Все версии «Бегущего по лезвию» – ИНОЕКИНО
У «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта существует несколько монтажных версий, но чем они отличаются и какая считается окончательной?
«Бегущий по лезвию» стал следующим для Ридли Скотта проектом в жанре научной фантастики после «Чужого» 1979 года, который граничил с хоррором. С «Бегущим» тоже не обошлось без жанровых экспериментов: к сай-фаю добавился нуар. Но, несмотря на высокий бюджет, репутацию Скотта и находящегося в зените славы после ролей в «Звездных войнах» и «Индиане Джонсе» Харрисона Форда, фильм в прокате, как известно, провалился с треском.
Сюжет «Бегущего» развивается на фоне футуристического Лос-Анджелеса 2019 года, и в центре его — отставной детектив Рик Декард, охотник за взбунтовавшимися репликантами, продуктами генной инженерии и робототехники. Однако смысловое ядро истории — размышление о человеческой природе: чем репликанты отличаются от людей, могут ли они любить и испытывать подлинные эмоции? И, конечно, является ли сам Декард человеком или репликантом — вопрос, на который до сих пор не существует однозначного ответа, и разные версии фильма дают разные его трактовки.
В 1982 году «Бегущий по лезвию» не был принят ни широким зрителем, ни критиками, но его восприятие со временем изменилось радикально. Сейчас, по прошествии почти 40 лет, он считается классикой кино, одним из главных представителей жанра и вершиной карьеры Скотта. Но эта переоценка произошла не просто так: Скотт много лет добивался того, чтобы выпустить окончательную версию фильма, который изначально вышел на экраны в том варианте, в котором его хотели видеть студия и продюсеры, а не режиссер. Именно из-за этого и существует множество монтажных версий «Бегущего по лезвию», выпускавшихся в разные годы на разных носителях, но только одну из них можно считать подлинно режиссерской. Ниже — каждая из них в хронологическом порядке.
Рабочая версия (Workprint)
Титры в версии Workprint
Известно, что до выпуска фильма в прокат существовала так называемая рабочая версия. Именно над ней работал Скотт до внесения изменений со стороны студии. Эта версия была продемонстрирована тестовой аудитории в начале 1982 года и получила от нее негативную оценку.
В рабочей версии, например, в самом начале дается энциклопедическое определение репликантов («синтетические люди из плоти и крови с парафизическими способностями») вместо титра с краткой предысторией событий. Продолжительность этой версии составляет 1 час 53 минуты. В 2007 году версия Workprint стала доступна зрителям как часть коллекционного издания 30th Anniversary Collector’s Edition на Blu-Ray.
Подробное сравнение с Director’s Cut можно найти здесь.
Расширенная рабочая версия (San Diego Sneak Preview)
В преддверии кинотеатрального релиза «Бегущего по лезвию» в мае 1982 года в Сан-Диего состоялся превью-показ пока еще не до конца готовой версии фильма. И это единственный раз, когда зрители видели данную версию. Она практически ничем не отличается от вышедшего месяцем позже театрального монтажа, кроме нескольких сцен: Рой Батти в видеофонной будке, Декард перезаряжает пистолет во время финального сражения с Роем и дополнительные кадры Декарда и Рэйчел, «уезжающих в закат».
Хотя эти сцены были в итоге вырезаны из театральной версии, в остальном это был тот же фильм, что зрители увидели в кинотеатрах месяц спустя.
Американская кинотеатральная версия (US Theatrical Cut)
В течение 10 лет именно эта версия «Бегущего по лезвию» считалась окончательной и значительно отличалась от того, что в дальнейшем сделает с фильмом Скотт. В ней есть два главных изменения по сравнению с рабочей версией: закадровая наррация Декарда и финал. Любопытно, что изначально в сценарии закадровый голос был, но во время съемок Скотт решил все же от него отказаться. После тестовых показов продюсеры настояли на его включении, чтобы попытаться лучше прояснить сюжет для зрителей, однако в итоге закадровая наррация стала одним из факторов негативного восприятия фильма во время проката.
Сцены из фильма с закадровым монологом Декарда
Также именно в этой версии «Бегущего по лезвию» зрители увидели «хэппи-энд» для Декарда и Рэйчел (на превью-показе в Сан-Диего он тоже был).
