Bratz: Rock Angelz: Прохождение | StopGame
Полное прохождение Bratz.Рок-звездочки.
Глава 1. Напитки со скидкой.
Проходите мини-игру, подбираете подходящие компоненты и нажимаете на мигающею кнопку на блендере.
Глава 2. «Хит сезона».
Забираете фотку на факсе, подходите к секретарям. Доделываем за них репортаж. Затем на доске обьявлений забираем фотку. Заходим в комнату отдыха. Забираем фотку на доске. Проходим к лифту. Берем фотоаппарат. Спускаемся в де-пресс-центр. Забираем на мишени фото. Возвращаемся в кабинет фоторедактора, используем фотик на Бри. Спускаемся в де-пресс-центр и отдаем Холли фотик. Она даст нам пленку. Выходим из здания и идем к фотосервису. Отдаем парню пленку. Получаем фотографии «Нет». Идем к Бри. Разговариваем с ней. Она просит купить колу. Выходим из здания, подбираем деньги. Идем в комнату отдыха, с помощью денег получаем диетическую колу. Отдаем её Бри. Получаем фото «Да». Отдаем все Вредин.
Глава 4. Bratz берутся за дело.
Идите к магазину красок, разговаривайте с продавщицей.
Глава 6. Происки Злобняшек.
Возьмите обед Вредин и скормите его Пупсику. Выходите в коридор. Спускайтесь по лифту вниз, разговаривайте с администратором. На тележке горничной возьмите универсальный ключ. Откройте им номер Братц. Пройдите в спальню, поищите в куртке. Прячьтесь в гардероб. Возьмите телефонную книжку. Позвоните Дилану. Выходите из гардероба. Берите билеты из куртки.
Глава 7. Фотоохота.
В папку «Да» помещайте фото Братц или Дилана, а в «Нет» — Вредин или Злобняшек.
Глава 8. Рок-ангелы спасают мир.
Поговорите с Диланом, затем наклейте плакаты на все соответствующие места. Не забудьте внутри «Бума».
Материал по игре
6.7
Рейтинг пользователей
Bratz: Rock Angelz
ОбзорNew Tales from the Borderlands: Обзор
Алексей Лихачев 12 Первая полосаКак разрабатывали Heretic и HeXen
Валентин Шакун 6 ВидеообзорScorn: Мерзость
Андрей Данилов 27 РефандИщем хорошие игры
7 ВидеоГодные ремастеры от фанатов
Илья Шарифов 25 НовостьВ Канаде на дисках Modern Warfare II для Xbox нашли фразу «Хит продаж на PlayStation»
Андрей Королев 3 НовостьИгрок обнаружил, что брелок из Overwatch 2 в реальности стоит дешевле, чем в игре
Андрей Королев 13 Первая полосаобзоры, описание, дата выхода, оценка, отзывы Bratz. Рок-звёздочки
org/BreadcrumbList»>- Об игре
Моя лента Убрать из моей ленты
8 оценок
Оценить игру
Симулятор жизни/бога Стратегия
Bratz: Rock Angelz
Моя лента Убрать из моей ленты
8 оценок
Оценить игру
Симулятор жизни/бога Стратегия
Популярные материалы
Все популярные материалы
На GameGuru — еще одно масштабное обновление.
Оригинальной Fallout — 25 лет. Вспоминаем мощнейшую по смысловому содержанию часть серии, месседж которой стоило бы услышать всем современным политикам
Во что поиграть в октябре: исполинский дайджест лучших игр месяца
Обзор A Plague Tale: Requiem. Все новое утащили крысы
Обзор Ghostbusters: Spirits Unleashed. Очередная попытка монетизировать имя знаменитой франшизы в виде дешевой сессионки
Мы зашли в The Wandering Village и провалились на 30 часов. Это крутая градостроительная выживалка и стресс-тест ваших стратегических решений
Все популярные материалы
Последние обзоры
Все обзоры
Обзор фильма «Черный Адам».
Слишком мало мемов
Обзор Victoria 3. Одна из лучших глобальных стратегий последних лет, которой понадобится очень много DLC и патчей
«Доктор Кто» — великий сериал-анархист на грани краха. Как монументальное шоу чуть не убил крайний шоураннер и как оно собирается воскреснуть
The Valiant. Брутальное средневековое роуд-муви о Крестовом походе в тактико-стратегической обертке
Обзор Ghostbusters: Spirits Unleashed. Очередная попытка монетизировать имя знаменитой франшизы в виде дешевой сессионки
Все обзоры
Похожие игры
Все игры
Catz 5, Your Computer Petz
Creatures
Catz 3, Your Virtual Petz
Catz 4, Your Virtual Petz
Ciao Bella
Coffee Break
Catz, Your Computer Petz
Catz 6
Creatures 2
Новый пароль успешно создан! Теперь вы можете авторизоваться с новым паролем.
Закрыть
6 совершенно необъяснимых видеоигр с участием рок-звезд
От шипящих газов Game Boy до невероятно реалистичных звуков взрыва инопланетных танков в наших гостиных звук в видеоиграх прошел долгий путь. Но если оставить в стороне такие улучшения, одна вещь остается непоколебимо неизменной: рок-звезды всегда будут хотеть делать свои собственные игры, и результаты всегда будут чертовски запутанными.
6 The
Def Jam Trilogy Is Mortal Kombat С рэперамиЭлектронное искусство
Def Jam пробовали себя во всем, от музыки до стендап-комедий, и они решили погрузиться и в видеоигры. В середине 2000-х компания выпустила трилогию игр: Def Jam Vendetta , Fight For NY и Icon . Начавшись в первую очередь как рестлинг-игра под рэп-музыку, дальше все начало развиваться.
Electronic Arts
Явно опережая свое время, Def Jam позволяет сломать Маклемору шею за годы до того, как все на Земле захотели.
