые сиськи взамен отвисающих и ненужных (благо рожать такие всё равно не собираются) естественных — чуть ли не обязательная процедура.

Что самое смешное, несмотря на перепаханные хирургами лица ЧСВ-шных и то, что в их тусовке крутятся зачастую немалые деньги, сам уровень косплея у обычных фэндомщиков вполне может быть выше за счёт харизмы, широкого кругозора и действительно прямых рук.

[править] Стадный инстинкт

Когда поциентам становится скучно понтоваться среди своих трех-с-половиной собратьев по недугу, они люто, бешено ищут возможности попасть на какой-то сходнях сабжепоклонников. Благо всяческих Аниме-конов, Игро-конов и прочих <%title%>-конвенций расплодилось столько, что даже косплеер, одетый в Винни-Пуха, сможет найти себе Пятачка.

Когда-то, давным-давно, особо рьяные любители няшных лоли ринулись люркать фотки с грифом «одобрено Педобиром», где косплеершы показывают хотя бы миллиграмм оголенного мясца. А спрос, как известно, рождает предложение.

[править] Ещё не Прон

Учитывая очевидную необходимость соответствия косплеерных нарядов их рисованным прообразам, являющимися чуть менее, чем полностью фансервисными, фотографии с сабжевых мероприятий пестрят кавайными тян разной степени недоодетости. Учитывая популярность такого вида картинок, тут же нашлись ушлые люди, использовавшие это в архиблагороднейших целях.

На данный момент, вокруг никоим-образом-не-педофило-ориентированных-фотографий развилась полноценная индустрия, со своими брэндами и звездами (например широко известная в узких кругах Kipi, являющаяся одной из самых годных лоли-моделей). Зело популярны и разного рода инди, показывающие сиськи с письками подписчикам своего патреона.

[править] There is porn of it. No exceptions

  1. Одеваем порно-шлюх в фансервисные костюмы
  2. Снимаем их забавы на камеру
  3. Заливаем все на сайт с платной регистрацией
  4.  ?????
  5. PROFIT!

Любопытной особенностью эро-косплеерш является то, что вживую их можно увидеть чуть реже, чем никогда. Причина этого проста: в 99% случаев все эти их идеальные формы нарисованы рукастыми дядями в фотошопе, и продемонстрировать поклонникам свои подзаплывшие жиром телеса для эро-косплеерши значит лишиться заработка.


13yesПоказатьСкрыть

Эро-ссылки

Косплей — говно / автор — мудак!

lurkmore.to

Косплей — Википедия

Коспле́й (м., скл., яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра»[3]) — популярное хобби, заключающееся в переодевании в костюмы и отыгрывании характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги. Как правило, это увлечение включает в себя изготовление костюма и элементов атрибутики выбранного персонажа. Имеет некоторую связь с ролевым движением (отличие в том, что косплей не предполагает развитие сюжета и характера персонажа, а концентрируется на характерных особенностях, описанных в источнике), а также исторической реконструкцией (требует детального воссоздания исторического прототипа).

Уровень и сложность создания персонажей могут сильно различаться и варьироваться от простой тематической одежды до костюмов с высокой степенью детализации или сложной технической реализацией элементов. Считается, что косплей отличается от традиционных костюмов на Хеллоуин или Марди Гра тем, что косплей воспроизводит атрибутику и специфический характер произвольного персонажа, а не отражает культуру и символику конкретного религиозного события или праздника[источник не указан 183 дня].

Образ, выбранный для косплея, может быть взят из любого источника или придуман автором косплея как оригинальная идея либо как синтез различных известных персонажей и стилей (например, версия известного персонажа в стиле стимпанк).

Этимология

Как считается, термин Cosplay придуман японским журналистом Такахаси[уточнить] в 1984 году после посещения конвенции Fiction World Science 1984 Worldcon в Лос-Анджелесе как контаминация двух слов: costume (костюм), произносящегося по-японски «косутюму», взяты первые две моры, к которым добавлено слово play (играть), «пурэ».

История

Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений[источник не указан 183 дня]. Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк. Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений. Писатель и редактор Форрест Экерман[en] писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом»[4].

Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает[где?], что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научнофантастической культуры[источник не указан 183 дня]. Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов. Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал Detroit Triple Fan Fair[en] (DTFF). Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы. Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансированно осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей[источник не указан 183 дня].

В 1970 году был проведен первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру. На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек. Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю - BlizzCon, WG Fest и т. д.

Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия[источник не указан 183 дня]. Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями к которым идет целенаправленная и длительная подготовка.

С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей. Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы. В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх.

История косплея в России

Эта статья или раздел описывает ситуацию применительно лишь к одному региону, возможно, нарушая при этом правило о взвешенности изложения.

Вы можете помочь Википедии, добавив информацию для других стран и регионов.

Косплей пришел в Россию в 1999 году, тогда же в журнале «Великий Дракон» была опубликована первая статья, посвященная новому увлечению[5].

Через два года, в сентябре 2001 г. открылся первый русскоязычный сайт; изначально на нём были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Новой качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с отыгрышем на сцене, и была проведена первая крупная фотосессия[источник не указан 183 дня]. В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Воронеже[источник не указан 183 дня]. В этой связи в российском обществе и сложилось четкая ассоциация косплея и аниме[источник не указан 183 дня].

Второй расцвет косплея пришелся на начало второго десятилетия XXI века, этому послужило несколько факторов[источник не указан 183 дня]:

  • глубокое проникновение интернета и информации о самом хобби, фестивалях, изготовлении костюмов, способах и нюансах обработки материалов.
  • доступность специализированных материалов EVA, ПВХ, PET и пр.
  • появление и развитие российских мультиформатных фестивалей Игромир и Comic Con Russia, Старкон.

Благодаря этим факторам в косплей начали приходить новые люди, которые, в отличие от своих предшественников, могли, опираясь на сформированную базу знаний и доступные новые материалы, создавать очень качественные и эффектные костюмы, попадавшие в поле зрения СМИ, освещавших крупные фестивали, и тем самым запускать цепную реакцию привлечения новых людей в косплей[источник не указан 183 дня].

Также на высокий уровень косплея в постсоветском пространстве оказывает влияние большой объем критики внутри косплей-сообщества и наличие крупных фестивалей с высоким уровнем отбора участников[источник не указан 183 дня].

