Игра сигер: В Нью-Йорке скончался легендарный певец Пит Сигер

Содержание

В Нью-Йорке скончался легендарный певец Пит Сигер

28 января 2014

В США скончался в возрасте 94 лет легендарный левый активист и певец в стиле фолк Пит Сигер.

Он умер в больнице в Нью-Йорке после короткой болезни, сообщил его внук.

Впервые он получил известность выступлениями в составе группы Weavers, сформированной в 1948 году. В дальнейшем он выступал самостоятельно на протяжении почти шести десятилетий.

Пит Сигер с самого начала исполнял песни протеста и в начале 50-х годов попал в черный список за свои левые взгляды. Его пластинки часто подвергались бойкоту местными радиостанциями, а крупные звукозаписывающие компании отказывались от работы с ним.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Пит Сигер и Брюс Спрингстин выступили вместе на концерте в 2009 году в Вашингтоне

В те годы Пит Сигер много выступал перед студентами американских университетов. Позднее он назвал этот период самой важной работой в своей жизни.

В 60-е годы он был активным участником движения против сегрегации и антивоенных выступлений в США. Он также поддерживал движения за ядерное разоружение, а в 2011 году поддержал движение Occupy Wall Street.

В 2009 году он принял участие в большом концерте, состоявшемся в Вашингтоне в честь инаугурации президента Барака Обамы.

Бородатый певец, игравший на банджо, стал символом левого движения, войдя в историю как автор песен «Куда делись все цветы» и «Мы преодолеем», которая стала гимном сопротивления.

В 1996 году он был избран в Зал Славы американского рок-н-ролла, а в следующем году получил премию «Грэмми» за лучший альбом в жанре фолк-музыки.

В молодости Пит Сигер выступал вместе со знаменитым певцом Вуди Гатри. В последние годы его песни стали исполняться многими популярными музыкантами, в том числе Брюсом Спрингстином.

В 2006 году Спрингстин записал альбом песен, первоначально исполнявшихся Питом Сигером.

90-летие певца было отмечено большим концертом в зале Мэдисон-Сквер Гарден в Нью-Йорке, где его приветствовали многие известные музыканты.

Легенда фолк-музыки Пит Сигер скончался в США :: Общество :: РБК

Известный американский фолк-певец Пит Сигер скончался на 95-м году жизни в США. Музыкант умер 27 января в городе Бекон, штат Нью-Йорк. Последние шесть дней он находился в больнице, рассказал The New York Times внук исполнителя Катама Кейхилл-Джексон.

Фото: Global Look Press

П.Сигера считают человеком, сыгравшим важнейшую роль в возрождении музыкального фольклора в США. Кроме того, певец одним из первых стал использовать нотки протеста в своей музыке.

П.Сигер родился 3 мая 1919г. во французской больнице, которая находится в центре Манхэттена. Когда мальчику было семь лет, отец развелся с его матерью, взяв опеку над тремя детьми на себя. В возрасте 17 лет будущая легенда фолк-музыки впервые побывала на фестивале народной музыки — там Пит услышал пять банджо. Впоследствии певец освоил игру на этой разновидности гитары вместе с укулеле.

В 1938г. П.Сигер был отчислен из Гарвардского университета из-за неуспеваемости — все время он тратил на музыку. Во время Второй мировой был призван на службу качестве механика, однако вскоре, благодаря творческим талантам, был переведен в штаб для работы в оркестре.

Известность пришла к нему в начале 1950-х гг. Тогда музыкант стал выступать в составе группы The Weavers. На протяжении всего творческого пути он активно выступал за всеобщее взаимопонимание и борьбу с милитаризмом, за поддержку трудового и гражданского права, за равенство рас. Его песня We shall overcome («Мы все преодолеем») стала настоящим гимном движения за гражданские права в 50-х гг. ХХ века.

Во время войны во Вьетнаме П.Сигер написал несколько провокационных песен, в которых упрекнул американские власти в нежелании услышать голос народа. В 1966г. он стал одним из основателей экологической организации, которая боролась против загрязнения реки Гудзон. В ноябре 1976г. была записана песня-протест против смертной казни Делберт Тибс, а в возрасте 90 лет певец участвовал в шествиях под лозунгом «Оккупай Уолл-стрит», опираясь на две трости.

Умер Пит Сигер, фолк-певец и активист

В возрасте 94 лет в США скончался легендарный фолк-певец и активист Пит Сигер.

В России к американскому фолку отношение сложное. Наиболее выдающихся представителей музыки у нас любят и ценят, как, например, Боба Дилана, Джоан Баэз. Пит Сигер по своей известности на родине, надо думать, намного превосходит этих двух — его песни давно стали частью хрестоматий, а личная, длиной во всю жизнь кампания гражданского протеста против нарушения прав человека, апартеида и сегрегации стала примером для многих борцов 60-х. Он принял участие, кажется, во всех заметных протестах ХХ века — поддерживал испанских республиканцев, боролся против войны во Вьетнаме, выступал против загрязнения окружающей среды и войны в Ираке.

В США он икона, патриарх, великая величина, которой поклоняются и с которой делают жизнь.

В России при этом он оказался трагически неизвестен. В памяти тех, кому больше 35, Сигер — смутное воспоминание из детства, исполнитель полной гражданского пафоса песни борцов с апартеидом «We shall overcome», которая в советской школе входила в обязательную программу для уроков пения.

Он попал туда по партийной квоте: член американской Компартии, он был одним из немногих, кому дозволялось выпускать в СССР свои пластинки и приезжать с концертами.