Все три игры имеют одинаковую сюжетную линию. Вы уличный боец в мире, в котором уличные бойцы каким-то образом находят достаточно времени в течение дня, чтобы заниматься музыкой и делать звездные рэп-карьеры. Поднявшись на вершину, вас предают и/или ранят и вынуждают… э, это не важно. Это видеоигра о том, как бить людей по лицу, только некоторые из этих людей — рэперы, такие как Snoop Dogg, Method Man, Ghostface Killah и, эм, Генри Роллинз и Дэнни Трехо. Серьезно, в этих чертовых играх участвуют все, кроме бывшего конгрессмена США Генри Ваксмана.
Def Jam Wiki
Сюжет находится в одном кентавре Камбербэтче от превращения в интернет-фанфики.
В реальной жизни метод Snoop нокаутировать чувака обычно включает Swishers. Но в Vendetta плавное надирание задницы позволяет вам активировать смущающую вещь под названием Blazin’ Mode , набор движений, которые выглядят так, как будто 50 Cent нанял трехногого ротвейлера для разработки своей хореографии.
А в Fight for NY вы в конце концов сражаетесь, замаскировавшись под рекламный щит таких брендов, как Reebok или Air Jordan, потому что конфликт интересов, основанный на брендах, ничего не значит в этой игре.
Electronic Arts
Платить 35 долларов за возвращение Джордана — пожалуй, самая нереальная часть всей этой серии.
Что касается Icon , вы можете получить дополнительные очки за увольнение противника вовремя под музыку. Ваши награды прямо из эпизода The Price Is Right , организованного Ваниллой Айс и Майклом Бэем. Здесь есть все: от мерцающих колпаков до огненных шаров, вылетающих из-под земли. Если бы эта тенденция сохранилась, четвертая партия была бы
5
Omikron: The Nomad Soul — Безумие с обменом душами с Дэвидом Боуи в главной ролиЭйдос Интерактив
Продолжить чтение ниже Одна из лучших игр конца 90-х, Omikron: The Nomad Soul бросила на ветер все дебаты «от первого лица против третьего лица» и поразила нас Inception — развитие стиля персонажа, в то время как Лео ДиКаприо все еще не оправился от того, что не получил Оскара за Титаник .
Главный герой — вы, играющий геймера, играющего детектива в антиутопическом измерении, который должен помешать демонической армии во главе с суперкомпьютером захватить мир. Вероятно, там также было замешано некоторое количество кокаина.
Eidos Interactive
… или много.
Если вы думаете: «Хм, это звучит как игра, в которой должны воспроизводиться Space Oddity или Life On Mars на заднем плане или, по крайней мере, в рекламе», то вы ошибаетесь. т один. Директор игры Дэвид Кейдж решил привлечь Дэвида Боуи для саундтрека… а также для сюжетной линии, построения уровней и дизайна двух персонажей. Мы должны догадаться, что одним из них должен был быть Боуи, как его вообразил кто-то, кто не был полностью трезв примерно с шестилетнего возраста.
Примерно 100 процентам игроков пришлось ц-ч-ч-ч-сменить нижнее белье, увидев его в первый раз.
Другая его роль заключалась в том, чтобы играть фронтмена рок-группы, пытающейся разрушить систему — замечательная цель, слегка подпорченная тем фактом, что вместо того, чтобы проворачивать хардкорные, но воодушевляющие мелодии протеста, они специализируются на исполнении неизданных Материал Дэвида Боуи.
Мы можем только догадываться, что всемогущий суперкомпьютер, управляющий измерениями, питает слабость к странным английским парням. Нет никакого реального способа сказать.
Плохая концовка: «Let’s Dance» звучит на 500 децибел, а кнопка «выключить» замирает навсегда.
4
Motorhead — Полная мечта фаната металлаVirgin Interactive Entertainment
Если и есть рокер, заслуживающий собственную видеоигру, так это Лемми Килмистер, солист и иссохший получеловек-полукозел Motorhead. Он пьет, ругается матом, трахается, играет рок-н-ролл, колдует, он… стоп, что?
Продолжить чтение ниже Введите Sandman Motorhead , игра 1992 года, в которой Лемми погрузился в мир рок-н-ролла и мистических зверей, сгибающих печень. Эта игра, которой поручено спасти его похищенных товарищей по группе от злобного альянса готов, рэп-музыкантов и ковбоев, стилизована под Super Mario Bros.
, если в ней вообще есть яйца.
Virgin Interactive Entertainment
«Спасибо, Лемми. Но наша принцесса в другом баре».
Что интересно, в игре никогда не проигрывается музыка группы. Вместо этого нас угощают бесчисленными часами, когда Лемми хрюкает (во многом как Super Mario ) лучший синти-рок, который могли купить создатели этой игры.
Похоже, кто-то взял Пиковую двойку .
Тогда есть его до сих пор неизвестные магические способности. Если вы победите достаточное количество чуваков, вы сможете собрать особые «Золотые моторхеды», которые заполнят вашу магическую шкалу. Как только он заполнится, вы сможете делать что угодно, от превращения вашей гитары в волшебную пушку с молнией до призыва поклонницы-демона, которая ввергнет ваших врагов в кому рефрактерного периода, что позволит вам убить их и придаст новый смысл фразе » хуй двигайся».
Virgin Interactive Entertainment
Как будто у их молодых, гладких, симметричных лиц, не покрытых бородавками, когда-либо был шанс.
Для тех, кто придерживается этой игры, есть также куча мини-игр, в которых вы принимаете участие в таких традиционных рок-н-ролльных мероприятиях, как громить номера в рок-отелях, собирать группи, пить. пока глаза не вылезут из головы, и съесть тонну суши. Последнее может показаться странным, но поверьте нам; мы изменили это, чтобы заменить Motorhead на Led Zeppelin, и вы не хотите знать, где вместо этого оказалась эта рыба.