Костюм

Главным атрибутом косплея является костюм, олицетворяющий образ персонажа. Как правило[источник не указан 183 дня], костюм изготавливается косплеером самостоятельно из подручных или специализированных для бутафории материалов, однако существуют и покупные костюмы. В зависимости от сложности костюма его изготовление требует наличия навыков шитья, работы с бумагой и картоном, окрашивания, работы с пластиком, оргстеклом, тканью, умения работать со слесарными и токарными инструментами и т. п. В последнее время всё шире в косплей входит работа с искусственной подсветкой и анимацией[источник не указан 183 дня] (пневматика, электропривод) элементов костюма.

Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определенного элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло)[источник не указан 183 дня].

Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия[источник не указан 183 дня].

Косбенды и клубы

Постоянно совместно выступающая группа косплееров называется косбендом[6]. Слово появилось как объединение англоязычных cosplay и band — группа. Косбенды и клубы были основой этой субкультуры в нулевые. С распространением Интернета потребность в объединении стала не столь сильной[источник не указан 183 дня].

Косбенды — это не только труппы, встречающиеся на репетициях и выступлениях. Часто это дружеские коллективы, проводящие вместе много времени. Кроме непосредственно выступающих, в косбенде может быть своя швея-костюмер, специалист по реквизиту, стилист-визажист, фотограф и звуковик. Некоторые участники объединения могут выступать в роли преподавателей для остальных участников.

В некоторых косбендах, особенно сформированных из подростков, общение происходит, не выходя из образа персонажей. Это помогает участникам вжиться в роль и лучше раскрыться на сцене, но также настораживает сторонних наблюдателей и порождает различные слухи[источник не указан 183 дня].

Идентификация с героем

Идентификация с героем (отыгрыш) — поведенческое соответствие выбранному в качестве образа персонажу являющееся важной частью косплея. Мимика, пластика тела, тембр голоса, а также специфические речевые обороты в сочетании с костюмом максимально приближают косплеера к выбранному персонажу. В современных реалиях косплееры используют отыгрыш лишь в части времени пребывания в образе, когда выступают на сцене (стенде) или при позировании для фото/видеосъемки. Это во многом вызвано тем, что подавляющее большинство косплееров не являются профессиональными актёрами, а постоянный отыгрыш отнимает много сил.

Гендерные вопросы

Косплей позволяет косплееру примерить на себя образ не только представителя любой реальной или вымышленной расы или вида, живого организма или предмета, но и изменить свой пол.

Практика подобного косплея возникла из-за обилия в манге мужских персонажей с андрогинными чертами, в частности, бисёнэнов.

  • создание персонажа с противоположным оригинальному полом. В этом случае женская версия персонажа будет называться «фем-версией» (от англ. female — женщина), а мужская версия персонажа будет называться «мел-версией» (от англ. male — мужчина). Однако из-за современной тенденции к феминизации создателями комиксов классических мужских персонажей (см. Riri Williams и Железный человек[7]) подобный вид косплея перестает выделяться в отдельную категорию.
  • создание именно персонажа противоположного пола.

Создание описанного выше косплея традиционно вызывает много негативной реакции у публики, незнакомой или малознакомой с косплеем[источник не указан 183 дня]. В случае создания женщинами фем-версий персонажей публика зачастую интерпретирует это как надругательство над полюбившимся им персонажем или образом из-за привнесения в него излишней сексуальности и пр. В случае создания мужчинами косплея мел-версий персонажей или же изначально женских персонажей они могут подвергаться дискриминации гомофобного характера[источник не указан 183 дня].

Сексуальная объективация

Также отдельно стоит выделить сексуальную объективацию косплееров, которая исходит от определенной части публики, обращающей внимание только на сексуальную часть образа выбранного персонажа.

Многие персонажи комиксов, существующие долгое время, имеют несколько канонических образов, меняющихся в течение эволюции произведения. Это происходит из-за изменений в работающих над произведением творческих коллективах, а также требованиях общества и/или продюсеров. Большая[уточнить] часть женских персонажей супергеройских комиксов, нацеленных на мальчиков-подростков, получила сексуализированые образы, их изображают как идеальных сексуальных партнёрш, а не как независимые личности; они носят откровенную одежду, имеют большую грудь, часто изображаются с изогнутой спиной и в эротизированных ракурсах. В первую очередь такая женщина представляет собой сексуальный объект, а только потом уже героиню[8].

Одновременно может издаваться несколько различных комиксов с участием одного и того же персонажа, в которых художники могут закладывать или не закладывать в дизайн персонажа сексуальную объективацию, делая акценты на других аспектах комикса[8]. Окружающий персонажа имидж может привести к сложностям и для изображающего его человека. При этом часть косплееров специально использует данный эффект для своего продвижения в масс-медиа (от англ. mass media — массовая информация), получения популярности, рекламных контрактов и прочих преференций[источник не указан 183 дня].

Использование откровенных костюмов получило распространение уже на заре специализированных фестивалей в 1970-е годы. Учитывая, что подобные фестивали посещала публика различных возрастов и взглядов, то организаторами фестивалей было выработано неформальное правило «no costume is no costume»[9], то есть, без одежды или в крайне откровенной одежде в фестивале участвовать нельзя. Многие фестивали[источник не указан 183 дня] приняли правила, ограничивающие откровенность косплея, и в случае их нарушения могут требовать изменить костюм.

Фотография и её цифровая обработка

Важным дополнением косплея является создание «фотосета», то есть тематической серии фотографий. Фотосет косплея можно отнести к одной из разновидностей модной фотографии, так как он направлен на отображение не только одежды и аксессуаров, но и на создание определённой атмосферы для передачи нюансов образа.

Особенностью создания косплейного фотосета является требование от фотографа знаний о фотографируемом персонаже (специфической мимики, пластики, атрибутики персонажа, подбор фона и антуража для места проведения съемок). Такая фотосъёмка представляет собой в первую очередь дополнительное средство достижения схожести косплеера с персонажем, а не документальную работу, фиксирующую детали косплеера и костюма. В этой связи к косплейному фотосету применимы те же подходы в процессе фотосъемки и цифровой обработки фотографии, что и для фэшн-фотографии, а именно подчеркивание достоинств косплеера и его костюма, сокрытие визуальных недостатков косплея или модели: косплей представляет собой образ персонажа, наделённого, как правило, недоступными для человека физическими свойствами и особенностями, а также недостижимыми на текущем уровне научно-технического прогресса аксессуарами.

В связи с высоким уровнем развития косплей-индустрии уже достаточно давно[уточнить] появились фотографы, которые специализируются на создании и обработке именно косплей-фотографий.

