Что значит remastered: Что такое ремастеры и чем они отличаются от ремейков / Skillbox Media

Содержание

«Чем отличается Remastered-версия трека от старого оригинала?» — Яндекс Кью

Ремастеринг, пересведение и переиздание — что это и какой альбом выбрать?. Почему переиздания нередко проигрывают оригиналам и зачем их выпускают?

Когда мы читаем описание того или иного современного издания известного альбома, будь это джаз, рок-музыка или классическое произведение, то практически всегда видим надписи remastered, remaster или даже remix, remixed. Разобраться в том, что такое remastered (ремастер), чем он отличается от remixed (пересведения) и какое переиздание лучше покупать поможет данная статья.

Ремастер – что это?

Правильное полное название процесса звучит как «remastering» и означает создание нового мастер-диска (мастер-ленты или мастер-файла) для переиздания уже выходившего на том или ином носителе музыкального альбома. Под мастер-диском понимается финальный вариант сведенного альбома, используемый для тиражирования на компакт-диске, виниле, SACD и так далее.

Мастеринг означает подготовку файла, диска или ленты с определенным балансом частот, динамическим диапазоном, уровнем компрессии и так далее, необходимыми для того, чтобы при издании в том или ином формате добиться нужного качества звучания при воспроизведении альбома на целевой аппаратуре. Для каждого из физических форматов требуется создание отдельного мастера, и даже для цифрового стриминга иногда делается специальная версия.

Для чего нужен ремастеринг?

Чаще всего правильным ответом будет «Чтобы продать вам тот же альбом еще раз», но во многих случаях без ремастеринга вообще нельзя было обойтись, поскольку переиздания, особенно в аналоговую эпоху, выпускались и просто для того, чтобы пополнить товарные запасы в магазинах грампластинок.

И в таких случаях для выпуска нового тиража часто требовалось создание нового мастера, поскольку изначальный мог быть утрачен или прийти в негодность.

Наиболее широкое распространение ремастеры получили уже в цифровую эпоху, после появления формата компакт-диска, когда теоретически лучшие технические параметры нового носителя потребовали подготовки других мастеров не только для впервые выпускаемых альбомов, но и для любых переизданий. Простая оцифровка предыдущих аналоговых мастер-лент не приводила к желаемому результату – звук таких переизданий не отличался в достаточной мере от оригинального звучания альбома, а вся идея состояла в том, чтобы владельцы коллекций грампластинок бросились покупать уже имеющиеся у них альбомы в цифровом формате. И вот после первого вала переизданий всего бэк-каталога звукозаписывающих лейблов на компакт-дисках тема ремастиринга, что называется, расцвела.

Война ремастеров

В 1990-х годах рекорд-лейблы начали массово переиздавать не только записи аналоговой эпохи, но и записанные уже изначально в цифре альбомы. При этом руководили процессом обычно не звукорежиссеры или артисты, а маркетологи, главной задачей которых было обеспечить хорошие продажи. Поэтому основной задачей, которую они ставили звукоинженерам, работавшим над ремастерингом, было сделать версию на компакт-диске ярче, громче и насыщенней деталями, чем она была в оригинале.

В результате на свет появлялись записи с искаженным в сторону ВЧ частотным балансом, сжатым динамическим диапазоном – при воспроизведении такие диски звучат «громче», а также вытащенными из запасников бонус-треками, не входившими в изначальный трек-лист переиздаваемого альбома. В результате большинство новых изданий стали звучать даже хуже своих изначальных версий, однако продажи пошли неплохо, и практика регулярного выпуска ремастированных изданий тех или иных альбомов стала повсеместной и постоянной.

Особняком всегда стояли аудиофильские лейблы вроде Mobile Fidelity, Telarc, The Mastering Lab, старавшиеся не только переиздавать классические произведения, но и записывать новые альбомы с максимальным качеством, ориентируясь на воспроизведение не на дешевой портативной аппаратуре или музыкальном центре, но на качественной системе уровня Hi-Fi или High End.

Пересведение (ремикс)

В отличие от ремастеринга, при котором звукоинженер работает с уже готовым финальным альбомом, пересведение подразумевает обращение к исходной многодорожечной записи, то есть к отдельным записям партии каждого инструмента или голоса, путем смешивания и наложения которых и достигается итоговое звучание альбома. Это гораздо более трудоемкий и сложный процесс, поскольку подразумевает не только техническое изменение параметров записи, но и определенное артистическое видение итогового продукта, могущее отличаться от того, что изначально задумывалось артистом.

Поэтому в процессе пересведения обычно принимает участие сам музыкант либо непосредственно в студии, либо удаленно путем плотного общения со звукоинженером. Часто студии привлекают к процессу пересведения и других музыкантов (с разрешения самого артиста), чтобы создать новую оригинальную версию того или иного хита или даже целого альбома. Выпуск пересведенных альбомов – дело более хлопотное, чем ремастеринг, поэтому встречаются они в продаже гораздо реже.