3
Передайте привет Брод-Стрит … С Полом Маккартни в главной ролиМастертроник
Продолжить чтение ниже Что касается видеоигр, основанных на фильмах, планка «Эх, неплохо» низкая. Что касается фильмов, основанных на вещах, которые заботили «Битлз», планка ненамного выше.
Перекрытие этой диаграммы Венна — это Передай привет Брод-стрит , видеоигра, основанная на одноименном музыкальном фильме 1984 года. У него колоссальные 23% баллов на Rotten Tomatoes.
Сама игра представляет собой Grand Theft Auto подражатель кругу в стиле песочницы о том, какой замечательной должна быть жизнь Пола Маккартни. Проблема здесь в том, что, в отличие от фильма, здесь есть центральный конфликт, который движет сюжет вперед. Одна из песен Пола была удалена, поэтому ему приходится преследовать своих товарищей по группе по всему Лондону, восстанавливая фрагменты песни. Вот и все: сэр Пол едет по пустой английской столице, напоминающей 28 Days Later , молясь, чтобы он не получил парковочный ботинок, в то время как главный хук «Band On The Run» резонирует с небес навечно. Почему этого не было в следующих Пакман ?
Мастертроник
Mastertronic
Игра ничего из этого вам не говорит, поэтому игроку остается предположить, что Маккартни — сумасшедший бог, правящий мертвым миром.
2
Xplora1 — Мир головоломок Питера ГэбриэлаMacPlay
В составе группы Genesis Питер Гэбриэл отвечал за популяризацию (среди прочего) 18-часовых песен, странных моментов в тех песнях, где ритм прерывается, и претенциозности как музыкального жанра. Его путешествие в мир видеоигр ничем не отличалось.
MacPlay
Как и его злополучная авантюра в индустрии паспортов.
Введите Xplora1 , игра настолько непонятная, что читается как словарь мертвого языка, а потом бьет вас по голове этим самым словарем. Созданный как дополнение к его альбому 1992 года Us , Xplora1 — это то, что происходит, когда нарциссизм встречается с гедонизмом на странном занятии йогой в неправильном районе Портленда.
Помимо энциклопедии его жизни, а также инструмента, позволяющего играть на его коллекции экзотических инструментов, главная задача игры состоит в том, чтобы.
.. заполнить чемодан его вещами. Вам не говорят, какие именно вещи, а в некоторых частях игры вы не можете прогрессировать, пока нужные вещи не будут найдены и упакованы. Но да, иди за ними, тигр. Оглядываясь назад, это выглядит не столько как игра, сколько как эксперимент по тому, сколько чуши геймеры готовы вынести перед тем, как разбить голову о стену.
MacPlay
Не забудьте куклу вуду Фила Коллинза. Габриэль никогда этого не делает.
Но не волнуйтесь! Если вы когда-нибудь застрянете, появится парящая голова Гавриила, как будто кто-то прочитал не тот религиозный текст под кровавой луной. Он дает вам подсказки, болтает с вами или побуждает вас двигать мышью, если весь этот опыт мгновенно атрофировал ваш мозг. И это еще не все! Вокруг разбросаны серии случайных мини-игр, в том числе крестики-нолики (Крестики-нолики? Ты шутишь, Питер? Ты не получил права на теги?) и странная игра с Брайаном в главной роли. Eno, в которой вы должны сопоставить известных музыкантов с их музыкой.
MacPlay
«Идти одному опасно.
Эта игра была выпущена в 1994 году, так что, разумеется, ей надрали задницу такие релизы, как Final Fantasy III , Warcraft , и … подождите, она выиграла кучу гребаных награды? Ну, дерьмо. Что мы знаем?
1
Holy Diver — японская фэнтезийная игра с Оззи Осборном и Ронни Джеймсом Дио в главных роляхИрем
Продолжить чтение нижеЧасто говорят, что прошлое — это чужая страна. И знаешь, что? Это. Точнее, это Япония. Если нет, то как еще вы объясните Castlevania плагиат Holy Diver , игру с участием Оззи Осборна, Ронни Джеймса Дио и целой кучей других парней, чьи имена вы помните только с компакт-дисков в грузовике вашего крутого дядюшки?
Irem
И изображение врагов, нарисованных аэрографом на борту упомянутого грузовика.
Вы играете за Рэнди Роудса, который пытается избавить королевство от древнего короля демонов по имени Черный убийца, прежде чем он сможет узурпировать Багрового Императора или сценаристы игры украдут еще названия групп.
Вас сопровождает Зак «Этот парень» Уайлд, а позже усыновил Оззи Осборн, доказав, что даже с помощью магии Служба защиты детей так же бесполезна, как свеча на ветру.
Если бы вы не знали, что играете за рок-короля, вы бы предположили, что это стандартная старая игра Nintendo… то есть в этой игре буквально нет ничего общего с рок-музыкой. Ни музыки, ни тематических уровней, ни единого напитка. Как будто производители были вынуждены сделать рок-игру в рамках своего контракта и сделали самый непонятный кусок дерьма из чистой злости. Что само по себе довольно рок-н-ролльно, ребята.
Ирем
Хотя было мило с их стороны дать Шэрон эпизодическую роль.
Если подумать, эта игра также ставит вас в действительно неловкое положение, когда вы сражаетесь с демонами и потусторонними кошмарами под лозунгом гребаного Black Sabbath . Это группа, которая, если они когда-нибудь натолкнутся на демона, скорее дадут ему пять и отведут в стриптиз-клуб, чем волшебно убьют его.
Это не значит, что нам нужна игра, в которой вы взрываете ангелов и прочее дерьмо, но… серьезно, ребята.
Обязательно ознакомьтесь с 5 самыми абсурдными видеоиграми с участием рок-звезд и 5 самыми непонятными появлениями знаменитостей в видеоиграх.