См. также

Примечания

Ссылки

wikipedia.green

Косплей — Википедия. Что такое Косплей

Коспле́й (м., скл., яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра»[3]) — популярное хобби, заключающееся в переодевании в костюмы и отыгрывании характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги. Как правило, это увлечение включает в себя изготовление костюма и элементов атрибутики выбранного персонажа. Имеет некоторую связь с ролевым движением (отличие в том, что косплей не предполагает развитие сюжета и характера персонажа, а концентрируется на характерных особенностях, описанных в источнике), а также исторической реконструкцией (требует детального воссоздания исторического прототипа).

Уровень и сложность создания персонажей могут сильно различаться и варьироваться от простой тематической одежды до костюмов с высокой степенью детализации или сложной технической реализацией элементов. Считается, что косплей отличается от традиционных костюмов на Хеллоуин или Марди Гра тем, что косплей воспроизводит атрибутику и специфический характер произвольного персонажа, а не отражает культуру и символику конкретного религиозного события или праздника[источник не указан 174 дня].

Образ, выбранный для косплея, может быть взят из любого источника или придуман автором косплея как оригинальная идея либо как синтез различных известных персонажей и стилей (например, версия известного персонажа в стиле стимпанк).

Этимология

Как считается, термин Cosplay придуман японским журналистом Такахаси[уточнить] в 1984 году после посещения конвенции Fiction World Science 1984 Worldcon в Лос-Анджелесе как контаминация двух слов: costume (костюм), произносящегося по-японски «косутюму», взяты первые две моры, к которым добавлено слово play (играть), «пурэ».

История

Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений[источник не указан 174 дня]. Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк. Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений. Писатель и редактор Форрест Экерман[en] писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом»[4].

Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает[где?], что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научнофантастической культуры[источник не указан 174 дня]. Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов. Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал Detroit Triple Fan Fair[en] (DTFF). Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы. Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансированно осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей[источник не указан 174 дня].

В 1970 году был проведен первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру. На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек. Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю - BlizzCon, WG Fest и т. д.

Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия[источник не указан 174 дня]. Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями к которым идет целенаправленная и длительная подготовка.

С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей. Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы. В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх.

История косплея в России

Эта статья или раздел описывает ситуацию применительно лишь к одному региону, возможно, нарушая при этом правило о взвешенности изложения.

Вы можете помочь Википедии, добавив информацию для других стран и регионов.

Косплей пришел в Россию в 1999 году, тогда же в журнале «Великий Дракон» была опубликована первая статья, посвященная новому увлечению[5].

Через два года, в сентябре 2001 г. открылся первый русскоязычный сайт; изначально на нём были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Новой качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с отыгрышем на сцене, и была проведена первая крупная фотосессия[источник не указан 174 дня]. В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Воронеже[источник не указан 174 дня]. В этой связи в российском обществе и сложилось четкая ассоциация косплея и аниме[источник не указан 174 дня].

Второй расцвет косплея пришелся на начало второго десятилетия XXI века, этому послужило несколько факторов[источник не указан 174 дня]:

  • глубокое проникновение интернета и информации о самом хобби, фестивалях, изготовлении костюмов, способах и нюансах обработки материалов.
  • доступность специализированных материалов EVA, ПВХ, PET и пр.
  • появление и развитие российских мультиформатных фестивалей Игромир и Comic Con Russia, Старкон.

Благодаря этим факторам в косплей начали приходить новые люди, которые, в отличие от своих предшественников, могли, опираясь на сформированную базу знаний и доступные новые материалы, создавать очень качественные и эффектные костюмы, попадавшие в поле зрения СМИ, освещавших крупные фестивали, и тем самым запускать цепную реакцию привлечения новых людей в косплей[источник не указан 174 дня].

Также на высокий уровень косплея в постсоветском пространстве оказывает влияние большой объем критики внутри косплей-сообщества и наличие крупных фестивалей с высоким уровнем отбора участников[источник не указан 174 дня].

Костюм

Главным атрибутом косплея является костюм, олицетворяющий образ персонажа. Как правило[источник не указан 174 дня], костюм изготавливается косплеером самостоятельно из подручных или специализированных для бутафории материалов, однако существуют и покупные костюмы. В зависимости от сложности костюма его изготовление требует наличия навыков шитья, работы с бумагой и картоном, окрашивания, работы с пластиком, оргстеклом, тканью, умения работать со слесарными и токарными инструментами и т. п. В последнее время всё шире в косплей входит работа с искусственной подсветкой и анимацией[источник не указан 174 дня] (пневматика, электропривод) элементов костюма.

Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определенного элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло)[источник не указан 174 дня].

Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия[источник не указан 174 дня].

Косбенды и клубы

Постоянно совместно выступающая группа косплееров называется косбендом[6]. Слово появилось как объединение англоязычных cosplay и band — группа. Косбенды и клубы были основой этой субкультуры в нулевые. С распространением Интернета потребность в объединении стала не столь сильной[источник не указан 174 дня].

Косбенды — это не только труппы, встречающиеся на репетициях и выступлениях. Часто это дружеские коллективы, проводящие вместе много времени. Кроме непосредственно выступающих, в косбенде может быть своя швея-костюмер, специалист по реквизиту, стилист-визажист, фотограф и звуковик. Некоторые участники объединения могут выступать в роли преподавателей для остальных участников.

В некоторых косбендах, особенно сформированных из подростков, общение происходит, не выходя из образа персонажей. Это помогает участникам вжиться в роль и лучше раскрыться на сцене, но также настораживает сторонних наблюдателей и порождает различные слухи[источник не указан 174 дня].

Идентификация с героем

Идентификация с героем (отыгрыш) — поведенческое соответствие выбранному в качестве образа персонажу являющееся важной частью косплея. Мимика, пластика тела, тембр голоса, а также специфические речевые обороты в сочетании с костюмом максимально приближают косплеера к выбранному персонажу. В современных реалиях косплееры используют отыгрыш лишь в части времени пребывания в образе, когда выступают на сцене (стенде) или при позировании для фото/видеосъемки. Это во многом вызвано тем, что подавляющее большинство косплееров не являются профессиональными актёрами, а постоянный отыгрыш отнимает много сил.

Гендерные вопросы

Косплей позволяет косплееру примерить на себя образ не только представителя любой реальной или вымышленной расы или вида, живого организма или предмета, но и изменить свой пол.

Практика подобного косплея возникла из-за обилия в манге мужских персонажей с андрогинными чертами, в частности, бисёнэнов.