Переиздание

Сам термин, по сути, и объясняет природу явления. В наш век цифрового аудио простое переиздание того или иного альбома на физическом носителе не сильно привлекает внимание покупателей, поскольку представляет собой, по сути, обычное тиражирование с того же мастер-файла. На волне взрывного интереса к виниловым пластинкам звукозаписывающие компании также начали массово переиздавать старые классические альбомы, только теперь процесс развернулся в обратную сторону.

Если в 1980-х годах создавались цифровые версии изначально аналоговых записей, то сейчас многие лейблы поначалу просто стали печатать винил с цифровых файлов, надеясь, что покупатели не заметят особой разницы. Так появились на свет цифровые переиздания начала 2000-х годов, представлявшие собой виниловые версии компакт-дисков, печатавшиеся с мастер-файлов формата Redbook с разрешением 16 бит / 44,1 кГц. Естественно, звучали они не лучше или даже хуже CD, не говоря уже про оригинальные аналоговые издания на виниле эпохи 1960-70-х годов.

Переиздания vs. оригиналы

Сегодня основным источником пополнения музыкальных коллекций многих любителей винила являются современные издания новых работ музыкантов либо переиздания классических альбомов.

С новыми альбомами практически все понятно – записываются они в цифре, и главным их преимуществом перед компакт-дисками является то, что лейблы постепенно начали воспринимать винил в качестве премиального аудиофильского носителя. Поэтому они стараются сделать так, чтобы новые пластинки имели более высокое качество звучания, чем стремительно теряющие популярность CD или даже файлы в стриминговых сервисах. Достигается это за счет использования исходников в Hi-Res, а также уменьшения компрессии при создании мастера.

А вот что насчет переизданий классических альбомов джаза и рока на виниле? Насколько сильно они превосходят или, наоборот, уступают оригинальным изданиям? Причина выпуска переизданий на грампластинках вполне очевидна – старые тиражи давным-давно распроданы, а люди требуют свежего винила. Существует два основных вида переизданий – от крупных лейблов и от небольших аудиофильских фирм.

Первая разновидность практически всегда однозначно и сильно проигрывает старым оригинальным пластинкам. Главная причина этого уже обозначена – для крупного бизнеса главное напечатать больше и быстрее, разрекламировав издание как уникальный new digital remaster на аудиофильском 180-ти граммовом виниле. Чаще всего покупка подобных изданий оборачивается разочарованием, хотя бывают и приятные сюрпризы, но только в том случае, если переизданием на лейбле занимаются люди, пекущиеся о качестве звука.

Второй тип переизданий, это именно то, что интересует всех аудиофилов. Небольшие компании типа Analogue Productions, Mobile Fidelity, Speakers Corner и другие приобретают ограниченные права на выпуск отдельных позиций бэк-каталога крупных лейблов и получают в свое распоряжение исходные аналоговые ленты. А вот дальше в дело вступает множество факторов. Например, иногда качество исходных лент оставляет желать лучшего, особенно если речь идет о работах, уже переиздававшихся множество раз. Они могут быть размагничены, загрязнены и даже склеены. Иногда звукоинженерам приходится работать с лентами второго поколения, поскольку первые копии оказываются полностью утраченными. При этом следует понимать, что оригинальные пластинки были отпечатаны тогда, когда ленты были еще совсем свежими.

Следующим важным фактором является мастерство звукоинженера, который готовит новый мастер. Иногда он может иметь иной взгляд на то, как должен звучать альбом вашей любимой группы, и на выходе получится качественный релиз, который будет играть совершенно иначе, чем вы привыкли. И не факт, что новый вариант вам больше понравится. Подобное случается, например, когда рок-альбомы при переиздании избавляют от лишней компрессии, в результате чего они начинают звучать воздушно и объемно, с отличной детализацией, однако теряют при этом весь свой драйв и задор, за которые их и любят.

Третьим фактором является качество печати самого винила. Казалось бы, современные технологии должны гарантировать безупречное качество как самой виниловой массы, так и производства, однако до недавнего времени малотиражные переиздания печатались на устаревшем и изношенном оборудовании, в результате чего процент брака был просто огромным. Эксцентриситет, грязь, искривленные пластинки – полный набор. Новые прессы для печати грампластинок начали вновь производить совсем недавно, и их вклад в общую массу переизданий пока не столь велик. Тем не менее, такие фабрики как QRP, Third Man или RTI обеспечивают сегодня отменное качество печати.

Что покупать?