Подпишитесь на наш канал YouTube и посмотрите видеоигры «5 ужасных уроков, которые научат вас отношениям», а также посмотрите другие видео, которых вы не увидите на сайте!
Также следите за нами на Facebook. Или не надо. Это что-то, приятель.
Получите взломанный ежедневный информационный бюллетень!
Мы подготовили ваше утреннее чтение.
Теги
- Рок-н-ролл
Рок-звезд в видеоиграх: полная история
Бум аркадных видеоигр конца 70-х и начала 80-х, возможно, сделал нарицательными имена Space Invaders , Donkey Kong и Asteroids , но рок ‘ Мир н-ролла с сомнением отнесся к этой новомодной форме развлечения.
Поскольку у Pac-Man появилась своя новая песня, а Pretenders использовали игровые звуки в инструментальной песне «Space Invader», другие музыканты, похоже, считали видеоигры причудливой прихотью, обладающей выносливостью любимого рока.
В фильме 1983 года «Whiz Kids космической эры» Джо Уолш мягко высмеивал одержимых играми, противопоставляя свое детство (« Я выходил на улицу ») новой породе, безудержно бросающей монеты в машины. На обложке альбома Лу Рида 1984 года « New Sensations » он был изображен с контроллером видеоигры и содержал песню «Down at the Arcade», которая, казалось, считала одержимость играми глупостью. Между тем, The Who кивнули своему прошлому «Мастера пинбола» на фронте 9-го сезона 1982 года.0227 It’s Hard — фотография, на которой изображен Tommy эпохи видеоигр, а группа изображена неуклюже стоящей не на своем месте в зале игровых автоматов.
Стареющие рокеры, возможно, чувствовали себя застенчивыми или пренебрежительно относились к компьютеризированным пищаниям, болтовням и ляпам этой новой эры, но они не осознавали, какое яркое влияние музыка 60-х и 70-х годов окажет на видеоигры.
поскольку они неуклонно становились неотъемлемой частью развлекательного ландшафта. По мере того, как игры переходили от игровых автоматов к домашним, японские композиторы, создававшие саундтреки к одним из самых ранних и самых устойчивых игр для Nintendo Entertainment System, опирались на свою любовь к рок-музыке.
Хотя музыка для релизов Nintendo 80-х годов, таких как Super Mario Bros ., The Legend of Zelda и Final Fantasy , может показаться обманчиво простой, синтетически звучащей мелодией, люди, написавшие эти мелодии, играли на настоящих инструментах и слушал старый добрый аналоговый рок-н-ролл. Кодзи Кондо, написавший знаменитую тему Mario , указал на огромное влияние прогрессивного рока, сославшись на влияние таких исполнителей, как Эмерсон, Лейк и Палмер. Его более лиричная и замысловатая работа на Zelda сравнивают с Deep Purple, еще одной группой, которую он назвал главным источником вдохновения. (Многие поклонники слышали дань уважения песне Purple «April» в теме подземелий игры.-1455725377.jpg)
)
Пока Кондо качался под ELP и Deep Purple, его коллега-композитор игры Нобуо Уэмацу увлекся игрой на пианино после прослушивания Элтона Джона. Но вскоре он тоже увлекся более экспансивным звучанием прог-рока.
«Было движение прогрессивного рока из Великобритании, и я был полностью в нем и хотел быть там лично и чувствовать это тоже. Самое замечательное в этом было то, что рок был основой, а затем применялся к другим жанрам, и это было то, чего я хотел достичь в какой-то момент», — вспоминал Уэмацу годы спустя. «Некоторые из групп и артистов, на которых я равнялся в то время… Pink Floyd и King Crimson. Слушая их музыку, казалось, что нет выхода за пределы того, что они создали. Я обязан был создать свою собственную музыку, услышав их музыку».
Композитор использовал свою страсть к поп-музыке, прогрессивной и симфонической музыке, чтобы создать музыку для ролевой игры 1987 года Final Fantasy (и ее многочисленных сиквелов, число которых в подростковом возрасте).
Создавая все эти партитуры, растущие и меняющиеся с ограничениями технологий, Уэмацу стал известен как «Бетховен музыки для видеоигр», его композиции были выпущены на отдельных альбомах и исполнялись музыкантами в концертных залах по всему миру.
Уважение между разработчиками видеоигр и рок-звездами, возможно, не было улицей с двусторонним движением в 80-х, но это не означало, что музыкальная индустрия не пыталась нажиться на последнем увлечении. Вы могли бы ожидать, что первый кроссовер рок/игры будет включать группу, интересующуюся электронной музыкой (например, Брайан Ино или Kraftwerk) или фантастическими концепциями (например, Rush или Yes), но нет. В 1982, первая рок-н-ролльная видеоигра была основана на очень не экспериментальной, но необычайно популярной игре Journey.
Journey Escape была разработана Data Age и выпущена для Atari 2600 в 1982 году, через год после выхода альбома группы Escape . Он был вдохновлен космическим кораблем-скарабеем на обложке альбома, но не более того, что было связано с Journey.
В одиночной игре игроки должны были помочь членам Journey «сбежать» с арены, уклоняясь от «полчищ обезумевших от любви группи, подлых фотографов и бегающих глаз промоутеров», как описано в руководстве к игре. Дороги и менеджер группы, странно похожий на Kool-Aid Man, помогут вам добраться до безопасного места в виде автомобиля-скарабея Journey. В игре было больше общего с Frogger , чем Journey, за исключением электронной версии «Don’t Stop Believin’», которая играла в качестве вступления.
So Journey были первой рок-группой, выпустившей собственную видеоигру, а вторая рок-игра включала… тоже Journey. Да, до того, как в игру вошли другие рокеры, появилась вторая видеоигра Journey, выпущенная Bally Midway для игровых автоматов в 1983 году.