  • создание персонажа с противоположным оригинальному полом. В этом случае женская версия персонажа будет называться «фем-версией» (от англ. female — женщина), а мужская версия персонажа будет называться «мел-версией» (от англ. male — мужчина). Однако из-за современной тенденции к феминизации создателями комиксов классических мужских персонажей (см. Riri Williams и Железный человек[7]) подобный вид косплея перестает выделяться в отдельную категорию.
  • создание именно персонажа противоположного пола.

Создание описанного выше косплея традиционно вызывает много негативной реакции у публики, незнакомой или малознакомой с косплеем[источник не указан 174 дня]. В случае создания женщинами фем-версий персонажей публика зачастую интерпретирует это как надругательство над полюбившимся им персонажем или образом из-за привнесения в него излишней сексуальности и пр. В случае создания мужчинами косплея мел-версий персонажей или же изначально женских персонажей они могут подвергаться дискриминации гомофобного характера[источник не указан 174 дня].

Сексуальная объективация

Также отдельно стоит выделить сексуальную объективацию косплееров, которая исходит от определенной части публики, обращающей внимание только на сексуальную часть образа выбранного персонажа.

Многие персонажи комиксов, существующие долгое время, имеют несколько канонических образов, меняющихся в течение эволюции произведения. Это происходит из-за изменений в работающих над произведением творческих коллективах, а также требованиях общества и/или продюсеров. Большая[уточнить] часть женских персонажей супергеройских комиксов, нацеленных на мальчиков-подростков, получила сексуализированые образы, их изображают как идеальных сексуальных партнёрш, а не как независимые личности; они носят откровенную одежду, имеют большую грудь, часто изображаются с изогнутой спиной и в эротизированных ракурсах. В первую очередь такая женщина представляет собой сексуальный объект, а только потом уже героиню[8].

Одновременно может издаваться несколько различных комиксов с участием одного и того же персонажа, в которых художники могут закладывать или не закладывать в дизайн персонажа сексуальную объективацию, делая акценты на других аспектах комикса[8]. Окружающий персонажа имидж может привести к сложностям и для изображающего его человека. При этом часть косплееров специально использует данный эффект для своего продвижения в масс-медиа (от англ. mass media — массовая информация), получения популярности, рекламных контрактов и прочих преференций[источник не указан 174 дня].

Использование откровенных костюмов получило распространение уже на заре специализированных фестивалей в 1970-е годы. Учитывая, что подобные фестивали посещала публика различных возрастов и взглядов, то организаторами фестивалей было выработано неформальное правило «no costume is no costume»[9], то есть, без одежды или в крайне откровенной одежде в фестивале участвовать нельзя. Многие фестивали[источник не указан 174 дня] приняли правила, ограничивающие откровенность косплея, и в случае их нарушения могут требовать изменить костюм.

Фотография и её цифровая обработка

Важным дополнением косплея является создание «фотосета», то есть тематической серии фотографий. Фотосет косплея можно отнести к одной из разновидностей модной фотографии, так как он направлен на отображение не только одежды и аксессуаров, но и на создание определённой атмосферы для передачи нюансов образа.

Особенностью создания косплейного фотосета является требование от фотографа знаний о фотографируемом персонаже (специфической мимики, пластики, атрибутики персонажа, подбор фона и антуража для места проведения съемок). Такая фотосъёмка представляет собой в первую очередь дополнительное средство достижения схожести косплеера с персонажем, а не документальную работу, фиксирующую детали косплеера и костюма. В этой связи к косплейному фотосету применимы те же подходы в процессе фотосъемки и цифровой обработки фотографии, что и для фэшн-фотографии, а именно подчеркивание достоинств косплеера и его костюма, сокрытие визуальных недостатков косплея или модели: косплей представляет собой образ персонажа, наделённого, как правило, недоступными для человека физическими свойствами и особенностями, а также недостижимыми на текущем уровне научно-технического прогресса аксессуарами.

В связи с высоким уровнем развития косплей-индустрии уже достаточно давно[уточнить] появились фотографы, которые специализируются на создании и обработке именно косплей-фотографий.

См. также

Примечания

Ссылки

wiki.sc

Косплей Википедия

Группа косплееров на сцене на косплей-фестивале Yukicon 2014 в Финляндии

Коспле́й (м., скл., яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра»[1]) — это пародия на персонажей, заключающаяся в переодевании в костюмы и отыгрывании характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги. Как правило, это увлечение включает в себя изготовление костюма и элементов атрибутики выбранного персонажа. Имеет некоторую связь с ролевым движением (отличие в том, что косплей не предполагает развития сюжета и характера персонажа, а концентрируется на характерных особенностях, описанных в источнике), а также с исторической реконструкцией (требует детального воссоздания исторического прототипа).

Уровень и сложность создания персонажей могут сильно различаться и варьироваться от простой тематической одежды до костюмов с высокой степенью детализации или сложной технической реализацией элементов.

Образ, выбранный для косплея, может быть взят из любого источника или придуман автором косплея как оригинальная идея либо как синтез различных известных персонажей и стилей (например, версия известного персонажа в стиле стимпанк).

Этимология

Как считается, термин Cosplay придуман японским журналистом Такахаси[уточнить] в 1984 году после посещения конвенции Fiction World Science 1984 Worldcon в Лос-Анджелесе как контаминация двух слов: costume (костюм), произносящегося по-японски «косутюму», взяты первые две моры, к которым добавлено слово play (играть), «пурэ».

История

Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно-техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений[источник не указан 484 дня]. Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк. Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений. Писатель и редактор Форрест Экерман[en] писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом»[2].

Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает[где?], что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научнофантастической культуры[источник не указан 484 дня]. Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов. Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал Detroit Triple Fan Fair[en] (DTFF). Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы. Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансированно осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей[источник не указан 484 дня].

В 1970 году был проведен первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру. На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек. Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю - BlizzCon, WG Fest и т. д.

Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия[источник не указан 484 дня]. Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями к которым идет целенаправленная и длительная подготовка.

С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей. Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы. В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх.

История косплея в России

Косплей пришел в Россию в 1999 году, тогда же в журнале «Великий Дракон» была опубликована первая статья, посвященная новому увлечению[3]. Через два года, в сентябре 2001 г. открылся первый русскоязычный сайт; изначально на нём были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Новой качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с отыгрышем на сцене, и была проведена первая крупная фотосессия. В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Воронеже, Краснодаре[4], Казани[5]. В связи с этим в российском обществе и сложилось четкая ассоциация косплея и аниме.