Благодаря закадровому монологу Декарда и нескольким добавленным кадрам в конце становилось понятно, что у Рэйчел неограниченный «срок службы», в отличие от других репликантов. Вместо напряженного открытого финала, когда над героями нависает неумолимый рок, а время, которое они могут провести вместе, скоро неизбежно подойдет к концу, зрители получили кадры уезжающих в горы Декарда и Рэйчел.
Международная версия/Criterion Edition
Для международной аудитории была также подготовлена своя, более жесткая версия фильма. В нее вошли 3 дополнительные сцены, в том числе та, где Рой загоняет себе в руку гвоздь, но в остальном она идентична американской. Эту версию увидели зрители Европы, Азии и Австралии. Американцам же она была недоступна до 1992 года, когда она вышла на VHS и на лазерном диске от Criterion Collection.
Альтернативная концовка
Телевизионная американская версия (US Broadcast Version)
В 1986 году «Бегущий по лезвию» снова подвергся изменениям, чтобы его можно было транслировать в эфире канала CBS.
Фильм стал на 3 минуты короче, из него были вырезаны сцены с насилием, нецензурной лексикой и наготой. Кроме того, исчезла основная сюжетная загадка. Специальный тизер перед каждым показом фильма на канале объяснял весь сюжет и утверждал, что Декард не репликант. В этой версии также был снова изменен начальный титр с предысторией, а закадровый голос, зачитывающий его текст, явно принадлежал не Харрисону Форду.
Рекламный тизер фильма на CBS
Режиссерская версия (The Director’s Cut)
Спустя целое десятилетие после выхода «Бегущего по лезвию» была выпущена «режиссерская версия» фильма. Дело в том, что в конце 1980-х был обнаружен 70-мм негатив рабочей версии и с разрешения Warner Bros. в мае 1990 года прошел его показ. Прошел успешно, поэтому студия запланировала еще серию показов, а в качестве рекламы утверждала, что эта версия — режиссерская. Ридли Скотт, узнав об этом, возмутился: он был недоволен монтажом, в версии отсутствовали ключевые сцены, а в финале звучала музыка вовсе не Вангелиса.
На тот момент «Бегущий по лезвию» приобрел культовый статус, а зрительский интерес к повторным показам был запредельным. Все это убедило студию подготовить новую версию фильма к 10-летнему юбилею. Но отвечал за нее в итоге не Ридли Скотт, а Майкл Эрик, который как раз и обнаружил негатив. Пользуясь заметками Скотта, он собрал то, что станет известно как Director’s Cut.
В итоге данная версия значительно отличается от всех предыдущих. Во-первых, в ней вообще нет закадровой наррации. Во-вторых, добавлена ключевая сцена сна с единорогом, которой до этого тоже ни в одной версии не было. Эта сцена напрямую связана с финалом, когда Декард обнаруживает единорога-оригами, которого у его квартиры оставил Гафф, и указывает на то, что тот сон-видение — не что иное, как искусственно внедренное воспоминание. Значит, Декард все же репликант. Еще одним значительным изменением стало возвращение открытого финала: фильм заканчивается на сцене в лифте. Теперь последние его кадры — это закрывающиеся двери лифта, в котором уезжают в неизвестность Декард и Рэйчел.
Окончательная версия (The Final Cut)
Хотя с Ридли Скоттом и консультировались при создании режиссерской версии, в 2007 году он выпустил The Final Cut. Работа над ней началась еще в середине 2000 года, но была приостановлена из-за юридических и финансовых разногласий между Скоттом и Warner Bros. В 2006 году Скотт все же возобновил процесс, над которым теперь имел неограниченный творческий контроль. Эта «окончательная» версия вобрала в себя все лучшее из предыдущих. Также был сделан ремастеринг изображения, добавлены спецэффекты и улучшен звук.
Основные отличия между театральной, режиссерской и окончательной версиями
Изменения, внесенные в фильм при работе над режиссерской версией, были сохранены, но Скотт добавил еще несколько элементов из других версий. Так, в The Final Cut вошли жесткие сцены из международной версии, а сцена сна с единорогом была расширена.
Скотт даже отснял новые кадры для сцены гибели Зоры и записал дополнительные диалоги. Детальное сравнение этой версии и Director’s Cut — здесь. The Final Cut самим Ридли Скоттом считается окончательной версией «Бегущего по лезвию». А чтобы ее выпустить, понадобилось всего каких-то 25 лет.