Обложка альбома 0227 Escape , в которой рассказывается о миссии группы в космосе. Игроки управляли квинтетом, когда они летали на своем транспорте-скарабее, пытаясь вернуть свои инструменты (плюс микрофон Стива Перри).-1455725418.jpg)
Как и плохо принятая игра Atari, Journey была производной и упрощенной, хотя в ней было что предложить фанатам Journey.
Во-первых, каждый участник группы был узнаваем: черно-белые фотографии были оцифрованы и наклеены на мультяшные тела. Во-вторых, Journey включал в себя множество мелодий Journey, в том числе «Wheel in the Sky» и «Lights», которые исполнялись в ляпящих и пищащих исполнениях, когда участники пытались вернуть свое снаряжение в мини-играх.
Кроме того, в качестве довольно странного, но важного новшества в аркадной игре была представлена настоящая запись путешествия. Хотя игровая технология 1983 года не справлялась с задачей воспроизведения рок-трека, разработчики придумали способ, позволяющий игре запускать записанную на пленку версию «Separate Ways (Worlds Apart)» на установленном кассетном плеере. в игровом кабинете. Таким образом, если игроку посчастливится собрать все инструменты Journey, он будет слышать текущий хит группы, играемый в цикле, в то время как пиксельная версия группы будет выступать на сцене, а игрок будет обеспечивать безопасность шоу.
Это примитивное использование «Отдельных путей» было важным моментом. Эксперты по играм считают, что это первая реализация лицензионной записи в видеоигре, практика, которая стала обычным явлением — с развитием технологий — в современной игровой индустрии (на чем мы сосредоточимся чуть позже).
Несмотря на инновации Bally Midway в области кассет, в Journey геймеры не выстраивались в очередь в местных игровых автоматах, чтобы получить шанс управлять Нилом Шоном. Если бы игра имела большой успех, кто знает? Там могло быть множество спортивных корпусов с джойстиком, изображающих подобие REO Speedwagon, Foreigner и Styx. Вместо этого видеоигры, связанные с роком, оставались относительной редкостью в течение следующего десятилетия.
С появлением (часто некачественных) вдохновленных фильмами игр или названий, основанных на уже известных персонажах комиксов или мультфильмов, у индустрии все еще возникало искушение сделать рок-звезд в центре внимания своих собственных игр.
Вот почему вы можете играть за Пола Маккартни в игре 1985 года « Передайте привет Брод-стрит, », игре для Commodore 64, основанной на фильме Макки 1984 года. Игра, которая позволяла вам ездить по неузнаваемо пустому Лондону, собирая кусочки от «No More Lonely Nights» до бесконечной жестяной версии «Band on the Run», была плохо принята как фильм.
Точно так же игры Moonwalker Майкла Джексона (впервые выпущенные в 1989 году) и The Blues Brothers (впервые выпущенные в 1991 году) содержали как кино, так и музыку для разработчиков игр, включая знаковые фигуры в главных ролях в их заглавных персонажах и включая компьютеризированные версии известных песен. Игра Джексона была хитом, а игра Blues Brothers — нет. (Тем не менее, это не помешало Nintendo N64 выпустить опрометчивую игру Blues Brothers 2000 десять лет спустя.)
Если король поп-музыки мог стать героем видеоигры, то почему Лемми Килмистер из Motörhead не мог сделать то же самое? Motorhead 1992 года выпуска позволил владельцам консоли Commodore Amiga управлять легендой хард-рока, когда он разрушал другие жанры музыки, громя кантри-ковбоев своей гитарой или уничтожая готских детей своим неприятным запахом изо рта.
«Наградой» в конце игры было компьютеризированное выступление группы, исполняющей (версию видеоигры) свою одноименную песню.
Лемми одобрил это название, но не все игры были одобрены художниками. Некоторые японские разработчики объединились для создания совершенно нелицензионной модели Holy Diver , которая была создана не только в честь Ронни Джеймса Дио, но и содержала массу отсылок к хард-року и металлу — от Crimson Kingdom до Black Slayer и персонажей, названных в честь Оззи Осборн, Рэнди Роудс и Закк Уайлд. Фэнтезийная игра, в которой не было музыки ни от одного из упомянутых музыкантов, появилась в японской версии Nintendo Entertainment System в 19 году.89, но не выпускался в Северной Америке до 2018 года.
Motorhead и Holy Diver , возможно, любили, хотя и причудливо, дань уважения любимым музыкантам разработчиков, но другие игры, похоже, были просто наличными. Crüe Ball — видеоигра в пинбол 1992 года для Sega Genesis, которая была одобрена Mötley Crüe в последнюю минуту и включала только три песни группы, а также несколько простых тем, связанных с Crüe.
Аркадный рельсовый шутер 1994 года Revolution X был разработан Midway с учетом Парка Юрского периода . Но когда компания потеряла права на фильм, игра была переделана, чтобы существовать в антиутопической зоне боевых действий, в которой — по причинам, которые никогда не объясняются — Aerosmith участвовала как часть сопротивления нации Нового порядка.
То, что Revolution X изначально не создавалась для Стивена Тайлера и компании, не означает, что она не может быть интересной игрой. Шутер для двух или трех игроков хорошо зарекомендовал себя в игровых автоматах и в нем использовались установленные орудия, которые, казалось, стреляли как пулями, так и взрывающимися компакт-дисками. В игре были несколько реалистичные, но все же несколько резкие выступления участников группы, а также несколько беглых комментариев Тайлера, который кричал: «Не сдавайся!» чтобы побудить игроков посещать больше кварталов после того, как их счетчики жизни сократились.
«Это действительно круто.
Приятно быть частью волны прогресса, используя этот тип образов в играх», — сказал басист Aerosmith Том Гамильтон, готовясь снимать свои партии для игры. «Я полагаю, если бы мы сделали это много лет назад, они бы сделали из нас маленькие версии Марио… сейчас это действительно похоже на нас. На самом деле немного страшно».