Развитию косплея в начале второго десятилетия XXI века послужило несколько факторов:

  • глубокое проникновение интернета и информации о самом хобби, фестивалях, изготовлении костюмов, способах и нюансах обработки материалов.
  • доступность специализированных материалов EVA, ПВХ, PET и пр.
  • появление и развитие российских мультиформатных фестивалей Игромир и Comic Con Russia, Старкон, «Мультифест»[4], «Феникс»[5].

Наиболее значимым фестивалем косплея в России является всероссийский фестиваль японской культуры «Хиноде»[6][4], по итогам которого победители отправятся на соревнования в Японию. Фестиваль Хиноде является ежегодным и проводится в Москве с 2000 года[7][8].

Костюм

Главным атрибутом косплея является костюм, олицетворяющий образ персонажа. Как правило[источник не указан 484 дня], костюм изготавливается косплеером самостоятельно из подручных или специализированных для бутафории материалов, однако существуют и покупные костюмы. В зависимости от сложности костюма его изготовление требует наличия навыков шитья, работы с бумагой и картоном, окрашивания, работы с пластиком, оргстеклом, тканью, умения работать со слесарными и токарными инструментами и т. п.

Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определенного элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло)[источник не указан 484 дня].

Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия[источник не указан 484 дня].

Косбенды и клубы

Постоянно совместно выступающая группа косплееров называется косбендом[13]. Слово появилось как объединение англоязычных cosplay и band — группа. Косбенды и клубы были основой этой субкультуры в нулевые. С распространением Интернета потребность в объединении стала не столь сильной[источник не указан 484 дня].

Косбенды — это не только труппы, встречающиеся на репетициях и выступлениях. Часто это дружеские коллективы, проводящие вместе много времени. Кроме непосредственно выступающих, в косбенде может быть своя швея-костюмер, специалист по реквизиту, стилист-визажист, фотограф и звуковик. Некоторые участники объединения могут выступать в роли преподавателей для остальных участников.

В некоторых косбендах, особенно сформированных из подростков, общение происходит, не выходя из образа персонажей. Это помогает участникам вжиться в роль и лучше раскрыться на сцене, но также настораживает сторонних наблюдателей и порождает различные слухи[источник не указан 484 дня].

Идентификация с героем

Идентификация с героем (отыгрыш) — поведенческое соответствие выбранному в качестве образа персонажу являющееся важной частью косплея. Мимика, пластика тела, тембр голоса, а также специфические речевые обороты в сочетании с костюмом максимально приближают косплеера к выбранному персонажу. В современных реалиях косплееры используют отыгрыш лишь в части времени пребывания в образе, когда выступают на сцене (стенде) или при позировании для фото/видеосъемки. Это во многом вызвано тем, что подавляющее большинство косплееров не являются профессиональными актёрами, а постоянный отыгрыш отнимает много сил.

Гендерные вопросы

Практика подобного косплея возникла из-за обилия в манге мужских персонажей с андрогинными чертами, в частности, бисёнэнов.

  • создание персонажа с противоположным оригинальному полом. В этом случае женская версия персонажа будет называться «фем-версией» (от англ. female — женщина), а мужская версия персонажа будет называться «мел-версией» (от англ. male — мужчина). Однако из-за современной тенденции к феминизации создателями комиксов классических мужских персонажей (см. Riri Williams и Железный человек[14]) подобный вид косплея перестает выделяться в отдельную категорию.
  • создание именно персонажа противоположного пола.

Создание описанного выше косплея традиционно вызывает много негативной реакции у публики, незнакомой или малознакомой с косплеем[источник не указан 484 дня]. В случае создания женщинами фем-версий персонажей публика зачастую интерпретирует это как надругательство над полюбившимся им персонажем или образом из-за привнесения в него излишней сексуальности и пр. В случае создания мужчинами косплея мел-версий персонажей или же изначально женских персонажей они могут подвергаться дискриминации гомофобного характера[источник не указан 484 дня].

Сексуальная объективация

Также отдельно стоит выделить сексуальную объективацию косплееров, которая исходит от определенной части публики, обращающей внимание только на сексуальную часть образа выбранного персонажа.

Многие персонажи комиксов, существующие долгое время, имеют несколько канонических образов, меняющихся в течение эволюции произведения. Это происходит из-за изменений в работающих над произведением творческих коллективах, а также требованиях общества и/или продюсеров. Большая[уточнить] часть женских персонажей супергеройских комиксов, нацеленных на мальчиков-подростков, получила сексуализированые образы, их изображают как идеальных сексуальных партнёрш, а не как независимые личности; они носят откровенную одежду, имеют большую грудь, часто изображаются с изогнутой спиной и в эротизированных ракурсах. В первую очередь такая женщина представляет собой сексуальный объект, а только потом уже героиню[15].

Одновременно может издаваться несколько различных комиксов с участием одного и того же персонажа, в которых художники могут закладывать или не закладывать в дизайн персонажа сексуальную объективацию, делая акценты на других аспектах комикса[15]. Окружающий персонажа имидж может привести к сложностям и для изображающего его человека. При этом часть косплееров специально использует данный эффект для своего продвижения в масс-медиа (от англ. mass media — массовая информация), получения популярности, рекламных контрактов и прочих преференций[источник не указан 484 дня].

Использование откровенных костюмов получило распространение уже на заре специализированных фестивалей в 1970-е годы. Учитывая, что подобные фестивали посещала публика различных возрастов и взглядов, то организаторами фестивалей было выработано неформальное правило «no costume is no costume»[16], то есть, без одежды или в крайне откровенной одежде в фестивале участвовать нельзя. Многие фестивали[источник не указан 484 дня] приняли правила, ограничивающие откровенность косплея, и в случае их нарушения могут требовать изменить костюм.

Фотография и её цифровая обработка

Важным дополнением косплея является создание «фотосета», то есть тематической серии фотографий. Фотосет косплея можно отнести к одной из разновидностей модной фотографии, так как он направлен на отображение не только одежды и аксессуаров, но и на создание определённой атмосферы для передачи нюансов образа.