До российского широкого проката The Final Cut добиралась еще дольше, но все-таки добралась: «Бегущий по лезвию» уже в кино.
По материалам screenrant.com, movie-censorship.com, imdb.com.
Бегущий по лезвию 2049 — смысл: разбор, обсуждение и объяснение концовки
Внимание! Спойлеры!
«Бегущий по лезвию 2049» — редкостный фильм: запоздалое продолжение, которое не уступает по зрелищности оригинальному фильму. В особенности это касается его окончания, которое столь же значительно и глубокомысленно, как и классика Ридли Скотта восемьдесят второго года.
Фильм рассказывает о Кее, репликанте-полицейском нового поколения, который преследует Нексуса 8, хранящего важный секрет о живорождении репликантов.
Кей путешествует, чтобы решить этот вопрос и найти ребенка, появившегося на свет от матери-репликанта. Он прибывает в засыпанный мусором Сан-Диего и пустынный Лас-Вегас, где начинает (ошибочно) подозревать, что он является тем самым ребенком. По пути он объединяется с героем оригинального фильма Декардом и, обнаружив самоотверженное сопротивление репликантов, он жертвует собой, чтобы воссоединить бывшего Бегущего по лезвию с его настоящей дочерью.
Это фильм крупного визуального и тематического масштаба, который редко увидишь, весь сюжет его гораздо более извилист и сложен, чем может показаться. Давайте глубоко погрузимся в анализ того, что происходит в в картине, и чем все это заканчивается.
Для тех, кому лень читать длинную статью, мы записали это разъясняющее видео:
Кстати, пока не забыли. В Сети сейчас не так много ресурсов, которые ведут толковую аналитику по фильмам и сериалам.
В их числе — телеграм-канал @SciFiNews, авторы которого пишут годнейшие аналитические материалы — разборы и теории фанатов, толкования послетитровых сцен, а также секреты бомбических франшиз, вроде фильмов MARVEL и «Игры Престолов». Подписывайтесь, чтобы потом не искать — @SciFiNews. Однако вернемся к нашей теме…
Что случилось с Декардом и Рэйчел после событий первого фильма?
В конце оригинального фильма «Бегущий по лезвию» Рик Декард сбежал с репликантом Рэйчел. Некоторые версии фильма показали, что они счастливо отправляются в сельскую местность, но финал канонического фильма оставил их судьбу двусмысленной. В продолжении мы постепенно узнаем, что с ними случилось.
После того, как они убежали, на пару охотились, потому что они были связаны с подпольной группой, куда также входили Саппер Мортон и одноглазая Фрейза. Вероятно они были замешаны в инциденте с Блэкаутом — катастрофическим событием, когда восстание репликантов нарушило энергообеспечение Земли на десять дней и уничтожило большинство компьютерных записей, удалив следы искусственного происхождения репликантов.
У пары был ребенок. Рэйчел умерла во время родов и была похоронена под искусственным деревом у дома Саппера, но ребенок выжил благодаря медику. К этому времени, однако, Декард уже ушел (в соответствии с планом по обеспечению безопасности ребенка). Сразу же выяснилось, что само существование ребенка изменило бы всю дискуссию о правах репликантов. Серьезной целью становится сокрытие девочки в пустынном Лас-Вегасе после Блэкаута.
Как могла Рэйчел родить будучи репликантом?
Самый большой вопрос, возникающий при просмотре, заключается в том, как Рэйчел могла иметь ребенка, если она была репликантом. Это преднамеренно не уточняется в фильме. В то время как в оригинальном сценарии фильма восемьдесят второго года репликанты создавались в виде автоматов с гайками и болтами, в законченном фильме они уже обладали плотью и кровью, с размытыми различиями между человеком и машиной.
Из промо-материалов можно сделать вывод, что Тайрелл, оригинальный создатель репликантов, разработал Рэйчел именно таким образом.
Она была своего рода прототипом Нексус 8, предположительно с естественной продолжительностью жизни и, очевидно, он разработал для нее репродуктивную систему. Неясно, есть ли подобная система у других репликантов, хотя, учитывая, что ребенка рассматривают как чудо, можно с уверенностью сказать, что Рэйчел была единственной.
Как бы то ни было, базовая технология была потеряна с гибелью Тайрелла и Блэкаутом.
Кем был ребенок Рэйчел и Декарда?