Aerosmith не только выглядел как Aerosmith в Revolution X , Aerosmith звучал как Aerosmith. Всего за десять с лишним лет аркадные игры перешли от использования кассеты для воспроизведения песни Journey к возможности воспроизводить прилично звучащие студийные записи Aerosmith, включая «Eat the Rich», «Sweet Emotion» и «Walk This Way». », пока шла игра. Возможно, отчасти из-за звуковой системы аркадной версии, опыт не передавался, когда Revolution X был адаптирован (или портирован, говоря игровым языком) для домашних игровых систем, таких как Sega Genesis и Super Nintendo, в 1995 году, а запланированное продолжение было отменено.
Но это не помешало Aerosmith и ее членам участвовать в многочисленных проектах видеоигр в течение следующих нескольких десятилетий.
Фронтмен Тайлер и гитарист Джо Перри появились как злодейские Toxic Twins в компьютерной приключенческой игре Роберта Де Ниро 9: The Last Resort , у барабанщика Джоуи Крамера была своя мобильная игра ( Hit Hard ), а музыка группы появлялась в таких играх, как Grand Theft Auto IV и Dead or Alive: Ultimate . Aerosmith не только позволили воспроизвести многие из своих песен в сериях Guitar Hero и Rock Band (они также появились в собственной автономной версии Hero в 2008 году), они также сыграли главную роль в одном из предшественников. к увлечению музыкальными играми: Quest for Fame 1995 года, в которую можно было играть на виртуальной гитаре.
В 90-е многие художники используют более сложные компьютерные технологии, чтобы участвовать в мире видеоигр. В первой половине десятилетия Питер Гэбриэл, Принс и Боб Дилан выпустили компакт-диски, на которых одновременно были игры, закулисная информация и столько музыки, сколько мог вместить диск.
Xplora 1: Тайный мир Питера Гэбриэла (1993) открывает редкие закулисные кадры, в то время как Prince Interactive (1994) и Bob Dylan: Highway 61 — Interactive (1995) включал в себя неизданные записи — находка для поклонников этих артистов.
«Дилан и его люди внесли невероятный вклад», — сказал Чак Кортрайт, президент Graphix Zone, Rolling Stone в 1995 году, признав при этом, что рок-легенда выбрала название и обложку для компакт-диска, поскольку а также видео и записи, представленные в нем.
В конце 90-х и начале 00-х другие рок-легенды еще больше погрузились в игровой мир. Queen: The eYe (1998) не была блокбастером в жанре экшн/приключения, но фанаты группы высоко ценили ее за тщательно переработанный саундтрек с инструментальными версиями Брайана Мэя, Роджера Тейлора и Джона Дикона. Kiss воспользовались костюмами, каталогом и новым альбомом своей группы, чтобы выпустить в 2000 году стрелялку Kiss: Psycho Circus: The Nightmare Child .
В рамках сборника хитов 1999 года Iron Maiden выпустили Doom в стиле Эда Хантера , в котором представлены уровни, основанные на обложках различных альбомов группы (и хиты за всю карьеру в саундтреке).
Но никто не сравнится с участием Дэвида Боуи в фильме 1999 года « Omikron: The Nomad Soul », для которого он консультировал по сюжетной линии, создал множество новой музыки и надел костюм для захвата движения, чтобы действовать как два разных человека. персонажей внутри игры. Большинство оригинальных песен научно-фантастической игры Eidos Interactive (которая представляла собой гибрид жанров приключения, шутера и головоломки) вошли в альбом Боуи Hours , который изначально задумывался как саундтрек к видеоигре.
Боуи видел в своей работе возможность сделать что-то новое. «Я сразу же отказался от стереотипного индустриального звучания игровой музыки», — сказал он на пресс-конференции в 1999 году через Billboard . «Моим приоритетом при написании музыки для Omikron было придание ей эмоционального подтекста».
Но разработчики игр рассматривали участие Боуи (как и Aerosmith, Дилана и других до него) как подтверждение игровой культуры. «Участие Дэвида Боуи подтверждает качество игры и тот факт, что мировые звезды индустрии развлечений осознают ценность рынка компьютерных игр как важного компонента развлекательного комплекса», — сказал тогдашний генеральный директор Eidos Чарльз Корнуолл.
Худой Белый Герцог был не единственным, кто создавал новую, оригинальную музыку для видеоигр в конце 90-х и в начале 21-го века. Бывший товарищ Боуи по турне Трент Резнор нацарапал промышленный саундтрек к альбому Quake 1996 года, в то время как барабанщик Police Стюарт Коупленд пошел в более причудливом направлении, создавая музыку для франшизы Spyro the Dragon для Sony PlayStation (1998–2000). В последующие годы темы и саундтреки были написаны Питером Гэбриелом (на паре Myst продолжения), Стив Вай ( Halo 2 ), Марк Мазерсбо из Devo ( The Sims 2 и Boom Blox ), Пол Маккартни ( Destiny ) и Слэш ( MX vs.
.
В то время как эти музыканты, возможно, чувствовали себя более комфортно, работая за кулисами над последними играми, звезды хард-рока и металла объединились для создания Brütal Legend 2009 года, в котором Джек Блэк играл главную роль в роли Эдди Риггса, ставшего легендарным роуди, и озвучил его. работы Оззи Осборна, Роба Хэлфорда, Лемми и Литы Форд. Более того, приключенческая игра от Double Fine Productions для PlayStation 3, Microsoft Xbox 360 и домашних компьютеров включала в себя невероятный хэви-металлический саундтрек, состоящий из 107 отдельных лицензированных композиций, многие из которых принадлежат таким титанам, как Black Sabbath, Def Leppard и Judas Priest. Большинство песенных реплик были выбраны специально для моментов в Жестокая легенда .