Особенностью создания косплейного фотосета является требование от фотографа знаний о фотографируемом персонаже (специфической мимики, пластики, атрибутики персонажа, подбор фона и антуража для места проведения съемок). Такая фотосъёмка представляет собой в первую очередь дополнительное средство достижения схожести косплеера с персонажем, а не документальную работу, фиксирующую детали косплеера и костюма. В этой связи к косплейному фотосету применимы те же подходы в процессе фотосъемки и цифровой обработки фотографии, что и для фэшн-фотографии, а именно подчеркивание достоинств косплеера и его костюма, сокрытие визуальных недостатков косплея или модели: косплей представляет собой образ персонажа, наделённого, как правило, недоступными для человека физическими свойствами и особенностями, а также недостижимыми на текущем уровне научно-технического прогресса аксессуарами.

В связи с высоким уровнем развития косплей-индустрии уже достаточно давно[уточнить] появились фотографы, которые специализируются на создании и обработке именно косплей-фотографий.

См. также

Примечания

  1. Clements, Jonathan, McCarthy, Helen. The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917. — 2-е изд. — Stone Bridge Press, 2006. — P. 30. — 867 p. — ISBN 978-1-93-333010-5.
  2. ↑ История косплея (рус.). Дата обращения 18 апреля 2018.
  3. ↑ ВД#45, стр 8-9, Что такое косплей и с чем его едят. Косплей по Final Fantasy
  4. 1 2 3 Краснодар объединит любителей аниме.
  5. 1 2 Герои японских мультфильмов приехали в Казань.
  6. ↑ Hinode Power Japan.
  7. ↑ В Москве проходит фестиваль японской культуры Hinode Power Japan.
  8. ↑ Фестиваль Hinode Power Japan.
  9. ↑ На девушке надет характерный комбинезон, а на запястье левой руки — Pip-Boy — устройство из игры, представляющее собой по сути карманный персональный компьютер
  10. Luke Plunkett. Fallout Cosplay, Pin-Up Style (англ.). Kotaku (26 May 2016). Дата обращения 6 июля 2016. Архивировано 7 июля 2016 года.
  11. Никита Богуславский. Fallout 4 и косплей в стиле пин-ап просто созданы друг для друга (рус.). Канобу. Дата обращения 9 сентября 2016. Архивировано 16 сентября 2016 года.
  12. ↑ в сценических костюмах-бикини принцессы Леи Органа-Соло.
  13. ↑ Что такое косбенд — Значение слов «косбенд» (неопр.). teenslang.su. Дата обращения 12 сентября 2016.
  14. ↑ Exclusive: Marvel’s New Iron Man Is a Black Woman (англ.). Time. Дата обращения 18 апреля 2018.
  15. 1 2 Образ женщин в супергероике: чрезмерная сексуальность персонажей плохо влияет на сюжет (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 18 апреля 2018. Архивировано 7 июля 2017 года.
  16. Miller, Ron. A Treasure Trove of Cosplay from the Swinging 1970s [NSFW] (англ.), io9. Дата обращения 18 апреля 2018.

Ссылки

wikiredia.ru

Косплей - что это?

Косплей

Косплей — это сравнительно молодой вид субкультуры, родившийся в Японии. Слово «косплей» на японском языке — косупурэ, сокращенное от английского словосочетания costume play, что переводится как «костюмированная игра». Есть и мнение, что термин «косплей» придумал японский аниматор из студии Studio Hard Нову Такахаши. Во время посещения проходившего в 1984 году в США научно-фантастического фестиваля Worldcon, Такахаши был настолько поражен костюмированными представлениями и богатой экспозицией, что написал большую статью, посвященную этому событию. Статья была опубликована во многих японских журналах, посвященных фантастике. Именно в ней, Такахаши употребил в первый раз термин «косплей». Однако, многие не считают, что эта версия происхождения слова, ставшего названием целого молодежного течения, верна. Эта гипотеза спорна, но её сторонники указывают на то, что слово «косплей» образовано способом сокращения, обычным для языка страны восходящего солнца.

 

О косплее

Косплей — своего рода «театр» героев японских видеоигр, аниме, манги, j-рока и исторических фильмов. Соответственно, косплей в его традиционном понимании является производным исключительно японской культуры, и весь его антураж зависит от того, что происходит в умах фанатов той или иной развлекательной области. Среди западных косплееров существует поговорка: «Ты должен доказать, что ты — и только ты — лучше всех играешь своего персонажа. Ты — это он!». 

Звучит несколько категорично, не правда ли? Однако именно так выражается суть этой японской субкультуры: задача косплеера — максимальное соответствие выбранному персонажу. Причем мало сделать себе правильный костюм. Каждый косплеер должен полностью раскрыть своего героя, копировать его поведение, манеру разговора, пользоваться присущими ему фразами и жестами, показать его характер. Т.е. на время стать им, да так, чтобы зрители или участники поверили в его реальное существование. Иными словами те, кто участвует в косплее, полностью отождествляют себя с любимым персонажем, создают себе такую же одежду, прическу, называются именем выбранного героя и даже перенимают манеру речи и интонации. Костюмы либо изготавливаются самостоятельно, либо шьются в профессиональных ателье. В Японии и других странах продаются и уже готовые костюмы с соответствующими аксессуарами, но настоящий косплеер, как правило, создает себе костюм по собственному эскизу.

 

 

Японские термины

Явление, когда косплееры перевоплощаются в лиц противоположного пола, получило термин crossplay. Особенно популярен этот стиль у девушек, которые часто копируют своих любимых героев мужского пола.

Dollers — косплееры мужского пола, использующие для создания и получения максимального сходства с женским персонажем специальные накладки на разные части тела, а также специальные маски.

Kigurumi — термин, которым называют явление, когда косплеят персонажей из животных.

 

История

Первоначально косплей возник среди фанатов анимэ и манги и был исключительно японским явлением. Поклонникам так нравилось следить за жизнью своих любимых персонажей, что постепенно они начали отождествлять себя с ними и «оживлять» своих героев, перевоплощаясь в образы с экранов, страниц манги или мониторов компьютеров.

Но все же, всё началось именно с аниме! Своеобразная японская анимация, имеющая свой собственный неповторимый стиль, в 70–80 годах прошлого века захватила популярность среди очень разнообразной аудитории Японских островов. В России аниме появилось в 90-ых годах. 

Поначалу косплей существовал только на территории Японии. Даже японские отаку, как называют в стране Восходящего Солнца фанатов аниме и манги, далеко не сразу признали косплей, как достойное для себя занятие. В начальный период развитию косплея в Японии больше всего способствовало постоянное общение участников фэндомов с поклонниками фантастики и фэнтази. Именно в этих сообществах нашлись люди, которые умели моделировать и создавать всевозможные игровые костюмы, аксессуары и другую атрибутику. У таких специалистов первые энтузиасты-косплееры перенимали опыт и учились изготавливать костюмы для перевоплощения в героев аниме. В дальнейшем приблизительно та же картина наблюдалась и в западных странах.