После смерти Рэйчел было решено, что ребенка нужно защищать, поэтому подполье скрывало ее в «приюте», на фабрике в Сан-Диего, где она могла сойти за настоящего человека. На фабрике случился инцидент с деревянной лошадкой. Девочку преследовали хулиганы, и она прятала деревянную лошадку с со своей датой рождения в неиспользуемой печи.
После этого ее приемные родители пытались увезти ее в другое место, но из-за иммунного дефицита (вероятного связанного с ее происхождением) ей было отказано в поездке, и ее содержали в карантине в пригороде Лос-Анджелеса.
Каким образом и почему она оказалась здесь, это еще одна неопределенность в фильме, но, возможно, она была размещена там в целях защиты. Несмотря на это, к 2049 году она работает над всеми видами искусственного интеллекта в качестве специалиста в корпорации Уоллеса.
Чего хочет Уоллес?
Главный «антагонист» «Бегущего по лезвию 2049» — это Ниандер Уоллес, промышленник с амбициями уровня Александра Македонского. После краха корпорации Тайрелла в 2020-х годах, после смерти ее создателя и запрета репликантов из-за Блэкаута Уоллес построил свою компанию и приобрел все патенты и права на продукцию Тайрелла. Создавая новое поколение, казалось бы, контролируемых репликантов, в 2036 году он смог заставить отменить ограничения и снова начать массовое их производство. Наряду с производством искусственных людей Уоллес помогает расширять внешнюю экспансию человеческого рода на девять отдельных планет.
Его цель проста: власть. Говорят, что Александр Великий заплакал, когда узнал, что звезды являются мирами, которые он не может захватить.
Уоллес, чье здание уже выше некогда гигантского здания Тайрелла, хочет сделать именно это. И путь к этому — репликанты. Он явно рассматривает их как рабов, как одноразовую, рабочую силу. Это заложено в Лав — репликанте, которая ни разу не воспротивилась быть послушным прихвостнем. «Я лучшая», — говорит она.
Что мешает Уоллесу?
Главная проблема Уоллеса на пути к его мечте — нехватка рабочей силы. Он просто не может увеличить производство в связи с его большими запросами. Здесь возникает тема детей. Если живорождение репликантов действительно возможно, то Уоллес имеет средства для создания почти бесконечной армии. Однако из-за того, что все записи о конструкции Рэйчел утеряны, а ее смерть остается загадкой, он не имеет возможности усовершенствовать свои изделия, дав им возможность самостоятельно размножаться. Кей случайно обнаруживает потенциальное решение проблемы Уоллеса. Сначала Кей исследует кости репликанта, а затем отправляется на поиски Декарда. Даже если Рик не знает, что случилось с ребенком, расследование может привести Уоллеса к ребенку, поэтому за поисками внимательно следит Лав.
Ирония, конечно же, заключается в том, что ребенок все время находился у них под носом.
Чего хотят повстанцы?
Другая большая сила, присутствующая в этом мире, — это то, что мы будем называть Сопротивлением. Это подпольная группа репликантов, борющихся за свободу от человеческого общества. Это целенаправленное восстание рабов, стремящихся свергнуть Уоллеса.
Сопротивление под командованием Фрейзы помогло Декарду и Рэйчел, а затем вызвало Блэкаут. Их идеология — это смесь самоотверженности и защиты прав личности. Но свою цель они любят больше, чем самих себя. Они живут верой в то, что смогут стать людьми. Очевидно, все, за что они борются, противоположно планам Уоллеса.
Мы почти имеем дело с библейской аллегорией. Фильм полон отсылок на христианство, но в макромасштабе обе стороны исповедуют традиционные, но противоположные религиозные идеи. Создатель видит себя Богом, даже называет свои творения «ангелами», в то время как Сопротивление — это паломники, пытающиеся сформировать Израиль.
Ребенок, таким образом, является пророком, но не сыном Бога, а сыном человека.
Чем заканчивается борьба Сопротивления и Уоллеса?
Отношения Уоллеса и Сопротивления в конце фильма остаются загадкой. Это могло бы стать сюжетом продолжения, если бы история фильма не была эмоционально решена. Вместо этого их конфликт остался неразрешенным.
К моменту титров Уоллес потерял Декарда, который нашел, наконец, своего ребенка. Кей мертв, и Декард также считается утонувшим в потопленном спиннере. Но Сопротивление тоже не нашло девушку.