К тому моменту в истории игр лицензионные записи стали отраслевым стандартом. Точно так же, как фильмы и телесериалы использовали существующие рок-треки, чтобы задать определенный тон или обозначить определенную эпоху, видеоигры начали делать то же самое — в равной степени благодаря достижениям в области технологий и все более кинематографическому характеру многих игр.
Где явно некинематографичная игра-головоломка Рок-н-ролл содержала дешевое звучание рок-музыки, выпущенное в 1989, к 1993 году Rock ‘n’ Roll Racing включали оцифрованные переосмысления настоящей рок-классики, такой как «Highway Star» Deep Purple и «Born to Be Wild» Steppenwolf. Всего год спустя настоящие студийные записи группы стали чаще звучать в играх, начиная с вышеупомянутой Revolution X и Way of the Warrior (с песнями White Zombie) и заканчивая Road Rash (с тремя песнями Soundgarden). мелодии среди треков других групп).
Когда игры готовились вступить в новый век, появилось несколько игр, в которых использование лицензионной музыки заняло более видное место. Многие из них были спортивными титулами. Серии профессиональных футбольных игр EA Sports начали использовать лицензированные оригинальные записи, начиная с FIFA 98 , в то время как популярная серия профессиональных футбольных игр Madden начала делать то же самое в 2003 году.
жанры, чтобы их песни были представлены в ежегодном Madden изданий.
Примерно в то же время, когда профессиональные спортивные игры включали в себя те же виды музыки, которые вы можете услышать из громкоговорителей на аренах, серия Tony Hawk’s Pro Skater начала приобретать репутацию за то, как она сочетала энергичные треки с трюками на скейтборде. . Pro Skater 3 (2001 г.) содержит музыку Ramones и Motorhead, четвертая часть (2002 г.) включает классику Iron Maiden и AC/DC, а Tony Hawk’s Underground (2003) продемонстрировал песни Clash и Kiss, а Джин Симмонс был играбельным фигуристом.
В то время как игры Tony Hawk набирали темп с помощью известных рок-композиций, еще более знаменитая серия игр начала использовать лицензионную музыку для улучшения как кинематографических, так и реальных качеств игрового процесса. Rockstar Games с соответствующим названием начала использовать лицензионную музыку в своих играх серии Grand Theft Auto еще в 1999 году — для GTA London ’69.
— с песнями, которые звучат по автомобильным радиоприемникам, пока игроки едут в игре. Ранние выпуски GTA также позволяли игрокам вставлять свои собственные компакт-диски в свои компьютеры или игровые приставки, чтобы случайные треки можно было услышать в игре.
Но большой скачок вперед произошел с выпуском GTA: Vice City 2002 года, в котором в значительной степени использовалась лицензионная музыка, чтобы создать сеттинг 80-х. Когда игроки переключались между радиостанциями вымышленного города, они могли послушать рок 80-х (наряду с металлом, новой волной, поп-музыкой, R&B или рэпом) с участием Electric Light Orchestra, Дэвида Ли Рота, Twisted Sister и Blondie. , среди десятков других. Виртуальный Фил Коллинз даже снялся в одной из миссий игры. Саундтрек к игре GTA имел такое большое значение, что Rockstar объединилась с Epic, чтобы выпустить бокс-сет из семи компакт-дисков с песнями Vice City , организованными в соответствии с радиостанциями игры.
«Rockstar всегда была известна музыкой в своих играх, начиная с самого основания компании, — сказал музыкальный руководитель Rockstar Games Иван Павлович The Hollywood Reporter в 2013 году. о том, что мы сделали в предыдущих играх. GTA была первой игрой, в которой идея радиостанций была воплощена в видеоигре. Поэтому с каждой игрой мы хотим развивать ее еще больше».
Саундтреки GTA становились все больше и сложнее, используя как большие хиты, так и глубокие нарезки легендарных групп, чтобы создать иллюзию полностью функционирующих классических рок-радиостанций. В 2008 году GTA IV включали «Edge of Seventeen» Стиви Никса, «Thug» ZZ Top и «Rocky Mountain Way» Джо Уолша, а также Игги Попа в качестве ди-джея Liberty Rock Radio. Пока игроки выполняли миссии или просто катались по Либерти-Сити, они могли сканировать радио в поисках песни, наиболее соответствующей их настроению. Проверенные временем рок-мелодии GTA предоставил кадр из реальности.
Кроме того, учитывая, что франшиза входит в пятерку самых продаваемых игровых франшиз, они также были средством для ветеранов-музыкантов быть услышанными миллионами более молодых поклонников, которых иначе они могли бы не достичь.
Музыкальная индустрия, наблюдая за падением продаж компакт-дисков, была только рада подыграть звуковым концепциям Rockstar для игр GTA . В других известных игровых сериях были похожие аранжировки, например, когда Вьетнамская война — набор Call of Duty: Black Ops использовал песни Rolling Stones «Sympathy for the Devil» и «Gimme Shelter» в 2010 году. совсем другой, игровой жанр.
Хотя Guitar Hero и Rock Band быстро превратились в блокбастеры видеоигр в конце 2000-х годов, эти игры, ориентированные на рок, были лишь последними выпусками в жанре, который существовал десятилетиями: ритм-игра. Есть японские аркадные игры с концепцией ритма, восходящие к 70-м и 19 векам. Simon от 78 (хотя и электронная, а не видеоигра) содержала аналогичную идею.
В то время как ритм-видеоигры 80-х и 90-х были сосредоточены на танцах ( Dance Aerobics для NES, Dance Dance Revolution в аркадных автоматах), рэпе (PaRappa the Rapper PlayStation ) или электронной музыке ( Beatmania Японии). ), рок-музыка отошла на второй план.