Он посещал Советский Союз дважды, в 1961 и 1965 годах, на заре и в зените «оттепели» (так что герои знаменитого телефильма Тодоровского вполне могли ходить на его концерты). Владимир Познер вспоминал, что для одной из песен музыканту понадобилось бревно: в ней пелось о лесорубе. Вместе с братом Павлом будущий телеведущий, одетые в свои лучшие костюмы, пронесли бревно по улицам Москвы и безо всяких сопроводительных документов занесли за кулисы Концертного зала Чайковского. В 1965 году он выступал в Актовом зале МГУ.

Коммунистом Сигер был честным и пытливым — когда уяснил, что в исполнении Сталина этот строй вовсе не защищает человека труда, отошел от сталинистской платформы, продолжая стоять на левых позициях. И убежденным — в 1955 году, в разгар политики маккартизма, его вызвали в комиссию по антиамериканской деятельности, обвинили в неуважении к конгрессу и приговорили к году тюрьмы. Просидеть ему пришлось недолго — через четыре часа он был освобожден под залог.

Вместе с коммунизмом российский слушатель выкинул на свалку и память об артисте — любимчике советской власти, имевшем несчастье ставить знак равенства между народной музыкой и жизнью этого народа.

А в США его карьера успешно продолжалась до 2000-х: уже пожилым человеком он много ездил по миру с концертами, выпуская новые пластинки едва ли не каждый год и продолжая оставаться совершенно неизвестным в России.

Впрочем, его памяти нечаянно поспособствовали две российские рок-звезды — Маша Макарова из группы «Маша и медведи» и Олег Нестеров из «Мегаполиса». Они записали песню «Где цветы», русскую версию антивоенной баллады «Where have all the flowers gone», сочиненной Сигером и ставшей народной во множестве стран в диапазоне от Испании до Японии. Интересно, что у этой песни оказались русские корни. По признанию Сигера, его на нее вдохновил английский перевод звучащей в «Тихом Доне» Михаила Шолохова колыбельной: «Где все цветы? Их девушки собрали. А где все девушки? Они вышли замуж. А где же мужья их? Все они в армии». Сигер дописал третий куплет, закончив композицию. В исполнении Нестерова — Макаровой он звучит так: «А где солдаты, дай ответ? Легли в могилы, и вот их нет. А где могилы, дай ответ? Цветами стали, и вот их нет».

Сигер. Бэббит. Фелдман. Стравинский. Кейдж. Сешнз. Давидовский. Хелпс. Вуоринен

В программе:
Рут Кроуфорд Сигер
Прелюдии № 1 и № 9.«Этюд в смешанных акцентах»

Джон Кейдж
Три пьесы из цикла «Шесть мелодий для скрипки и фортепиано»

Милтон Бэббит

Partitions, Minute Waltz, It Takes 12 to Tango, Playing for Time

Роберт Хелпс
Ноктюрн для струнного квартета

Марио Давидовский
Синхронизм № 9 для скрипки и магнитофона

Мортон Фелдман
«Пересечение» для магнитофона
«Альт в моей жизни – 3»

Игорь Стравинский
Двойной канон

Роджер Сешнз
Каноны для струнного квартета

Чарльз Вуоринен
Фортепианный квинтет № 1

Солисты: Алан Файнберг (фортепиано), Аарон Бойд (скрипка), Джесс Миллс (скрипка), Николас Кордс (альт), Фред Шерри (виолончель)

Куратор концерта – Алан Файнберг
Продюсер – Елена Сиянко

Концертный зал «Яани Кирик»
ул. Декабристов, д. 54, л. А

Уникальная программа американской музыки середины ХХ века звучит в исполнении удивительных музыкантов из Нью-Йорка во главе с пятикратным номинантом на премию «Грэмми» пианистом Аланом Файнбергом и ветераном Общества камерной музыки при Линкольн-центре виолончелистом Фредом Шерри.

Эта эклектичная программа призвана дать общее представление о новаторском периоде американской музыки. В послевоенные годы в Нью-Йорке произошел настоящий музыкальный переворот: появились новые методы композиции, новые проекты, новые имена. Исполнители и слушатели жадно впитывали новые технические и эстетические принципы; «новая музыка» получала восторженный прием и бурно развивалась, невзирая на скептическую и даже открыто негативную реакцию некоторых музыкантов.
В программе представлены произведения наиболее ярких композиторов этого периода, в числе которых Мортон Фелдман, Милтон Бэббит, Рут Кроуфорд-Сигер, Чарльз Вуоринен, Роджер Сешенс и Игорь Стравинский. Все они были знакомы и вращались в одних кругах, одни были близкими друзьями, а другие с трудом переносили друг друга. Многие их произведения были написаны специально для участников настоящего концерта – Алана Файнберга и Фреда Шерри.
Единственное исключение из этой компании композиторов – Рут Кроуфорд-Сигер, которая принадлежала предыдущему поколению музыкантов и в основном жила за пределами Нью-Йорка. Талантливый композитор-новатор, в один из периодов своей жизни она оставила сочинение музыки.
Небольшая пьеса Стравинского включена в программу, чтобы показать огромное влияние, которое оказали его принципы контрапункта и додекафонии на американских композиторов.

Есть ли в американской музыке что-то особенное?
Это музыка разнообразна, как и культура нашей страны. Как правило, это очень ритмичная, живая музыка, изобилующая сложными гармоническими ходами в стиле композиторов Нового Света. Исполнителям приходится играть на пределе своих технических возможностей. Это здорово.