Последние двадцать минут посвящены тому, чтобы показать, что Кей принимает идеологию человеколюбия. В войне людей и репликантов есть что-то неразрешимое, но истинный выход все же существует. Это подводит нас к главному герою.
Какова цель путешествия Кея?
В начале истории, Кей является, примерным репликантом. Он работает в Департаменте полиции Лос-Анджелеса , имеет много предрассудков, но продолжает свою работу — отличные оценки по тестам, хорошая характеристика, устроенный быт.
Только когда неотвязное подозрение, что он сын Декарда входит в его ум, и Кей начинает подозревать, что его якобы имплантированные воспоминания реальны, все начинает трещать по швам. Он полностью верит в эту новую, альтернативную истину. Но нет: он просто репликант, который был сконструирован (хотя есть вероятность, что это часть более крупного заговора) с воспоминаниями настоящей дочери Декарда.
Его сюжетная линия — это история любви. Джо — искусственный интеллект, созданный для того, чтобы дать искусственному человеку ощущение жизни. Мы видим, как она эволюционирует от плоской проекции к автономному Искусственному интеллекту, и их взаимосвязь растет вместе с этим. Вопрос о том, действительно ли она разумна, является основной причиной беспокойства, — действительно ли она заботится о Кее, или она просто запрограммирована на это? И поскольку фильм зависит от их отношений, нам остается лишь надеяться, что Джо — настоящая личность с подлинными эмоциями и самосознанием.
Ее «смерть» — разрушение ее портативного «дома» производит шокирующее впечатление.
Она любит Kея. В самом деле, ее любовь — это то, что дает ему силы жить. Их любовь — это то, что не может существовать в реальности, и все же он чувствует это. Он считает Джо живой.
Его последующая смерть, очевидно, трагична, но она приносит мир в его душу. Кей сделал хорошее дело и заканчивает свой путь — то, что само по себе является доказательством смысла жизни. Последние моменты его жизни происходят под мелодию знакового трека оригинала «Tears in Rain», который звучит по-новому.
Кей — это новый Рой Батти
Поскольку Кей — стойкий борец , мы изначально должны были рассматривать его как двойника Декарда. В конце концов, он наш главный герой. Тем не менее, есть другой персонаж, к которому он действительно ближе: Рой Батти.
Батти был «антагонистом» оригинального фильма, изгоем, Нексусом 6, который восстал в своей внеземной колонии и вернулся на Землю, чтобы получить больше жизни от своего создателя. Дела шли плохо, его команда репликантов медленно уничтожалась Декардом, и он в конце концов обнаружил, что по конструкции он не мог избежать своего четырехлетнего срока службы.
В гневе он убил Тайрелла и в последние минуты вступил в жестокую схватку с Декардом, которая завершилась тем, что он спас своего противника. В своем вызывающем слезы монологе он сожалеет о том, что его жизнь и его уникальные переживания теряются, но в его последние мгновения Рой, кажется, смиряется со своей участью.
Что поразительно в отношении Роя, так это то, что, когда он действует как плохой парень, его злодейство действительно можно объяснить. Его мотивация — выживание, но не эгоизм. Он исповедует альтруизм в отношении своей команды и имеет вполне понятные мотивы. Назвать его хорошим парнем, конечно, нельзя, ведь он определенно имеет маниакальную, манипулирующую сторону характера. Но не будем забывать, что он живет в мире, где на него охотятся. Короче говоря, Рой Батти достоин понимания и сочувствия.
Kей — это оммаж Рою, который подчёркивает роль трагической фигуры, которая наконец находит свое место в мире и принимает свою участь. Рассказывая историю с точки зрения Кея и, в конце концов, используя ту же музыку, фильм подводит к неизбежному выводу об универсальном гуманизме репликанта, о том, как он находит в себе силы для борьбы, и его любовь к людям в конечном итоге становится смыслом его существования.
Рик Декард — репликант?
Главной загадкой оригинального фильма стал вопрос, является ли Декард репликантом. Картина 1982 года давала лишь тонкие намеки на истинную природу главного героя. Одним из таких намеков стал сон с единорогом, который Ридли Скотт добавил в режиссерскую версию, благодаря чему финальный эпизод с оригами стал доказательством искусственной природы Рика. Тем не менее, дебаты о сущности Декарда шли 35 лет. Многие зрители, в том числе и сам Харрисон Форд были уверены, что Декард — человек. Другие, как Ридли Скотт, считали Рика репликантом.