Однако в середине 90-х появилась виртуальная гитара, которую можно считать прародительницей Герой гитары . Три компьютерные игры позволяли игрокам играть на фальшивой пластиковой гитаре под музыку на экране. Большинство мелодий представляли собой дешево звучащие каверы на рок и блюзовые номера, за исключением некоторых треков из альбома Quest for Fame 1995 года, которые были настоящими записями Aerosmith и давали возможность «поджемовать» с участниками группы. С мультяшной графикой, резким монтажом и глупым сюжетом Quest for Fame не была идеальной, но все же имела больше смысла как игра, ориентированная на Aerosmith, чем 9.0227 Революция Х .
Но из-за стоимости оборудования и некоторых технических проблем виртуальная гитара просуществовала недолго.
Десять лет спустя, в 2005 году, разработчик игр Harmonix представил улучшенную, дешевую и в целом более интересную версию концепции виртуальной гитары, выпустив Guitar Hero . Игра, в которой использовались уменьшенные в размерах пластиковые контроллеры в форме гитары с кнопками на ладах и кликером на корпусе, была более интуитивной (для геймеров, если не гитаристов), менее скучной и звучала лучше, чем любой рок-н-рок. название, связанное с рулоном, в истории видеоигр. И это несмотря на то, что в первой игре были исключительно кавер-версии известных гитарных песен.
По мере того, как популярность игры росла, серия Guitar Hero начала получать разрешение (и комиссионные) на использование реальных записей артистов, представляя более аутентичный опыт — или, по крайней мере, такой же аутентичный опыт, как и пластик гитары позволяет. Продолжение 2006 года включало несколько мастер-записей, а к 2007 году Guitar Hero III: Legends of Rock включало в себя большинство оригинальных версий песен, включая «Paint it Black», «Black Magic Woman» и «Even Flow».
до появления в игре Слэша, Тома Морелло и Брета Майклза.
Тем не менее, к тому времени, когда был создан третий Guitar Hero , Harmonix прыгнула с корабля, чтобы развить ритм-игру в нечто большее, выпустив первое издание Rock Band , которое включало возможность притворяться, что играет на гитаре или басу. , но и стучать на барабанах и петь вокал. Записи, почти все оригинальные на тот момент, звучали лучше, списки песен стали больше (Nirvana, The Who, Deep Purple), а игра стала феноменом поп-культуры.
В период с 2007 по 2009 год, вы не могли бы пойти в большой магазин и , а не увидеть игру Rock Band или Guitar Hero , предназначенную для покупателей, чтобы попробовать. Вскоре в Guitar Hero добавились ударные и вокал, и игры стали неотъемлемой частью вечеринок, часто собирая вместе людей, которые не играли в видеоигры десятилетиями, если вообще когда-либо.
Хотя некоторые рокеры высмеивали мысль о том, что кто-то будет воспринимать эти игры всерьез, многие другие восприняли эти игры, даже позволив своим игровым версиям появляться в играх (как это сделали Оззи Осборн, Стинг и Тед Ньюджент в Guitar Hero , а Игги Поп, Дэвид Боуи и Queen сделали это в серии Lego Rock Band ).
Стивен Ван Зандт проконсультировал, какие новые песни можно добавить в игры посредством покупки загружаемого контента. Rock Band активно сотрудничала с музыкальными группами Who и AC/DC, а Guitar Hero выпустила отдельные игры, посвященные Aerosmith, Metallica и Van Halen.
Но большим приобретением стало объединение Harmonix Рок-группа и Битлз. Игра 2009 года, возможно, олицетворяла вершину мастерства в ритм-игре, полномасштабное переосмысление выступления ливерпульской четверки 60-х годов с анимированными сегментами, которые воссоздавали Cavern и Shea Stadium или создавали психоделические пейзажи для более экспериментальных записей группы. Вы даже можете играть в игру на пластиковых копиях инструментов Beatles, от баса Hofner Пола Маккартни и барабанов Ludwig Ринго Старра до гитар Rickenbacker Джона Леннона и Gretsch Джорджа Харрисона (последние две продаются отдельно).
Но The Beatles: Rock Band также стал поворотным моментом для этой серии.
Harmonix переоценила популярность игры, и после праздников 2009 года многие издания Beatles можно было приобрести с большой скидкой. То, что некоторые геймеры и инсайдеры отрасли считали долгосрочной тенденцией, оказалось причудой с культовыми поклонниками. Добавление клавишных и настоящих гитар для Rock Band 3 в 2010 году, возможно, порадовало некоторых музыкальных пуристов, но не сильно изменило ситуацию. Между тем, в 2011 году Rocksmith одержал небольшую победу, применив методы, подобные Guitar Hero , для обучения новых гитаристов игре на своих инструментах.
После шквала выпусков в период с 2005 по 2010 год серии Guitar Hero и Rock Band были приостановлены. Оба были перезагружены в последние годы с уровнем успеха от умеренного до разочаровывающего. Rock Band продолжает представлять новые загружаемые треки для Rock Band 4 из-за того, что игра стала культовой, но ее нынешняя популярность далека от мании ритм-игр 2007 года.
Если видеоигры пережили свою фазу «причуды», то рок-ориентированные ритм-игры — нет. Но удивительно ли это, учитывая, как рок-н-ролл отошел на второй план по популярности, уступив место хип-хопу, кантри и электронной поп-музыке? Если сегодняшние «дети космической эры» не слишком заботятся о том, чтобы играть на настоящих гитарах, зачем им возиться с фальшивыми?
Но снижение влияния рока в видеоиграх связано не только с количеством гитарных контроллеров, которые продаются в магазинах секонд-хенда. 9Серия 0227 Madden не включала классическую рок-песню в саундтреки к играм с 2014 года, предпочитая в основном хип-хоп. События последних игр Rockstar Games (серия Red Dead Redemption , L.A. Noire ) происходили в периоды, предшествовавшие рок-н-роллу, а это означает, что последней игрой разработчика с элементами классического рока была 2013 года. Grand Theft Auto V .
Неизвестно, когда и как появится следующий гибрид видеоигр и рок-н-ролла.
Оставить комментарий