А как она соотносится с музыкальной культурой остального мира, в особенности России?
На заре американской истории существовало множество различных музыкальных традиций. Что-то пришло из Европы, что-то от коренных жителей Нового света, что-то стало продолжением духовной музыки разных европейских стран, а кое-что принесли с собой чернокожие рабы из Африки. Влияние русской и азиатской культур появилось немного позже. Музыка – это международный язык. Она не поддается переводу, и ее понимают в каждой стране по-разному. Но хорошую мелодию и зажигательный ритм способны оценить все любители музыки. Все лучшие произведения американской музыки построены в первую очередь на ритме, и многим зарубежным слушателям кажется, что это обедняет ее с точки зрения музыкальной выразительности. Поэтому часто американскую музыку воспринимают как цирковой номер: какая-то какофония из разных стилей, в лучшем случае – динамичность и энергетика, непонятные европейцам.

Чего вы ожидаете от Петербурга?
Мы очень хотим его увидеть, ведь это один из красивейших городов мира и он сыграл такую важную роль в истории. Кроме того, здесь яркая и разнообразная культурная жизнь, собрано столько интересных художественных коллекций.

Чего ждать слушателям от этого концерта?
У них будет возможность услышать произведения, родившиеся в самом эпицентре музыкальной культуры Америки – самые самобытные и непростые сочинения. Их исполнят музыканты, которые сами являются неотъемлемой частью этой культуры. Эта музыка крайне редко исполняется за пределами США, а ее авторы оказали и продолжают оказывать огромное влияние на формирование музыкальной культуры нашей страны. Вряд ли у слушателей будет возможность еще где-нибудь услышать эту музыку.

Любите ли вы футбол и если да, то за какую команду болеете?
За «Нью-Йорк Джайантс».

«Будь у меня молот, будь у меня песня»: Пит Сигер

—> Рая Вайль:

О, дали бы мне молот,
Я бил бы рано утром,
Я бил бы поздно ночью,
На весь край родной,
Я бил бы тревогу,
Гремел бы, стоя на страже,
Я выковал бы для всех людей
Узы братства, братства,
Я б гремел на весь край.

Эта песня, одна из самых известных в репертуаре Пита Сигера, была записана на одном из его многочисленных концертов и входит в альбом «Clear Water Classics», выпущенный фирмой Сони-рекордс в 1993 году. Еще одна песня из этого альбома стала своего рода визитной карточкой Пита Сигера — «Мы победим». Эта песня, с предельно простыми словами, в оригинале была одной из двух старинных афро-американских спиричуалс: «Я дождусь светлого дня, я все перенесу». В 1946 году началась забастовка американской табачной компании в Чарлстоне, Южная Каролина. Для поднятия духа люди пели эти спиричуалс. И вдруг кто-то из демонстрантов изменил одно, но очень важное слово. С «я», на «мы». Но только через 7 лет, после того, как Пит Сигер поместил эту песню на обложку своего музыкального еженедельника «Пипл сонгс», она облетела весь мир. Брюс Спрингстин поет эту песню — гимн для всех тех, кто не потерял надежду, что когда-нибудь мы будем жить в мире. Брюса Спрингстина привел в студию Коламбиа Рекордс в 1971 году Джон Хаммен. Он же подписал контракт с Питом Сигером и открыл Боба Дилана. Но прошло более 10 лет, прежде чем Спрингстин в 1982 году выпустил свой первый сольный альбом «Небраска». С тех пор он написал много содержательных песен: «Семена», «Мой родной город», «улицы Филадельфии». А в 1977 году получил премию Грэмми за лучший фолк-альбом года, записанный в традиции Вуди Гатри и Пита Сигера. Пит Сигер — легендарная личность. За свою долгую жизнь он так много успел всего сделать, что просто невозможно выделить какое-то одно поле его деятельности. Выдающийся бард и поэт-философ, талантливый банджоист, написавший специальное руководство для быстрого и самостоятельного обучения игре на пятиструнном банджо. Лектор, издатель, публицист, всегда выступавший за справедливость и мир во всем мире. Защитник окружающей среды, и по сей день участвующий в проекте по очистке Гудзона на берегу которого, в просторном доме на Севере штата Нью-Йорк, он живет со своей японской женой Тоши. Но, пожалуй, главная заслуга Пита Сигера в том, что благодаря ему и таким неутомимым собирателям народного творчества и музыкантам-исполнителям, как Ален Ломакс, Гай Каправан, Юэн Маккол, Худи Летботер, по прозвищу Лэтбери и особенно Вуди Гатри, в Америке вновь обрела популярность народная песня. Новое песенное движение, возникшее в 40-е 50-е годы, получило название нью-фолк, а патриархов и основателей этого движения газеты прозвали тогда фолкниками. «Я не спорю с этим, но стараюсь как можно реже употреблять эти слова — фолк, поп. Они слишком затасканы», — сказал мне в интервью накануне своего 80-летнего юбилея Пит Сигер. Пит Сигер: Если бы 50-60 лет назад вы спросили любого американца, что такое народная песня, он даже не понял бы, о чем вы говорите. Целый век собирали ковбойские песни, негритянские спиричуалс, английские баллады и песни 101 этнического меньшинства США. Но попытки оживить интерес молодежи к этой музыке лишь изредка и спорадически увенчивались успехом. А потом американские университеты и колледжи ухватило увлечение песнями под гитару и банджо. Наконец-то люди, предки которых пересекли океан, прошли сквозь прерии и построили многочленные города, захотели восстановить свои утраченные традиции. Я не люблю, когда меня величают народным певцом только потому, что я пою песни рабочих и фермеров. Иногда я пою Баха или Бетховена, иногда Джорджа Гершвина или Ирвинга Берлина. Но ведь это не означает, что я классический певец или поп-певец. В последнее время я пою, в основном, о реке. Может быть, я речной певец? Очищение Гудзона — это моя главная задача сегодня. Я верю, что песней можно много сделать, что песня может спасти мир. Рая Вайль: Кейси Нил поет песню Пита Сигера «Старый отец Гудзон. Спускаясь вниз по грязной реке». Пит Сигер написал ее в 1963 году, когда понял, что мир, мало-помалу, превращается в мусорную свалку. В то же примерно время, он увлекся парусным спортом. Это его первая песня о плавании под парусом по золотой реке Гудзон. Одни называют Пита Сигера совестью Америки, ее душой, ее голосом. Другие считают, что он был слишком радикальным. Лишком левым, коммунистом. Третьи о нем давно забыли, либо вовсе не слышали этого имени. Между тем, начиная с 30-х годов, не было в США ни одного движения за права человека, у истоков которого не стоял бы Пит Сигер, вооруженный своим неизменным банджо. Он пел свои песни и чужие, старые и новые, со всего мира. Иногда он писал новые слова к старой мелодии. Иногда новые мелодии и ритмы к словам, написанным другими. А 6 лет назад, в 74 года, Пит Сигер собрал все эти ново-старые песни в одну толстую книгу «Цветы мира». 220 песен, 288 страниц. Название напоминает одно из самых известных стихотворений Сигера, переведенного и на русский:

Наступает снова лето, и деревья расцветают.
Я мечтаю не об этом, о другом совсем мечтаю,
О, настанет ли то время, чтоб дружили все со всеми,
Чтобы были все на ты.
На заре, на раннем утре, расцветут ли, расцветут ли,
Мира светлые цветы?
Для своей любимой строю я беседку над рекою,
Но душе ее другое не дает теперь покоя.
Неужели ты не можешь то найти, что мне дороже
Всей весенней красоты?
Если строишь дом невесте, расцветут ли в этом месте
Мира светлые цветы?
Если мы с тобой поедем и найдем их по дороге,
Всех соседей, всех соседей, мы поднимем по тревоге,
Пусть берут они лопатки и копать начнем мы грядки
От зари до темноты,
Нам, уставшим на работе, вы в награду расцветете,
Мира светлые цветы.
Без труда всего народа зеленеть не будут всходы,
Не распустятся листы.
Нужен подвиг многих сотен. И тогда вы расцветете,
На века вы расцветете, мира светлые цветы.

Песни Пита Сигера путешествовали из штата в штат. Из одного уголка планеты в другой. Их пели на 150 языках мира. Простые люди и такие знаменитости как Арета Франклин, Марлен Дитрих, Джонни Кэш, Луи Армстронг. А недавно в Нью-Йорке вышел новый альбом с песнями Пита Сигера в интерпретации современных звезд фолк, поп и рок музыки. Великолепно изданный, альбом этот состоит из двух компакт-дисков, продолжительностью почти в три часа. И называется так же, как и книга, — «Цветы мира». Только у песни с этим названием здесь совсем другие слова и другая история. Томс Сэнс, Долорес Кейни и известный югославский виолончелист Верденс Майлович, выпустивший недавно с Питом Сигером и Джоан Баэз альбом от Белфаста до Боснии, поет известную песню Сигера «Where Have All Flowers Gone?» Примечательна история создания этой песни. Правда ли, что вы позаимствовали ее у Шолохова? — спросила я Пита Сигера во время нашего телефонного интервью. Он рассмеялся. Пит Сигер: Да, я даже гонорар какой-то послал в архив русского фольклора. А произошло это вот как. В октябре 1955 года я летел на самолете в Огайо. В кармане пиджака у меня оказалась бумажка с тремя строчками, которые я выписал год тому назад, когда читал роман Шолохова «Тихий Дон». Там есть такой эпизод: казаки, верхом на лошадях, покидающие деревню, чтобы присоединиться к царской армии поют.

Где все цветы?
Их девушки собрали.
А где все девушки?
Они вышли замуж.
А где же мужья их?
Все они ушли на войну.