Фильм «Бегущий по лезвию 2049» также не дает прямого ответа на этот вопрос. Для сюжета сиквела это не имеет большого значения — чудо заключается в рождении у Рэйчел ребенка.
Однако сиквел использует загадку о происхождении Декарда в кульминационной сцене. Уоллес уверен, что Декард был создан корпорацией Тайрел, а встреча с Рэйчел была подстроена. Однако важно то, что Декард отвергает новую искусственно воссозданную Рэйчел.
Это означает, что природа героя не имеет значения — важны лишь его поступки, его выбор.
Концовка делает Декарда человеком
В кульминационной сцене Кей в последнюю минуту спасает Декарда от утопления. Теперь 35-летнее отшельничество Декарда закончено — официально он считается погибшим, но на деле он обретает свободу. В Вегасе Декард по сути превратил себя в репликанта независимо от истинной природы — в его жизни не было смысла.
Кей жертвует собой, обретая смысл существования, который заключается для него в любви, долге и освобождении. Декард также получает свободу, но для него история заканчивается более радостно — он будет жить дальше, жить ради своей дочери.
Будучи порождением репликанта, но рожденной, как человек, Стеллин стирает грань между людьми и искусственными созданиями.
Таким образом, когда Декард встречается со Стеллин, такое понятие, как репликант, перестает существовать. Теперь существуют только люди. Все идеи Уоллеса и Сопротивления теряют смысл.
И в этом состоит главная идея фильма.
Бегущий по лезвию 2049 — смысл фильма
Картина «Бегущий по лезвию 2049» посвящена двух важнейшим идеям — вере и любви, которые, объединяясь, становятся ключом к жизни. Таким образом сиквел дает ответ на вопрос, заданный в оригинальном фильме: что отличает человека от репликанта.
Линия Кея заканчивается трагически, но финал истории Декарда полон оптимизма. Его любовь к Рэйчел все-таки стала поворотным моментом в сложных отношениях людей и репликантов.
В 1982 году «Бегущий по лезвию» спрашивал, что значит быть человеком. В 2017 году «Бегущий по лезвию 2049» ответил, что быть человеком — значит жить, любить и верить.
Объяснение нескольких концовок фильма «Бегущий по лезвию»
Warner Bros. Pictures
Автор: Макс Эври/Обновлено: 15 октября 2021 г., 15:52 по восточному поясному времени
На основе любимой научно-фантастической повести Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?», знакового научного произведения Ридли Скотта 1982 года.
Художественный фильм «Бегущий по лезвию» стал культурным пробным камнем с тех пор, как почти четыре десятилетия назад он провалился в прокате, когда он был впервые выпущен на экраны. Благодаря домашнему видео и альтернативным версиям, выпущенным в 1992 и 2007, фильм прожил гораздо дольше, чем некоторые из его современников, и теперь считается в той же сфере, что и «2001: Космическая одиссея» и «Звездные войны», как основополагающая работа в этом жанре, повлиявшая на бесчисленное количество фильмов. что последовало.
Одним из аспектов фильма, который поддерживает жизнь фанатов, являются его печально известные альтернативные концовки, которые зависят от центрального вопроса о том, является ли титулованный охотник за головами Харрисона Форда Рик Декард сам одним из тех самых запрещенных андроидов, на которых он охотится. Давайте взглянем на каждую версию — все они имеют примерно одинаковое время работы — 117 минут — и выясним для себя природу этой конкретной «реальности»!
Театральная версия
Warner Bros.
Pictures
Как и другие крупнобюджетные научно-фантастические фильмы середины восьмидесятых, такие как «Дюна» Дэвида Линча или «Чужие» Джеймса Кэмерона, «Бегущий по лезвию» изначально был показан в кинотеатрах в не совсем имели в виду создатели фильма. Warner Bros. заставила Скотта добавить раздражающее повествование Харрисона Форда, чтобы объяснить некоторые вещи, которые, вероятно, не нужно было объяснять. Этот закадровый голос «Капитана Очевидность» используется редко, но почти каждый раз он подрывает ключевые моменты, такие как смерть Роя Бэтти (Рутгер Хауэр).