Так что же приобретать – переиздание или оригинал? Для каждого конкретного альбома ответ будет отдельным, общее же правило гласит, что оригиналы в отличном состоянии обычно звучат лучше – более динамично, напористо и живо. Существуют, конечно, и примеры великолепных переизданий типа UHQR от Analogue Productions или UD1S от Mobile Fidelity, которые чаще всего звучат не хуже, а то и лучше оригиналов, однако и стоят они столько же или даже дороже.

А если вспомнить о недавнем пожаре в хранилище компании Universal, то становится понятным, что исходные ленты многих гениальных альбомов утрачены навсегда, и никакие remasters делу не помогут. И единственный способ услышать любимую музыку в максимальном качестве, это отправиться на поиски оригинальных виниловых прессов.

Александр Чечелёв

21 мая 2021 года

Редакция Hi-Fi.ru

Теги: винил, виниловая пластинка, альбом, ремастеринг, пересведение

Что означает ремастеринг музыки?

Удаление старых записей и устранение недостатков знакомит новых слушателей со старинными выступлениями великих музыкантов и артистов. Эта цель состоит в том, чтобы обновить звуковое качество песни или трека, чтобы они звучали так же хорошо, как музыка, созданная в последнее время. Этот процесс называется ремастерингом.

Как достигается ремастеринг?

При ремастеринге музыки мастеринг-инженеры получают цифровые копии трека или альбома с помощью цифровой звуковой рабочей станции (DAW), прослушивают их и вносят необходимые коррективы в следующем порядке;

Во-первых, , треки упорядочены таким образом, чтобы обеспечить музыкальное течение, так что каждая песня уравновешивается с теми, что идут до и после нее.

Во-вторых, , шумоподавление используется для устранения или приглушения таких звуков, как шипение, гудение, щелчки, пропуски, плохое редактирование, свист, треск микрофона и шепелявые звуки из-за неправильного размещения микрофона или старых методов записи.

В-третьих, , сжатие и пиковое ограничение используются для улучшения громкости, устранения приглушенных эффектов и обогащения общего звука за счет подслащивания высоких и низких частот.

В-четвертых, , эквалайзер используется для усиления или уменьшения звуковых частот для достижения тонального баланса и обеспечения более четкого воспроизведения битов и гармоний, затем изменения дорабатываются и представляются на окончательное утверждение.

Почему музыка обновляется?

Общеизвестно, что ремастеринг улучшает плохое качество записи оригинальной музыки; следовательно, звукозаписывающие компании обнаружили, что это средство, с помощью которого преданные поклонники могут снова покупать свои любимые альбомы.

Большинство произведений переработаны, чтобы соответствовать новейшим аудиоформатам. Это помогает улучшить звук, а не звучать плоско, поскольку новый формат кодирования звука становится широко распространенным.

Представьте, что вы пытаетесь прослушать цифровую кассету 1920-х годов на MP3-плеере; из-за технологий, используемых в производстве музыки еще в 20-х годах, возникнет ряд проблем — от приглушенных звуков до шумов в музыкальных треках, — которые могут затруднить прослушивание текста или даже удовольствие от общего звучания. эта музыка. С нашим технологическим прогрессом было бы трудно представить мастер-копию песни без предварительного ремастеринга.

Аргументы против ремастеринга

Были высказаны аргументы, что шумоподавление может уменьшить высокие частоты записи, притупив высокие частоты.

Другие аргументы касаются того, как увеличение уровня звука может исказить исходную запись и утомить слух. Кроме того, чрезмерное использование эквалайзера приводит к резкому звучанию, которое снижает оригинальность ремастерируемой музыки.

Несомненно, модерация является ключевым моментом в обновлении. Суть ремастеринга музыки в том, чтобы сделать более качественные и безупречные песни. Цель будет побеждена, если старый трек будет звучать как заезженная пластинка.

Просмотрите наш веб-сайт для получения более подробной информации о нашей онлайн-службе микширования и мастеринга.

Мы предлагаем множество различных вариантов микширования, а также индивидуальный выбор, чтобы вы могли выбрать именно то, что вам нужно для ваших треков.

Наши микс-инженеры вдохнут жизнь в вашу музыку.

Мнение: между ремейком и ремастером есть большая разница, и пришло время прояснить это

Давид Вентер 7 сентября 2017 г.

Здесь, в SA Gamer, это что-то вроде внутренней шутки, но если вы хотите вызвать у меня раздражение, назовите ремастер ремейком или наоборот. Это нормально, вы можете оставить его в комментариях ниже. Я просто налью его в бутылку и взорвусь на завтрак какой-нибудь бедняге хмурым утром в каком-нибудь недовольном будущем. Слова «ремастер» и «римейк» в наши дни звучат так легко, что даже разработчики, которые полностью «переделали» игру с нуля, сегодня называют ее «ремастерами». Неудивительно, что столько путаницы.

Итак, что такое ремастер и что такое ремейк, и как их отличить? Кроме того, имеет ли это значение?