И тут вдруг человек, сидящий за мной, громко так сказал: «Когда они, наконец, научатся?». Он обращался к своей жене и говорил о своих детях. Но в сознании у меня уже что-то соединилась. Через 20 минут песня была готова. Потом другие люди дописали несколько куплетов, слегка переделали мою мелодию, и она обрела второе дыхание. Стала невероятно популярной не только в Америке, но и за рубежом. Во многом, конечно, благодаря исполнению Марлен Дитрих, которая пела ее везде. По обе стороны океана, в Южной Америке, в Африке, в Азии. И вы знаете, по-немецки некоторые куплеты звучат даже лучше, чем по-английски. Питт Сигер поет по-немецки. Это, наверное, самая последняя запись поющего Пита Сигера. Сейчас он выступает редко и еще реже путешествует. Он занят делами своей общины. Очисткой Гудзона, приобщением детей к парусному спорту. Джим Масльман — музыкант, владелец фирмы грамзаписи в Нью-Йорке и главный продюсер альбома «Цветы мира» сетует, что 2 компакт диска не дают полного представления обо всем, что сделал Пит Сигер. Вот, что он сказал мне в интервью, когда я спросила, не кажется ли ему, что песни Сигера слегка устарели. Джим Масльман: Пит мой давнишний друг и наставник. Музыкальный и моральный наставник. Его песни вдохновляют тех, кто выступает за гражданские права, где бы то ни было. От малоизвестного городка Селма в штате Алабама, до площади Тяньаньмень в Пекине. От Польши до Индии, до улиц Вашингтона. Везде, где шла борьба за социальную справедливость, песни Пита Сигера использовали как молот, бьющий тревогу, как колокол, зовущий к братству. Он верил, что песня может изменить мир к лучшему. Моя задача как музыканта заключается в том, чтобы люди не только слушали песни Пита Сигера, но чтобы они их пели. Потому что песни эти не знают временного предела. Они свежи и прекрасны, как еще один восход солнца, еще один поцелуй и еще один фестиваль цветов. Рая Вайль: Сюжеты для своих песен Пит Сигер находит везде. В книгах, в газетах, в Библии. Он рисует картины своим пером, и его полотно — это весь мир. Примечательно, что песни Сигера укрепились в общественном сознании, несмотря на то, что Пит вместе с группой «Виверс», с которой он одно время сотрудничал, был внесен в черный список в эпоху маккартизма в Америке, и в самом расцвете своей карьеры не имел права выступать по радио и телевидению. Но он пережил и это. Почти как в песне, пришел его день. Недавно он был награжден специальной премией Грэмми за достижения всей жизни, его имя внесено в зал славы рок-н-ролла. А Кеннеди-центр вручил ему золотую медаль почета. Остается только надеяться, что это публичное признание вызовет волну нового интереса к творчеству Пита Сигера. Наша передача подходит к концу, и я хочу вновь вернуться к песне о молоте. Она была написана в 1948 году Питом Сигером и одним из его соавторов Ли Хэйсом. В 1949-м ее записала на пластинку группа «Виверс» — ткачи. Но только несколькими годами позднее, когда три друга сформировали знаменитое трио Питер, Пол и Мери, и слегка переработали эту песню, она получила широкую известность и стала хитом.

О, дали б мне песню,
Я пел бы рано утром,
Я пел бы поздно ночью,
На весь край родной.
Я пел бы: «Тревога!»
Пел бы: «Стой на страже»,
Сзывал бы песней всех людей,
Звал бы к братству, к братству.
Я пел бы на весь край.
В руках моих молот и колокол звенящий,
И я сегодня песню пою на весь мир,
То молот единства,
То колокол свободы,
То песня мира и любви,
Песня братства, братства,
Пой о мире весь мир.

Коллекционер всего – Weekend – Коммерсантъ

«Тысяча способов видеть» — так можно перевести название торгов Sotheby’s, на которых будет продано 993 разнороднейших предмета из собрания Стэнли Сигера — миллиардера и чудака. Татьяна Маркина изучила коллекцию Сигера и выбрала из нее 8 самых удивительных предметов.

Просыпаясь в своем особняке в Лондоне, Санкт-Морице или на Барбадосе, Сигер первым делом тянулся рукой к очередному аукционному каталогу, чтобы выбрать оттуда что-нибудь новенькое для коллекции. Сигер покупал археологию, античность и вообще искусство; предметы на тему «медведь», вывески пабов и витраж Кентерберийского собора, вещи, принадлежавшие великим людям: серебряный чайник адмирала Нельсона (на нем и правда есть монограмма) или шейкер, в котором Аль Капоне делал «Кровавую Мэри». Если последних не попадалось, Сигер вместе со своим партнером и дружком Кристофером Коуном выдумывал исторических персонажей, которым могла бы принадлежать вещь.

Стэнли Сигер вовсе не был законченным чудаком: принадлежавшие ему полотна Пабло Пикассо были двадцать лет назад проданы за £21 млн, и это ему принадлежал триптих Френсиса Бэкона, проданный за $54 млн в 2001-м. Он не был и затворником — не любил светской жизни, однако время от времени устраивал шикарные светские вечеринки в своих домах, украшенных окаменелыми яйцами динозавров или плакатами времен Первой мировой. Ни у Сигера, ни у Коуна не было детей; все, что после них осталось, теперь будет продано.

Сценарий «Гражданина Кейна»

Фото: Sotheby’s

Машинописная распечатка сценария фильма «Гражданин Кейн», принадлежавшая Орсону Уэллсу, с датой «30 апреля — 9 мая 1940 г.». На обложке — рабочее название фильма, «Американец», внутри — многочисленные пометки Уэллса, который был продюсером, режиссером, сценаристом и исполнителем главной роли в этом фильме, считающегося лучшим американским фильмом за всю историю кинематографа. Известна только еще одна копия этого сценария. Эстимейт £15-20 тыс.

Окаменелые яйца динозавра

Фото: Sotheby’s

Десять яиц некрупного динозавра, размером побольше гусиных, но поменьше страусиных, в куске известняка; видно, что скорлупа их была скорее кожистой, чем известковой. Как экспонировались в доме коллекционера — неизвестно, но отлично смотрятся (и даже заменяют скульптуры Ханса Арпа или Лучо Фонтаны). Юрский период, 100 млн лет до н. э. Эстимейт £3-5 тыс.

Журнальный стол Диего Джакометти

Журнальный стол с фигурками совы и лягушек, из бронзы и стекла, сделан около 1969 года. Диего известен нам скорее в виде уплощенных «Голов Диего», которые делал с него брат, великий скульптор Альберто Джакометти. Сам Диего работал в основном с дизайном странной мебели, соединяющей зооморфные ножки и бронзовый декор с плоскими поверхностями стекла. Одна из самых дорогих вещей на торгах, £80-120 тыс.