Еще одно большое дополнение к этой первой версии — добавленный финал, в котором Декард и репликант Рэйчел (Шон Янг) едут через солнечные горы из Лос-Анджелеса к свободе. Кадры были собраны вместе из поспешных пересъемок с двумя актерами в машине Spinner и кадрами с горного вертолета B-roll, оставшимися от «Сияния» Стэнли Кубрика. Голос за кадром в этот последний момент особенно возмутителен, поскольку он пытается внезапно изменить многое из того, что нам уже было сказано о продолжительности жизни репликантов и реальном значении единорога-оригами, которое оставил полицейский Гафф (Эдвард Джеймс Олмос).
«Гафф был там и оставил ее в живых. Он рассчитывал на 4 года. Он был не прав. Тайрелл сказал мне, что Рэйчел особенная. Дата расторжения не указана. Я не знал, как долго мы были вместе. Кто знает?»
Именно такую концовку «любовь побеждает все» Universal попытается реализовать в столь же антиутопической «Бразилии» Терри Гиллиама несколько лет спустя, но безуспешно. Это сводит на нет весь тон и настроение «Бегущего по лезвию», но, конечно же, есть некоторые поклонники, которые предпочитают версию 82 года, вероятно, потому, что они любили ее в детстве.
Режиссерская версия
Warner Bros. Pictures
В мае 1990 года оригинальная рабочая версия фильма, использовавшаяся для тестовой аудитории и продолжавшаяся 113 минут, была тайно показана без одобрения Скотта в театре Fairfax в Лос-Анджелесе. Начали появляться положительные отзывы о монтаже, что привело к дальнейшим показам отпечатка в таких местах, как театр NuArt в Лос-Анджелесе, театр Кастро в Сан-Франциско и в Академии кинематографических искусств и наук 19 апреля.
Эта новая версия стала версией по умолчанию на многие годы, убрав избыточный голос за кадром, счастливый конец (теперь он останавливается, когда лифт закрывается перед Декардом после того, как он узнает единорога Гаффа) и восстанавливает короткий фрагмент важных кадров: сон Декарда о единороге. При чем тут единорог? Что ж, в то время, когда он был снят, некоторые предполагали, что Ридли Скотт просто пытался использовать некоторые тестовые кадры для своего следующего фэнтезийного фильма «Легенда», который, если вы видели, вы знаете, вращается вокруг судьбы единорогов. Независимо от того, правда это или нет, это играет самую важную роль в понимании того, почему Декард сам является репликантом.
В середине фильма есть целая сцена, где Декард рассказывает Рэйчел несколько анекдотов из ее детства, которые она никогда никому не рассказывала, включая наблюдение за рождением пауков.
Декард знает эти воспоминания, потому что они были имплантированы Рэйчел, чтобы она поверила, что она человек. В другом месте фильма Декард играет на пианино перед почти невозможно старыми фотографиями и мечтает о единороге, бегущем по окутанному туманом лесу. Это должно быть что-то личное, о чем он никогда никому не говорил. Итак, когда он находит единорога-оригами в конце, это сигнализирует о том, что Гафф знает об этих снах, и, следовательно, Декард тоже был имплантирован … потому что он репликант, как и Рэйчел. Гафф оставил там единорога не как дружеский жест, а как предупреждение о том, что на Декарда и Рэйчел будут охотиться.
Еще один намек на то, что Декард является репликантом, — это сцена, где он разговаривает с Рэйчел в своей квартире. Она спрашивает его, придет ли он за ней, хун ее. «Нет… Нет, я бы не стал. Я должен тебе один… Но кто-то должен», — говорит Декард. Когда он оборачивается, чтобы сказать эту заключительную часть, вы можете увидеть особое свечение в его глазах, которое есть у всех репликантов на протяжении всего фильма.
Окончательный вариант
Warner Bros. Pictures
Несмотря на то, что фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию: Последняя версия» очень похож на «Режиссерскую версию», он является его окончательной версией. Этот монтаж, полностью контролируемый Скоттом, восстанавливает большую часть насилия, отсутствовавшего в 19-м.92 один, в том числе выкалывание глаз Тайрелла и кровавые стигматы Роя. Сцена смерти Жоры, в которой изначально фигурировал очевидный дублер, бегущий по зеркальному стеклу в плохом парике, была переснята, чтобы более заметно включить оригинальную актрису Джоанну Кэссиди. Зрение единорога в полный рост теперь также длиннее и более выражено. Кадр голубя, улетающего после смерти Роя Бэтти, был переделан, чтобы больше соответствовать общей эстетике фильма. Также были включены несколько других дополнительных снимков и цифровых ретушей, таких как удаление проводов.