Где-то на рубеже 80-ых и 90-ых годов косплей вышел на международную арену. В то время начали проводиться косплей-коны, фестивали, а на крупных аниме-конвентах в программу включили блоки, посвященные косплею. В России косплей получил распространение сначала в виде сценок и шоу, а потом уже и как большие костюмированные дефиле.

Сейчас косплей заработал огромную популярность по всему миру. В настоящее время проводится большое число крупнейших фестивалей в Японии, Европе, США и России, где косплей занимает лидирующее положение. Без косплееров ни один аниме-фестиваль сейчас не мыслим.

 

 

Фестивали

В последние несколько лет стали проводиться много мелких и крупных фестивалей, посвященных как аниме-культуре в целом, так и косплею в частности.

В Японии самым значительным событием для представителей субкультуры косплей является Comiket — рынок додзинси (японских комиксов).

Comiket проводится два раза в год: зимой (зимний Комикет) и летом (летний Комикет). Это мероприятие каждый раз собирает сотни тысяч поклонников манга отаку и несколько тысяч косплееров и проводится на крыше огромного выставочного центра в Токио. В целом рынок комиксов собирает около полумиллиона человек. Это база для начинающих мангак, где каждый сам старается продать свои додзинси. На фестиваль приезжают также и известные аниматоры в поисках талантов. Большая часть отведена различным мероприятиям с участием косплееров.

Самым известным и популярным фестивалем в России считается Аниматрикс (Anima3x). Этого события ждут всегда с огромным нетерпением все, кто имеет отношение к косплею, японской поп-культуре и j-року. Зарождался этот фестиваль в небольшом московском рок-клубе «Матрица» в 2003 году. Однако, уже на следующий год он проводился в большом актовом зале одного из колледжей столицы. Затем он переместился в Центральный дом предпринимателей, а дальше был организован в ДК Горбунова, а в последние годы в театре имени В. Назарова. За время своего существования Аниматрикс превратился из небольшого московского фестиваля в ежегодный международный конвент — одно из самых масштабных и ярких событий, собирающих более 3000 тысяч человек со всех регионов России и из-за рубежа. Аниматрикс отличается яркими шоу, красивыми номерами, шикарными дефиле и великолепными костюмами, так как к нему все готовятся долго и тщательно. А стрит-фэшн и джейрок-дефиле — это отдельная и самая впечатляющая часть конвента, отличающаяся феерий цвета и света.

В разгар весны проводится ставший традиционным Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже. Туда съезжаются косплееры со всех городов России. Программа фестиваля весьма разнообразна: здесь и само косплей-шоу, и фото-уголки, где каждый может  сфотографироваться в образе любимого персонажа, и выступления музыкальных групп, и мастер-классы с участием звезд фэндомов, и тематические конференции, и показы аниме-фильмов, и многое другое.

Это первые и самые известные фестивали, проводящиеся на территории России. Однако и в других городах начали проводиться свои мероприятия: «Anyfest» и «Отаку Фестиваль» в Санкт-Петербурге, «Аниме фестиваль» в Благовещенке, «Дай-фест» в Омске, «Отакун» в Рязани, «Феникс» в Казани, «Таносиба» в Челябинске, «Animate it» во Владивостоке, «ЧибиФест» в Екатеринбурге, Animau (Уфа), Танибата (Ростов-на-Дону), Animania (Нижний Новгород) и многие другие.

Фестивали — это не только яркие номера, сценки и костюмы, не только конкурсы на лучший косплей. Для представителей этой субкультуры такие мероприятия ещё и прекрасная возможность поделиться опытом, пообщаться, узнать что-то новое и интересное. И, конечно же, это яркие впечатления и эмоции.

Однако косплей уже вышел за рамки аниме-фестивалей. Сейчас косплей можно увидеть на всевозможных общественных мероприятиях, посвященным различным премьерам фильмов и видеоигр, на выступлениях музыкальных групп, на открытиях развлекательных парков и ночных клубов. В 1998 года, в районе Токио Акинабара (Akinabara) появилось первое косплей-кафе. В настоящее время там выросло много подобных заведений, ориентированных на фанатов аниме и косплея. Обслуживающий персонал в таких кафе облачен в костюмы героев аниме и популярных компьютерных игр.

 

 

Международный косплей

Международный косплей начал свое развитие ненамного позднее, чем японский. Это связано с тем, что японская анимация быстро завоевала популярность в странах запада. Сначала косплей пришел в другие азиатские страны, а оттуда уже по всему миру, заняв свое место в костюмированных показах на мероприятиях, посвященных научной фантастике и фэнтази-фестивалях. Затем появились и аниме-фестивали с отдельными номерами косплееров.

Американский и европейский косплей немного отличается от косплея, присущего Стране Восходящего Солнца. Среди западных косплееров больше популярны герои фантастических фильмов, американских комиксов, исторические личности и персонажи из фильмов на тему различных событий из истории. Косплей очень популярен на мероприятиях, посвященных научной фантастике и миру фэнтази. В Японии же наибольшее количество народа собирают мероприятия, связанные с аниме и компьютерными играми.

В Соединенных Штатах и Канаде косплей завоевал огромную популярность в начале этого века. Крупнейшие фестивали Otakon, Anime Boston или Sakuracon, проводимые в Северной Америке, стали известны по всему миру. На них съезжаются не только жители США и Канада, но и косплееры из Европы, Азии и Австралии. Косплей и аниме на североамериканском континенте стали одним из самых популярных направлений поп-культуры настоящего времени. Это произошло благодаря постоянно возрастающему интересу к японской анимации среди населения США и Канады. Поспособствовал этому и знаменитый мультфильм Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками», получивший Оскар, как лучший анимационный фильм в 2003 году. «Унесенные призраками» нельзя отнести к классическому аниме, однако этот мультфильм хорошо помог популяризации этого стиля. В итоге на настоящий момент субкультура аниме приобретает в Северной Америке все большее влияние: с каждым разом на фестивалях становится все больше посетителей, которые пытаются создать образ своих любимых героев и если не поучаствовать в основном шоу, то хотя бы просто продемонстрировать свой костюм 

окружающим.

Аниме-фестивали в США и Канаде искусственно популяризируются: идет серьезная реклама в интернете и на телевидении, ведутся репортажи с происходящих событий на музыкальных каналах, составляются списки грядущих мероприятий и начинается их «раскрутка». Даже Хэллоуин некоторые косплееры американского континента шутливо называют «днем косплеера».