Кресло Уинстона Черчилля

Фото: Sotheby’s

Обычное английское викторианское кресло (около 1880 г.), такие до сих пор стоят в сохранившихся лондонских клубах. Впервые явилось публике на распродаже имущества почившего премьер-министра спустя год после его смерти, в 1966 году; участвовало в выставке, посвященной «величайшему британцу в истории» (по версии Би-би-си) в 2000 году. Эстимейт £3-5 тыс.

Фотография императора Николая II

Из «русского» в коллекции Сигера еще было немного довольно скучного серебра, несколько не самых лучших эскизов костюмов Александра Бенуа и Льва Бакста, а также жуткая разлапистая подставка для шляп и тростей (викторианская, красного дерева), принадлежавшая Рудольфу Нурееву. На этой фотографии 1916 года Николай II в форме британского фельдмаршала. Эстимейт £3-5 тыс.

Миниатюра эпохи Возрождения

Фото: Sotheby’s

Святая Елизавета Венгерская возвращает жизнь ребенку, утонувшему в колодце. Мастерская Пьетро Лоренцетти, Сиена, 1338-1342 гг. Крошечная темпера на доске, трогательная и важная для истории искусства: это самое начало итальянского Возрождения. Эстимейт £15-25 тыс.

Светильник XVI века

Фото: Sotheby’s

Бронзовый светильник в виде акробата. Падуя, XVI век. Стэнли Сигер и Кристофер Коун нередко провоцировали друг друга на приобретение самых необычных и экстравагантных вещей. В этой лампе барочный натурализм доходит до предела: фитиль торчит у акробата прямо из попы. Эстимейт £80-120 тыс.

Рельеф X века

Фото: Sotheby’s

«Святой Петр». Англия, около Х века. Известняковый рельеф наверняка некогда был частью скульптурного декора одной из самых ранних христианских церквей на острове. Серьезная музейная и историческая вещь, о чем говорит и эстимейт в £70-100 тыс.

Лондон, 5 и 6 марта

кто все эти люди? — T&P

© [The New Yorker](http://www.newyorker.com/reporting/2010/12/20/101220fa_fact_paumgarten?currentPage=all) ###Как и в кино, в индустрии игр есть авторские проекты — когда за проектом стоит не безликая команда, а какой-то конкретный человек, который на протяжении всей своей карьеры воплощает определенные идеи в жизнь. Многие считают авторскими играми так называемые independent games — когда один человек делает все сам: начиная от идеи и заканчивая графикой и программированием. Это не совсем корректная аналогия, инди-игры — вообще отдельная тема, которую будет более правильно сравнить с любительскими фильмами. Авторское кино довольно просто определить: в нем сценарист, режиссер и продюсер — это один человек, при этом у него есть команда, которая помогает снять картину. Точно также и с авторскими играми: есть люди, которые не только придумывают идею, но и принимают непосредественное участие в ее исполнении. Сигеру Миямото, 59 лет —————————

Миямото — японский Стив Джобс от индустрии видеоигр. У Миямото двое детей и ни один из них пока что не хочет заниматься игровым бизнесом. Зато жена Сигеру работала генеральным менеджером Nintendo of Japan.

Этот человек придумал Mario, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Nintendogs и многие другие хиты. Именно он спас компанию Nintendo от краха, когда в 1980 году они выпустили автоматы с игрой Radar Scope, которая провалилась. Вместо неудачной игры на автоматы нужно было поставить что-то новое, и это что-то сделал Сигеру. Игра Donkey Kong спасла ситуацию и принесла миру персонажей, которых теперь знает каждый — именно здесь впервые появился Jump Man, впоследствии переименованный в Марио. Про водопроводчика знают буквально все — он уже тридцать лет является лицом Nintendo. Второй раз Миямото помог компании, когда конкуренция между Nintendo, Sony и Microsoft на рынке консолей была напряженнее всего. Именно Сигеру решил, что нужно ориентироваться не на хардкорную аудиторию, а вообще на всех людей. В результате Wii есть дома у детей, пенсионеров и дальнобойщиков. Сейчас Миямото — генеральный менеджер корпоративного сектора Nintendo и презентует каждое нововведение компании, именно он убеждает людей, что его компания делает самые инновационные и доступные игры.

Уилл Райт, 51 год

@StupidFunWill

Первая игра Уилла — Raid on Bungeling Bay — была про военные действия с участием вертолета. В какой-то момент Райт понял, что ему намного интереснее копаться с редактором уровней, чем играть в собственное творение. Сам Райт называет свои игры software toys — это некая среда, в которой можно играть самому с собой, но у вас нет четкой цели, здесь нельзя выиграть или проиграть.

Поэтому он сделал прототип, который позже стал игрой SimCity, где вы отстраиваете город и следите за тем, как он функционирует. С тех пор Уилл делает конструкторы, в которые каждый играет как ему захочется. У серии SimCity есть множество частей, эта игра стала началом жанра градостроительных симуляторов. За ней последовала еще более успешная Sims — почти каждый, у кого есть компьютер, почти наверняка просидел несколько часов за выбором обоев для своей виртуальной квартиры в этой игре. Апофеоз (на данный момент) идей Райта — это игра Spore, в которой вы строите цивилизацию, начиная с одноклеточных организмов, а заканчиваете экспансией на другие планеты. В этой игре есть весь процесс эволюции живых существ и сразу несколько игровых жанров на каждую стадию: выживание одноклеточных похоже на аркаду PacMan, выход на сушу — что-то вроде RPG Diablo, а война за территорию на планете — полноценная стратегия. На самом деле, это не столько игры, сколько среда для вашего творчества — суть не в достижении какой-то цели, а именно в самом процессе: сделать город, в котором будет общественный транспорт и никаких пробок, смоделировать дом мечты или вывести идеальную цивилизацию — на это уходят дни и недели.