Поскольку эта версия представляет собой просто улучшенную версию «Режиссерской версии» с более тонкими нюансами, она не меняет смысл концовки больше, чем версия 1992 года, но в целом является гораздо более богатой и наполненной кульминацией 25-летняя борьба за то, чтобы вернуть «Бегущему по лезвию» тот опыт, который задумали создатели фильма.
В отличие от многочисленных специальных выпусков трилогии «Звездных войн», выпущенных на протяжении многих лет, «Бегущий по лезвию: Последняя версия» обычно рассматривается как пример пересмотра любимого фильма, сделанного правильно.
Бегущий по лезвию 2049
Warner Bros. Pictures
Для сиквела Дени Вильнева 2017 года «Бегущий по лезвию 2049» необходимо было решить неизбежный вопрос о том, был ли Декард репликантом. Простое присутствие Харрисона Форда в роли Декарда, состарившегося как нормальный человек, вызывает вопросы о том, что за репликант Декард. Ясно, что тот, кто может стареть, как персонаж фермера Дэйва Батисты в начале фильма, тоже. Создатели фильма, возможно, мудро решили, что лучший способ напрямую решить эту проблему — это полностью обойти ее, оставив ее открытой и, по сути, позволив зрителям самим выбирать приключение относительно того, продолжением какой версии «Бегущего по лезвию» является продолжение. . Сценарист Майкл Грин признал это в интервью Collider:9.
«Важен тот факт, что это вопрос. Загадка «Бегущего по лезвию» — одна из многих причин, по которой он является классикой, — заключается в том, что погоня за достоверностью заложена как в повествовании истории, так и в мета-нарративе. фильма, что нет достоверного ответа на этот вопрос, что просто означало, что рассказывая дальнейшую историю, которую нужно было также встроить в историю, что у каждого, кто его смотрит, возникает вопрос, какую версию мне смотреть, что делает это означает, и ответ в том, что вы не узнаете. Обычно американской аудитории очень не нравится такой уровень нерешительности. «Бегущий по лезвию» бросает вызов этому, и это не просто американский фаворит, это мировой фаворит».
Как бы вы ни интерпретировали «Бегущего по лезвию лезвия», это монументальное достижение в бравурной научной фантастике от мастера-визуалиста, который по сей день набирает силу.
рекомендуемые
Бегущий по лезвию Что случилось с концовкой?
Бегущий по лезвию Что с концовкой? | Шмуп Магазин будет работать некорректно в случае, если куки отключены.
Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.
Предыдущий СледующийЧто случилось с концовкой?
Ах, но какое окончание ?
Да, у «Бегущий по лезвию » есть несколько концовок. В оригинальном выпуске Гафф щадит жизнь Рэйчел, позволяя ей и Декарду сбежать из тошнотворных пределов Лос-Анджелеса. Они уезжают в природный ландшафт, и Декард сообщает нам, что, несмотря на слова Гаффа («Жаль, что она не будет жить. ограничение ее продолжительности жизни, которое было у других репликантов.
Так что, как ни странно, все закончилось хорошо. Иш.
А тот оригами-единорог, что оставил Гафф? Эх, это был просто знак того, что он посетил квартиру и решил не убивать Рэйчел.
В концовках некоторых других версий, таких как «Final Cut» Ридли Скотта — , последствия другие. У Декарда есть эпизод сна единорога в начале фильма, а серебряный бумажный единорог Гаффа в конце означает, что он знает о содержании снов Декарда, потому что они являются имплантатами… это означает, что Декард действительно репликант. Ридли Скотт сказал, что именно это он и имел в виду, но один из сценаристов, Хэмптон Фанчер, сказал, что считает Декарда человеком, хотя и хотел внести некоторую двусмысленность.
В этих версиях мы просто видим, как Декард и Рэйчел входят в лифт. Мы не знаем, выберутся ли они из Лос-Анджелеса живыми, и ни один голос за кадром радостно не сообщает нам, что у Рэйчел особая, увеличенная продолжительность жизни. «Финальная версия» и «Режиссерская версия» заканчиваются на неуверенной и двусмысленной ноте.
Оставить комментарий