На самом деле отличить ремастер от ремейка довольно просто. Ремастер — это, по сути, игра, в которой было несколько улучшений текстур и увеличено масштабирование без необходимости слишком сильно настраивать оригинальную игру. Он использует тот же самый двигатель, что и раньше. Подумайте о чем-то вроде The Last of Us Remastered , Saints Row IV: Re-Elected , The Bioshock Collection , Borderlands: The Handsome Collection , Okami HD , Sleeping Dogs: The Difinitive Edition , Final Fantasy X/X-2 HD , Uncharted: The Nathan Drake Collection – список продолжается и продолжается. Что общего у всех этих игр? Это та же игра с улучшенными текстурами и небольшим апскейлингом. Возможно, был включен DLC или это сборник из серии игр. Элементы управления не были улучшены, и вы не найдете ничего нового в этих играх. Да, возможно, фоторежим — но он все еще использует тот же движок. Фоторежим настолько «революционен», насколько это возможно в ремастере.

Ремастеры — это быстрый и легкий способ для любой студии выжать немного больше крови из того же камня. Некоторые ремастеры привлекают больше внимания, чем другие (*посмотрите на Okami HD , Halo Combat Evolved / 2 и Uncharted: The Nathan Drake Collection* ), но большинство из них получают самый минимум, чтобы быстро заработать и ограничить расходы на игру, в которую они уже инвестировали год(а) назад.

Ремейк — это совсем другая история. Разработчики взяли эту старую игру и перестроили ее с нуля с помощью нового движка и, возможно, добавили механику, которой раньше не было. Прекрасных примеров ремейка Metal Gear Solid: Twin Snakes на GameCube (использует движок MGS 2, который значительно расширяет классику PS1), Ratchet and Clank на PS4 (совершенно новый движок, новые гаджеты и общие улучшения игрового процесса, которых раньше не было в оригинал), Tomb Raider Anniversary на Xbox 360 (совершенно новый движок, избавляющий от старого неуклюжего управления). Еще один очевидный ремейк, как следует из названия, — это Final Fantasy VII Remake . Это яркий пример того, чего мы ожидаем от ремейка. Он разрабатывается с нуля с совершенно новым движком и боевой механикой для текущего поколения. Это подводит меня к двум конкретным названиям, в которых серая зона вышла на первый план.

Прежде всего, это грядущий ремейк Resident Evil 2 . Назовите это ремастером, и вы ошибаетесь. Здесь возникает путаница. *Глубоко вздохнул* Resident Evil и Resident Evil Zero «ремастер», выпущенный некоторое время назад на PS4/Xbox One (и PS3/360), является ремастером игры, которая была переделана на GameCube в свое время. . Так что да, версия этой игры для PS4/XBO действительно является ремастером. Они взяли римейк оригинальной игры для PS1 на GameCube, улучшили визуальные эффекты и переиздали ее (типичный скользкий быстрый доллар от Capcom). Все еще со мной? Теперь, поскольку эти две игры считались «ремастерами» на PS4/XBO, все называют Resident Evil 2 ремейк ремастер. Пожалуйста, не надо. Это не. Они используют совершенно новый движок, фактически тот, который использовался для Resident Evil VII , и они переделывают игру с нуля для консолей текущего поколения. Если они будут придерживаться предварительно обработанных фонов оригинала, это будет выглядеть чертовски более реалистично, чем те ремастеры, которые мы видели в портированных играх GameCube 2003 года.

Далее идет Crash Bandicoot N. Sane Trilogy . Это, пожалуй, тот, который перемалывает мои механизмы больше всего. Это настолько далеко от ремастера, насколько это возможно. Во-первых, это тот факт, что он построен на совершенно новом движке, чтобы он выглядел и играл так же, но есть целая куча дополнительных элементов, которые никогда не попадали в оригинальную игру, которую они включили. Бонусные области претерпели незначительные и важные изменения в макете, камера вращается вокруг Крэша под разными углами по сравнению с оригиналом, и они даже включают сцену, которая когда-то была исключена. Но самое большое и очевидное доказательство того, что это римейк, исходит прямо из уст лошадей — эта игра была создана в основном без какой-либо помощи со стороны Naughty Dog. У них почти не было оригинального исходного кода. Это то, что вы в своей повседневной жизни называете «переделкой» чего-то с нуля. Так что, пожалуйста, прекратите эту ерунду с ремастерами.

Большая часть Crash Bandicoot N. Sane Trilogy создана без оригинального исходного кода

Большинство игр действительно являются ремастерами, потому что это гораздо более простой и менее рискованный формат для зарабатывания денег. Activision пошла на огромную авантюру, позволив своей команде сделать ремейк классической игры для PS1, и это окупилось. Другие издатели/разработчики просто следят за тем, чтобы было то же самое в 4K и дополнительных DLC, чтобы быстро и легко заработать горшочек с золотом.