Гоити Суда, 43 года

@suda_51

Гоити Суда, более известный как Suda51, сделал много разных игр — так много, что в какой-то момент решил простебать всех — и игры, и игроков, и критиков.

В логотипе компании Grashopper Manufacture, где трудится Суда, заложен лозунг Punx not Dead! — и этим очень четко объясняется стиль работы всех ее участников.

Эксперименты начались с игры Killer7 — вы управляете персонажем, в голове которого живут семь разных личностей, причем каким-то образом это не просто участки его подсознания, а вполне реальные люди, и этот арт-проект поняли немногие. После него Суда сделал No More Heroes, в которой собрано столько всего несовместимого, что непонятно, как это вообще работает — а работает оно отменно. Если проводить параллели с кино, то Суда — это Тарантино игровой индустрии, а NMH — «Убить Билла». Восьмибитная музыка, комикс-граффити стилистика, главный герой со световым мечом, отрубленные головы, враги разлетаются на монетки, как в Mario, а сохраняться надо в туалете, сидя на унитазе. Суда смешивает совершенно разные культурные слои и жанры, получается что-то неповторимое. И он, пожалуй, единственный, кто не боится критики — в первой части No More Heroes основная игра была разбавлена мини-играми для зарабатывания денег и передышки. Все журналисты в один голос жаловались на одну из них, она правда была неудобная и раздражающая. В No More Heroes-2 все мини-игры другие — за исключением этой самой, неудобной и раздражающей.

Питер Молинье, 51 год

@pmolyneux

На протяжении всей своей карьеры Молинье делает игры про божественные силы. Все началось со стратегии Populous, где игрок становился божеством и помогает выжить определенному племени — управляет людьми, корректирует ландшафт и сражается с другими божествами. Недавно выяснилось, что Питер попал в индустрию игр по чистой случайности — он сделал фирму по продаже бобов под названием Taurus, а спустя какое-то время к нему обратилась компания Commodore, чтобы сделать какой-то софт для их платформы. Commodore просто спутали Taurus с Torus, которая занималась разработкой софта. Молинье спрограммировал все, что было нужно, а затем начал делать игры и переименовал свою компанию в Bullfrog Productions.

Эта игра стала родоначальницей жанра god game, в котором Питер упражнялся на протяжении многих лет: помимо серии Populous была Dungeon Keeper — в ней вы тоже были высшей силой, но уже дьявольской: помогали строить подземелье с монстрами и чертями. Затем последовала серия Black&White — логическое развитие Populous. В ней к племенам людей добавили огромное животное, которое было вашим наместником на земле. Вы не могли непосредственно влиять на людей, зато имели возможность дрессировать тигра или корову высотой с небоскреб, чтобы те делали добрые или злые дела и тем самым обращали людей в вашу веру. Именно вера и репутация у людей была основным ресурсом в игре, за который боролись вы и другие божества.

Следующей ступенью стала серия Fable, в нее перекочевала идея добрых и злых дел и реакция на них окружающих. Каждая часть игры — это сказка про былинного героя, который спасает мир от зла, при чем делает это через плохие и хорошие поступки — в результате у вашего альтер-эго натурально растут рога и копыта или ниб над головой.

Многие винят Питера за постоянные обманы и отмазки — с выходом каждой своей игры он говорит, что получилось совсем не то, но вот в следующем проекте все будет еще лучше. Так и есть, но несмотря на это, все игры Молинье — отличные истории про добро, зло и божественное вмешательство.

Клифф Блежински, 36 лет

@therealcliffyb

Клиффи Би, как его когда-то называли, давно вырос из статуса мальчишки, но не просто по возрасту, а за свои заслуги.Клифф в душе подросток и всегда им был — в ранней молодости он занимался тем, что засовывал кошек в сканер и выкладывал получившиеся картинки на Cat-scan.com Сайт закрыли из-за нападок защитников животных.

Это он придумал игру нашего детства Jazz Jackrabbit про зеленого кролика, он же стоит за сериями Unreal Tournament, Gears of War и недавней Bulletstorm. Клифф очень чутко чувствует и понимает, как надо делать игры. Он не просто придумывает истории типа Gears of War, где космические морпехи режут подствольными бензопилами ящериц-захватчиков, но и выстраивает нарративную структуру, которую сравнивает с сериальной в кино. Сюжетно его игры четко рассчитаны на часовые периоды игры, так чтобы вы могли провести часть вечера за игрой и обязательно вернулись в нее на следующий день. Клифф на протяжении многих лет на полном серьезе делает игры для кидалтов — в его последнем проекте Bulletstorm жизненно важно обезглавливать нескольких человек одним выстрелом и устраивать из любой стычки кровавый карнавал. С каждым годом Блежински становится старше и опытнее, а его игры все более отвязными и сумасшедшими — за это его и любим.