На фестивалях в Америке проводятся не только конкурсы на лучшие костюмы, но и конкурсы на лучшую сцену и на лучшее дефиле. Но самый большой ажиотаж вызывает конкурс-маскарад, который представляет собой шутливые соревнования в косплейных костюмах. Есть индивидуальные выступления и групповые. На индивидуальном выступлении участник конкурса читает свой монолог, в котором должен хорошо угадываться персонаж. Групповые выступления являют собой практически театральные (но короткие) представления. На конкурсах костюмов первоначальная оценка складывается из трех составляющих: жюри судит костюм по мастерству изготовления, оригинальности дизайна и реакции зрителей. Также отдельно оценивается сначала возможность применения костюма в какой-нибудь постановке или сценке, а затем насколько хорошо костюм был представлен косплеером. При оценке по последнему критерию уже не обращают внимание на то, насколько мастерски изготовлен костюм: здесь самое большое значение имеет органичность использования костюма в показе и насколько хорошо участник конкурса сыграл свою роль. Поэтому здесь самый простенький костюм может выиграть у шикарного наряда из эпохи Возрождения или выполненного с максимальной точностью и безупречностью костюма спайдермена. Естественно, как и на всех конкурсах, победителям вручаются призы. Здесь они непременно связаны с аниме-культурой.

 

 

Виды косплея

Абсолютно четкого разделения и строгих правил для каждого вида косплея не существует, но все же разновидности «костюмированной игры» есть.

Первый и самый распространенный вид — это косплей по какому-нибудь аниме или манге. Его можно назвать традиционным. Костюм персонажа берется не только из анимационного фильма, сериала или японского комикса, но и из специально изданных артбуков и компьютерных игр. Это ни в коем случае не является нарушением каноничности. Ведь огромное число сериалов было создано по мотивам той или мной видео-игры и наоборот. Костюмы по аниме могут быть как простыми в изготовлении, так и чрезвычайно сложными. Иногда на создание костюма у косплеера уходит по полгода.

 

Оригинальный косплей — прекрасная возможность воплотить все свои мечты, т.к. придумывает и создает персонажа косплеер сам. Здесь человек не ограничен никакими рамками, все фантазии и оригинальные идеи могут найти свой выход в создании оригинального косплея. Но  здесь существует один весьма весомый минус: такой необычный костюм очень сложно оценить, потому что нет оригинала, с которым его можно сравнить. В этом случае костюм оценивают по сложности и мастерству исполнения.

 

Фотокосплей — косплей, запечатленный фотографом. К изготовлению костюмов для участия в фотосессиях, посвященных тому или иному аниме, фильму или игре, косплееры подходят не менее серьезно, чем к костюмированным фестивалям и показам. Фотокосплей это не просто позирование перед объективом фотокамеры. Нужно изобразить своего персонажа и полностью раскрыть его образ, находясь в статичном положении, не используя такие способы, как речь, пластика, походка.

Используется только мимика, выражение глаз и замерший в движении жест. Но индивидуальные фотосессии не так сильно распространены, как может показаться. Чаще всего в фотокосплее задействованы два или более участников, которые пытаются передать через фотографию какие-либо сцены, атмосферу фильма или манги в картинке, или изобразить какой-нибудь момент из отыгрываемого источника. В качестве декораций используются индустриальные здания, стройки, природа. Но чаще всего для этого вида косплея используются фотостудии, которые оборудуются в соответствии с поставленной задачей.

 

J-rock cosplay — косплей поклоннниками j-rock музыки сценических образов («visual key») любимых исполнителей, групп. Пока это явление получило широкое распространение лишь только в Японии. Конечно, и в других странах также можно встретить людей, настолько обожающих какого-либо исполнителя из стиля j-rock, что они примеряют его образ на себя и копируют его манеру одеваться, двигаться, делают прически под своего кумира. Но все же на Западе это не приобрело широкий масштаб.

 

Советы начинающим

Всегда надо помнить, что идеальный костюм невозможен. Как бы хорошо костюм не был сделан, найдутся и те, кому он придется по вкусу, и те, кому он не понравится. Оценка косплея зрительным залом идет не только по мастерству его изготовления и соответствию костюму выбранного персонажа. Большое значение имеют индивидуальное представление зрителя о персонаже, его вкус и мнение об изображаемом герое. Главное, чтобы костюм нравился самому косплееру, соответствовал его пониманию героя и послужил для раскрытия  характера и образа персонажа.

При парном или групповом косплее необходимо обращать внимание на взаимный рост персонажей.

Прежде чем остановиться на выборе того или иного персонажа для косплея, стоит задуматься об его узнаваемости. Ведь не все персонажи легко узнать. Не забывайте о фигурах, телосложениях и формах.

Прежде чем планировать создание костюма стоит нарисовать его эскиз и подумать, какое впечатление может произвести человек в него одетый. 

Любой косплей привлекает внимание. Но тут важно задуматься о том, какое именно внимание можно получить в итоге. Очень часто костюмы для косплея вызывают шутливые возгласы в зале и всеобщее веселье. Поэтому людям немного стеснительным не стоит выбирать излишне смелые наряды, в противном случае всё впечатление может быть безнадежно испорчено и у самого участника, и у зрителей.

Выход на сцену должен быть запоминающимся. Поэтому косплееры стараются придумать для показа интересный номер, который продемонстрирует определенные качества его персонажа. Для успеха выступления многие косплееры находят себе пару и делают небольшую сценку из выбранного аниме, в которой демонстрируют взаимоотношения своих персонажей. Это помогает лучше преподнести свой косплей. К тому же и зрителю будет интереснее.Заключение

 

Аниме и косплей с каждым днем принимают в свои ряды новых поклонников. Причем, косплеем начинают заниматься не только школьники и студенты, но и люди более старшего возраста. Старшее поколение выбирает для себя героев не столько из аниме, сколько из 

исторических фильмов. Здесь на сцену выходят суровые самураи и мужественные рыцари. И не стоит путать исторический косплей с реконструкцией, так как художественное изображение, воплощенное в костюме и полное воссоздание исторических событий совсем не одно и тоже. Впрочем, реконструкция — это уже совсем другая история.

 

Косплей персонажа Джарета (роль в оригинале - Девид Боуи) из фильма "Лабиринт"

 

nabiraem.ru

Оставьте первый комментарий

Оставить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован.


*