Джордан Мехнер, 44 года

@jmechner

Джордан прославился благодаря всего двум играм: Karateka 1984 года и Prince of Persia, который появился в 1989 и живет по сей день. В обоих случаях Мехнер использовал ротоскоп: вначале снимал учителя по карате своей матери, а прототипом принца послужил родной брат. Чтобы убедить Джерри Брукхаймера снять фильм о Принце Персии, Мехнер за неделю склеил из моментов игры трейлер и показал, каким может быть фильм по динамике и сюжету. Сработало.

Потом какими-то методами он переносил движения людей с видео в компьютерную игру — может быть, поэтому Мехнер видел четкую разницу между кино и играми в плане потребления зрителем. Следующий его проект, Last Express — гениальный квест, который с треском провалился, был тоже сделан с применением ротоскопа, но уже на более серьезном уровне. Всех персонажей играли живые актеры, которых сняли на пленку и «раскрасили», превратили в персонажей мультфильма. Мехнер уверен, что отличительная особенность игр — иллюзия непосредственного участия игрока в происходящей истории, а живые актеры нарушают ее. Когда игрок видит на экране реального человека, он перестает находиться в мире игры и превращается просто в стороннего наблюдателя. Игра продавалась плохо, собственную студию разработки Мехнеру пришлось закрыть. С тех пор Джордан периодически появляется на игровой сцене, но все реже, «Принц Персии» живет отдельной от него жизнью. В 2003 для Prince of Persia: The Sands of Time он написал сценарий и вроде бы был дизайнером уровней, к следующей части придумал лишь название, а затем и вовсе пропал из титров игр о Принце.

Хидео Кодзима, 47 лет

@hideokojima

Кодзима был дизайнером, а затем и вице-президентом Konami, а сейчас возглавляет собственную студию Kojima Productions. Его первая и главная игра — Metal Gear, именно с нее начался жанр stealth-action (по сути — шпионский боевик), С развитием технологий Кодзима стал позволять себе многое: его игра Boktai для Game Boy Advance использовала реальный солнечный свет для борьбы с вампирами внутри игры, а Metal Gear Solid: Portable Ops для PSP конвертировала сигнал Wi-Fi сетей в новобранцев под вашим управлением.

где игроку большую часть времени нужно не сражаться, а прятаться от противников и нейтрализовывать их по одиночке. Изначально игра вышла на приставке MSX, которая была популярна в основном в Японии, остальной мир увидел переиздание для NES (мы знаем ее как «Денди»). С 1998 года Хидео обрел мировую известность и завел тесные отношения с Sony: его первая трехмерная игра Metal Gear Solid вышла на PlayStation, продолжение Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty было эксклюзивом PlayStation 2, третья часть Metal Gear Solid 3: Snake Eater вышла на ней же, а четвертая — Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots стала основным резоном для покупки PlayStation 3. Серия Metal Gear Solid — это так называемый platform-seller, основная движущая сила для приобретения игровых консолей от Sony. У игры с десяток ремейков и переизданий и миллионы фанатов по всему миру. Игры Кодзимы — чистый постмодернизм. По всем признакам MGS — это технотриллер в мире ближайшего будущего, но в нем постоянно появляются фантастические персонажи, больше присущие для комиксов или аниме. Последние части игры выходят на нескольких DVD, один из которых почти полностью состоит из внутриигровых роликов с диалогами. В результате в хитросплетениях сумасшедшего сюжета, в котором советские террористы грозят вселенскому равновесию, человек с улицы разобраться не может. Например, четвертая часть MGS начинается с ответов на вопросы, которые были поставлены в предыдущих сериях. Почти в каждом проекте Хидео есть моменты, когда он намеренно ломает четвертую стену и напрямую обращается к игроку. Кодзима либо сумасшедший, либо гений, но с каждым годом разобраться в его играх все сложнее, правда от этого и все интереснее.

Тим Шафер, 42 года

@timoflegend

Шафера многие знают по нескольким квестам, которые вошли в историю: The Secret of Monkey Island, Full Throttle и Grim Fandango. Все они сделаны во время работы Тима в LucasArts, после чего он открыл собственную компанию Double Fine и с тех пор выступает в роли Мишеля Гондри — делает игры для себя, и как-то так получается, что они нравятся миллионам. В игре Psychonauts действие происходит внутри сознания и подсознания разных персонажей — по абсурдности и необычности происходящее сравнимо разве что с «Вечным сиянием чистого разума». Сон разума рождает чудовищ — это происходит в Psychonauts в буквальном смысле.

**Джек Блэк** в игре и в жизни. Помимо него в Brutal Legend можно встретить таких звезд рока, как Оззи Осборн и Лемми Килмистер.

В следующем своем проекте Шафер воплотил свою любовь к року — главную роль в Brütal Legend играет Джек Блэк, который запилами на гитаре взрывает головы монстров и спасает дев-воительниц на тюненных мотоциклах. Явно видно, что как и Гондри, Шафер делает крутые проекты при минимальных бюджетах и вообще-то не знает что делать с большими деньгами. Именно поэтому все следующие игры Тима — Costume Quest, Stacking и готовящаяся Trenched — это компактные истории, которые продаются не на дисках в рознице, а исключительно в цифровом виде через интернет. Это милые поделки, которые никогда не заработают и миллиона долларов, но каждая находит свою аудиторию и оседает в сердцах фанатов.

Если присмотреться, за развитием игровой индустрии в том или ином направлении стоят не столько студии разработчиков, сколько отдельные люди, которые на протяжении многих лет продвигают свои идеи. Именно эти люди — прошлое, настоящее и будущее видеоигр, так что теперь вы знаете, кто стоит за тем, во что мы играем.